铅笔，橡皮，彩铅，虽然不是很复杂，但还不错，我自己画了
超净橡皮和可塑橡皮，如果要用彩铅绘画的话推荐彩铅绘画专用纸，和马克雷诺油性色彩铅，辉柏嘉彩铅也非常不错，若大家喜欢古风场景绘画的话推荐看《古风-繁花绘》
这三本书还是非常不错的，里面的介绍非常详细推荐去看一下如果用马克笔绘画的话，赛美水溶性马克笔不错，双头笔尖，一头类似于毛笔的形状，一头则类似于水彩笔的形状，如果初学马克笔可以选择一些比较简单的人物来练习，练习马克笔的话要先制作色卡
就是像这个样子的啦如果要练习素描绘画漫画人物的话…木质铅笔是需要的。我绘画的时候会用上纸笔（可以自己制作）还要比较软的橡皮啦
铅笔，橡皮，可塑橡皮，樱花勾线笔，拷贝台，彩色勾线笔（彩色水笔），画册，彩铅，延长器（就是彩铅太短的时候用的，樱花高光笔
铅笔橡皮钢珠笔
感谢邀请回答。我个人不建议自学，自学的话多是野路子，容易跑偏走弯路。漫画基础很重要，一定要打好基础，如果不是科班出身，可以去参加一些漫画班。即使是要自学，也多找找这方面的朋友交流。闭门造车不明智，有老师指路会少走很多弯路。最后祝你早日学成一技之长。
首先，书籍和网络上的教学视频对于自学者而言，是最大的宝库。请在仔细甄别的前提下，善加利用。
关于漫画学习的书籍，市面上靠谱的并不多，甚至稀少。大部分含有“漫画”二字的书籍实质上都只是在教“怎么画日式画风的插画”而已。好在也并不是真的没有好东西。
以下是可以帮到各位的一些有用的书籍和资料。
1）理解漫画(豆瓣)这本书放在第一是因为这本书可以帮助各位从消费者和阅读者的身份转化为生产者和创造者。通过这本书，大家可以对漫画这种艺术表达形式有着截然不同于以往的深刻理解。书籍作者本身就是个漫画家。该书从艺术的角度对漫画这种艺术表现形式做了解构分析，语义分析，对大家理解漫画的本质非常有帮助。书中最后结尾部分有关于漫画爱好者变成漫画家的一段心路历程，应该能引起各位共鸣。另外有一本类似，可以帮助大家从另一个角度理解漫画，尤其是日式漫画：日本漫画为什么有趣(豆瓣)
2）漫画创作法(豆瓣)这是最近出版的书。作者是手冢治虫的责编。这本书相比于漫画企划讲座这套基于杂志对话专栏连载修订集结的书而言，更加的系统。我也是刚拿到手，还没看。但是这书的封面实在是很具有煽动性：中国的年轻人们！成为漫画家吧！看完了这本书我会把笔记放过来。3）漫畫企劃講座一共三卷。重要的是——这本书有教你分镜。总体评价：这么多年看到的最贴心的漫画绘制教材。不会花大量的篇幅去介绍工具、基础素描到底怎么画，而是非常明确的以“画出一部好漫画”为导向而进行技能描述分析。而与大多数市面上挂着“漫画教材”的羊头却卖着“日式插画教材”的狗肉的书不一样，这本书切切实实的花费了大量的篇幅在讲授漫画最区别于其他艺术表现形式的地方：故事与分镜、人物与设定等等。即便是在以讲授绘画技巧为主的第一本《快描教室》中，其讲授的重点也是一直以“实际画漫画需要”为导向来讲授。正是这一点，市面上千万万的“漫画教材”都可以不看，惟独不可不看这本。大陆没引进，台湾有，可网购。网上已经有人放出了扫描版本。请自行搜索。4）故事(豆瓣)这本书是教你怎么构思故事的。大概是属于那种作为一个编剧必读的圣经之类的书。5）鸟山明漫画教室1漫画鸟山明老师出过一本，开篇提到了很多小技巧。后面则有更加详尽的分镜解说。请务必看这本书。6）漫画分镜头表现教程(豆瓣)这本书里面真正讲了很多基础、很重要的分镜原则。但这本书深度不足，需搭配其他使用。7）FramedInk(豆瓣)
这是一本教你如何把文字变成画面的书，教你如何创作故事性画面的书。我个人就需要一本画本，一些彩铅，还有几种颜色的水性笔就好了
我喜欢这种风格的
工具都是次要的，因为你会发现工具是永远更新不完的，绘画功底才是最重要的，有功底在，什么工具都能画出惊艳的漫画。还有一点，漫画是很注重故事性的，需要你脑洞大开！
现在漫画都是板绘了，最基本有台电脑，一个数位板，现在一个板子也不贵，260元左右吧，wacom的，质量不错！还有ps，sai，csp软件，其中csp是专业画漫画的！然后去网上看教学视频。bilibili简称B站上边有很多大佬教学视频！希望能帮到你！
刚开始学，铅笔，勾线笔，纸就够了。等到有一定基础了，可以买一点其他工具。马克笔，彩铅，高光笔，不同型号的各种东西都可以自己尝试一下，不要吝啬钱财，能用好的就用好的练，这样才能看到明显的效果，同时也能让技术更快的增长。
二、艺术性
艺术性是漫画最显著、最重要的特征之一。艺术性对任何一种漫画来说都至关重要。缺乏艺术感染力的漫画作品是苍白的，没有好的表现形式，再好的内容也不能打动人。作品的艺术形象有无魅力、是否感人，是决定一幅漫画成败的关键。
漫画的艺术性大体可以分为以下两个方面：
1．表现手法。漫画主要用夸张、比喻、对比、替代、借用等表现方法来表现其特有的艺术魅力。着力选择能反映事物本质特征的最佳表现形式，做到形式与内容统一，漫画的立意才经得起推敲。在漫画的创作中，画者充分利用夸张、联想、比喻、变形、对比等多种多样的艺术手法达到幽默的目的，使丑陋的东西以喜剧的方式揭露出来，在轻松调侃中寓意深刻且富有内涵，使情趣和哲理达到和谐统一，使观者在笑声里看到自己或他人的不足之处，从而反省顿悟，使读者的心灵得到舒展。作品中的人物应是经过夸张变形处理的形象，看上去要有趣，给人以美的享受。一般来说，大众喜欢接受幽默的信息，在轻松的心理状态下也容易被劝服。画者以一种轻松和愉悦的方式来说服读者，达到以智取胜的目的。在形象刻画上表现出独特的风格韵味。用漫画对新近发生的事实进行有趣评论，使双方在笑声中拉近彼此的距离，提高艺术效果。其艺术性构思往往以喜剧形式出现，在轻松戏谑中包含着深刻的内涵与哲理。
2．物象造型。漫画的造型问题非常重要，应突出其个性化。对于所有绘画来说都离不开“造型”二字，人物造型上就有可看性和可比性，例如日本的漫画多以美丽的人物造型和精致的画面出现，它的一大特点就是，漫画中的男女主人公大都是帅哥美女，人物的脸部精巧细致，女孩子都有着大大的眼睛和纤巧活泼的鼻子，纯情可爱，而男孩子则会被赋予雕塑般的完美体型。且不说故事情节怎样，单是看看那些精美的画面就足以赏心悦目了。
即便是抽象绘画也有“造型”问题，要讲究人物形象的造型和绘制技巧。物象以物的存在特质构成的组织框架所指定的内容。就视觉经验而谈，人的眼睛可以毫不费力地把握各种物体形状的基本特征，这是每个视力健全的人都可以做到的。但是物象营造，旨在将更多的个人主观态度与愿望，在不受太多限制的相对自由空间提炼聚合成型，并尽可能地与客观物象拉开距离，从而营造基于视觉经验与审美心理的迂回接近可能，从而获得能够深入形态表象和结构实体之中的洞察力。准确捕捉到物象结构的本质要素，并运用造型语言揭示出来，成为物象特征和精神意象的完美体现。
对漫画内涵的准确把握是漫画造型应遵循的原则，而表现手段的锤炼则是呈现生动视觉形象的基本保障。
可以这样说，漫画的物象造型有两个大的指向：一是指向表象，二是指向内涵，没有内涵作为依托的表象不过是一具躯壳，反之，没有表象作为视觉传达的内涵则难以被人感知，只有当两者达到高度和谐统一时，漫画立意才能得到充分表达，漫画的物象造型才能达到传神的境界。
下面，我们不妨从这两个角度去加以阐述：
（1）如何将物象造型建立在漫画内涵的基础上？漫画家对主题的彻悟，情境的明晰和漫画角色的内心体验是最为关键的。将主题、情节与角色的相互关系吃准吃透是把握角色形象定位的前提，而深入挖掘各个角色的“潜台词”是设计角色表情、动作的重要根据。那么，角色的“潜台词”怎样去挖掘呢？漫画家应力求将自己融入角色之中，模糊自己与角色的界限，在对角色的扮演中去刻画角色，如此，物象造型才更有可能获得艺术上的生命感。
（2）应该让漫画的表现更能充分地传达出漫画的丰富内涵，这里包括技能、技法在内的绘画的表现手段就显得尤为重要。漫画家根据作品内容表达的需要，可以去选取任何工具材料和任何绘画形式与手段，在这一点上，漫画是最为自由的。所以，无论是点、是线还是面；无论是黑、是白还是灰；无论是平面还是立体；无论是黑白还是彩色；无论是繁缛还是简约；无论是油彩还是水墨；无论是工笔还是写意；无论是徒手绘制还是计算机辅助绘制等等，只要对传达漫画内涵有利，所有手段上的限制都是可逾越的。
物象造型功夫的基本训练方法有很多。但首先应该多看漫画作品，然后择其优者进行临摹。临摹的目的是找到物象造型方法的切入点。此外，写生也应纳入物象造型的练习中来。这里所说的写生，并不是那种再现性的写生，而是那种表现性的类似速写的漫画写生，即把现实生活中的客观对象的体貌特征，用漫画的语言进行描述。通过了临摹、写生的阶段，便应努力进入到创造阶段。在物象造型的创造阶段，要求作者要发挥独特的想象力和创造力，力求创造出具有个性化，既吸收了前人的技巧精华，又汲取了生活的丰富养料的物象造型。唯此，物象造型方能上升到艺术的高度。
三、评论性
评论就是摆事实讲道理，这必然会涉及到抽象的概念，漫画必须能化抽象为形象，把抽象的事物具体化，从而达到劝服的目的。同时，漫画的评论在形式上是寓庄于谐的，但评论的态度是严肃认真的。
经常看漫画的人不难知道它是具有评论性的，但是不见得人人都清楚漫画采取怎样的方式去评论。
评论性要求的是作品在整体上，有一定的评论功能。漫画的评论性，是作者基于事实，在作品中以简洁的艺术语言表达深刻的思想观点，达到引起读者共鸣的目的。这是一个含义比较宽泛的概念，无非是说漫画应有理性的内涵，有一定的逻辑力量，有助于促进读者的思想认识。夸张和比喻是漫画经常运用的表现方法。漫画是以幽默、讽刺见长的艺术，有人可能因此以为用夸张和比喻的方法作出的画，都能产生漫画的艺术效果。比如见有人虐待父母，就画他们对父母放声大骂，画得很夸张。这样画，意思虽然看得出，却缺少漫画的艺术魅力。
用幽默和讽刺评论的漫画采用的是谐趣手法。谐趣中有趣味高低之分。世上有趣的事多得很，即使画得很粗略，也会有吸引人之处。用来进行批评和抨击的讽刺画，幽默手法相似，大都是把被讽刺的人和事置于可笑的境地，使之成为众人的笑柄，以此加以贬抑。所以常说讽刺以笑为武器，以笑为艺术手段。表现幽默感的幽默画，自然必须是幽默诙谐的，否则不能称其为幽默画了。漫画之所以常用夸张和比喻法，为的是借此强化矛盾，突现主题，并制造滑稽效果，逗人发笑。但夸张和比喻并非都是滑稽的。日常语言和小说的描写中有许多夸张和比喻的说法，如说什么人是“钢筋铁骨”、“健步如飞”、“归心似箭”、“锅里有了碗里就有”、“福如东海，寿比南山”等等，听了看了不觉滑稽。不像听“说他胖他就喘”、“狗嘴里吐不出象牙”那样有滑稽感。
幽默本身很抽象，从字典里查找它的定义，有好多种说法。很难说出来用什么方式才能体现幽默的效果，要通过构思技巧和画面形象两方面才能显示漫画的幽默感和讽刺力度。任何方面的欠缺，都将削弱作品的艺术效果。幽默是一种特殊的语言形式，曲折含蓄不直接说是它的特点，说出来让人想一下就明白了。如果讲出来不够清晰明朗，要解释才能明白，也就达不到我们预期的那种艺术效果了。漫画也一样，除那种主要以语言表达幽默的作品之外，画面形象须有滑稽感，才易见效，画面艺术形象尤其重要。以语言为主表达幽默的画，也应力求形象动人，以取得最佳效果。有些题材的漫画，虽然是用漫画技法画出，却不以轻松形式表现，例如讽刺暴行和揭示严重局势的作品。这种画一般要求较高的绘画技巧才出效果。
作品是文字和图相互配合起来看的，有的作品以图像为主，也有的作品以文字为主，其幽默讽刺性是通过对话说出的。常见的是文图并重，两者配合，不可分割，把哪个单独拿出来，表达效果都不会百分之百。漫画中的文字是作品的有机部分，自然是构成幽默讽刺效果不可缺少的部分，和画面形象一样是谐趣的。所以在漫画中使用的标题、对话、注解、说明以至细节上的文字，都和画中图像同样讲究。例如你说某人“气管炎”，我们就知道它是什么意思。漫画评论性的构思没有定式，它根据作者的学识、修养而各有不同。同样是讽刺公款吃喝屡禁不止的现象，有许多作者围绕酒桌杯盘、大肚子画来画去，而《吃烤鸭》则别具一格，用禁止公款吃喝的文件替代春饼卷着烤鸭吃。同样是讽刺一些地方拖欠教师工资现象，不少作品表现的是白条如何多，而《向教师献哈达》画的是某地区领导在尊师重教的匾额下恭敬地向教师献上像哈达一样的工资欠条。由此可见，同样的题材，不同的构思却能体现出作品不同的评论性技巧，使其产生的艺术效果也截然不同。
漫画常采用谐音和双关技法，采用反话，因此文字更是起着关键性的作用。有了严肃的文字和幽默的图画，看起来才给人荒谬的感觉，这就像人生活在世界上，有时事情很严肃，人却很荒谬；有时人很严肃，事情很荒谬。所以漫画的表现技法是以诙谐为评论特色，须使人感到它的幽默性和讽刺力，才能显示出漫画特性。
评论性在整体上要求的是作品有一定的评论功能，漫画应有理性的内涵，并有一定的逻辑性，评论的语言自然要求生动有力，论点鲜明，讲问题要把矛盾加以强调，态度分明，有助于促进读者的思想认识。讽刺的笑就是具有这种强大的艺术手法。幽默的笑含蓄却很触动人心。漫画是运用夸张和比喻艺术方法，其目的在于获得幽默和讽刺的特殊效果，而不仅只是简单地说明其表面现象。在创作中对漫画评论效果的强弱起明显作用的是：对幽默讽刺技法的运用和运用技法的高低问题。有一个原则必须遵守：评论性不等于评论，评论必须以理服人，否则无效，甚至产生反效果。如有人反对某人说的话，画此说话的人在放屁，形象不佳而又非说理，不可取。小孩子在墙上画个王八，写上某人的名字，从形式上看像漫画，其实不然，别人看了会起反感，认为那是无理谩骂而非严肃的评论。漫画的评论形式轻佻谐谑，但态度是庄重说理的，所以称为寓庄于谐。报刊上发表的漫画，常见的有两种：一种是对人对事的批评评论，用的是幽默和讽刺技法，这一种大多属于讽刺画；另一种是有趣的漫画，画的是滑稽和幽默的题材，以此既表现生活情趣，又表现画家的幽默感，这一种多数被称作幽默画。
讽刺画作评论，虽然是批评或是攻击，但评的是理，必须以理服人。也都要画出道理，让人看出讽刺对象为什么错，错在什么地方。艺术方法讲究以笑作为评论手段，用嘲笑、讥讽方式，把讽刺对象置于被嘲笑的境地，使它出丑，这其中也有半开玩笑的，也有很温和的批评。
漫画是作为一种语言形式，对人对事进行评论，如果是属赞许和歌颂性质的，讲究用幽默手法，才容易获得最佳艺术效果，想画好是很不容易的。就像平常说话那样，对好人好事的表扬，直接说出来就是了，不必拐弯抹角说曲折含蓄的话，所以表扬性的幽默话极少，不易说，也就不易画。讽刺性的话可多极了，漫画作品中常见，不是说出来或写出来。而是画出来的，例如画什么人是“草包”，什么人是在“向钱看”，是“脚踏两只船”等等，这一类的漫画相对就比较容易画了。有的事容易判断，例如不守交通规则，不讲卫生之类，这样的漫画见得多，因为很容易看到，问题也很清楚，画起来就方便些。
用讽刺画评什么人，评什么事，首先必须对这个人做的事有分析，做出判断，了解错在什么地方，是什么性质的错，怎样不合理、不合法，不道德，或其他不应该的。有的事就不这么简单，例如商品的假冒伪劣害人不浅，涉及问题就不少，如果不多看有关的消息、报道和评论，自己也没有亲自感受，就不容易发现问题实质，画出思想深刻动人的漫画。单是这一件事，就涉及许多方面的问题，如法制、道德、地方保护、卫生、经济等等。
正因为对问题认识不够深，很容易画出一般化、概念化的漫画，没有多大艺术效果，作漫画评论，许多作品只就现象作夸张的描绘，这是很不够的。例如有的部门领导人，工作不负责任或其他原因，不积极去处理他应该处理的问题，而是尽力敷衍，不愿去认真做他应做的事，用俗话说是“绕开问题”，不敢接触。有的漫画就画一个领导干部绕着一块石头走，石头上写“问题”二字。初学者开始也会画出这类概念化、像是图解的作品，这是难免的。但是看了这幅画，给人的印象除了那句话，没有再多内容。这类的漫画在报刊上还常见到。要想表现出较好的效果必须在画上多做些艺术的加工。比如有的漫画讽刺儿媳对自己的婆婆和自己的妈妈两个态度，通常会画出常常给自己的母亲买这买那，而对自己的婆婆却很少问津。这只是作现象的描绘，但如果画的技术够好，表现技法也不错，人们也就爱看了，也是有一定艺术效果的。开始学漫画创作，常是作现象的再现，看见什么画什么，做些艺术加工，便成作品。画得多，经验多了，会逐渐改进的。很多人都很讨厌官僚主义作风的人，这种人已成为漫画的批评的对象，报刊上时有所见。常见的是画这种人懒得干活，或是对人态度冷漠。其实，官僚主义的表现是多种多样的，最明显的是工作不负责任。可不负责任也有不少花样。有的看来好像负责做事，实际上他什么也没干。
人在日常生活中，会遇见各式各样不正常，不合情理的事，心里有气，就想说出，会画漫画的人就想画出。初学不久的人，一般总是就事论事，再画出产生的恶果，如画走路不好好走，结果就会摔跤；画不爱护公物，会受到人们的指责，浪费是可耻的现象等等，这是很简单的艺术加工，可说是初学者常会使用的漫画技法，用意在于从后果提出告诫。与此相似的幽默画，也可从讽刺的意义上，用两个画面批评一种闲得无聊的人，作为一种表现方法的类型。比如画一个人到河边去游泳，以为水很深，就用跳水姿势跳下去，结果头上碰出个大包，坐在很浅的水里，以此讽刺不经调查贸然行事的人。从这种类型的构思方法，配上文字说明，再加上富有创新的想法，例如用比较和联想画出，讽刺的效果是会不错的。画一幅好的漫画都要经过对问题的判断、分析、得出结论之后再考虑其最恰当的表现方法的，经过简单的加工达到最佳的艺术效果。
我们知道，讽刺漫画就是要能反映社会现实问题的画，作社会评论是社会评论员的事，画这类漫画首先要想好构思方法，和说话那样，能熟练运用语言中的讽刺话，这样画起来会方便得多。主要是靠日常语言和比喻、联想等表现方法。一定要先用讽刺的话先说出来，先说出来才能画出来。要想表达得自然，这就需要大量丰富的知识，且任何联想、比喻都离不开知识。没看过《西游记》不知道里面有个神通广大的孙；没看过《水浒传》也就画不出武大郎开店那样幽默讽刺的漫画。画讽刺画，对创作就有更高要求，一定要具备较高的文化素养，要对评论的内容评得准、论得深，一定要有时事评论能力。
以上介绍的是漫画的几个特点——谐趣性、艺术性、评论性。评论自然就涉及各种矛盾，谐趣也因矛盾而产生。所以说漫画反映社会生活中种种矛盾，并利用矛盾作为表现手段。生活中许多现象看来感到出乎意料、有趣，出奇是因认识上的矛盾，觉得有趣把它画出来，则属于一种评论。漫画为使矛盾鲜明、更显出奇有趣，须作艺术加工，常用夸张手法。如西方人来到香港，见到飞奔的人力车便觉出奇。香港是个小山城，人力车由上沿级飞驰而下，使怀抱瓷瓶的乘客为免车夫大肆颠簸，不得不惊慌大叫：“好，好，十块钱！”愿付他的勒索价。画家利用矛盾设想这一有趣的情节，既合常情又增谐趣，表现出画家的幽默感。这虽属报道式的画，经过这番加工处理，就比一般速写要生动有趣得多。
好多啊！比如PS，ai，手机软件，天天P图，美图秀秀，等等一大把的，主要看你会用那个，习惯用那个，做漫画主要还是来源灵感，没有灵感你会做图，做出来的漫画没人想看啊，希望帮助到你，谢谢
谢邀
日常画材分享
总体推荐一些平时经常用到的一些绘画工具，基本都是国产品牌touchmark的。大家总说国产touch是盗版的，但是这里要正名一下，其他牌子的我没用过不太知道，touchmark他们家的马克笔是有正品授权的，并不是模仿touch，而且如果你是新手，平时联系的时候我觉的还是蛮好用的，而且还是蛮实惠的，赠品压实比较实用的，反正我是一直都是用这个笔。
因为国产touch牌子非常多，不同牌子的都是有色差存在的，我基本都是用三代的touchmark酒精油性马克笔，（如下图），颜色比较齐全，我买的168色全套的，不过里面有些特别鲜艳的颜色基本都是用不到的，因为比较便宜~168色就都买回来了。
涂一下色卡，拍的有点模糊嗯。。。感觉还是不错的，马克笔有赠送色卡，当然，可以用马克本，减少不同纸造成的色差，肤色一般用142、169，最近touchmark推出了肤色套装，挺不错的，不知道肤色用哪些色号的，可以尝试一下。
勾线笔，（用于底稿勾线），个人常用的touchmark针管笔，005、01、02、03、04、04、08、1、BR型号比较全的，个人常用05、01、BR的，这个还需要依据个人绘画需要。
勾线笔习惯用慕娜美的彩色勾线笔，24色一盒，根据自己的绘画需求来买，颜色比较实用
彩铅当然是辉伯嘉的了，48色水溶性彩铅，一般马克笔和彩铅搭配使用会更好一些，可以用彩铅在原基础上增加一些细节，渐变、粗糙感。
绘画支一般使用touchmark马克本，纸张比较厚实，无论画马克笔还是水溶彩铅都不会晕染渗透，对马克笔来讲，显示的颜色色差也是很小的
个人绘画工具小总结：touchmark三代168色马克笔、touchmark针管笔05、01、BR三个型号、慕娜美彩色勾线笔24色、辉伯嘉彩铅48色、touchmark马克本。
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