谢邀
动漫的定义是动画和漫画的合称，即动漫=动画+漫画，很多人认为动漫就是动画，其实是理解上的歧义
俗话说的好“创作源于生活”，很多时候灵感往往启发于现实生活，动漫亦如是
很多动漫场景都来源于日常生活，比如《航海王》的创作灵感源自现实生活中的海盗故事，尾田从小就有长大后出海寻宝的梦想；《火影忍者》是以日本历史上最神秘的忍者为原型，将这些原本隐藏在黑暗中从事秘密任务的人用另一种方式表达出来
当然动漫创作也不是一成不变的，最初的剧情可能借鉴了生活中的某些场景，而随着剧情的发展跟其他一些不可控因素影响，作者往往会不断加入一些原创的内容以充实故事场景，饱满人物，所以两者是相辅相成，缺一不可
你可以看看京都动画他们的一些作品，有很多都是给现实场景搬到了画中。超级还原。
谢谢邀请
知识有限，不懂，不好意思
有的场景是根据原作设计的，有的则需要取景。
原作是小说的，会有专门的脚本和场景设计将文字转化成具体的场景。
原作是漫画的，因为本身已经有分镜，需要考虑的更多是场景优化的问题，比如如何将建筑和背景体现的更细致，如何上色等等。
像吉卜力这种一边设计一边画的则是神仙境界，对于原画师、场景设计、脚本、乃至分镜师都有极高的要求。
这里就拿吉卜力当例子，根据吉卜力工作室的原稿公布和采访来看，有相当一部分作品的场景都是根据实际场景转化而来的。
比如宫崎骏大师的几部经典作品，已经明确取景点的有《幽灵公主》的采景点屋久岛。
屋久岛是日本九州的一个岛屿，在鹿儿岛南边，气候温热，是日本降雨量下最多的地方，植被茂密，山林里绿意盎然，十分幽静。
简直就像是把景色拓印进了电影里。
屋久岛俯瞰图
屋久岛是日本的自然遗产保护区，与幽灵公主保护自然的主题不谋而合。
再比如《龙猫》的取景点琦玉所泽的狭山丘陵，后来被宫崎骏的特许以totoro命名，并在此地建立了一个保护野生动物的基金。
狭山丘陵保留着日本最原始的未被开发的自然资源，寂静的山林仿佛童话里的世界。
还有一些地方，官方还没有对取景点做出明确答复，比如《千与千寻》的摄影组驻扎地，台湾新北市瑞芳区的九份。
夜晚热闹的小吃街，日式风格的古屋建筑，幽暗的灯光与唯美的灯笼。
锅炉爷爷所在的锅炉房与实景对比
汤婆屋内景对比
怎么看都是把原景搬到了电影里。
至于如何将实景转化成画面，这就要涉及构图的流程，每一秒都要二十几祯，而每一祯的原画都会根据拍摄的照片进行再构图。
比如千寻一家在进入神灵世界之前经过的古堡建筑，仅仅是一幅图就是侧光构图+明暗对比构图+双边透视构图的画面结构。
需要牵扯到的知识有，纵深空间构图分层关系、背景设计与脚本的依据、平行透视中的分割与扩展、成角透视、平角透视、俯视透视、仰视透视、斜面透视、阴影透视、影片透视、正负空间法、三角形构图法、平面构图法、S形构图法、分割构图法等等，如果将具体的设计流程全部展现出来，不亚于出一本专业性的场景设计书籍。
在所有原画手工绘画完毕后，还要用AxureRP来处理背景色调。
除此之外，像窗户的风格与位置，家具的样式与角度，街道、树木和草丛的高度和比例，都要一一考虑到。
没有具体的取景地的，则需要对原作轻小说或者漫画的场景进行重构优化，毕竟不是所有的漫画家都能像田中政志、北条司、大暮维人、森薫、荻原一至、三浦健太郎这种写实派一样，把所有的场景和建筑也安排的明明白白。
像ONE老师这样专攻剧情和分镜的漫画家，场景重构的复杂性就不是一般的高了。
这几年做的不错的国漫，像《大鱼海棠》，虽然剧情有点烂，但画面的质量委实不错。当然，在场景设计这方面，是我们提供的取景点，然后把原画和场景设计外包给了日本和韩国。
而另一部国漫经典《秦时明月》就好多了，不管原画、脚本还是场景设计这方面，核心部分几乎都是我们自己做的。
我们的动漫需要匠人精神。
关于动漫中场景的设计大概应该是分为这样几个情况，可能跟你想象的不太一样。
我想大家想象中的场景设计应该是这样吧，其实现实很多不是这样的。
导演根据文字脚本的内容，然后在现实中取景后多次再加工，最终呈现出一副优秀的场景。
而实际上，这都是有钱的动画公司做的，特别是像这种电影版，有钱就会这样做，最后做出来的效果也是刚刚的。但实际制作过程中就会发现，文字脚本里的需要的场景，现实中不一定总是能找到类似的地方的。大多时候其实是动画公司自己发挥的。
在动漫发达的地方，一个文字脚本是要导演分镜师，商量着来，然后出些类似这样的分镜头，然后根据镜头需要，创作出设计稿。
特别是二维动画，就像这个例子一样，将场景设计成这样的透视，镜头移动起来才有广角的效果。
然后根据设计稿，细化，再由场景原画师将其制作成最终效果运用到动画里。
而现实是这样吗?可能有些太乐观了。
之前说了，这都是有钱的公司才做的事。
至少咱们国内的很多公司是没有财力这样做的，因为没有那么多钱让你到处跑着拍照片。也没钱来一个环节一个环节的走流程，所以大家只能根据情况做成有中国特色的动画了。当然这也是咱们动画能够百花齐放的原因，逼急了就什么都能创造出来了。
比如这样，当然这个是广告分镜，但大概意思就是这样。
我们看到这个分镜头画的已经很细致了，这就意味着，这样一个高精细度的分镜就可以直接交给原画师做成品了。也就是执行导演，分镜师，设计稿，全都由一个人做。这个设计稿基本就可以省略了。
一个理论上的分镜师，百度百度，网上找找，一个人顶3个人的工作，累死一个，省一堆人的钱。最后，中间少了这么多环节，由分镜到场景一步合成，细节自然会沟通不到位，但起码场景是出来了。就是说，一个文字脚本，由一个比较厉害的分镜师加上中级原画师的二度创作就可以实现了。
但是如果连厉害的分镜都没有呢。
有听过动态分镜吗？
这种程度的分镜头，通常由一个一年左右工作经验的分镜师或者更差一点的也能做，构图上别出什么大问题，人物复制粘贴都行，反正动画按照人物设定重新做动作，场景的话，留白地方全靠编。一个稍微强点的原画就搞定了。想想前些年的那些二维卡通片甚至flash动画，就知道为啥是那个质量了。
这样一来，一个文字脚本，只需要由一个初级分镜师和中级原画师就可以搞定场景了。
当然还有更过分的，分镜出来了，场景很多地方就找些风格差不多，跟分镜也差不多的素材拼一拼，反正也凑合能看·····这样连中级的原画师都不用了。
如果连这样两个环节都不想用，那都不如个人动画了，我想这里讨论的也不是这个领域。
最后总结一下，也不要这么悲观
为什么日漫或者美漫甚至国漫，有些我们看着就是觉得就是好，有些就是感觉糙。中间的细节确实在无声息的决定质量。起码我们看到的日漫很少有少这么多环节的，每一个环节起码都还有，所以做出来的片子也是要好看些。国漫前些年精简环节后，动画的质量我们有目共睹，但是也实在是无奈之举，那时候确实没有资金，不过看看现在的国漫，质量也确实上来了，也意味着少掉的中间环节慢慢的开始补了，我们现在看到的国漫也越来越好看了。这也是动漫市场发展了，大家有了更健康发展环境的结果。现在我们已经很少能看到粗制滥造的片子能长时间存活了。