清明上河图
让.萨瓦多.达利的作品.
西斯廷大教堂天顶画
建造于1473年，33岁的米开朗基罗站在脚手架上画了4年五个月《创世纪》，这副艺术史上伟大的画作。
走下脚手架已经37岁的米开朗基罗眼镜已经半瞎了。宛如一个老者。
达芬奇说过，真正的艺术是在燃烧生命
唐伯虎画梅，中心花蕊的水粉红怎么就是不红，他用朱砂加自己的血
尊重艺术
不要投机取巧
博士就该干点博士的事
而不是上台鞠躬
因为你不知道这个台上的一鞠躬承载了多少艺术家的心血
你上台的鞠躬，对不起，你，真不配！
人们欣赏艺术品，有的是欣赏里边的美感，有的看重价值。实际上，许多书画艺术品本就价值很高，看用途的话，可能那种美感更能体现出来。
比如说这里展示的几幅作品，本都是艺术家创作的心血，有过创作经验的人都知道，创作出一幅让自己满意的作品有多难，可在河北青年报以及保定市收藏协会联合举办的“艺聚温暖，战疫同心”爱心义拍义捐活动里，许多人都慷概捐献出了自己的艺术作品，希望自己出一份力，共战疫情，为那些始终奋斗在一线的医护相关人员加油。
如此看来，这些作品在原本的美学价值上，更多了些人文关怀与温暖，让艺术品物尽其用，让人们的爱心有一个好去处，这无疑使艺术品的内涵更加丰富，哪怕多年后，人们想起来，都会十分怀念那段暖心的经历。
最欣赏张九州《天长地久》白鹤图。画家张九州（老九），字容之，别署心庐主人。作为中国国家画院画家，作品被国内外友人、机构、收藏家广为收藏，被收藏界誉为“当代最具学术价值与收藏价值的中国花鸟画家”。
中国美学自先秦始即重视以物比德，人的内心有一种深藏的价值，将其挖掘发扬便可以外在化，以物比德。古往今来，精品画作不计其数。但是，比较深刻的是张九州《天长地久》
白鹤图，原因是近距离欣赏，跟画家面对面交流，更明白一副作品创作的深刻性。
张九州的画作作品，笔下的鹤，总有一番深刻警世特点。其中，《天长地久》两鹤相拥而望，以月圆为景，表示真正的爱情是相知相守，似水流年，漫长的岁月，哪怕雨雪苍茫时节，依然坚守彼此。张九州笔法追“宋元静气”，墨求“魏晋遗风”，心仪采菊陶令，意追徐渭青藤，正是独特的手法，《天长地久》白鹤图淋漓尽致宣誓了白鹤对爱情的至死不渝精神。
白鹤是爱情忠贞的鸟类，爱情的忠贞是我们一直向往爱情的原因。白鹤象征着纯洁坚强的爱情。
富春山居图
赵无极这幅画在他众多作品中不算是最有名的一副，然是我这么多年看过的花中最能打动我的一副，画前立足仿佛能感受到作者传递出的挣扎与绝望，是近代书画中少有的富有精神力的作品。和众大师的传世之作相比，这幅画更有人的精神真实感和能量场，这已经超脱出了单纯的画技和表达方式。
砖纹若鸟图——天趣
但这幅“怪鸟”的手稿有另外的特殊意义，这张稿子是一百年前（一九一九）画的，根据手稿上留下的注释内容得知，这只鸟儿并非齐白石自己的“创作”，他是偶然看到地上一块砖上有这么一个鸟儿的纹路，而这个纹路是偶然形成的碰巧就像一只鸟儿的模样，齐白石马上用纸笔照着砖纹的样子画了下来，因为他觉得这个鸟儿的模样有天然之趣。
当时齐白石还只有五十五岁，正是他画风开启衰年之变的初期，但当时他怎么个变法自己也不清楚，唯一的办法就是时时留意身边的这些“天趣”，比如他看到地砖上有个像鸟儿的纹路，他马上就注意并记下来，所以越到后来齐白石的画就越有这些看似没水平的“天趣”在内了。
这张“怪鸟”小稿子就是齐白石衰年之变的见证，他自己留着这个小小的手稿在身边四十多年，足见这个手稿对他的意义非凡，因此北京画院也同样将这幅“怪鸟”作为重点藏品展示，并以此推出了“趣儿”系列纪念品。
我们常说一句话“谁付出了辛苦谁知道”。我们看齐白石的大写意作品，只感觉痛快淋漓，却不知道背后经历了怎样的磨砺，这正如他在一幅画中所题：“尽了力子烧炼，方成一粒丹砂。”
我很喜欢法国画家莫奈晚年的作品，最欣赏他的那幅著名的［睡莲］。莫奈是印象派的开创者，对光和影的色彩描绘，是莫奈绘画的最突出特色，被誉为‘行走在光与色彩之间的天才’。莫奈在［睡莲］的创作中，用他那照相机般的眼睛，精准的捕捉到了光和倒影的色彩在水面的变化，神一般的创作出了他的巅峰之作［睡莲］。莫奈的作品还有［干草堆］，［罂粟花］，［日出却象］等，都是经典之作。莫奈的圆形［睡莲］仅存四幅，拍价高达二个亿。真希望有机会能去法国看一看莫奈的［睡莲］真容。
我也拍了一张手机版［睡莲］附上，不是经典，但自赏自乐也不失为一件雅趣。（图1.2.来自网络，侵权删除。）
中国有五千年华夏文明史，在历朝历代，有许多文人墨客，不乏横空出世了，许多著名的书法绘画之绝妙佳作，反应和揭示了，当时社会真实面貌，经济状况和生产力水平，其中，得到良好评价，和普遍一致认可，公认的古代优秀绘画作品，张泽端《清名上河图》，以古代绘画最高水平，而，荣蹬榜首。
《清明上河图》这幅画暂且不论它的艺术手法和艺术价值，我喜欢它的理由只一点，就是能够了解到宋朝那个时代平常人的生活起居，能够用眼睛去观察在那个时代生活的人们的状态。
蒙娜丽莎
梵高《向日葵》这幅画是梵高的象征，梵高的这幅油画把后印象主义的特征表现得非常好，强烈的色彩对比，画中的向日葵花瓣富有张力，颜色鲜艳夺目。
谈到美术作品可能很多人会想到毕加索梵高莫奈，徐悲鸿齐白石，每个人心中都有自己中意的艺术大师也有最喜欢的一幅作品，只有让我有深刻体会感触很深的作品才是好作品，与艺术的表达手法无关。这位医生妈妈出征抗战病毒，不畏生死的她眼里为什么泛着泪光？因为她既是白衣天使又是孩子眼里的好妈妈，孩子期盼妈妈平安简简单单四个字，凸显小家大爱
像许多挚诚的油画爱好者一样，欣赏油画的惟妙惟肖，欣赏油画的开阔壮美，欣赏油画的意境深邃……
在大师辈出经典叠现的油画长廊里，最令我流连忘返的一幅画便是乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。
乔尔乔内(1477一1510)，欧洲文艺复兴时期(后期)伟大画家，威尼斯画派重要代表人物。乔尔乔内在汲取文艺复兴鼎盛时期绘画艺术精华的同时，融入自己的绘画思想和理念，在创作中大胆创新，从色彩到背景处理形成新的突破。其作品清朗、明快、干净、柔和、诗意盎然，风度隽永。总能给人留下至深至美的印象，让人不忍移目，百睹不厌。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内于1510年也就是他生命的最后一年创作的。实际上这幅画直到他去世也没有全部完成，由提香后来在画作上添加了草地、天空等背景板块，从而成就了一幅不朽的画作。
维纳斯是古希腊神话中的爱神。在这幅作品中，爱神维纳斯展示出极致的造化之美，没有任何宗教女神的特征。形体匀称而舒展，优美而温柔，起伏有致，韵味无穷，与周围的绿地，天空等自然景观互为呼应，在色体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到高度的和谐统一，表现出人的具有生命力的肉体与纯洁心灵之间美的统一，更符合大多数人的审美取向。《沉睡的维纳斯》后来成为人体绘画艺术的教学范本。
提香在乔尔乔内去世后，又创作了一幅《乌尔比诺的维纳斯》，成为《沉睡的维纳斯》的姐妹篇和世界人体绘画艺术的双姝经典之作。
《蒙娜丽莎》最让我最欣赏的，久慕大名，相信全世界的人都会像我这样，欣赏这幅作品。被她的文静，典雅所打动，震撼。
我最欣赏达文西的《救世主》，这幅油画作品于2017年11月22日以4.5亿美元的价格，在巴黎拍卖会上成交。这幅作品是写实主义风格的美术作品，是带着浓重的宗教色彩的旷世之作。达文西传世总共只有16幅作品，其他的都已经消失了，唯有这一幅作品流传了下来。作品跟达芬奇的《蒙娜丽莎》有相似之处，都是讲救犊的主题，是比较严肃的。但是这样的作品也不是我们普通之家可以玩得起的。他应该是各国君王急切想得到的一种文化标签，来证明自己高贵博学。
吴道子的八十七神仙卷。
《蒙娜丽莎》最让我欣赏的是全球人都在欣赏这件作品！我相信大家一定都听过它的大名，在书本课本都看过她神秘的微笑！
无论是透视、浅暗、构图……第一幅为平民创作的肖像画，画中人不再是庄严肃穆的神，而是直视观众的普通人，普通人的喜怒哀乐也可以是美的，文艺复兴的伟大代表！
如今是国难当头，有多少仁人志士不顾个人安危，勇敢的冲向抗击疫情的第一线，日夜拼杀，治病救人，和死神顽强的争夺着每一条危难的生命。又有多少平凡的勇士临危不惧，毅然担当起守土护乡的重任，风狂雪冷，疫情肆掠，他们毫不退缩，顶着风雪坚守在自己的岗位上，我知道，这张画不是出自名人之笔，更不是什么大家之作。但是作为一名经历过一线岗位的人员来说，它是最值得我欣赏的画作了。