个人感觉，动漫最重要的剧情，国产动漫虽然画质非常好，但是剧情上看了没感觉，产生不了一种共鸣的感觉
短期内赶超的可能性不大，毕竟日本动漫、动画行业发展时间很长了，技术、文化的沉淀也是需要长时间积累的，而中国的动漫行业近几年才有了些起色，很多小公司就打着国漫的噱头宣传，内容一塌糊涂，二维绘画粗糙，三维动作僵硬，仅有少数动画、动漫电影制作优秀，不是贬低国漫，但如果想赶超日本动漫行业，还需要很长时间。
现在演艺圈这种为骗钱出名的风气和被下三滥小人垄断霸占人才匮乏的情况不改变，就别提动漫电视剧电影的发达繁荣。
先把政策放开再说吧，否则只能出喜洋洋这类儿童动漫了。
不能说赶不上，但肯定还要很久
中国的制度和思想限制的太多！
1、中国的动漫面对的都是小朋友
2、即使有原创力量也被扼杀
3、没有好的动画制作公司
4、国家对原创的抑制
5、教育类动画优先（往往都是幼儿类的）
国内动漫创作目前有一定成就的作品都是3D制作，而日本在3D方面的制作丝毫不弱与国人（比如宝石之国）。而且国内的企业都不敢投资动漫产业，做不好就是血本无归还被网友一顿批判。国内差的不是技术，很多日本动漫都是国内进行的制作，比如骨王，虽然我觉得画风也不怎么样，但是说明国内已经有了一定的水准，差的还是投资。然而国内没有和日本一样的一套产业链去运行，所以不敢投资，从而进入死循环。国家在这方面也管得比较严，想超过日本还是要一段时间的发展的。
追赶已经不易，如何去谈超越，我想国产的出路，唯有走出自己的特色，不要一味的模仿借鉴日漫才是正道。
如热门《哪吒之魔童降世》以中国古代神话传说进行改编创新，有着我们自己的文化底蕴。又如太乙真人操着一口四川话，亦是我们自己的特点（每每我们才吹嘘日本声优是怪物时，国内配音也不差）
《刺客伍六七》亦是地地道道广东腔，无厘头式边吐槽边恶搞，时而煽情又燃爆，关键时刻还正经的不得了，处处散发着“星爷”气质。据说网飞Netflix已经续订《刺客伍六七》第二季，还要专门制作四种配音，29种字幕，将会在全球190个国家和地区播放。
走自己的路，让别人也跟在我们后面走吧!!
最近几年动漫比较流行
1.中国市场能保证头部漫画每期有100万以上的销量，哪怕是在线漫画，也要保证每期有上百万的付费阅读。2.至少有三到四家成熟有规模有盈利能力的漫画出版和发行公司，以及不少于20家有能力制作季播动画的动画公司。3.至少90%的消费者选择消费正品的衍生品，并且培养出来了消费习惯。4.建立了完善的从业者培养体系，包括专门的培训班，院校的相关专业，并且是具有普遍性的，而不是一两所院校。5.视频平台对动画接受程度明显提高，电视台愿意在黄金时间段放动画，视频网站愿意给头部资源倾斜。6.社会整体接受了动漫和衍生文化，父母和老师不会因为学生看动画漫画就骂学生，媒体也不会提到动画漫画就觉得必须是小孩子看的。7.动漫内容市场有分级制度，各种尺度的产品都可以制作，只是靠分级制度划分受众人群。你们看完以后觉得什么时候可以？
按道理说超过日本，是国内每个动画创作者和热爱动画的小伙伴都想要的这份成绩，国内动画近几年来，也突飞猛进，也越来越多优秀的动漫出现，就如去年的破50亿哪吒，就是个很好的例子。
但是作为动漫大国：日本，其实优秀作品会比国内的更多，只是真正能流入国内动漫市场的，都是精品中的精品，就如日本的动漫在2000年出的《火影忍者》和《海贼王》就单靠这两部已经甩了国内很多优秀作品，完全性的原创，国内近几年虽然优秀作品不断出现，但其实核心，真正的原创力度不是非常高，所以要想超越日本，中国还有很长的一段路要走。相信会有超越日本动漫业的那天到来。
以下属于个人浅见！
近年来由于国漫不断的发展，而动漫领域在国内也是逐渐的引起不少人的关注，由于之前国漫的子供向非常严重，导致国漫一直原地踏步，为不少人所诟病，而近年来由于国漫逐渐转向青少年化，也是获得了不少好评，也是渐渐的得到了不少粉丝们的认可，也是由此激发了国漫与日漫的对比，那么中国动漫业什么时候能赶超日本？
这是一个值得深思的问题，做为国人我是非常相信国漫肯定是能够追上日漫的，甚至赶超日漫，但是这需要一个非常漫长的过程，不是一蹴而就的事情，那么要分析国漫什么时候能超过日漫，我们可以引入一个对比。
从所周知，日本是当之无愧的动漫强国，日本动漫凭着剧情的创新和趣味性在全球占有着重要地位，是世界动漫文化的领军人。其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。其次，动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。而日本动漫的发展过程大致可分为四个阶段:萌芽期、探索期、成熟期、细化期。
1917-1945萌芽期
1917年下川凹夫摄制、北山清太郎、幸内纯一，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和懒尾光世制作完成的，日本的动漫史也是由此开始。1946-1973探索期
1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎并且影响深远，期间的代表人物大藤信郎是被日本动画界誉为怪人的动画大师，大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。1974-1989成熟期
1974年，日本动画进入了成熟期，日本涌现出大批科幻机械类动画(即ScienceFiction动画，简称SF类动画)的动画大师，《鲁邦三世》的出现成功由幼儿化转型向少年化，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，被誉为日本国民级漫画。而此时，同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条宫崎骏式的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。而在2001年，宫崎骏凭借摄制的《千与千寻》使其在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。1990至今细化期
在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。也就是说日漫从开始出现，到发展到目前的霸主地位也是经历了四个时期，也是发展了多年才取得了如今的成就，从1917到2019年也是百年有余了。而目前国漫就我个人来看还是处于探索期和成熟期之间。等到国内能够出现漫画、动画宗师的时候，能够出现代表国漫这一名词的漫画大师的时候，国漫就算是小有成就了。所以国漫要走的路还很漫长。
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感谢邀请:要说中国动漫的状态，大家也许不太清楚，咱中国的动漫早期是属于巅峰的，国漫的鼻祖大师当属万籁鸣老先生，这就得从1961年—1964年说起，万籁鸣老先生创作大型彩色动画片《大闹天宫》而且他还自己担当配音，据说当时在1983年的时候，此片也在法国巴黎上映，观众达到十万人次，不仅获得高度认可，更有许多国家纷纷来学习请教，同时【大闹天宫】也被誉为咱中国动画的镇山之宝
后来万籁鸣老师又制作了【铁扇公主】后来还传到了日本，日本人惊讶的发现原来亚洲也可以像迪士尼一样做出自己的长篇动画电影，大受刺激。一手开创了日本电视动画体系的手冢治虫年轻时也受到《铁扇公主》的激励，从此对其导演万籁鸣大为推崇。后来访问中国时还特意拜访万籁鸣，拉着万籁鸣的手、激动的说：「我就是看了你的动画才走上动画道路的！」而现在之所以拍出如【大闹天宫】那样的动画，是相比当年的老艺术家们，我们少了太多真诚，多了太多浮躁！但相比这几年的国漫还算是不错的，如【一人之下】【镇魂街】【狐妖小红娘】【刺客伍六七】【全职高手】【秦时明月】【斗罗大陆】【魔道祖师】等等之类的，还有已停播的【尸兄】也相当不错，说到这，你最喜欢的国漫是哪一部呢？一起来分享你的看法吧！
这个问题要从两个角度来分析：作品和制作方式；衍生产业规模
日本作品更为开放一些，覆盖所有年龄段以及所有品类（包括国内禁止的），动漫文化就像血液一样流淌在日本社会，所以不能单纯的从2D或者3D来区分作品制作方式。更多的需要考虑动漫在整个社会的认可度和地位，所以这一点日本的认可度远远高于中国，也因此每年日本都有很多新作品问世，在这个基础上，会有好的作品杀出血海，成为经典。而中国动漫一直是一个非常弱小的亚文化，虽然随着80后的成长，动漫逐渐成为主流文化中变得强势，但是其在很长一段时间内仍不会是一个非常主流的文化产品。
在日本播出收入和衍生品收入比例约为1：10，而在国内这个比例大概为1：2左右，这也导致了国内投入动漫产业基本都是赔钱，更多的是在资本市场上炒作概念或者最终提升估值。也因此，在产业盈利问题没有解决之前，中国和日本还没有可比性。
以上两个原因，实际上互为因果，只有动漫产业有了正向的产业链，才能够最终走上崛起的道路。