一、现代插画艺术与中国传统绘画形式的简单概述
我们现代教育中所涉及到的“美术”追溯到过去，其实就是传统的绘画形式和现代插画艺术的相互结合。目前，随着众多新文化的不断出现，属于同一类型的这两种艺术形式更加受到人类的重视，加大对其进行研究势在必行。为了更好地实现两者之间的结合，首先必须明确各自的概念和两者之间的联系等。
(一)中国传统绘画形式
我国古代传统的绘画形式主要是用毛笔和墨将画绘制在宣纸和手绢等物体上，根据其所用材料的差异性，中国传统绘画被分为油画、水彩画、水粉画、水墨画等，其中以水墨画最为出名。另外，我们历来就把“线条”视为一种生命元素，中国传统绘画最明显的艺术特征就是对“线”的运用最为得体，这些线条都及其明确地体现了绘画者自身的一些情感和思想。从古至今，经过众多学者的研究可以发现，中国传统绘画形式在其他方面也有一些独特的性质。譬如，在空间上具有虚拟性、以及物象上的真实性和主体上的意象等，中国传统绘画的这些特征都是决定其能否长久存在的基本性质。
(二)现代插画艺术
现代插画艺术与中国传统绘画形式相比，其概念和功能都更加完善。现代插画艺术，从文学研究的范畴来讲，它属于文学作品中一个必不可少的组成部分。大多数作家为了更加明确自己著作的主题和思想，在作品中适当地插入一些图画，以此来彰显文字难以表达的内容。现代插画艺术能够演变至今，不仅仅因为其具有衬托文字的功能，除此之外，它还拥有巨大的感染力，能够使某个设计更加独树一帜。它具有直观的形象性、真实的生活感等特点，在现代艺术设计中占有着不可或缺的地位。
二、现代插画艺术的发展历史及其与传统绘画形式切入点的现状分析
我们现代学习和工作中常见的插画艺术在平凡的外表后面隐藏着非常深的文化底蕴。人类最早对插画艺术的研究可以被追溯到十九世纪，最初体现在远古的洞穴壁画中。随着自然环境的演变和时代的迁移，插画在日本的江户时代渐渐被应用到民间版画，真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代其在美国的相关艺术作品中的应用。要想使插画艺术得以继续发展，就要勇于接受，敢于继承，即将其与传统绘画形式有机结合，发挥更强大的功能。但是，由于我们日常生活的社会环境时刻都在发生变化，插画艺术在被广泛应用的同时受到了诸多外来文化的冲击，其发展过程或多或少会遭到外界因素的制约。目前插画艺术中存在的主要问题有以下几点：
第一，设计者对插画艺术的特征及其内涵理解不够透彻。目前，许多设计者和文学作家在设计、创作过程中都习惯将插画艺术运用到自己的作品中，希望以此来展现自己的思想。但是，由于他们对插画艺术的理解不够透彻、认识浅薄，不仅不能真正体现插画的本身作用，反而会起到画蛇添足地效果，艺术作品中涉及到的插画与该作品所要表达的用意格格不入。第二，插画艺术与传统绘画形式的融合不够密切、过渡不够自然。现代的许多艺术作品中虽然大量应用了插画艺术，但是却缺乏了传统绘画形式的衬托，导致这类作品单调、枯燥无味，无法吸引人们的注意力。
三、中国传统绘画形式与现代插画艺术的切入点简介
现代插画艺术从简单的插图变为一种极具吸引力的艺术形式，其间离不开中国传统绘画的衬托和点缀。根据相关学者长期的研究发现，中国传统绘画形式与现代插画艺术在“线条”和“墨”的应用中存在着许多类似之处，这也是两者的接合点所在。
(一)“线条”的切入
“线条”是体现客观世界力度、韵律和境界的重要工具，艺术家可以用不同粗细、长短的线条来创造物体的外形，并用它来表达自己内心的情感，它被广泛应用于一些美术作品中。线条在中国传统绘画形式和现代插画艺术中有许多是相通的，而且存在许多切入点，它能够同时使得这两种艺术形式具有更丰富的表现力和艺术感。例如20世纪60年代画家王叔晖的作品《西厢记》，它继承了中国传统画中线条的运用形式，又将现代插画艺术中对线条的理解运用的恰到好处，使人物更加形象、逼真。另外，“线条”在中国传统绘画和现代插画艺术中都反映了人类对自然和环境最基本的认识，它的面貌决定了这两种类型艺术家自身的面貌。由上可见，中国传统绘画形式与现代插画艺术在“线条”的运用上是存在切入点的。
可以说完全没有可比性，并且这个问题压根就不成立。线稿素描看看费米和列宾的，一个在天上一个在地下。动漫插画只能说是绘画艺术当中的一个分枝，一种表现手法而已。如果你有坚持画画几十年的经历，即使是画得不是很好，你也会一眼就看出功底的高低。当然在动漫行业里也有非常好的画手，比如韩国的金政基。这些人所谓的传统绘画功底也是相当了得。再看看迪斯尼和宫崎骏的的场景概念设定。或者看看《海洋之歌》这部电影的色彩构图。所以动漫绝不是只局限于穿着校服，露胸，裤腿，搔首弄姿，长发飘飘的美少女赛璐璐风格。发几张平时工作中的分镜稿献丑了。
大家心中的传统绘画可能指油画、国画、水彩等。但漫画和插画也是绘画中的一种具体门类。之所以分为这么多种具体门类是因为在绘画中使用的工具和绘画技法有所不同。
比如说传统的油画，使用油画颜料、用松节油调和、用鬃毛笔画在处理好的麻布上的。国画，使用国画颜料，用水调和，用毛笔画在宣纸上。动漫插画，一般是用手绘比在手绘板上借助电脑和软件作画。
再说具体的技法，由于工具和材料的不同，油画和国画的技法也相差甚远，自然跟数码的动漫插画技法更是不同。
但大家都是绘画的一个种门类，都需要最基础的绘画功底，那就是素描、色彩和速写。也就是一定的造型和设色能力。在形同的绘画基本功基础上，数码插画和油画、国画等传统绘画在造型特点上会有各自不同的特点。
这个比较，只能是平等地同位的比较，各自都有独特的魅力，艺术特色不同，很难也不能去说油画、国画一定要高于插画。
还是举个栗子吧。油画和国画大师很多，他们的作品也能卖到很高的价格，甚至天文价格。但是遗憾的是，油画和国画作品一般都是独一无二的，全世界仅此一幅，买家愿意花高价购买收藏。但是，一幅数码画成的插画作品，在画展上展出的其实都是印刷品，也就是无数复制品中的一份，把这样的“画”卖到了，而且价格也不低，中国著名的漫画家本杰明做到了。2007他在法国巴黎西岱岛Arludik画廊举办作品展，作品全部买完。这些作品自然都是数码作品的打印版。
有可比性。
一，都强调美感。都强调技巧和头脑。
二，动漫是借助电脑3D制作，可动，趣味性强。绘画是手工凭技巧。
可能感觉是没有什么太大的可比性的，但是从大的范畴来讲的话，也许它都是一种艺术绘画的范畴，可是它的应用以及它所出现的时间什么的都是不一样的，我们都知道，之所以他会出现，是因为这个时代的这种客观存在，然后会对他有一个需求，所以他才会出现。在传统绘画的时代和现在这个时代，我们可以知道，那种艺术追求和社会背景是不一样的，因此说它不一样，也是因为那个环境不一样，所以说它会产生了不同的文化的形态。说想比较这两个东西，根本上其实谈的还是一种社会环境问题。即从应用上过去，为什么还是用传统的东西去回话呢？是因为没有电脑没有，嗯，现在这么多的方便的东西，所以说才会用传统的方式。但是这艺术形式来说，这两个东西的确是一个平等的东西，就是他们都具有的，但是就是比较他们说谁优谁劣，然后谁有重大的价值，是上面的确没有什么太多的可比性。但是不得不说，后者是从前者的基础上来的，我们说在画东西的时候，哪些结构的东西还有像色彩，部分东西其实都是从传统绘画演绎过来的，而在换一些现在新型的cg等等的画面的时候，我们会把它，嗯，传统文化里面的那些东西进行简化，其实不得不说动漫，它是一种简化的一种结果吧。毕竟现在他其实，嗯，设计来讲就是一个逐渐趋于简化的这么一个过程。
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这就要看是哪方面的可比性了。无论是何种绘画，都是形与神的结合。也许不同内容，不同领域的绘画在形上是截然不同的，但是在身上都有其相同之处。
某种意义上，我们可以将不同风格的绘画区分为不同的“画风”。画风这个词广泛用于动漫界，而对于动漫插画师来说，画风更多的是指个人的风格元素，是属于ACG插画范围内的区分。但从宏观上看，不同风格的绘画都有其特征，也都有其画风。从古至今，记录在册的绘画风格及流派非常之多，印象派、后印象派、野兽派、抽象派、立体主义派等等，这些风格流派都是诞生于19、20世纪的存在，都是传统绘画，但他们对现代美术的影响是不可磨灭的。
现代美术将这些手法及思想进行了总结、诠释和吸收，这些理论在画师的学习成长过程中都是有用的。在中国科班出身的美术生，都会学习绘画的专业理论，它们之中的一部分，将来就会成为动漫插画师，就像我们橙心社的一位画师小伙伴一样。
所以，虽然传统绘画和动漫插画在形上似乎有很多不同，但在神上他们是有共通之处的。借用我们画师小伙伴的话，科班出身的画师，在事业和发展上是要宽广一些的。
文：霜辰
这个需要先把最基本的概念性搞清楚。
传统绘画可以理解为各种通过纸、笔、颜料的绘画技巧。分类繁多，如国画、油画、水彩画等等。
至于“动漫插画”事实上是三个部分【动、漫、插图】：
现在还有太多人莫名把“动漫”混为一谈，这事实上是两个完全不同的行业【即动画和漫画】。
“动画”的平台是多媒体，只能在电视、电脑、手机等可以播放多媒体的平台放映。【根据形式的表现又分2D和3D】
所以“动画插图”从意义上来说只能是官方发布的海报、画册等宣发产品，或是爱好者的同人画作，其媒体是纸张印刷或网络图片。
而“漫画”其实最初是只出现在印刷平台的，也就是漫画书。是通过分镜、对白、人物塑造等等来描绘一篇故事的。
所以漫画更多不在绘画技巧，而在于故事的表达。【所以很多漫画画功一般的，也能成为经典。】
这两者行业完全不同，所以其衍生出来的“插画”从某种意义上来说更多只是官方的宣发产品、和爱好者的同人作品。
其中有电脑CG的数码绘画，也有传统的纸笔绘画，画风各种各样。
先明白了这些基本概念，再来回答楼主的问题：做为不同载体的艺术形式而言，所谓“动漫插画”更多承载的是他们的故事，以及人物在故事中的个性，因为他们通常有动画和漫画作为故事背景。
而传统绘画，通常是由一张画面去诠释一个主题和立意。
这是他们所承载内容的区别。
至于画风和画功，是仁者见仁智者见智的东西。艺术可以区别，但真的不需要对比。
因为其承载的东西从根本意义就完全不同。