动漫中的场景是怎么设定的呢?

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动漫的定义是动画和漫画的合称,即动漫=动画+漫画,很多人认为动漫就是动画,其实是理解上的歧义

俗话说的好“创作源于生活”,很多时候灵感往往启发于现实生活,动漫亦如是

很多动漫场景都来源于日常生活,比如《航海王》的创作灵感源自现实生活中的海盗故事,尾田从小就有长大后出海寻宝的梦想;《火影忍者》是以日本历史上最神秘的忍者为原型,将这些原本隐藏在黑暗中从事秘密任务的人用另一种方式表达出来

当然动漫创作也不是一成不变的,最初的剧情可能借鉴了生活中的某些场景,而随着剧情的发展跟其他一些不可控因素影响,作者往往会不断加入一些原创的内容以充实故事场景,饱满人物,所以两者是相辅相成,缺一不可


你可以看看京都动画他们的一些作品,有很多都是给现实场景搬到了画中。超级还原。


谢谢邀请

知识有限,不懂,不好意思


有的场景是根据原作设计的,有的则需要取景。

原作是小说的,会有专门的脚本和场景设计将文字转化成具体的场景。

原作是漫画的,因为本身已经有分镜,需要考虑的更多是场景优化的问题,比如如何将建筑和背景体现的更细致,如何上色等等。

像吉卜力这种一边设计一边画的则是神仙境界,对于原画师、场景设计、脚本、乃至分镜师都有极高的要求。

这里就拿吉卜力当例子,根据吉卜力工作室的原稿公布和采访来看,有相当一部分作品的场景都是根据实际场景转化而来的。

比如宫崎骏大师的几部经典作品,已经明确取景点的有《幽灵公主》的采景点屋久岛。

屋久岛是日本九州的一个岛屿,在鹿儿岛南边,气候温热,是日本降雨量下最多的地方,植被茂密,山林里绿意盎然,十分幽静。

简直就像是把景色拓印进了电影里。

屋久岛俯瞰图

屋久岛是日本的自然遗产保护区,与幽灵公主保护自然的主题不谋而合。

再比如《龙猫》的取景点琦玉所泽的狭山丘陵,后来被宫崎骏的特许以totoro命名,并在此地建立了一个保护野生动物的基金。

狭山丘陵保留着日本最原始的未被开发的自然资源,寂静的山林仿佛童话里的世界。

还有一些地方,官方还没有对取景点做出明确答复,比如《千与千寻》的摄影组驻扎地,台湾新北市瑞芳区的九份。

夜晚热闹的小吃街,日式风格的古屋建筑,幽暗的灯光与唯美的灯笼。

锅炉爷爷所在的锅炉房与实景对比

汤婆屋内景对比

怎么看都是把原景搬到了电影里。

至于如何将实景转化成画面,这就要涉及构图的流程,每一秒都要二十几祯,而每一祯的原画都会根据拍摄的照片进行再构图。

比如千寻一家在进入神灵世界之前经过的古堡建筑,仅仅是一幅图就是侧光构图+明暗对比构图+双边透视构图的画面结构。

需要牵扯到的知识有,纵深空间构图分层关系、背景设计与脚本的依据、平行透视中的分割与扩展、成角透视、平角透视、俯视透视、仰视透视、斜面透视、阴影透视、影片透视、正负空间法、三角形构图法、平面构图法、S形构图法、分割构图法等等,如果将具体的设计流程全部展现出来,不亚于出一本专业性的场景设计书籍。

在所有原画手工绘画完毕后,还要用AxureRP来处理背景色调。

除此之外,像窗户的风格与位置,家具的样式与角度,街道、树木和草丛的高度和比例,都要一一考虑到。

没有具体的取景地的,则需要对原作轻小说或者漫画的场景进行重构优化,毕竟不是所有的漫画家都能像田中政志、北条司、大暮维人、森薫、荻原一至、三浦健太郎这种写实派一样,把所有的场景和建筑也安排的明明白白。

像ONE老师这样专攻剧情和分镜的漫画家,场景重构的复杂性就不是一般的高了。

这几年做的不错的国漫,像《大鱼海棠》,虽然剧情有点烂,但画面的质量委实不错。当然,在场景设计这方面,是我们提供的取景点,然后把原画和场景设计外包给了日本和韩国。

而另一部国漫经典《秦时明月》就好多了,不管原画、脚本还是场景设计这方面,核心部分几乎都是我们自己做的。

我们的动漫需要匠人精神。


关于动漫中场景的设计大概应该是分为这样几个情况,可能跟你想象的不太一样。

我想大家想象中的场景设计应该是这样吧,其实现实很多不是这样的。

导演根据文字脚本的内容,然后在现实中取景后多次再加工,最终呈现出一副优秀的场景。

而实际上,这都是有钱的动画公司做的,特别是像这种电影版,有钱就会这样做,最后做出来的效果也是刚刚的。但实际制作过程中就会发现,文字脚本里的需要的场景,现实中不一定总是能找到类似的地方的。大多时候其实是动画公司自己发挥的。

在动漫发达的地方,一个文字脚本是要导演分镜师,商量着来,然后出些类似这样的分镜头,然后根据镜头需要,创作出设计稿。

特别是二维动画,就像这个例子一样,将场景设计成这样的透视,镜头移动起来才有广角的效果。

然后根据设计稿,细化,再由场景原画师将其制作成最终效果运用到动画里。

而现实是这样吗?可能有些太乐观了。

之前说了,这都是有钱的公司才做的事。

至少咱们国内的很多公司是没有财力这样做的,因为没有那么多钱让你到处跑着拍照片。也没钱来一个环节一个环节的走流程,所以大家只能根据情况做成有中国特色的动画了。当然这也是咱们动画能够百花齐放的原因,逼急了就什么都能创造出来了。

比如这样,当然这个是广告分镜,但大概意思就是这样。

我们看到这个分镜头画的已经很细致了,这就意味着,这样一个高精细度的分镜就可以直接交给原画师做成品了。也就是执行导演,分镜师,设计稿,全都由一个人做。这个设计稿基本就可以省略了。

一个理论上的分镜师,百度百度,网上找找,一个人顶3个人的工作,累死一个,省一堆人的钱。最后,中间少了这么多环节,由分镜到场景一步合成,细节自然会沟通不到位,但起码场景是出来了。就是说,一个文字脚本,由一个比较厉害的分镜师加上中级原画师的二度创作就可以实现了。

但是如果连厉害的分镜都没有呢。

有听过动态分镜吗?

这种程度的分镜头,通常由一个一年左右工作经验的分镜师或者更差一点的也能做,构图上别出什么大问题,人物复制粘贴都行,反正动画按照人物设定重新做动作,场景的话,留白地方全靠编。一个稍微强点的原画就搞定了。想想前些年的那些二维卡通片甚至flash动画,就知道为啥是那个质量了。

这样一来,一个文字脚本,只需要由一个初级分镜师和中级原画师就可以搞定场景了。

当然还有更过分的,分镜出来了,场景很多地方就找些风格差不多,跟分镜也差不多的素材拼一拼,反正也凑合能看·····这样连中级的原画师都不用了。

如果连这样两个环节都不想用,那都不如个人动画了,我想这里讨论的也不是这个领域。

最后总结一下,也不要这么悲观

为什么日漫或者美漫甚至国漫,有些我们看着就是觉得就是好,有些就是感觉糙。中间的细节确实在无声息的决定质量。起码我们看到的日漫很少有少这么多环节的,每一个环节起码都还有,所以做出来的片子也是要好看些。国漫前些年精简环节后,动画的质量我们有目共睹,但是也实在是无奈之举,那时候确实没有资金,不过看看现在的国漫,质量也确实上来了,也意味着少掉的中间环节慢慢的开始补了,我们现在看到的国漫也越来越好看了。这也是动漫市场发展了,大家有了更健康发展环境的结果。现在我们已经很少能看到粗制滥造的片子能长时间存活了。


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