对于动漫，如果想成为一名优秀的动漫制作者，首先要找准自己的定位，想要做混剪方面还是做解说方面的这两个方面对于前期的制作者来说工作量都相当的大，不单单要确定好自己的主题还要有自己对于动漫中的人物分析不仅局限于动漫中的表现还要去揣度创造者的心思，分析出要表达什么更要以通俗的语言去讲解给自己的观众。在前期准备工作做好之后剩下的就是自己对于动漫的二次创作了，推荐的软件有ediue操作简单对于初学者是非常不错的选择，如果对于画面做变换建议用pr和ae但操作比较复杂相对应的功能也也比较丰富尤其是ae网上有大量的插件可以使用，希望大家都能创造出更多的优秀作品
分镜头脚本二维角色设计动漫高级绘画Illustrator图形设计3D游戏场景设计及实践3D游戏低模角色设计与制作职业素质教育3D游戏绑定与动画制作动漫数码、游戏设计与开发综合实训Maya三维设计与道具制作Maya高级场景表现
1培养自己的兴趣
2如果零基础，要先了解动漫制作，使其有大概得认识
3掌握动漫制作的工具
4寻找培训班进行专业的学习
5寻找志同道合的朋友，不能闭门造车
鉴于你好像没有美术基础，所以在这之前你要学素描关系，色彩基础，人体结构以及透视。
动画的话，你要先学动画分镜，运动轨迹，再学软件，再学动画语言。
漫画的话，你要先学漫画分镜，剧本设置，再学工具，再学漫画语言。
先告诉我你要学哪个，我们再讨论书单软件和工具。
动画最最重要的是美术基本功，要成为一个动画师，首先要成为一个画匠。许多迪斯尼、皮克斯、日本的动画大师，在美术上的造诣也绝不亚于国内很多所谓的“大师”。
以下参照北京电影学院动画学院二维动画的课程：
1、动画概论
即动画是什么，动画的历史，中国动画史
2、动画的制作流程
a前期包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜
b中期包括设计稿、原画、加动画、场景
c后期包括镜头合成、剪接、声音制作（国内一般都把声音制作放在最后，国外很多时候在前期做视频分镜的时候，就着手配音了）
3、动画原理
动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。
4、运动规律
运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。
这也是一个动作看上去自然不自然的关键。
能想起来的基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。
以上内容同样适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。
应用软件我就例举一些最常用的吧：
二维的：Animo一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter，主要用来绘制概念稿、场景等
三维的：应该就是MAYA了。
共同用到的：Priere，剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片；Aftereffects，简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作
日本二维动画的制作流程一般是这样的：在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在priere里面剪辑。
动漫设计课程比较多，首先我们要大致的了解动漫设计有哪些课程，然后根据个人兴趣来选择适合自己的课程。粗略点讲，动漫设计课程分为插画设计、原画设计、特效设计及影视后期等。其中原画设计对美术基础要求比较高，而特效设计和动作设计需要对建模有所了解。
如果美术基础为零，而且觉得自己的绘画天赋一般，但是有很喜欢动漫设计，那么你可以选择向后期制作、特效这方面学。CGwang有相关的课程，你可以上去看看课程介绍，看有没有适合你的。
如果你觉得你的绘画天赋还可以，你也可以去CGwang看看插画或者是原画设计哪个适合你，那都是从零基础开始学起的，只要你肯付出，肯定会有收获的。