各位看官大家好，本人从事后期剪辑工作已有6年，作为一个有多年经验的老后期工作者，对于如何做好一个后期，剪好一部片子有一些自己独特的看法。
第一，后期剪辑着实是一份很枯燥无味的工作，剪好一部片子很可能会在电脑前一坐就是十几个小时，为了追求一个更好的视觉体验，一个镜头可能就要剪辑、更换上百次，但是这个取决于自己的个人态度，镜头的不同体现形式与风格就能表达出不同的情感，所以要抱着对艺术浓厚热情和极高的自我追求，你就会感觉自己剪出来的每一个画面都是很有成就感的！
第二，作为一个后期工作者一定要有自己独特的思维和创意，关键时刻还要头脑风暴，同样的素材，在不同的人手里剪出来体现的效果会有很大的差别，总而言之，要围绕剧情，逻辑思维清晰，再加入自己独特的想法，你会看到意想不到的效果！
第三，剪辑过程中，首先要把剧本吃透，明确剧本所要表达的内容，注意画面整体的和谐，剪辑结构的清晰，背景音乐的协调，镜头过渡的合理等等。
第四，一定要有团队意识，后期不仅仅是后期，一定不能把后期单独的分割开来，必须与编剧、拍摄、导演有个良好的沟通与协调，才能最完美的把一部片子做到极致！
最后，希望各位初入后期，或者从事后期的工作者都没有足够的耐心，良好的心态，把每一个画面展现到最好！不难的，加油！
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
各位看官大家好，本人从事后期剪辑工作已有6年，作为一个有多年经验的老后期工作者，对于如何做好一个后期，剪好一部片子有一些自己独特的看法。
第一，后期剪辑着实是一份很枯燥无味的工作，剪好一部片子很可能会在电脑前一坐就是十几个小时，为了追求一个更好的视觉体验，一个镜头可能就要剪辑、更换上百次，但是这个取决于自己的个人态度，镜头的不同体现形式与风格就能表达出不同的情感，所以要抱着对艺术浓厚热情和极高的自我追求，你就会感觉自己剪出来的每一个画面都是很有成就感的！
第二，作为一个后期工作者一定要有自己独特的思维和创意，关键时刻还要头脑风暴，同样的素材，在不同的人手里剪出来体现的效果会有很大的差别，总而言之，要围绕剧情，逻辑思维清晰，再加入自己独特的想法，你会看到意想不到的效果！
第三，剪辑过程中，首先要把剧本吃透，明确剧本所要表达的内容，注意画面整体的和谐，剪辑结构的清晰，背景音乐的协调，镜头过渡的合理等等。
第四，一定要有团队意识，后期不仅仅是后期，一定不能把后期单独的分割开来，必须与编剧、拍摄、导演有个良好的沟通与协调，才能最完美的把一部片子做到极致！
最后，希望各位初入后期，或者从事后期的工作者都没有足够的耐心，良好的心态，把每一个画面展现到最好！不难的，加油！
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
只要工资高，其他都不是事
美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
因为我本身性格偏内向一点，相对的，我可能喜欢比较安静的做一点自己喜欢的事，从初中学习美术，一直到大学毕业从事影视后期工作。
有丰富的美术基础，那就在后期学习专业知识积累了一定的基础，所以，如果你有想法去从事这个职业，可以先培养自己的兴趣，看看有没有这方面的天赋
收入这块，一般会根据自己技术水平挂钩，刚开始工作可能工资差点事，等到自己也是老员工了，工资肯定会上涨。
所谓活到老学到老，所以自己要一直不断学习，不断积累，我现在从事已经七八个年头了，目前一年差不多有15万收入。
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首先你要明确：后期制作指的是什么岗位？
从目前大众的认知来看，基本是特效制作，包装。
但这个概念是错的。
目前大量需要人的是节目剪辑，这是真正意义上的后期。你是学新闻的，那么用《新闻联播》来举例。日播节目，每天半个小时的节目节目量，就意味着每天都必须完成一期节目。
这个工作岗位就是“栏目后期剪辑”。
其它的节目也一样，除了“电视剧”、“纪录片”属于交易购买类的节目。电视台播出的其它节目都需要在播出前限期完成。你自己算一下需要多大的制作量？
至于效果制作3D、MAYA之类的，在节目应用中基本就是片头或标板，但这些不改版根本就不会重新作。
活儿都没有，哪里需要人？
所以如果做电视节目剪辑，有需求量。
另外还要看城市，北京、上海、广州、深圳等媒体城市，需求量很大。
其它还没有制播分离，需求量就小。
如果按照广电总局的进度，全国制播分离会很快的完成。那么各个城市的需求量就都大了。
另外你学的是新闻，可以向编导方向发展。做出镜记者、采编，更有前途一些。
刚开始学习影视后期方面的知识和技术。非常有意思，是一个非常有趣的工作。
個人认为从事影视后期这个行业挺好的。工资比传统行业的薪资待遇要好，有一点就是会加班和熬夜。
你好，很荣幸能跟你分享[呲牙]
本人从事影视后期工作大概两年左右，当初也是怀着一腔热血投入到这份工作里。刚开始的时候，每天面对素材，来回不停的剪辑删改删改，感觉到的只有枯燥和乏味，那个时候，我也总是在想，这份工作真的有意义，有前途吗？
影视后期，追求的就是将素材剪辑处理成更有视觉体验的成片。在这个过程里可能需要你一坐十几个小时，刚上手的时候，操作很机械，总是会感觉枯燥无味，但是时间久了，在做片子的时候，会把自己的思维代入进去，用你的思维作为框架，支撑起整个片子。当你渲染完成，看到成片的时候，你会感觉这个片子就像你的孩子一样亲切，独一无二专属于你，那种成就感真的是很特别的！
在我看来，影视后期不仅是一份工作，更是一份事业，如果你热爱这个行业，那就放开一切，大胆的去做吧！坚持你想坚持的，热爱你所热爱的！
最后祝你生活工作顺利！
比如平面广告公司，剧组，短视频制作的，电视台，影楼后期，MV，电影特效公司等。根据自身条件，为了糊口就业的，最好是什么类型的活都能做，多会几种技术更好，可以大量接活，接不同类型的活，离职也能快速找到下家公司，工资也不会很低。家境好，不着急赚钱，有职业目标，且愿意付出时间成长，想追求梦想的，可以往一个专一的方向发展，比如影视视效制作领域。行业正在上升期，巅峰还未到来，是可以跟行业一起成长吃红利的一个领域。尤其是流浪地球，哪吒等视效类电影火起来以后，很多资本涌向数字影视制作行业，无论技术和投资都会有更多机遇。当然如果你的技术成长速度优于行业需求，也可以先往国外视效制作发展，再转回国内。世界知名的电影特效公司如工业光魔，维塔，迪士尼等，中国的特效公司历史比较久的是BASEFX，06年成立起一直在中国本土发展，曾三度获得艾美奖，作品有海王，大黄蜂，星球大战，星际迷航3等大概200部作品，艺术家多数是中国人。BASEFX在北京，无锡，厦门制作团队的人才新人都是BASE公司的倍视学院培养出来的。在倍视学院提升过的学员，是有相当大的机会留在BASEFX工作的。
真实感受，如果你真的喜欢就去做，但是后期做起来有点伤身体，熬夜，常坐，所以一般情况下不建议，
这个工作前期刚开始会不太好做，慢慢的有些名气，会的多了，熟练了，有质量了会好很多。其实主要还是看自己，是真的喜欢还是只是想试试。
怎么说呢，影视后期这个行业的发展前景一直都很好，就业前景也不错，一直是影视行业中不可或缺的环节，对于现在来说，国内对比国际水平，目前差距还是不小的，所以，还是有很大的发展空间，真正大的公司，对于个人来讲，还是依靠个人能力，好的作品，你就是人才，学好了也可以自己开工作室，自媒体，等等~影视后期细分很多：特效、剪辑、调色、音效、建模等等！总体来讲，做影视后期的话，你能做到独立完成广告片，宣传片制作，找工作基本不成问题，刚开始的话，会非常艰难，熬过去就会很好，薪资也高于其它行业！~加油吧！
谢谢邀请，相识有缘，各位朋友能看到我的这段回答就是莫大的缘分，很荣幸为大家解答这个问题，让我们来一起探讨一下。
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。
下面我为大家分享，我对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
每个行业都有自己的规则，不管你是刚毕业想找工作，或是转行，决定你能否入职的因素往往都有一个很重要的点。而在影视后期行业，入职的“敲门砖”并非你的学历、证书那些，而是能证明自己能力的个人作品。
以上的分享是我关于这个问题的解答，只是个人的意见与建议，希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
本质上来说，做后期这行是个手艺活，我们都是手艺人，全天下的手艺人都有一些共性，我拿厨师这个行业举例子。
近年来影视后期行业的情况，目前是高手难招，非常缺乏人才(当然也不是说非常顶尖的人才，能独立完成广告片、宣传片制作的找工作基本不成问题，而且很吃香。
现在国内的情况，电影票房不断创造新高，而影视后期是影视行业中不可或缺的环节。所以就业前景很好。
最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
国内百分之九十九的后期本来就是擦屁股的，随便抓一个后期问问基本都是这个答案。题主以失望的语气提出这一点，个人感觉是之前并没有很了解这一行，或者只看到、听到这一行好的方面。
同理，你是否了解导演和製片人到底需要承受和经历什麽呢？这两个是不是你想要的？
在国内，除了有名有号的极少数大牌们，大部分能活下来的导演也好、製片人也好，最重要的必不可少的技能一是能抓来钱，二是能忽悠。这两项技能修鍊好，其他都是浮云。执行层面？有的是人做。
这也是为什麽现在大部分剧集，编剧瞎写、摄像盲拍、演员胡演、后期乱凑。导演都不知道自己能干什麽要干什麽，製片人为了抓钱答应了许多奇怪的需求。
对于一个没有什麽圈子，没有什麽人脉的苦逼后期想转型，推荐一是编导，也苦逼的工种，门槛跟后期一样低，但上升通道比后期宽得多，而且后期的经验完全不浪费。二是统筹，这个要看个人能力，现在市面上好的统筹实在实在太少了，心思灵活且细緻的话可以朝这个方向努努力。
愿天下误入歧途的后期们都能找到自己更震撼、更大气，更有节奏感的未来
一、影视后期的前景其实一直都很好
现在国内的情况，电影票房不断创造新高，而影视后期是影视行业中不可或缺的环节。所以就业前景很好。
影视后期，也有细分的工种大的方向有剪辑和特效
剪辑
更依靠个人的审美，个人的理解。这方面，国内跟国际的差别不是很大。所以就业前景一片大好特效，差距就大了……
但是国内现在也有很多国际性的公司了，中国的电影特效，已经比以前强很多了。（电视剧除外）所以，特效行业现在在国内，属于一个变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机取巧的公司，会给真正有作为的公司一个发展的空间。但是对于个人来说，还是依靠个人的能力，大公司崛起，肯定需要人，所以，特效行业的就业前景我也很看好。但是真正有好的作品，还是需要时间的。
关于影视后期分的很多，所谓后期并不像其它答主说的一样纯粹是加特效，任何需要在录制结束后对电影进行编辑的行为都叫做影视后期。
比如：特效师、剪辑师、调色师、音效师、建模师，一般大家讨论一部电影好坏往往吐槽的都是特效(比如盗墓笔记的电视剧
二、如何从小菜鸟变成影视后期高手
成为后期高手，是我们每一个从事影视后期行业的人的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个行业撑起来。
更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步。
三、影视后期工资一般多少钱
近年来影视后期行业的情况，目前是高手难招，非常缺乏人才(当然也不是说非常顶尖的人才，能独立完成广告片、宣传片制作的找工作基本不成问题，而且很吃香)。新手的话，开始一年是非常痛苦的，经常碰壁，但经过一段时间的磨合后就容易找工作多了。新手不仅要在技术方面不断提升自己，更要学会对一个影视作品的把控(剪辑节奏、音乐、色调等方面)
从2006年10月到07年4月在短短不到6个月的时间里涌现出300家新兴数字影视制作公司。
当金融危机席卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成，产业人才缺口达60万，待遇可想而知。
数据调查显示：应届生在影视行业的平均薪资为5000-8000，远远高过其他行业。而在半年后平均薪资高达7000-10000。
应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在4000-5000左右，摄像灯光的薪资在5000-9000左右，影视后期制作的薪资在5500-10000左右。
四、影视后期制作经验技巧
1、闪白：
合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
2、切：
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。
3、画面色彩：
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
4、构图：
除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声音与画面：
对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
6、正常的画面色彩：
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
7、颜色的调整：
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。
画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。
8、光效：
通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
9、动画：
避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点规律性：
对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
11、结合前后镜头来预览：
这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。
12、多学习多借鉴：
多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。
加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。
13、考虑合成的真实性：
真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。
心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。
找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。
14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：
多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。
15、强烈节奏的剪切：
碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。
16、因果剪辑法：
在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。
17、手动调节:
要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。
18、抠像：
抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。
19、水墨效果:
水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。
20、调色：
不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。
21、颜色的选择：
当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。
22、电视的显示范围和安全框：
每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。
左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titilesafe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。
23、谨慎使用黄色：
在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。
24、色彩和景深：
色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。
25、调整心态，积极积累：
成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。
26、尊重客户：
客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。
27、激发创作灵感：
好的创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。
28、善于交流：
交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。
也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。
29、重视收集和记录：
平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。
我先介绍一下影视后期的工作内容:影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。影视后期制作基本上是包括初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成等一系列工作。
（1）初剪：也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
（2）正式剪辑：在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。
（3）作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵;如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。
（4）特效的录入：这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。
（5）配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
只要学精，行行出状元。重要的是在这个过程中你是否能够坚持坚持再坚持。没个行业每个领域都有顶尖者。你需要的是在这一行业细细琢磨。
我认为影视后期这个行业的发展前景一直都很好，就业前景也不错，一直是影视行业中不可或缺的环节，对于现在来说，国内对比国际水平，目前差距还是不小的。
我认为影视后期制作是指对拍摄完成的影片或者制作的动画，进行后期的进一步处理，使其形成完整的影片，包括添加特效、文字，并且为影片配置合适的声音等方面。
有丰富的美术基础，那就在后期学习专业知识积累了一定的基础，所以，如果你有想法去从事这个职业，可以先培养自己的兴趣，看看有没有这方面的天赋
收入这块，一般会根据自己技术水平挂钩，刚开始工作可能工资差点事，等到自己也是老员工了，工资肯定会上涨。
影视后期一般分为剪辑和特效两块，剪辑很容易理解很好上手，行内又戏分为操机员与剪辑师两种，剪电影电视剧等比较行业标准化的剪辑，活少钱多自由的叫剪辑师，剩下的没什么营养操作空间的累死累活的剪辑叫操机员，而绝大多数人都是操机员起步，一点点的往专业领域上靠；特效也有影视特效和包装之分，影视特效涉及电影cg、模拟仿真（如枪火等5毛特效）等，包装大多是广告宣传片的各种效果实现。
我认为影视后期这个行业的发展前景一直都很好，就业前景也不错，一直是影视行业中不可或缺的环节，对于现在来说，国内对比国际水平，目前差距还是不小的，所以，还是有很大的发展空间，真正大的公司，对于个人来讲，还是依靠个人能力，好的作品，你就是人才，学好了也可以自己开工作室，自媒体，等等。影视后期包括视频的剪辑和视频特效的添加！其实剪辑视频来讲，需要很多不同的思路，一个一两分钟的小短片很有可能要在电脑前做很久，只是为了追求一个好的视觉体验，有时候为了一个镜头要从许多素材当中选来选取，当然这些都是取决于我们自己的态度啦，如果不是那么追求完美的人，其实也没必要来回的拼接的，当然，一个好的影视后期制作者大部分对于作品的要求还是会非常高的！后期剪辑着实是一份很枯燥无味的工作，剪好一部片子很可能会在电脑前一坐就是十几个小时，为了追求一个更好的视觉体验，一个镜头可能就要剪辑、更换上百次，但是这个取决于自己的个人态度，镜头的不同体现形式与风格就能表达出不同的情感，所以要抱着对艺术浓厚热情和极高的自我追求，你就会感觉自己剪出来的每一个画面都是很有成就感的！在别人眼里，影视设计是一个高大上的工作，其实不然。在这个行业的人知道，其实很苦，等待着他们的是更多的加班，最近网上不是经常流行的一些段子吗，叫你不好好学习，以后去学设计。说的就是这行的心酸。当然，对于普通做苦力的来说，也其实也要好的多，至少不用风吹日晒的。苦恼的就是一稿二稿的改不断，最后直接叫你推翻重做。所以做设计最痛苦的就是磨你的性子，没有一点性子的人，很多人坚持不下去。
伴随着影视行业的高速发展，目前影视后期制作行业人才有着巨大的缺口，这其中包括视频剪辑、特效制作、栏目包装、动漫设计、电影电视制作等。
在众多行业之中，影视行业薪资水平也明显高于传统行业。就目前行业发展趋势来看，影视制作产出已经不单单集中在少数影视公司手中，尤其是互联网迅猛发展的今天，影视制作机构已经是遍地开花的局面，各类制作公司和工作室层出不穷，也不乏出了很多优秀作品的制作公司。这无疑对影视后期人才，有着更迫切的需求。
对于影视后期人才的就业方向大概有这几个方向：1.自主创业（自媒体工作室类），由于互联网的崛起，个人创办工作室，成立自媒体，从事娱乐搞笑等短视频行业也逐渐流行起来，其广告分成盈利也非常可观；2.广告公司的产品及广告包装设计；3.婚庆及各
类庆典公司；4.电视台（电视栏目制作等）；5.影视公司（影视后期剪辑与制作）；6.传媒公司（影视及各类宣传片等的制作）；7.动漫设计公司（动漫设计制作）等。
综上所述，影视后期这个工作前景还是很好的，只要坚持努力去做，行业人才的缺口还是巨大的，不过每个行业都有着很大的竞争，只有不断提高自己的专业技能，才能在这个职场中立于不败之地，加油！正在行业中努力或者想在影视后期这个行业中奋斗的人们！
我认为影视后期这个行业的发展前景一直都很好，就业前景也不错，一直是影视行业中不可或缺的环节，对于现在来说，国内对比国际水平，目前差距还是不小的，所以，还是有很大的发展空间，真正大的公司，对于个人来讲，还是依靠个人能力，好的作品，你就是人才，学好了也可以自己开工作室，自媒体，等等。
影视后期包括视频的剪辑和视频特效的添加！其实剪辑视频来讲，需要很多不同的思路，一个一两分钟的小短片很有可能要在电脑前做很久，只是为了追求一个好的视觉体验，有时候为了一个镜头要从许多素材当中选来选取，当然这些都是取决于我们自己的态度啦，如果不是那么追求完美的人，其实也没必要来回的拼接的，当然，一个好的影视后期制作者大部分对于作品的要求还是会非常高的！
后期剪辑着实是一份很枯燥无味的工作，剪好一部片子很可能会在电脑前一坐就是十几个小时，为了追求一个更好的视觉体验，一个镜头可能就要剪辑、更换上百次，但是这个取决于自己的个人态度，镜头的不同体现形式与风格就能表达出不同的情感，所以要抱着对艺术浓厚热情和极高的自我追求，你就会感觉自己剪出来的每一个画面都是很有成就感的！
在别人眼里，影视设计是一个高大上的工作，其实不然。在这个行业的人知道，其实很苦，等待着他们的是更多的加班，最近网上不是经常流行的一些段子吗，叫你不好好学习，以后去学设计。说的就是这行的心酸。当然，对于普通做苦力的来说，也其实也要好的多，至少不用风吹日晒的。苦恼的就是一稿二稿的改不断，最后直接叫你推翻重做。所以做设计最痛苦的就是磨你的性子，没有一点性子的人，很多人坚持不下去。