对于音乐我是不太懂啊，真想学，可以找个专业老师给你教，！
大提琴的音色醇厚好听。是交响乐乐团中必不可少的乐器。那么，再好的琴，如果没有很好的演奏，也只是徒有其表罢了。下面就说一说大提琴的演奏。
一、大提琴演奏姿势
在演奏中，姿势很重要，这不仅关乎演奏者的形象，也在检验演奏者是否合格。所以，正确的演奏姿势是将琴体斜放，将琴颈至于你的左肩，下肩放于两腿之间夹紧，让琴体不要摇晃就行，调节琴脚的高度，使得你的右手持弓时正好自然弯曲，可以放在拉线的中部左手在琴板上可以自由滑动就可以了。
二、关于教大提琴中的发音问题
关于教大提琴中的发音问题。大提琴发音的好坏直接影响音色，纯美、浓厚、轻松、自如、具有穿透力的声音是大提琴教师在教学过程中始终追求的目标。好的发音是由许多要素组成的，握弓时手指的位置、拉弓时手臂的动作、适中的触弦点，如何克服生理上的弱点，及力量的来源等。在教学过程中注重发音训练，提高学生的演奏水平达到音乐表现目的。
三、大提琴的音准
学大提琴首先要解决音准问题。练习音准是任何一种乐器演奏者的基本功。而每一种乐器又因其在构造上和发音原理的不同。练习音准的方法也就要求各异，大提琴也不例外。就有关影响音准的诸多方面──手型、指触、换把、保留指、颤指、泛音及律制等等──深入浅出地讲解了达致演奏音准的方法和经验。
四、运弓
运弓的动作一拉一推，在整个运动中要平衡、均匀、协调、自然、省力、有效。弓与弦始终呈直角，这是整个运弓技巧的基础。只有当弓与琴弦垂直运行时，琴弦才能产生规则、充分的振动，从而发出优美的声音来。如果运弓角度倾斜，一方面弓在弦上容易滑动，还会影响琴弦的规则振动而发出噪音。这种倾斜如果超过50度，琴弦就几乎不能产生振动而不会发出声音来。运弓时，手臂各部分是一个有机的、协调的整体，不能是孤立的、机械地为了做动作而动作。运弓动作的规定只是手段，不是目的，只有当弓与弦垂直运行时产生的规则振动，才会发出悦耳的声音，这才是运弓动作的最终目的。
五、大提琴演奏中的换把
大提琴演奏中的换把在我们平时的练习、演奏中是至关重要的。因此换把的好坏直接影响演奏的进行和乐曲、乐句的歌唱性及音准。
六、揉弦
揉弦在所有提琴乐器中至关重要，可以说没有揉弦，就没有曲子的真正意义所在。揉弦的方法为指尖（指肚最丰满的地方）定准位置，保证音准；手指略垂直于指板，手掌空心如同握一个乒乓球，大拇指第一关节内侧（虎口侧）托住琴颈，手腕与小臂平直略凸（实际上是小臂与手腕保持同步动作并放松）以触弦的指尖为定点使手掌作上下“滚动”，也称为“滚指揉弦”。大臂不动是对的，揉动的力点在小臂与手腕的结合部。滚指揉弦幅度相对较大，频率稍慢，还有一种幅度比较小的是手掌不出现翻滚，只是以臂和腕推动揉弦指第一关节出现相对屈伸，产生揉动。这种揉法频率可以较快。
七、学大提琴的高把位指法表
学大提琴的高把位指法表。拇指把位其实和低把位是一样的，只不过谱子上的拇指把位的符号是一个圆圈下面加一个小竖杠。到了拇指把位以后，就不会再用小拇指了并且对以一个曲子每个人的指法都是不一样的，可以使用自己觉得舒服，合理的指法。所以对于高把位是没有一个固定的“指法表”。
图为大提琴1—6把位图
凡事无捷径，要想练好大提琴就必须勤学苦练，这样才会循序渐进，熟练掌握。为大家推荐的一些演奏方法，希望可以帮助大家。
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首先，你得找到一个好老师，老师教的好，才能正确引导你；
其次，你得有一把好琴，这里的好琴并不是非要买几万或者几十万的琴，而是说音色一般，你自己能接受的就行，如果一开始琴的音色就很差，自己也会越拉越觉得难听，买个中等的，学好了，它的音色也满足不了你，到时候再换好的也不迟；
最后，你得有持之以恒的决心，夏练三伏，冬练五九，每一天都不要间断，几年后，你就能见到自己的进步！
首先要立下恒心，学任何技能没有恒心是不行的。然后找一个专业的老师，不是那种社会上随便说自己什么考级多少级的就能教学，最低要求是各综合大学音乐院系毕业的老师。再让老师帮你买一把适合你的琴（身高，年龄，性别，以后是否打算从事专业演奏方向），如果只是想租一把琴或者借来随便拉，那还是不要学大提琴了，因为大提琴很难。
还有就是自身的条件，不一定要胳膊很长或者手臂很长，但是手掌还是不要过小，左手小拇指不要太短。所有拉琴超过十年的人，左手都会比右手大一圈。再就是老师根据教材来教你了，一般都是每周一次课，每节课45分钟到一个小时不等。
上完课回家就要开始练琴咯，初学者每天尽量保证练琴总时间在一个小时以上，可以不用一次练一个小时，每次练15分钟或者半个小时，就像少吃多餐一样。拉琴这个事儿说白了就是熟练工，你按照正确的方法练的多，你就越熟练，音准、节奏、音色和音乐表现力就越来越好！
大提琴的基础训练
一、大提琴因浑厚丰满的音色，成为管弦乐队中重要的复杂情感的表现载体，从16世纪以来，就受到包括莫扎特、贝多芬在内的国内外音乐大师们的青睐，琴身为木制结构、琴弦为金属丝、琴弓为马尾。从大提琴的分类来看，按照适用对象不同，被分为普及琴、学生琴、演奏琴和大师琴。在音乐普及率逐步提高的当下，大提琴学习者也越来越多，大提琴作为艺术类技术性较强的门类，在学习过程中基础训练成为影响学习者学习效果的关键。因此大提琴学习中的基础训练，强化基本功训练是首要解决的问题。在大提琴的基础训练中，包括了演奏姿势训练、持琴训练、右手演奏技巧训练、左手演奏技巧训练等等。本文将重点探究正确的持琴对强化大提琴的基本功的作用，并探究如何才能进行持琴的重要训练。
二、常见的错误持琴表现从很多大提琴学习者的表现来看，进行大提琴基础训练时，常有错误的表现，这种错误的学习如果长时间存在，将会对将来的大提琴演奏造成很大的影响。因此要充分认识到错误表现，注意避免。总的来看，常见的大提琴持琴错误表现有两个层面:
1、思想上大提琴基础训练，一般是学习者最初接触大提琴时就会接受的学习，这是强化大提琴演奏者基本功的重要训练，从持琴教授来看，是在第一、二节课就会接触到。因此，很多学习者在进入后面的大提琴演奏学习之后，就会忽略持琴的正确性把控，尤其是在很多人进入到大提琴具体曲目演奏表演学习阶段，就把学习的重心放到了曲目演奏上，从而忽略了对正确持琴的坚持。再加上很多老师，没有经常对学生强调正确持琴对学习大提琴的重要性，因此，鲜有人能够长期的保持正确的持琴。错误的持琴训练观念，不仅会让大提琴演奏时忽略正确持琴对演奏曲目表现的重要性，也会让演奏者形成不好的演奏习惯[3]。
2、实际操作中虽然每个大提琴学习者，都会接受持琴训练，但是正确到持琴要求却不是每个人都能够坚持贯彻的。从实际操作层面来看，大提琴持琴的错误表现主要有:一是没有控制好座椅的位置，过高或者过低的座椅高度、座位的合适度等都影响持琴的正确性;二是对大提琴的长度、琴脚长度没有准确的把控，很多人在学习大提琴时，没有对大提琴的构造、大小、性能等有充分的认识，从而没法正确的持琴;三是练习者对持琴练习操作不当，如在演奏时，两肩没有保持端正，目光向下看大提琴，肘向内，按弦手势不对等等。实际持琴中存在的错误，都是对正确演奏曲目的障碍，可能在演奏较为简单的曲目时，没有任何问题，但是在接触到较为复杂的曲目时，持琴错误将无法完成演奏。四、结语基础训练是掌握基本功的最重要途径，大提琴基础训练中，持琴是最基本、最简单的练习，但是却非常重要、非常紧迫的，不仅是对于学习者日后的大提琴训练，更是能够提高对作品的掌控力。从目前很多大提琴学习者的持琴训练来看，在持琴的高度、人坐椅子的姿势、距离、持琴的习惯等都存在着不同程度的陋习，这将会是影响大提琴学习的决定性因素。因此，进行大提琴基础训练，要把持琴作为基本功训练，要在思想意识上加以重视，要按照正确的姿势来进行操作，做到以正确的持琴训练来保证大提琴演奏。