国民爱好，就像乒乓球中国这么厉害，巴西足球这么厉害。国民有较大的爱好，日本本土对动漫的审美普遍较高，而我国动画还停留在小孩子看看的，这么个概念。导致动画创作基于的点不同。这回在画风上很有影响。
首先霓虹的动画产业发展就在世界首位，更别说发展了，虽然岛国资源低，走传统黑白漫，但画风精细的不行
对比国内画风精细又好剧情的漫画（国内比较火和热门都是那些个总裁无脑漫，这里不特指某看平台）国内的这些优秀漫画真的感觉被总裁无脑漫湮没了
发展慢，不走心的作品多（当然也有精良的漫画）一些发展比较好的作品总会遇到利益问题，当年夏天岛的事大家也看在眼里，这里偏向个人观点，觉得夏达在利益上太咄咄逼人，国漫业界干过ID授权的都知道，明眼人一眼看出，偏偏大众⋯⋯
二次元的红利期，人人都想啃啃这块大饼，有利有弊，看之后大家的心之所向吧，不要被一些东西冲昏头脑。
文化这东西本身就是积累，你看看老美在欧洲面前提不提古典音乐，提不提美术，老美的积淀，根本谈不上艺术。文化本身就是需要大量的时间的积淀，画风跟不上是积淀不够，但！这都不是根本性的问题，画风并不是限制的点，技术甚至都不是限制中国动画的点，钱更不是限制中国动画的点，限制的点在于环境。没有日本那样完整的动漫产业，没有人愿意成为动漫人才，说再难听点，没有人觉得做动画可以赚钱成名，那么做出来的东西总还是缺乏说服力的。
说直白点，人才可以引进，可以培养，可以出钱开动画学校，请一流的动画画师来教，甚至可以直接请画师来画中国的动画，这都不是问题，问题是画出来的东西卖给谁看，在中国制作出的动画有这么大的市场？有完整的产业链来支撑和消化这些做出来的动画？并没有。
举个不确切的例子，只谈动画版权的引进，爱奇艺也好，B站也好，可以一个季度买来所有的动画版权，但是最终能获得多少流量？能产生多少效益？一个季度的新番，全部加起来可能没有一部热播电视剧流量高，那为啥要投入钱在动漫？说到头，在国内，动画没有这么大的市场，而且就算引进了这些动画，国内也不会诞生这些动画的周边市场，大家买的正品周边，也是给日本的企业赚钱，那你要说国漫的动画能卖出多少周边？没有整个盈利模式，动画就不赚钱，在不赚钱的市场里，有多少人愿意加入这个环境？
回答是，没有。因为没有这么大的市场，所以没有这么多人员、财力的投入，所以也没有这么多的人才诞生，所以也缺乏技术，所以也缺乏画功好的人，这就是原因。这就是小众文化，在日本可能偏向大众，毕竟在日本它能产生足够的热量，它有一套完整的消化链，画漫画出名的动画化，动画化出名了商品化，游戏化、总会有人愿意出钱买，国内有这样的链条嘛？没有，所以这就是问题的根本。没有这么多受众，自然没有这么多人会在其中投入精力。
这亚洲圈，主要是日本，中国，韩国，甚至朝鲜，主要是日本的日式2D动画风格为主，也就是尖下巴，大眼睛，五颜六色的头发，而在欧美圈，以迪士尼为首的，主要是卡通动画，以前是2D做的，现在是3D。而中国动画的画风，实际上，是仿日本动画风格的，然后那些3D卡通，比如《熊出没》电影，仅仅是电影，又是仿迪士尼的，原因很简单，有现成的案例在哪，比起累死累活的创新还有风险，不如做风险比较小的，而中国风格的动画，也不是没有，像经典的《宝莲灯》还有《大鱼海棠》但“大鱼”是纯粹是吹的形式风格，剧情我是实在不敢苟同。
一方面是看多了日式动画的风格，有时候便接受不来，像《RWBY》我一开始看，并不能接受那种风格，但是接受了，就发现会是神作；另外一方面，也是最重要的一点，现在中国二次元主流的动画是网络动画为主的，而网络动画，又是中国仿的日式风格动画，甚至外包给日本做的，但有个最大的问题是什么，太赶，常规的日式动画的制作流程，最低也需要俩年的时间，而国产，动画制作只要一年，甚至半年多一点，为了叠量，说明白点，现在国产大部分的动画，都是仿日式动画的，而且还是劣质版的，在硬加点接地气的玩意，搞的就跟四不像一样。
国产动画，并没有真正意义上，属于自己的风格，几年前最有国产风格的《大鱼海棠》现在想想，美术风格还是延续《宝莲灯》那个时代的，话句话讲，国产动画的风格，从十几年前就没发展过，而日本动画的风格，从一开始的卡通到写实在到现在的风格，发展了足足有五十年，时间的经验，是不可弥补的差距。创作在剧情上是一种溯源，但是在制作与风格上，则需要不断的创新，为什么即使是老梗依然有这么多人喜欢，因为表达的方式不一样，看法不一样，同时画面也不一样。
最后雷锋的故事镇楼
部分中国动画？不好意思啊，我并没有刻意针对谁，我是说在座的各位。。。