声乐笼统来说就是利用人体的肌肉和腔体，发出好听的声音。鄙人觉得不专指美声民族和通俗，这只是传统意义上的分类，我觉得像口技呼麦等等人声的艺术都是属于声乐犯愁。要想练好声乐，建议从其中一个技艺出发，通过学习了解自己的声带和肌能，学好一门触类旁通便真成专家了。
正确的呼吸方法对于提高歌唱功底是很重要的，每唱一句歌词，都要吸足一口气，这样才能将每个字都毫不费力地唱出来。
音准，节奏，情感！
找对老师，然后不断学习。练好中低音区基本功，不断往上拓展音域！
自学唱歌相对还是容易走弯路一些，有经济条件还是推荐找老师学习。
提供自学的视频教程练习顺序：（从上到下依次练习，每个练习一周）
气息层面练习：
呼吸基础：video/av31530401
气息原理：video/av23842492
数数字练习：video/av29707097
气息与发声匹配：video/av20491003
说话式训练:video/av20490956
直音稳定:video/av30367346
横膈膜弹跳：video/av20491134
发声层面练习：
发声理论：
气泡音的作用：video/av46060498/
气泡音的分类：video/av48812125/
气泡音转发声：video/av50225308/
气泡音寻找合适的发声点：video/av23661393
发声点稳定：video/av23759055
闭合状态：video/av24759804
闭合后续：动态发声：video/av24947314
声带挤卡或漏气：video/av57150016/
咬字层面练习：
基础咬字动作：video/av35140519
咬字速率与稳定：video/av35418193
咬字技巧与归韵：video/av41386987
咬字投射统一：video/av31960924
混声层面练习：
什么是混声：video/av39893669
混声的比例与平衡：video/av40438300
轻混声：video/av43994025
当然，照例还是要附上我的基础文字教程：
吸气：吸气的方式很简单，先要找到放松的吸气状态，如何是放松？我建议你体会一下睡觉时候的吸气。你会发现，这个时候肚子一起一伏的对吧？这个时候的吸气其实相对比我们日常的状态就会更有深度了。
解析：那么是否越深越好呢？我并不这么认为。我认为过度追求气息的深度造成的是身体的僵硬，反而起到反作用，初学大可不必一味的追求深深深。这里也要提到，人的气能吸到哪里？丹田么？丹田是什么器官？其实，丹田是一个人的力量意识点，并不是一个可以储存气息的器官，所以我们的气息最终还是到了肺里面。这个时候，有人会说了，为什么气到肺里面了，肚子会一动一动的？其实，这就是我们要说的横膈膜，封面的图展示了横膈膜是在肺以下。当你一吸气，肺部膨胀自然会把横膈膜压下去，所以肚子就鼓起来了
呼气（用气）：
演唱其实是呼的艺术，怎么呼，如何呼才是重点。那么，我们该怎么做呢？
我们刚才躺下吸气后肚子膨胀了对吧？这个时候我们要保持住肚子的膨胀状态来唱歌。注意这里的保持不要完全僵硬，只要保持形态即可，因为我们的气息是要在流动的前提下来保持，后续我们还需要练习流动，当然，先保持住，这样我们的唱歌控气就实现了。每一句去完成这样的循环，慢慢做，才能习惯的，你会发现唱歌中嗓子疼破音高音都会有所改善。
解析：我所创作的模块教学法中的气压加减速模块中的第一步就是刚才叙述的减速，何为减速？很简单，就是减少气息的流速。我们常见的漏气过度，高音音量过大，破音多，声音虚都和气息流量的过大有着密不可分的关系。所以，演唱的第一步就是流速的变化。当然，减速并不是目的，减速后需要形成稳定的气压体系，这样才能完成唱歌气息最基础的支撑。支撑之后，还要进入加速模块，加强推动力和压力控制。总之，气息的步骤是说起来很复杂，做起来相对简单的。而我们在文献和教材中寻找到的方法大多是美声或者民歌的方法，只有沉没有动态，这对于流行是十分不可取的，时间长了也会对音乐感觉有所影响。
两个气息练习的简单办法：
第一步，控制气息的流量，其实每个人都会控制流量，比如说，我让你随便吹一口气，然后再让你小一点吹一口，你不用想，直接就做到了对么？我们首先要保证吸气放松自然，气息到横膈膜然后保持住（前面说的基础内容），继续做一个小一点的吹气，10-20秒内都可以，尽量稳定一些。
应用：当我们可以维持10-20秒后，尝试放松吸气，保持横膈然后用同样小一些的气量进行演唱，你会发现原本不好唱的部分变得简单了一些。这只是一个开端。
第二步，气带声方法：流动训练法，当你做完了第一步，你至少可以用小气量吹10-20秒的气了，这个时候我们该加入声带了。如何加入声带呢？我们继续放松吸气，保持横膈，然后小气量吹气，吹气两秒后，我们开始用小音量发一个WU。
应用：WU必须是慢慢由虚变实的，或者说小音量慢慢变成中等音量的，声带不能突然用力，要慢慢发出声音，越慢越好。吹气与WU之间不能断掉，你会得到一个气息推动声带产生的声音。这个声音的音量不会很大，但是和气息的匹配度会很好，我们可以维持这个声音，这个状态来进行演唱，你会发现自己的演唱松弛多了。
声带使用的错误状态：声带的几种错误的状态，第一：喉位上提因为嗓音过度挤压或者拉扯产生的上提；第二：喉位下压因为模仿美声咬字，或者模仿宽厚的声音，或者练习的低音而产生的下压动作。其中喉位上提，是一件很常见的事情，大多都是因为气息与发生的匹配不足造成的。而侯位下降则是一件违背发声原理的事情，多产生与模仿和性格需求，以及形象的塑造。这种情况在初学美声和播音主持的人中常见，另外也常见于一些教师和会议演讲者。
第三，气息与声带的配合性练习：
练习1气带声练习：上面说过了。
练习2横膈膜弹跳练习：横隔膜弹跳的练习，我们可以选用两种的。一种是狗喘气，动作的要点就是放松的吸气，然后呼气，尽量用鼻口同时吸气，然后再用口呼气。狗喘气的过程中，我们会发现，吸气的时候肚子会正常的膨胀起来，呼气的时候肚子会自然的缩回去，这样的循环，有助于我们横隔膜的弹跳性训练。第二种是有声的弹跳训练，这个时候我们需要找大笑时候肚子弹跳的感觉来进行。我们大笑的时候肚子产生的这种弹跳，其实就是横隔膜造成的。我们在进行练习的时候可以用呵这样的字来一个字一个字的弹跳。
练习3音量练习：音量的练习指在日常的语言和演唱过程中按降低音量，以一个小小的音量来进行演唱，这样会形成习惯，促进气息与声带的匹配。减少声带消耗和紧张，也能加强高音上面的拓展。
练习4数数字练习：顾名思义，我们需要在一口气那数字45至50即可完成，需要特别注意的是，数数字的过程中，我们要把每个字都有清晰，尽量不用力的去咬字尽量音量保持一致。
练习5唇颤音练习：唇颤音练习就是我们用气吹动嘴唇，让嘴唇产生规则性的颤动。唇颤音的练习，主要要领分为两个方向。一个方向，嘴唇的颤动，一定要规则，不要忽大忽小，气量也要尽量的减少，不要把气都向外吐，要尽量留存于体内。第二个方向就是在唇颤过程加入嘟这个字的声音，注意都这个声音，嗓子一定不要紧张，产生都这个声音就好了，音量要适中
声乐是由人的身体器官配合发出的声音。声音有它的四要素，高低，强弱，音色，长短。
声乐可以按音区，音色来分，例如花腔女高音，抒情女高音，男低音，男中音等，它们各具特色，有较强的代入感，容易引发欣赏者情绪上的共鸣。
在练习声乐时需要较为合理的呼吸方式，这里介绍几种较为常见的方法。
腹式呼吸：吸气时腹部会向下向外推，而呼气时，腹部会向上向内收。这是一种使用腹部肌肉的缩短而加压的一种深呼吸可使吸气量大，呼吸深度高。腹部肌肉缩短，加大腹压，腹压使膈肌向上推移，添加胸腔压力，从而使肺脏中空气呼出有力。
胸式呼吸：吸气时胸部向外扩大，呼气时胸部向内缩短吸气量居中。
胸腹式呼吸：即是胸式呼吸和腹式呼吸相结合胸肺部和腹部间有横膈膜，若吸气时能使用到横膈膜，可使吸气量更大，气的运用较灵敏，我引荐用这种呼吸办法。
在呼吸速度上，我建议先使用慢吸慢呼的方法，有助于控制声音。
声乐指人声演唱的音乐形式。以人的声带为主，配合口腔、鼻腔、舌头、气息，发出的悦耳声音。声乐练成通常需要学习专业唱歌技巧，经常练习发声、发音以开嗓子。声乐具有连续性、节奏感。按音色高低，声乐可分为高音、中音、低音，音色洪亮、圆润，是一项美学艺术和歌唱艺术。
方法/步骤:
1.
开嗓子前先练习肺活量:练习肺活量对于歌唱者至关重要，影响发音声色和音准。将一张纸巾抛起，用吹气的办法练习肺活量。
2.
吹气球法:每天吹5个气球，锻炼肺部输气排气功能增加肺活量。此方法不要运用过量，不要经常实行。以免腮帮肿大。
3.
深呼吸法:用大口深呼吸的方法，锻炼肺活量。一般每次呼气吸气停顿2秒至3秒，连贯动作进行20次即可。
4.
运动法:经常锻炼运动，不但能够促进血液循环，强健体质，瘦身减肥，还能够增强心肌功能，增强肺活量。
5.自定五个音律，打开嗓子张开嘴型，从低音至高音连贯性质向上升音，要求音准到位，每天练习50次。
6.朗读诗词曲目，深吸一口气，将声音喊出来。要求吐词明确，声音洪亮有伸张性，音色准确圆润，少用嗓子发音用胸腔发音，音色更辽阔醇厚。
注意事项
1
想要唱好一首歌，便需要将同一首歌曲练习多次，找准音律音色，找准发音方向。
2
音律要准确，需要经过特别练习打开嗓子。将口型张开打开嗓子，用胸腔练习笑声，每日30次为佳。
3
想要拥有好嗓子，就必须喝温水，不能吃冰凉的饮料。
1、科学的发声方法，2良好的作息习惯，3专业老师指导，4发现“美”的耳朵
声乐是一门抽象派学科，它需要学者具备很强的理解力及思维扩展力。就比如说，在课堂上我们经常会要求学生“打开门腔共鸣”那么敢问，如何打开？就连生物医学界都不能给出准确的解释。这时就需要我们用辩证的方法去看待问题。也就是在尊重客观存在的前提下，最大程度的发挥我们的主观能动性。利用比拟的手法，绘图举例的方式，实验的手段，让学生能够最直观的感受到声乐实验结论，从而达到我们的最终目标。
声乐学习的第一步就是呼吸！是否能正确的把握气息的运作，直接决定了你歌唱时动力系统的搭建！也就是说，呼吸是歌唱的原动力！
第二步就是四点位支撑，建立歌唱的大结构！
第三步，共鸣腔体的把控！
第四部就是咬字归韵的掌握！
最后就是情感的把控！
详细内容欢迎大家一起探讨学习！