——《回魂夜》。
《回魂夜》
《回魂夜》上映于1995年。
这是周星驰老师唯一一次尝试恐怖题材。
也是他和导演刘镇伟继《大话西游》之后的再次合作。
那时《大话西游》的票房低迷。
刘镇伟认为自己辜负了好友周星驰的重托。
于是回头拍起自己轻车熟路的恐怖片。
刘镇伟+周星驰。
等于什么？
恐怖+搞笑。
这部恐怖片势必会大不一样。
《回魂夜》
然而，它却成了周星驰票房最低的一部作品。
仅有1600万。
甚至很少有人提起。
这也是小嗨喜欢这部电影的原因。
在我看来，这大概是周星驰最被低估的一部作品了。
为什么这样说呢？且往下看。
影片一开场就将场景设定在了恐怖之中。
头七，回魂夜。
香港恐怖片中那些熟悉的恐怖元素轮番上阵。
背后的门悄悄关上。
喝口水的功夫，灯光一下子熄灭。
窗边的摇椅自己动了起来。
从电视机里看到了自己。
《回魂夜》
这一段戏足足拍摄了16分钟。
刘镇伟似乎在向观众证明。
在他的主场，自己有多么得心应手。
这16分钟，不输给当时任何香港恐怖片的氛围。
但就当我们提心吊胆的时候，画风突变。
变成了喜剧片。
《回魂夜》
主角出场。
捉鬼大师莱昂。
少女阿群。
造型看起来很眼熟？
没错。
——《这个杀手不太冷》。
《这个杀手不太冷》
1994年。
对于世界电影行业来说都是个无法复刻的年代。
因为这一年诞生了太多经典电影。
《肖申克的救赎》。
《阿甘正传》。
《重庆森林》。
《低俗小说》。
当然了，还有《这个杀手不太冷》。
《回魂夜》中的两个主角，几乎完全复刻了《这个杀手不太冷》。
莱昂和原版一样。
喜欢喝牛奶。
手捧一盆花。
还有一个整天跟在他左右的“小跟班”。
《回魂夜》
虽然周星驰老师自己说过。
他拍电影的最大目的是给观众提供娱乐。
而不是去教育。
但不得不说，他的电影总有一种魔力。
初看让人捧腹大笑。
再看让人感触颇多。
有意为之也好。
过度解读也罢。
《回魂夜》
如果你几次观看星爷的同一部电影都有不同感受的话。
那么恭喜你。
你已经成为了一个“合格”的欣赏者。
这部《回魂夜》也不例外。
不信你看
周星驰老师的大部分作品中，爱情都是奢侈品。
并且总是女性更加主动。
阿群在偶然间撞见莱昂捉鬼的时候，就对他一见钟情。
莱昂对此始终没有正面回应过。
但现在看来。
莱昂早已经爱上了眼前的姑娘。
因为他们两个都是孤独的人。
《回魂夜》
看似神通广大的莱昂，实际上和普通人没什么区别。
摆平这些凡人恐惧的事物，全靠心底里巨大的勇气。
他一个人对着那盆花自语：我不入地狱，谁入地狱。
这个桥段和《重庆森林》里梁朝伟饰演的663失恋后对着肥皂讲话十分相似。
而阿群失恋的时候在房间里独舞。
电视上播放的正是《重庆森林》。
《回魂夜》
他们都是孤独者。
一个人，没有同类。
包括结局也是如此。
被鬼附身的莱昂，把斧头交到了阿群的手上。
慷慨赴死，孤胆英雄。
更关键的是，信任。
莱昂被人视为“精神病”。
这个相信世界上有飞碟、尼斯湖有水怪的女孩。
是唯一相信他的人。
这份信任，在心里埋下了爱的种子。
只不过始终说不出口。
《大话西游》里不也是如此吗？
《回魂夜》
除此之外，片中还有一点。
让我既喜欢又钦佩。
那就是隐藏在黑色幽默下的讽刺。
当莱昂被抓回精神病院。
病人们的确很不寻常。
不是在讨论梵高的画作，就是在讨论爱因斯坦的相对论。
分析得头头是道。
一点也不比外面的专家逊色。
《回魂夜》
可在别人眼中，他们就是疯子。
而精神病院的保安，睁着眼睛睡着了。
所谓的正常人就是如此。
明明睁着眼睛，却什么也看不到。
讽刺吗？
之后从精神病院逃出来的莱昂。
为了教保安们克服对于鬼魂的恐惧。
从百宝箱里拿出来了一坨屎。
看着大家捂着鼻子嫌弃的表情，莱昂开口。
你以为你受过高等教育。
出入过什么上流社会。
就自认为屎是无聊和污秽。
哪怕它不臭。
你也一样看不起它。
《回魂夜》
我们不妨把这个桥段和《大话西游》的失败结合在一起。
要知道，当时的刘镇伟，正处在世人的一片唏嘘声中。
而星爷，也在逐渐尝试着摆脱王晶快餐式的喜剧风格。
由表至深，开始加入黑色幽默。
乐此不疲。
可以说当时二人“同病相怜”。
刘镇伟用十分微妙的方式，表达了自己不愿屈服的态度。
借嘲讽自己，来讽刺世人。
在某些方面，刘镇伟和周星驰是同类人。
他们都是电影行业中的“极少数”。
备受争议。
但却依然坚持自己热爱的事业。
坚持做自己。
是金子迟早会发光。
多年以后，当年无人问津的《大话西游》被奉为经典。
就是最好的证明。
所以，与其说《回魂夜》是为了找回《大话西游》丢失的面子。
不如说是刘镇伟和周星驰对于质疑的回应。
认真做电影。
我认为是大话西游吧，这个很简单，因为当时年代不同，思想价值观不一样，受教育不同，思维不一样，在当时大话西游不被广大民众接受，自然票房大打折扣
周星驰的电影豆瓣评分基本都在8分左右，整体质量还是挺高的。那真要说哪一部电影被低估了，我觉得是《西游降魔篇》
这部电影虽然不是周星驰主演，但是确实周星驰导演，监制的一部电影。可以说比自己主演的参与度很高，心血更大。为什么说这部电影被低估了呢
第一，这部电影的评分除了《美人鱼》之外最低的一部了，我觉得这个就是低估的原因之一，因为这部电影的整体笑点还是质量不错的，也很密集，对于一部喜剧片，我觉得来说是合格的。
另一方面，就是因为当初电影一出来以后，电影的影评方面，很多对这部电影，评价不是很好，缺乏深度，笑料很老套，是不是江才郎尽的意思了。然而电影确拿了当年的票房冠军，这是实打实的观众对这部电影的喜爱。大话西游也是后来才封神的，当初也是亏的底朝天。所以，我觉得这部电影是比较被低估的，不是因为影迷，而且因为那些所谓的影评人，时间会给到他们答案的。
说到周星驰的电影，很多人都会会心一笑，因为他的电影为我们的童年带来了太多的欢声笑语，在圈子内一直都流传着一句一年一影帝，百年周星驰，就是一百年才可以有一个周星驰，
也是评价十分的高了，因为他的喜剧十分的有深度，让人可以看好几遍都不觉得厌烦，但是也并不是周星驰的每一部电影都收到好评，今天就来看看豆瓣上周星驰被低估的五部电影吧。
破坏之王
这部《破坏之王》是周星驰经典的作品之一，也是周星驰的无厘头的开始之作，这部剧不是王晶、刘镇伟的风格，更像是周星驰自己的风格，但是奈何童年的《国产凌凌漆》太过犀利经典，这部电影就被掩盖在了光芒之下，票房和口碑都比较差，豆瓣评分才是7.4。
审死官
这部剧是周星驰和梅艳芳合作的经典，收获了4988万元的票房，而周星驰也凭借这部戏获得了亚太影帝，但是这部戏却在大陆反响平平，但是这部剧周星驰和梅艳芳的搭配是十分的经典的，让梅艳芳成为少数大放异彩的周星驰电影女演员，但是这部优质的戏，豆瓣评分却只有7.5。
逃学威龙
这是周星驰第一次不再是一个破坏者的市井形象，而是一个大英雄，也是他小人物变英雄的电影的开端，这部戏在当初可是收获了很大的票房4383万，也是被香港人票选为最喜欢的周星驰电影，但是这部戏在豆瓣上的评分却是只有7.6。
济公
周星驰的这部《济公》，在当初可以说是被各种吐槽的电影了，但是其实认真的去看这部电影，这部戏中背后的意义十分的沉重，比起一部喜剧，它要更加的接近一部正剧，也许是太沉重的内涵意义，与一般的喜剧不一样，所以这部剧无论是票房还是口碑都是很低的，豆瓣7.0。
回魂夜
说到周星驰本人最喜欢的电影，很多人以为是《大话西游》，但是其实是不被看好的这部《回魂夜》，当初这两部电影都扑街了，最让周星驰伤心的不是《大话西游》而是《回魂夜》，1628万的票房是周星驰主演的电影最低票房的电影，豆瓣评分比起《大话西游》的9.3，确实是被低估了。
感谢邀请，针对这个问题需要后知后觉才能回答，纵观星爷从出道跑龙套到现在一步一步的成长为爷字辈的，给观众朋友带来了无数经典的电影和台词，其中不得不说的就是大话西游系列了。
1995年，那年年初星爷投注无数心血的大话西游上映了，当时投资5000万港元，在那个年代已经可以说是相当大的投资金额了，再加上西游这个风靡全亚洲的故事背景。周星驰不仅出演了电影男一号的至尊宝并自己出资进行投资，并邀请了人生中的两个位置很重的红颜知己莫文蔚和朱茵以及配上经常合作的刘振伟导演和搭档了好久吴孟达一干实力派演员，无论是阵容是年龄结构放在当时都是备受瞩目的一部电影。
开始刚上映，票房一度火爆热卖，同时期上映的成龙大哥的红番区在票房上也不妨多让。但是也就仅仅一周之后莫名的票房断崖式掉落，最后也堪堪只是勉强回本。可以说大话西游从构思到制作以及剧中的经典台词，即使放在今日依然还是让人津津乐道的话题，尤其是记得几年前出了一部家长版的大话西游，放在内地依然还是票房不错的。只是可能香港观众更多的就是喜欢他的无厘头影片，纯粹是抱着笑一笑的态度去看星爷的电影，但是没有让他想到的是时隔几年之后在内地确是赢得满堂喝彩，成为了80后心中最经典的一部电影。
时至今日电影中的那句经典的台词，至尊宝被紫霞拿剑相比的经典画面依然浮现在大众的眼前，或许正是这种笑中带泪的电影风格彻底颠覆了大众对喜剧电影的看法，直到后来爆火的人在囧途系列都从过去单纯的搞笑变成了笑中带泪的套路了，大话西游的经典如同一壶老酒，初次品尝只是酒的辣味，放了一段时间后当你偶然间再喝的时候你才会品德其中的滋味，而这部电影也是，相信大多80后第一次看的时候也是嘻嘻哈哈般的看完了吧，但是当步入而立之年的时候偶然间再看一次的话或许会是哭着看完这部电影的，这就是一部经典电影的体现。每个人的心中都有一个属于自己的紫霞仙子，如同前任三中男主最后一身至尊宝打扮的告白，这部电影讲述了太多人生的哲理，值得收藏的一部好电影。
对周星驰电影排序是件费力不讨好的事。周星驰经典电影非常多，每一部都很有特色。自《赌圣》以来，到《大话西游》，再到《功夫》，五十几部电影，算得上经典的超过一半。如果一定要列出周星驰最好的三部电影，我会推说是这三部——《国产凌凌漆》、《喜剧之王》和《功夫》。这三部电影分别属于周星驰三个时期。第一个时期，从《赌圣》至《大话西游》前。周星驰以火星般的速度在香港电影圈崛起。这个时期的电影里周星驰有着夸张的表演，密集的笑点，商业味道非常浓厚。《国产凌凌漆》作为周星驰尝试做导演的作品，沿袭了之前《赌圣》《唐伯虎点秋香》的无厘头风格，在思想内涵的层面属于这个时期的上乘之作。第二个时期，从《大话西游》到《喜剧之王》。周星驰尝试在表演风格上进行转型。电影更多展现人物内心的变化，周星驰的表演也不再一味地夸张和刻意逗乐。其中，最为传神的是《喜剧之王》。这部被外界认为是周星驰的自传的电影，淋漓尽致地展现了周星驰不俗的演技。周星驰似乎不经常笑了，即使笑，也是苦笑。第三个时期，大片时期。从《少林足球》至今。周星驰逐渐从演员过渡到导演。其电影往往是诗史式的大片，周星驰本人是什么表演风格，已经不是电影重点表达的元素了，周星驰希望带给观众的是，叹为观止的视觉效果，和恢宏的想象空间。这个时期周星驰拍的电影往往有很积极的主题。其中，《功夫》最佳，也可能是整个电影生涯最佳。这是一部集功夫大成的同时也是集周星驰大成的电影。顺便说说，为什么前三没有《大话西游》？因为有《喜剧之王》。
很高兴能在这里分享！
我想说的是星爷拍的唯一一部恐怖片：《回魂夜》1995年，周星驰心里的疤痕犹在。那年年初，周星驰倾注无数心血与希冀《大话西游》上映。这部影片由与他合作过《流氓差婆》《赌圣》《新精武门1991》的老友刘镇伟执导，最初刘镇伟将《大话西游》剧本放在他面前时，周星驰怎么也没想到是这个结局。
投资五千万港元，在当时香港堪称屈指可数大制作。周星驰除了在影片中饰演至尊宝，更拿出了自己资金投资，可没想到，《大话西游之月光宝盒》上映后等待他的不再是万人空巷的加冕，而是江郎才尽的质疑。
这部电影就是周星驰生涯一再被低估的《回魂夜》。在周星驰作品里，这部电影总是难被关注到。当我们细数周星驰经典作时，掰开手指头数《大话西游》《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》《喜剧之王》《功夫》《赌侠》《逃学威龙》等等，可能数到第十几部也难想起这部影片。
当然这一方面得益于星爷经典太多，而他的诸多作品都闪烁着天才般的璀璨。而另一方面也是《回魂夜》特殊的类型跟诞生时间节点，都导致了影迷根本没有深度剖析它的兴趣。当影片上映时，《回魂夜》就像是顿可无可有的快餐。影片诞生于《大话西游》惨败的时间节点，《回魂夜》又是为了打破质疑、回击市场低迷应运而生，所以当一部电影带有如此强烈目的性时，也很难让观众站在客观角度评价。
《回魂夜》这部电影其实跟《大话西游》同样是一部搞笑而又有内涵的电影。看星爷的电影粉丝有很多，真正的知音却很少。《回魂夜》是一部恐怖片？喜剧片？或者说是一部悲剧片，我觉得不太好界定都包含一些。我觉得《回魂夜》最精彩的地方是恐怖和喜剧氛围的营造，很无厘头，cult味儿十足，看得很爽。不过在这儿主要说说《回魂夜》除了娱乐性之外的一些内涵。
实在是喜欢星星在里面的颜值和角色设定。这次的角色有点孤独和神经质，无所畏惧却仍会一本正经耐心地和凡人们讲解，不管别人是信仰崇拜还是怀疑嘲讽，始终无所谓。这是他电影里很少见的一个角色，没有来自外界的束缚，不需要向环境向天道向人情世故妥协，没有一见钟情，没有求而不得，没有卖萌耍宝。这次的角色性格古怪却给人安全感，一直旁观和玩味这个世界。电影中爱情的成分很隐晦但是却很浪漫真诚。
最后用《回魂夜》里有这么一个桥段来结束这次分享！周星驰将一坨屎举在手里，然后对着别人说：“你以为你受过高等教育，出入过什么上流社会，就自认为屎是无聊和污秽，哪怕它并不臭，你也一样看不起它”。听起来这句话毫无逻辑，实则是对某些人的抨击，号了今天就到这里，喜欢或者赞同请关注➕点赞呗！
最近回看老电影，又看到了这部星爷的电影，又恐怖又搞笑，百看不厌，相信大家都看过了，就是《回魂夜》，今天给没看过的安利下这部电影。
关于《回魂夜》诞生的背景，有这样一段描述：
刘镇伟记得，《大话西游》公映第二天，两人一块吃早点，一边吃一边谈将要拍摄的电影《回魂夜》，“我发现他只是偶尔看看我，其他的时候都在躲避我的眼神。当时我内心非常难受，不是因为他说了什么，而是我看出这个小孩子已经没有信心了。所以我写《回魂夜》的时候，我把我的痛苦写进了周星驰扮演的角色中。”《回魂夜》的故事中，周星驰扮演了一个天才，抓了许多厉鬼，但在现实的世界中，却被人当作是神经病，“这就是当时我的心情，我写了《大话西游》，自以为写了一个很好的本子，结果给人家骂得很惨。《回魂夜》的最后一场戏，周星驰拿着电锯，交给莫文蔚，叫她砍了自己，杀掉他。我其实是告诉周星驰明白——如果你要在电影圈重生，你别再来找我。”
可见，无论是刘镇伟还是周星驰，都把自己的想法放入了《回魂夜》，造就了这样一部奇特的电影。
那么我为什么说《回魂夜》被低估，除了它倾注了周星驰和刘镇伟的想法之外，单纯论电影本身，将恐怖、喜剧、爱情天马行空的糅杂在一起，而其中对于鬼的阐述、人性的描写更是犀利无比。我依旧记得那些人带着纸帽子飞起来的场景，那种天马行空，简直让人忘了什么是真什么是假，那种思想的自由，实在令人神往。
而其中对于既定思维的挑战和颠覆，对于人性和人心的解剖，对于恐怖的诠释，对于想象力的释放，更是犀利到劲！
令我印象深刻的是电影的结尾，Leon头七回魂，lily转头对着他，他看着阿群一笑，“不好意思，朋友多应酬多所以回来吃了点，喔你今天好靓女啊！”简直太美！
而周星驰的表演，简直可以用神来形容。这样一个黑暗色调的电影，周星驰饰演一个精神病人和捉鬼大师，这样游离神经质的角色，被周星驰诠释地让人们无法判断他到底是神经病还是天才。从头到尾，周星驰都没怎么露出他标志性的脸，直到最后才摘下墨镜，如果没人提醒，人们都看不出这个神经兮兮的Leon竟然是搞笑天王周星驰，这样另类的角色，恐怕除了周星驰外，没有人能够做得到了。
《回魂夜》投资并不大，故事也仅仅在一个大楼里拍摄，但是刘镇伟让人惊叹天马行空的想象力，周星驰的神演技和犀利的透彻，造就了一部被低估的经典。
星爷拍的唯一一部恐怖片：《回魂夜》
1995年，周星驰心里的疤痕犹在。那年年初，周星驰倾注无数心血与希冀《大话西游》上映。
这部影片由与他合作过《流氓差婆》《赌圣》《新精武门1991》的老友刘镇伟执导，最初刘镇伟将《大话西游》剧本放在他面前时，周星驰怎么也没想到是这个结局。
投资五千万港元，在当时香港堪称屈指可数大制作。
周星驰除了在影片中饰演至尊宝，更拿出了自己资金投资，可没想到，《大话西游之月光宝盒》上映后等待他的不再是万人空巷的加冕，而是江郎才尽的质疑。
开始《大话西游之月光宝盒》刚上映时，票房一度火爆空前，甚至热潮直逼成龙《红番区》，但仅一周后影片却骤然式微、反响低迷，最后票房虽勉强回本，却难重现周星驰以往的传奇。
所以说，1995年是周星驰不愿回首的一年。
《大话西游》注入了他太多心血，他以为该作能打破观众对无厘头固有认知，然后在欢笑之余品尝出影片弥漫的苦楚酸涩。那是他数十年经历下凝聚的结晶，他以为会有人懂。
可实际上，懂他的不是香港观众而是内地影迷。
当然这也是后话，影片几年后随网络肆起终被认可，并被奉为时代经典、文化图腾，但在当时周星驰却被这部神作拖入深渊。
又过了几个月，周星驰依然被湮没在唏嘘声时，刘镇伟却又找到周星驰，并打算跟他再拍摄一部电影，而拍摄这部作品的目的除了打破质疑同时，更是想通过该作主题对愚昧无知的人予以反击。
这部电影就是周星驰生涯一再被低估的《回魂夜》。
在周星驰作品里，这部电影总是难被关注到。
当我们细数周星驰经典作时，掰开手指头数《大话西游》《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》《喜剧之王》《功夫》《赌侠》《逃学威龙》等等，可能数到第十几部也难想起这部影片。
当然这一方面得益于星爷经典太多，而他的诸多作品都闪烁着天才般的璀璨。而另一方面也是《回魂夜》特殊的类型跟诞生时间节点，都导致了影迷根本没有深度剖析它的兴趣。
当影片上映时，《回魂夜》就像是顿可无可有的快餐。
影片诞生于《大话西游》惨败的时间节点，《回魂夜》又是为了打破质疑、回击市场低迷应运而生，所以当一部电影带有如此强烈目的性时，也很难让观众站在客观角度评价。
从撰写剧本、到立项、拍摄、上映累计不到半年。
在这方面，也看的出刘镇伟有些急于求成了，可实际上影片并未因快而导致制作上的敷衍，其实制作较快更因题材是刘镇伟驾轻就熟的鬼片，要知道最早刘镇伟就是因拍《猛鬼差馆》《猛鬼学堂》《猛鬼大厦》等鬼片而成名的。
再者评价作品从不能因制作长短妄下论断。
毕竟影史不乏拍摄时间短却依然打造出传世经典的示例，其中就包括温子仁仅拍摄18天的《电锯惊魂》、杜琪峰仅拍摄19天的《枪火》，同时还有刘镇伟的又一巅峰，仅拍摄27天的《东成西就》。
对比下来，《回魂夜》的制作周期并不算短，况且再加上刘镇伟与周星驰的合作默契，才让影片拍摄制作显得顺利无比。
拍摄恐怖片，对于周星驰真的是有生之年。
在周星驰演艺生涯里，尽管其拍摄的电影类型不胜枚举，但拍摄恐怖片至今却只有两部，一部是《回魂夜》、另一部则是《师兄撞鬼》。
但从细分领域来看，《师兄撞鬼》仅是借了恐怖片的壳，讲的依然是插科打诨的喜剧、诙谐幽默的无厘头。
但是这部《回魂夜》，则是一部彻底的恐怖电影。
影片以李老妇坠楼身亡为引，讲述到了回魂夜这晚发生的诡异事件，而电影开头，无论是扎纸人、迎头七的情节、还是阴森诡异的场景渲染，都让人感到无比恐怖。
除此之外，回魂夜时的场景营造、镜头下的空间剪辑，再将电影中椅子摇晃、电视机惊现身影画面呈现出时，更一度让观众们身陷恐慌氛围里。
当然，影片中某些场景的恐怖渲染也似曾相识。
其实在这里刘镇伟也耍了些小聪明，在角色设计上，他除了模仿《这个杀手不太冷》里面的大叔跟萝莉，在恐怖制造上更将《猛鬼大厦》《猛鬼学堂》镜头嫁接在了这部影片里。
或阴暗色调、或惊悚视角，都与那几部作品有些相似。
但除了元素嫁接，《回魂夜》的经典更在于对恐怖气氛近乎执拗的展现，在开篇长达十多分钟中，尽管情节主角还未明了，但刘镇伟却已利用极强功底将惊悚感诠释的淋漓尽致。
破败的楼道、闪烁的灯光、断续的画面、楼梯间的呓语，一切色调被阴暗塞满，一切画面被配乐占据。
此刻扑面而来的恐惧感早已坠入人心。
可后来捉鬼大师出现则让影片转切到另一层面。
在接下来的表演里，周星驰鲜有做了“舍我”的试探。
众所周知，周星驰的成功除了天才般的创意，更重要源于其独树一帜的表演，他的表演看似乖张、戏谑，充斥着无厘头的偏执不吝，但实际上这种表演却蕴含悲情核心，而这种方式才使其他表演风格确立，造就了时代的传奇。
可到了《回魂夜》里，这种个人化风格却在慢慢抽离。
在以往作品他只需要演一个角色，那就是“周星驰”，但在《回魂夜》中，周星驰饰演的捉鬼大师纵然行径、表达同样戏谑无厘头。
可实际上诠释的却不再是广为熟知的“周星驰”。
《望夫成龙》
片中星爷扮演一位餐馆服务员，与餐馆老板大傻的女儿吴君如的爱情故事，整部电影有笑有泪。
星爷此时的搞笑不属于无厘头风格，也许是因为电影整体带文艺气息吧，他的表演算中规中矩。
其他几位演员表演真是赞！
女主吴君如现实中出身大户人家，演这种小人物却浑然天成，不露一丝表演痕迹！类比一下，大陆黄渤出身不算差，父母公务员，演民工谁能比得过他？
疼爱女儿的大傻，在星爷与吴君如要私奔的时候，想打人又被小女儿拉住，泛红的眼眶，哽咽的声音颠覆了他以往凶狠的形象，谁说铁汉没有柔情？
演小女儿的小演员（名字忘记了，和张国荣，黄家驹都合作过），死死拉住爸爸大傻，让星爷与吴君如逃跑，这场哭戏让某些小花演的话，又要浪费多少眼药水？
最令人印象深刻的场景：星爷找不到工作，一度迷失游戏厅，打游戏输钱后看见老婆在游戏厅干苦力活。这段表演的台词，音效，感情的酝酿与变化，直到星爷醒悟认错，吴君如破涕为笑，让人感动不已，人世间毕竟还有脉脉温情。
所谓君之蜜糖，彼之毒药。我之所以喜欢这个片子，很大程度上是我的经历与男主类似。没有这种经历的朋友，未必会产生共鸣。而现在我四十多岁，正经历着人生中最艰难的阶段，妻离子散，颠沛流离，上不能侍高堂，下不能抚幼子，种种心酸，不能跟现实中任何人说。但是一提到周星驰，我总会想起他在喜剧之王，龙的传人，武状元苏乞儿中那种坚持到底咬牙硬扛的形象，从而获得一些前进的动力。
感谢星爷，对于别人来说，你是周星驰；对于我来说，你不仅仅是周星驰。
星爷拍的唯一一部恐怖片：《回魂夜》
1995年，周星驰心里的疤痕犹在。那年年初，周星驰倾注无数心血与希冀《大话西游》上映。
这部影片由与他合作过《流氓差婆》《赌圣》《新精武门1991》的老友刘镇伟执导，最初刘镇伟将《大话西游》剧本放在他面前时，周星驰怎么也没想到是这个结局。
投资五千万港元，在当时香港堪称屈指可数大制作。
周星驰除了在影片中饰演至尊宝，更拿出了自己资金投资，可没想到，《大话西游之月光宝盒》上映后等待他的不再是万人空巷的加冕，而是江郎才尽的质疑。
开始《大话西游之月光宝盒》刚上映时，票房一度火爆空前，甚至热潮直逼成龙《红番区》，但仅一周后影片却骤然式微、反响低迷，最后票房虽勉强回本，却难重现周星驰以往的传奇。
所以说，1995年是周星驰不愿回首的一年。
《大话西游》注入了他太多心血，他以为该作能打破观众对无厘头固有认知，然后在欢笑之余品尝出影片弥漫的苦楚酸涩。那是他数十年经历下凝聚的结晶，他以为会有人懂。
可实际上，懂他的不是香港观众而是内地影迷。
当然这也是后话，影片几年后随网络肆起终被认可，并被奉为时代经典、文化图腾，但在当时周星驰却被这部神作拖入深渊。
又过了几个月，周星驰依然被湮没在唏嘘声时，刘镇伟却又找到周星驰，并打算跟他再拍摄一部电影，而拍摄这部作品的目的除了打破质疑同时，更是想通过该作主题对愚昧无知的人予以反击。
这部电影就是周星驰生涯一再被低估的《回魂夜》。
在周星驰作品里，这部电影总是难被关注到。
当我们细数周星驰经典作时，掰开手指头数《大话西游》《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》《喜剧之王》《功夫》《赌侠》《逃学威龙》等等，可能数到第十几部也难想起这部影片。
当然这一方面得益于星爷经典太多，而他的诸多作品都闪烁着天才般的璀璨。而另一方面也是《回魂夜》特殊的类型跟诞生时间节点，都导致了影迷根本没有深度剖析它的兴趣。
当影片上映时，《回魂夜》就像是顿可无可有的快餐。
影片诞生于《大话西游》惨败的时间节点，《回魂夜》又是为了打破质疑、回击市场低迷应运而生，所以当一部电影带有如此强烈目的性时，也很难让观众站在客观角度评价。
从撰写剧本、到立项、拍摄、上映累计不到半年。
在这方面，也看的出刘镇伟有些急于求成了，可实际上影片并未因快而导致制作上的敷衍，其实制作较快更因题材是刘镇伟驾轻就熟的鬼片，要知道最早刘镇伟就是因拍《猛鬼差馆》《猛鬼学堂》《猛鬼大厦》等鬼片而成名的。
再者评价作品从不能因制作长短妄下论断。
毕竟影史不乏拍摄时间短却依然打造出传世经典的示例，其中就包括温子仁仅拍摄18天的《电锯惊魂》、杜琪峰仅拍摄19天的《枪火》，同时还有刘镇伟的又一巅峰，仅拍摄27天的《东成西就》。
对比下来，《回魂夜》的制作周期并不算短，况且再加上刘镇伟与周星驰的合作默契，才让影片拍摄制作显得顺利无比。
拍摄恐怖片，对于周星驰真的是有生之年。
在周星驰演艺生涯里，尽管其拍摄的电影类型不胜枚举，但拍摄恐怖片至今却只有两部，一部是《回魂夜》、另一部则是《师兄撞鬼》。
但从细分领域来看，《师兄撞鬼》仅是借了恐怖片的壳，讲的依然是插科打诨的喜剧、诙谐幽默的无厘头。
但是这部《回魂夜》，则是一部彻底的恐怖电影。
影片以李老妇坠楼身亡为引，讲述到了回魂夜这晚发生的诡异事件，而电影开头，无论是扎纸人、迎头七的情节、还是阴森诡异的场景渲染，都让人感到无比恐怖。
除此之外，回魂夜时的场景营造、镜头下的空间剪辑，再将电影中椅子摇晃、电视机惊现身影画面呈现出时，更一度让观众们身陷恐慌氛围里。
当然，影片中某些场景的恐怖渲染也似曾相识。
其实在这里刘镇伟也耍了些小聪明，在角色设计上，他除了模仿《这个杀手不太冷》里面的大叔跟萝莉，在恐怖制造上更将《猛鬼大厦》《猛鬼学堂》镜头嫁接在了这部影片里。
或阴暗色调、或惊悚视角，都与那几部作品有些相似。
但除了元素嫁接，《回魂夜》的经典更在于对恐怖气氛近乎执拗的展现，在开篇长达十多分钟中，尽管情节主角还未明了，但刘镇伟却已利用极强功底将惊悚感诠释的淋漓尽致。
破败的楼道、闪烁的灯光、断续的画面、楼梯间的呓语，一切色调被阴暗塞满，一切画面被配乐占据。
此刻扑面而来的恐惧感早已坠入人心。
可后来捉鬼大师出现则让影片转切到另一层面。
在接下来的表演里，周星驰鲜有做了“舍我”的试探。
众所周知，周星驰的成功除了天才般的创意，更重要源于其独树一帜的表演，他的表演看似乖张、戏谑，充斥着无厘头的偏执不吝，但实际上这种表演却蕴含悲情核心，而这种方式才使其他表演风格确立，造就了时代的传奇。
可到了《回魂夜》里，这种个人化风格却在慢慢抽离。
在以往作品他只需要演一个角色，那就是“周星驰”，但在《回魂夜》中，周星驰饰演的捉鬼大师纵然行径、表达同样戏谑无厘头
《长江七号》
这部电影主要讲述的是一个浙江农民工和他的儿子的故事。他们的家境很贫寒，他的儿子也经常遭到老师和同学们的歧视，但是这里有一个袁老师却对他备加关怀。一次，他和儿子逛商场，儿子看到一个上百元的好玩具，可是农民工力不从心，回到家，农民工不忍心让儿子没有玩具，就在工地捡了一个球形的玩具，父亲将这个玩具带回家，儿子欣喜若狂。过了几天儿子发现了这个玩具的变化，终于，它变成了一个活灵活现的小太空人，儿子给它起了个名字叫“长江七号”，也叫“七仔”，因为这个小太空人，他和同学们的关系也好了起来。不久，他爸爸从工地上摔了下来去世了，儿子很悲痛，七仔用自己的能量救活了农民工，自己却失去了生命。父子俩用了很多办法也救活不了七仔，终于有一天，太空人来了，带走并救活了七仔。
这部电影，我们不仅要佩服周星驰将这部电影导演得出神入化，也要从中感悟一些道理。这里的农民工经常教育儿子：“我们虽然穷，但是品格不能低，也要有骨气。”所以，我想这是这部影片的教育意义所在，人可以在财富方面比别人低一等，但是，在品德、人格方面却不能低人一等。还有一点最令人感动的是，戏中的小“七仔”竟然用自己的生命拯救了农民工。我想来想去也不知道这是为什么，也不知道它是出于什么目的。这好象是一种高尚品格的表现吧！也是一种舍己为人的道德心让它这么做的。所以，综上所述，我想这不仅是一部科幻片，也是一部值得一看的教育片。
很高兴回答这个问题
当然是《长江七号》啦，是由执导，周星驰、、、主演的一部科幻电影。
影片主要讲述一名父亲将意外拾获的外星狗当做礼物送给儿子，而让父子二人原本穷困潦倒的生活发生变化的一个科幻故事。
该片于2008年1月30日在中国上映。（）是一个穷困潦倒的父亲，和儿子周小狄（）居住在大马路边的一栋破旧房屋里。为了让儿子过上好生活，周铁被迫到建筑工地打工，却遭遇“民工欠薪”的悲惨待遇，还因“闹事”被工头追打。周铁买不起价值上百元的玩具给儿子，但不忍就此放弃，机缘巧合，他在垃圾堆里捡到了一个毛绒玩具狗，于是，周铁把玩具带回家，当作礼物送给了儿子。
长江7号线介绍：
有一天，小狄意外发现爸爸送给他毛绒玩具狗是一个来自外星球的精灵客人。小狄如获至宝地给外星狗取名叫“长江7号”，希望“长江7号”能有特异功能，帮助他改变现状。
在周铁和儿子几度想把和一般宠物狗别无二致的“长江7号”抛弃时，奇迹发生了。“长江7号”开始改变着周铁父子的生活，让此前所有看不起周铁、欺负周铁的人从此对他另眼相看。不仅如此，当周铁在工地因高空作业坠空而死时，“长江7号”从头顶触角发出的光芒，给了周铁第二次生命。周铁得救了，“长江7号”却慢慢地倒下，带着对小狄和人世间的无限眷恋，渐渐地闭上了眼睛。
你们觉得呢？
《回魂夜》现在看差不多是被低估的星爷电影，之前是大话西游，但是现在大话西游已经翻身成为周星驰的经典了，只有回魂夜还是处于被忽视的地位。
我认为被严重低估的这部电影叫做《长江七号》。
这部电影刚开始上映的时候，口碑并不是非常的好。甚至有人嘲笑这部电影拍的很假，外星人也拍得不够形象，里面的演员也过于浮夸。最终的票房，也不够理想。来可能周星驰是打算拍续集的，由于观众并不非常喜欢。所谓的续集也不了了之了。电影有点像之前，那部大话西游一样。但可能这部戏的运气没有那么好。大话西游。当时并不流行，但后来由于拷贝到了清华大学的一个演讲会。结果这个电影就爆了，成为了经典。现在你要在是网上找一号的相关电影资料似乎找到的并不多。而现在的这个时代跟过去的也是差很远呢。一部优秀的作品想要脱颖而出，靠的不仅是明星背书，内容背书，更多的还是要结合现在的一些痛点吧。
长江七号这部电影主要描写的是一个农民工为了他儿子能够读好一点的学校所付出的一些努力，以及他们的一些生活环境的描写。农民工这部分的群体他们能够接触这一类型的电影的机会不多。如果没有做过农民工的人，是很难体会到。周星驰在主角里面所展现的一些心酸跟痛楚，时代不一样了。但就现在的情况来看。《长江七号》里面的儿童演员今天都已经长大了。你看所谓的角色反转徐娇在戏中是男孩，但其实他本身是一个女孩。
戏中有一个富二代的男孩，但他现实生活中他是一个女孩。这样的角色的反转。足够说明周星驰在这部戏里面的用心度是非常高的。如果这部戏不是被低估，那我相信它将会是一个非常热门的热点。有兴趣的话可以回去再看一遍这部戏。看一下你是否有不同的观点。
你好！很高兴回答你的问题
周星驰被低估的经典电影我就不说了。
近十年的《西游降魔篇》绝对是被严重低估的一部电影。
我并不认为西游降魔篇有多完美，至少里面的主演文章舒淇未能挑起大梁，电影不是特别流畅，其中不少硬伤我都觉得一开始说就停不下来了。
但是，我仍然认为这部电影严重被低估了。
我记得西游降魔篇在全国大规模点映的时候，一片赞誉，而在西游正式上映刷新票房的时候，网络上各种骂声都有，什么坑爹之作、圈钱之作、周星驰江郎才尽、这本来是郭子健作品等等，如果挨个盘点下来，估计能直接累瘫。
但是我想说几个事实：
1.西游在点映的时候一片赞扬，点映可不都是星迷，很多路人都看了，为什么当时没有骂声一片？
2.西游骂声再多，装逼聚集地也是7.1分，虽然我不觉得豆瓣有多少可信度，但是至少在装逼聚集地还是过得去的；
3.西游在周星驰临阵磨枪草草宣传，只导不演，投资非常小，在往常冷档期大年初一上映，屡次刷新票房创造奇迹，而且后劲十足，在海外发行不利的情况下仍然拿下全球华语冠军；
4.很少有影评人说不好的，同长江七号，我不相信周星驰至于花钱买影评；
5.西游降魔篇的解读，可谓是空前的，很多心理学人士佛教人士大学教授都在解读，我想一个烂片不至于这样解读吧？
但是，由于大话西游地位太高，人们又喜欢怀念当年痴情的至尊宝美丽的紫霞仙子，一看到西游降魔篇各种幻灭，一对比一无是处，因爱成恨把西游降魔篇贬的一无是处。
但是我为什么说这部电影被低估，有几方面的原因：
1.西游降魔篇开辟了春节档，使往常冷档期变成了全年最热的档期，并带动了今年春节档影市的爆发；
2.西游降魔篇对西游记题材重新做了定义。在西游之前，大部分西游题材无非两种：一种是正统的西游记题材无人超越六小龄童；另一种是把西游题材排成爱情片无人超越大话西游。但是西游降魔篇之后，人们意识到原来西游记还可以拍成魔幻题材，大闹天宫也间接受益，我记得大闹天宫在西游之前拍完但是迟迟不敢上映后来推到14年的春节的吧？
3.西游降魔篇的创意是空前的，也许有人会说，不就是拍了鱼妖、猪妖、猴妖吗？可是为什么周星驰之前没人这样想过，为什么他们拍都是脸部化妆而已？为什么周星驰之前没人想过这些徒弟原来是如此暴戾？为什么只有周星驰还原了孙的暴戾嚣张？
4.西游开辟了中国商业大片恐怖元素的先河。中国的大片，没有人敢玩恐怖，可是周星驰不仅玩了，还玩的相当有感觉，虽说西游不是正统的恐怖片，但是看过的人应该没有人会否认西游中恐怖元素的味道。
5.西游降魔篇的思想和高度是很厉害的，虽然我承认电影有硬伤，但是不可否认其思想的高度。很多人抱着大话西游否认西游降魔篇，我只能说还是太年轻了，周星驰从大话西游到现在都接近20年了，难道他的思想还不如20年前？
6.西游降魔篇开辟了中国商业大片讲佛理的先河。虽然西游降魔篇看起来恐怖而且有喜剧元素，但是没有一个佛教人士站出来卫道的，他们都惊叹这部电影能将佛理讲得如此深入浅出，纷纷解读。当然作为一个商业大片，做到好看就成功了，佛理只是附带的。
7.周星驰有意拍西游降魔篇系列电影，不同于少林足球和功夫，西游降魔篇的结尾已经预示了续集的必要性。我想，如果有一天西游的续集出来，也许就不会有那么多人诟病这部电影的结尾了。
8.西游降魔篇把中国魔幻大片带入了新的高度，魔幻大片不仅仅是画皮那样的小打小闹，是真正的东方魔幻，西游是个试水之作，西游之后中国魔幻大片会越来越多也越来越精彩，而周星驰更加不缺投资，可以放开手脚去拍自己喜爱的电影，其中少不了魔幻大片。
周星驰的每部电影在上映的时候都被骂得很惨，下部电影出来之后人们怀念当时骂的很惨的电影，然后继续骂现在的电影，这究竟是为什么？无非是周星驰给你的不是你想要的，直到下部电影出来之后你才意识到原来你当初没有要的正是你现在想要的，可是他现在给你的又不是你想要的。对于周星驰，我们可以肯定他拿出来的一定是精品，虽然和人们脑子里的期待不同，只可惜人们会继续犯同样的错误否定刚出的电影。
也许我现在说西游降魔篇被低估，很多人觉得我哗众取宠不知轻重。但是也许在若干年后，我们回头再看西游降魔篇，也许会看到西游为中国影坛带来了什么。
1995年，周星驰心里的疤痕犹在。那年年初，周星驰倾注无数心血与希冀《大话西游》上映。
这部影片由与他合作过《流氓差婆》《赌圣》《新精武门1991》的老友刘镇伟执导，最初刘镇伟将《大话西游》剧本放在他面前时，周星驰怎么也没想到是这个结局。
投资五千万港元，在当时香港堪称屈指可数大制作。
周星驰除了在影片中饰演至尊宝，更拿出了自己资金投资，可没想到，《大话西游之月光宝盒》上映后等待他的不再是万人空巷的加冕，而是江郎才尽的质疑。
开始《大话西游之月光宝盒》刚上映时，票房一度火爆空前，甚至热潮直逼成龙《红番区》，但仅一周后影片却骤然式微、反响低迷，最后票房虽勉强回本，却难重现周星驰以往的传奇。
所以说，1995年是周星驰不愿回首的一年。
《大话西游》注入了他太多心血，他以为该作能打破观众对无厘头固有认知，然后在欢笑之余品尝出影片弥漫的苦楚酸涩。那是他数十年经历下凝聚的结晶，他以为会有人懂。
可实际上，懂他的不是香港观众而是内地影迷。
当然这也是后话，影片几年后随网络肆起终被认可，并被奉为时代经典、文化图腾，但在当时周星驰却被这部神作拖入深渊。
又过了几个月，周星驰依然被湮没在唏嘘声时，刘镇伟却又找到周星驰，并打算跟他再拍摄一部电影，而拍摄这部作品的目的除了打破质疑同时，更是想通过该作主题对愚昧无知的人予以反击。
这部电影就是周星驰生涯一再被低估的《回魂夜》。
在周星驰作品里，这部电影总是难被关注到。
当我们细数周星驰经典作时，掰开手指头数《大话西游》《唐伯虎点秋香》《》《喜剧之王》《功夫》《赌侠》《逃学威龙》等等，可能数到第十几部也难想起这部影片。
当然这一方面得益于星爷经典太多，而他的诸多作品都闪烁着天才般的璀璨。而另一方面也是《回魂夜》特殊的类型跟诞生时间节点，都导致了影迷根本没有深度剖析它的兴趣。
当影片上映时，《回魂夜》就像是顿可无可有的快餐。
影片诞生于《大话西游》惨败的时间节点，《回魂夜》又是为了打破质疑、回击市场低迷应运而生，所以当一部电影带有如此强烈目的性时，也很难让观众站在客观角度评价。
星爷拍的唯一一部恐怖片：《回魂夜》
1995年，周星驰心里的疤痕犹在。那年年初，周星驰倾注无数心血与希冀《大话西游》上映。
这部影片由与他合作过《流氓差婆》《赌圣》《新精武门1991》的老友刘镇伟执导，最初刘镇伟将《大话西游》剧本放在他面前时，周星驰怎么也没想到是这个结局投资五千万港元，在当时香港堪称屈指可数大制作。周星驰除了在影片中饰演至尊宝，更拿出了自己资金投资，可没想到，《大话西游之月光宝盒》上映后等待他的不再是万人空巷的加冕，而是江郎才尽的质疑。
开始《大话西游之月光宝盒》刚上映时，票房一度火爆空前，甚至热潮直逼成龙《红番区》，但仅一周后影片却骤然式微、反响低迷，最后票房虽勉强回本，却难重现周星驰以往的传奇。
所以说，1995年是周星驰不愿回首的一年。
《大话西游》注入了他太多心血，他以为该作能打破观众对无厘头固有认知，然后在欢笑之余品尝出影片弥漫的苦楚酸涩。那是他数十年经历下凝聚的结晶，他以为会有人懂，可实际上，懂他的不是香港观众而是内地影迷。
当然这也是后话，影片几年后随网络肆起终被认可，并被奉为时代经典、文化图腾，在当时周星驰却被这部神作拖入深渊。
又过了几个月，周星驰依然被湮没在唏嘘声时，刘镇伟却又找到周星驰，并打算跟他再拍摄一部电影，而拍摄这部作品的目的除了打破质疑同时，更是想通过该作主题对愚昧无知的人予以反击。
这部电影就是周星驰生涯一再被低估的《回魂夜》。
在周星驰作品里，这部电影总是难被关注到。
当我们细数周星驰经典作时，掰开手指头数《大话西游》《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》《喜剧之王》《功夫》《赌侠》《逃学威龙》等等，可能数到第十几部也难想起这部影片。
当然这一方面得益于星爷经典太多，而他的诸多作品都闪烁着天才般的璀璨。而另一方面也是《回魂夜》特殊的类型跟诞生时间节点，都导致了影迷根本没有深度剖析它的兴趣。
当影片上映时，《回魂夜》就像是顿可无可有的快餐。影片诞生于《大话西游》惨败的时间节点，《回魂夜》又是为了打破质疑、回击市场低迷应运而生，所以当电影带有如此强烈目的性时，也很难让观众站在客观角度评价。
从撰写剧本、到立项、拍摄、上映累计不到半年。
在这方面，也看的出刘镇伟有些急于求成了，可实际上影片并未因快而导致制作上的敷衍，其实制作较快更因题材是刘镇伟驾轻就熟的鬼片，要知道最早刘镇伟就是因拍《猛鬼差馆》《猛鬼学堂》《猛鬼大厦》等鬼片而成名的。
再者评价作品从不能因制作长短妄下论断毕竟影史不乏拍摄时间短却依然打造出传世经典的示例，其中就包括温子仁仅拍摄18天的《电锯惊魂》杜琪峰仅拍摄19天的《枪火》，同时还有刘镇伟的又巅峰，仅拍摄27天的《东成西就》。
对比下来，《回魂夜》的制作周期并不算短，况且再加上刘镇伟与周星驰的合作默契，才让影片拍摄制作显得顺利无比。
拍摄恐怖片，对于周星驰真的是有生之年。在周星驰演艺生涯里，尽管其拍摄的电影类型不胜枚举，但拍摄恐怖片至今却只有两部，一部是《回魂夜》、另一部则是《师兄撞鬼》。
但从细分领域来看，《师兄撞鬼》仅是借了恐怖片的壳，讲的依然是插科打诨的喜剧、诙谐幽默的无厘头。但是这部《回魂夜》，则是一部彻底的恐怖电影影片以李老妇坠楼身亡为引，讲述到了回魂夜这晚发生的诡异事件，而电影开头，无论是扎纸人、迎头七的情节、还是阴森诡异的场景渲染，都让人感到无比恐怖。
除此之外，回魂夜时的场景营造、镜头下的空间剪辑，再将电影中椅子摇晃、电视机惊现身影画面呈现出时，更一度让观众们身陷恐慌氛围里。
当然，影片中某些场景的恐怖渲染也似曾相识。
其实在这里刘镇伟也耍了些小聪明，在角色设计上，他除了模仿《这个杀手不太冷》里面的大叔跟萝莉，在恐怖制造上更将《猛鬼大厦》《猛鬼学堂》镜头嫁接在了这部影片里。或阴暗色调、或惊悚视角，都与那几部作品有些相似。
但除了元素嫁接，《回魂夜》的经典更在于对恐怖气氛近乎执拗的展现，在开篇长达十多分钟中，尽管情节主角还未明了，但刘镇伟却已利用极强功底将惊悚感诠释
的淋漓尽致。破败的楼道、闪烁的灯光、断续的画面、楼梯间的呓语，一切色调被阴暗塞满，一切画面被配乐占据。
此刻扑面而来的恐惧感早已坠入人心。
可后来捉鬼大师出现则让影片转切到另一层面。
在接下来的表演里，周星驰鲜有做了“舍我”的试探。众所周知，周星驰的成功除了天才般的创意，更重要源于其独树一帜的表演，他的表演看似乖张、戏谑，充斥着无厘头的偏执不吝，但实际上这种表演却蕴含悲情核心，而这种方式才使其他表演风格确立，造就了时代的传奇。
可到了《回魂夜》里，这种个人化风格却在慢慢抽离。在以往作品他只需要演一个角色，那就是“周星驰”，但在《回魂夜》中，周星驰饰演的捉鬼大师纵然行径、表达同样戏谑无厘头。
可实际上诠释的却不再是广为熟知的“周星驰”。
之前周星驰只需用语言做笑料，用荒诞去翻炒，然后就可以打造出一位看似荒诞、实则认真的周星驰。可在这里周星驰表演却反其道而行之，虽然影片中他也出糗、也被戏弄，但他演的却不再是看似疯癫、实则认真的正常人，而是一名自诩天才、却真的有病的精神病患者。
这种诠释，在以往周星驰作品里很少见。影片中作为捉鬼大师的他，只是自诩有法术，于是随身携带灵魂探测仪百合花、扬言自创很多种抓鬼法，但实际上无论外形、举止，乃至表现，无不佐证着他真的是位精神病患者。
或者说是个疯子，一个活在自己世界里的疯子。
看到这里，可能你就明白刘镇伟想讲什么。
他拍的《回魂夜》是恐怖片，但影片里捉鬼大师却是他和周星驰的倒影。《大话西游》失败，讨伐声不绝如缕，他们与影片中捉鬼大师一样，难被世俗理解，《大话西游》更被评价为神经质的喃喃自语。
可就算他们是疯子，他们也愿意活在自己精神世界里。在《回魂夜》里有这么一个桥段，周星驰将一坨屎举在手里，然后对着别人说：“你以为你受过高等教育，出入过什么上流社会，就自认为屎是无聊和污秽，哪怕它并不臭，你也一样看不起它”。
听起来这句话毫无逻辑，实则是对某些人的抨击。
当初《大话西游》上映后就被百般咒骂。
舆论之下甚至所有人都可以对其鞭挞，而这种指责甚至根本没由来、没原因、没资格，因为实际很多人没看过这部电影。
这种站在道德制高点的“有罪推论”才真的可怕。影片借恐怖片的着墨，在九十分钟去渲染惊悚氛围同时，更将捉鬼大师癫狂而荒诞的形象展现在我们面前，而他的偏执、他的窘迫，看似是为电影增添笑料，实则是导演内心的表达。
你不懂我我不怪你，不如就将我当个疯子吧。
在《回魂夜》里，周星驰尽显疯子之能事。恶搞、怪癖、然后带着纸做的帽子在高楼间穿行，看似是疯子实则是个天真的孩子。
也许他不需被理解，只需活在自己世界里。
尽管别人笑他、讥他、咒骂他，他依然可以我行我素拍自己喜欢的东西，而这就像《大话西游》上映后不被理解，尽管被当做神经病对待，他依然可以选择誓死不改
所以说《回魂夜》不仅是香港被低估的恐怖片，更是刘镇伟送给周星驰这个天才的情书。
所以刘镇伟又在《回魂夜》里，送给周星驰了一个阿群就算他癫疯、痴傻，最后甚至付岀性命，始终还有阿群懂他。尽管他不断碰壁、不断被打脸，阿群依然视他为天才，陪在他身边。
而《回魂夜》这部电影，承载的不仅是电影人的惺惺相惜。
更是周星驰找寻自我的使命。
星爷才高八斗，凡电影不止看过，一般看了又看。个人风格浓烈，又深具意义！
星爷作品众多，九品芝麻官，审死官，少林足球，武状元苏乞儿，食神，逃学威龙三部曲，功夫，喜剧之王，唐伯虎点秋香，大话西游系列，食神，济公，整蛊专家，喜剧之王，美人鱼，回魂夜，国产007，百变星君，破坏之王，大内密探零零发，赌侠系列，鹿鼎记系列，长江七号等等！都是佳作！
不一一说！
其中我认为被低估的是:回魂夜和济公
回魂夜是星爷唯一一部恐怖片，票房不佳，却拍出了人的主观偏见误导性，让人在恐惧明白信任是什么，情节紧凑，细节却充满黑色幽默，例如让人见鬼的百合花，巧克力子弹，保鲜膜抓鬼，救人用意念力，精神病人的哲学！故意发生背景很日常，很生活化！细节情节情景处理十分高明，恐惧中又带有笑料，乃至嘻哈，富有教育意义，结局发人深省，演员演技精湛，主角配角一样出彩！！是一部可以让人看了又看的好片！
济公动作，特效都十分独特，尤其开场各位神仙十分接地气，出场方式和装扮值得赞，让人耳目一新！济公讲述罗汉下凡改变三人心性和命运的故事，讲述一个人应有的精神，通过串连三个有一定特色的小人物，来表达一个人的改变有多难，但是即使失去生命，死于挣扎，也要完成人性的救赎。即使失去父母，众叛亲离，以身殉道，济公也要去完成自己心中的道义和价值，是可以细品的佳作，寓义深刻，人物性格突出，情节处理也可圈可点！让人笑中有泪，笑完有思，思后再看，别有寓意！ヾ^_^♪
哪一部电影都被低估。