对于唱歌最高的境界是感情，而要把自已的情感通过声音很好的表达出来的话，你必须具备一定的声乐功底，同时最重要的是对这首歌曲的了解，得先明白这首歌的创作人是在向别人传递一种什么样的情感。当你对一首歌曲要表达的那种感情理解以后，你才能够找到你自已的方法来诠译它！唱好一首歌曲的前提是你有扎实的基本功，然后加上一些技巧，最后投入自已的感情。全方位都做好了的话那差不多完美了。但话虽这么说，最重要还是你自已去理解。因为音乐里有些东西相当的抽像，当你真正理解了就明白了。
在声乐演唱中的表现
摘
要：声乐是音乐艺术的一种，它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程，而是通过情感情绪的变化来表现声音的，所以大家听到的众多的声乐作品让人感觉美不胜收，正因为人类是有感情的高级生物：情感左右声音的变化，声音又是情感的体现，才让人有美的感受，才让人们从情感的角度去对声乐演唱进行审美。这是声乐演唱的意义所在。
关键词：情感；声乐；歌唱艺术；音乐审美
古语云：“情之所至，音之所生”，表明了任何发声过程都是情感的体现，声发声过程也不例外。声乐是音乐艺术的一种，是一门综合艺术，它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等学科元素于一体，利用声学上的各种技能和技巧，最终反映人的思想活动和精神面貌。它通过歌唱来传达思想感情，又被思想感情作用而生，必须在人们自身的生理基础上，通过正规、系统的训练，甚至达到一定高难度或者近乎残酷的训练手段和训练水平才能完整地抒发其情感。例如，在国外有一些歌唱家为了达到声音和音色上的要求而忍痛自宫，成为曾经盛极一时的阉人歌手。这对人的身体和心理都会造成相当大的伤害，所以现代音乐界废止了这种残酷的做法。
声乐要求声音自身包含艺术上的美，但仅仅是声音上的美不足以代表声乐中需要表达的全部艺术含义。在课堂上，老师往往为了追求发声和气息的准确而忽视了艺术表现和审美的需要，让学生总局限于声乐技巧之中不能自拔，所以我们应该从一个更高的审美角度来理解和表现声音，以情感以及情绪变化为基础，将最美的声音用最自然的方式表达出来，最终使听众产生共鸣。声音因情而生，情又为声音所表达，这就是声乐演唱的真实意义所在。
艺术以情感交流为目的，因此这就需要思想情感的表达和接受要互相一致，至少也应该建立在相互接近的思想感情基础之上，才能够达到彼此之间的理解和感动，才能够发出没有任何矫揉造作之感的自然的情感流露的声音。我们现实中有很多反面例子，例如笔者初学演唱，过分追求歌唱的技术，忽略了情感的作用，致使每唱一歌，都让人感觉歌不达意，矫揉造作的丑态让人忍俊不禁。所以声乐艺术表现力的强弱取决于能否准确把握并且恰当表现出人们各种层次的共同的相通的情感思想。成语“对牛弹琴”指的就是思想感情基础不一致的结果。因此，我们必须熟练地运用技能技巧，但不是死板地照抄照搬的技能技巧，要通过对情感的适时调节，来处理声音方面的东西，再由声音恰如其分地表现出内心的情感，从而全身心地投入到艺术表现中去。
在声乐教学过程中，尽管科学的歌唱使声音本身的艺术性丰富起来，很大程度满足了我们的审美意识和追求，让人类的美的艺术价值得到比较好的体现，但歌唱情感表现的内涵以及由此产生的审美经验是更重要的。单纯技术发声是一种很机械的运动而已，没有达到心神合一、形神兼备的艺术审美需求，所以不带情感而过分注重的发声和歌唱也达不到我们的艺术审美需求。例如我们站在楼下呼喊楼上的人，声音也是要表达一种情感的，事情紧迫呼喊之声自然随之让人感觉紧迫起来，事情不紧迫自然声音也给人感觉不紧不慢，但事实上声音在什么时候都一样，只是由表达的感情不同，听起来声音也就不同了。如果反之我们站在楼下单纯以一种机械的发声去呼喊楼上的人，人听起来的效果肯定就不一样了。阿恩海姆认为：“在外部事物、艺术式样、人的知觉、组织活动（主要是在大脑皮层中进行）以及内在情感之间，存在着根本的统一。”[1]它们都是力的作用模式，而一旦这几个领域的力的作用模式达到结构上的一致时（异质同构），就有可能激起审美经验，声乐演唱也是如此。学习《在那桃花盛开的地方》这首歌曲（艺术式样）时，通过欣赏旋律（力的式样），仿佛看到朵朵桃花开满了整个故乡的每片土地，一派春意盎然的景象（组织活动）。演唱的时候优美的歌声，饱含对故乡一片深情的发声（内在情感），仿佛能把自己和听者置于桃花盛开的粉色世界中，这样的音乐作品，净化了彼此的心灵，培养了高尚的情操，陶冶了大家的性情，产生了深刻的共鸣（异质同构）。由此我们可以看出情感在审美经验中具有多么重要的作用。
全靠演技
古语云：“情之所至，音之所生”，表明了任何发声过程都是情感的体现，声发声过程也不例外。声乐是音乐艺术的一种，是一门综合艺术，它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等学科元素于一体，利用声学上的各种技能和技巧，最终反映人的思想活动和精神面貌
唱歌怎样表现出深情。我是指全民k歌自娱自乐。
1。要对你要唱的这首歌有所了解，它的历史背景。它是那种曲调。那位歌手唱这首歌比较出名。
2。要学着歌手用情去唱。要专心学。要认真唱。要多听，多练。不可能第一次就拿三个s的。
3。即使得到三个s，只能说及格了。不要急着发表。再换换其他模式唱唱。听听是不是能唱的更加深情。
当我们讲一首歌曲已经唱得很准确，熟练，而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后，就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段写文章讲究结构，作画讲究构图，演唱艺术表现也同于此理，演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图，作品的时代背景，歌词的语言规律，音乐的风格特点以及结构形式之后，就要讲个人对作品的感情体验溶金其内，运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象，在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要，对演唱的声音特质，色彩变化，音乐的连接方式，旋律的起承转合，高潮，收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐，音量的大小收放，力度的轻重强弱，节奏的抑扬顿挫，音色的浓淡明暗，声音线条的连断圆润，语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。
了解一首歌的背景是很有必要的，你可以清楚的知道创作者是在怎样的状态下，以什么样的心情去创作的这首歌！尝试将自己带入到这样的一个情境中去，这样就能慢慢的能够体会到歌曲想要表达的感情。当然，前提也要有一定的声乐知识与唱歌技巧，不然即使能够意会这种“情感”，但难以将这种感情演绎出来也一样是无效的！
对于唱歌最高的境界是感情，而要把自已的情感通过声音很好的表达出来的话，你必须具备一定的声乐功底，同时最重要的是对这首歌曲的了解，得先明白这首歌的创作人是在向别人传递一种什么样的情感。当你对一首歌曲要表达的那种感情理解以后，你才能够找到你自已的方法来诠译它！唱好一首歌曲的前提是你有扎实的基本功，然后加上一些技巧，最后投入自已的感情。全方位都做好了的话那差不多完美了。但话虽这么说，最重要还是你自已去理解。因为音乐里有些东西相当的抽像，当你真正理解了就明白了
首先要用心理解歌词的内容，要真正体会和感悟歌词所表述的情感，只有从内心感悟了歌曲所表达的情感与内容才能做到声情并茂
对于唱歌最高的境界是感情，而要把自已的情感通过声音很好的表达出来的话，你必须具备一定的声乐功底，同时最重要的是对这首歌曲的了解，得先明白这首歌的创作人是在向别人传递一种什么样的情感。当你对一首歌曲要表达的那种感情理解以后，你才能够找到你自已的方法来诠译它！唱好一首歌曲的前提是你有扎实的基本功，然后加上一些技巧，最后投入自已的感情。全方位都做好了的话那差不多完美了。但话虽这么说，最重要还是你自已去理解。因为音乐里有些东西相当的抽像，当你真正理解了就明白了。
一说到唱歌深情我的脑海中闪过了一个名字—费玉清。
1、微微上扬45度，轻轻闭上双眼，一脸陶醉的样子，脑海中都是我最棒，我唱的最好。
2、还有就是这首歌曲很能表达歌手所传达出的感情，自然而然，唱歌时就会很深情。
好的歌曲作词作曲是让人有画面感的，眼睛一闭画面即来，人的情绪包括脸部表情都进入了兴奋状态，用气托着声，声在气上走，想要唱不好都难，当然这是对学过声乐会唱歌的来讲，现在有些流行歌曲词曲美感缺乏，让人很难进入意境，仅是凭借着好的声音和技巧在唱歌，很难走入人心，也就不能经典永流传。
唱歌可以愉悦身心释放压力，唱歌能传递感情引发共鸣，唱歌能交朋会友加深感情。对于我们想在唱歌这块有所追求的人，一定要注重方法，用心学习。唱歌怎么表达深情也是有很多种方法的，应用恰当，你就是台上最深情的仔。
1.用心去唱歌，深情自然来
唱歌要百分百的投入，你就是歌曲的主人，歌曲的情感由心而发，随歌声传递。唱歌前调整好自己状态，保持放松，唱歌前就要酝酿你的感情，让自己更全心的投入。
2.面部表情根据情感及时调整
一定要熟唱歌曲，完全体会歌曲的情感，唱歌时加上自己的面部表情，引发大家共鸣。比如忧伤部分时，可以带上深邃的忧郁表情。面部表情在练习歌曲时就要同时进行锻炼，在台上唱歌一定要放松，紧张的话根本是无法自如的展现出你的面部表情的。
3.重视眼神交流
眼神是表达深情地最直观体现，有没有发现演唱会有很多歌手唱歌时，他们会闭上眼睛，这个就是在表达他们的深情。眼神也是跟着歌曲感情来的，可不是简简单单一个闭眼就行的，你要是闭眼唱撕心裂肺大吼大叫的歌曲，可能会很尴尬，唱这种爆发的歌曲可以运用皱眉，远眺等方法，但是一定是自然而然带着感情的。
4.巧用肢体语言
肢体语言给我印象比较深的是张学友和邓紫棋。你可以去看看歌神的演唱会，特别容易让人沉醉，他很投入很投入，你看着就不由自主的被感染了。你可以去看看邓紫棋台上唱歌的肢体表达，她常用的是一左手拿话筒，右手前伸一上一下很自然的游走，就像在轻柔的打拍子，这个肢体动作就是深情地一种表现。
5.使用唱歌技巧来表现深情
演唱一首歌曲，一定要加入自己的情感，在不同感情表达时可以应用自己唱歌技巧来加强。比如说当你唱特别伤心的歌曲时，为了表达那种伤心，唱的时候在歌曲间隙中带入哽咽的声音，让听众泪腺涌动。