如何评价画家德拉克罗瓦？他的作品好在哪里？
德拉克罗瓦的第一幅自画像
德拉克罗瓦全名欧仁·德拉克罗瓦，西方美术史上是一位卓有成就的浪漫主义大师，这是我比较崇拜的绘画大神之一。题主提到的《自由引导人民》是在我初中时期见过的大师作品，当时好像叫《自由女神》，后来学习绘画才慢慢的熟悉了他的其他作品和大师的艺术人生。
德拉克洛瓦法国浪漫主义运动的代表人物，被誉为“浪漫主义之狮”。由於受到浪漫主义先驱，法国著名画家席里柯的影响，摒弃了学院派的一切标准，对于希腊和罗马的所有说法都不接受。他强调色彩的在绘画中的重要性，与法国新古典主义画家安格尔强调素描在绘画中的重要性的论调截然相反，可以说是安格尔的死敌，其实也就是反对古典以及新古典主义过分强调素描的正确性以及模仿延续古典题材的做法。
安格尔作品
德拉克罗瓦非常推崇威尼斯画派，也非常喜欢鲁本斯。对于席里柯简直就是就是崇拜，视为自己的偶像，尤其对他的《梅杜萨之筏》更是到了无以复加的的程度。同时，他也非常喜欢19世纪英国的画风和绘画技法。
席里柯作品《梅杜萨之筏》
受到这些影响，德拉克罗瓦在他的作品中经常运用补色和于色的关系，整个画面色彩缤纷，而且他作画从不掩饰笔触，这种笔法风格和色彩运用使得画面热情奔放，具有非常强烈的动感，在他的作品中我们看不到清晰的轮廓和讲究的构图，但画面非常饱满而且不受羁勒，完全把线条变成了从属关系。
德拉克罗瓦作品《但丁之小舟》又名《但丁和维吉尔共渡冥河》，这幅画受席里柯作品的影响极大
有人评价德拉克罗瓦是一个打倒一切偶像的人，他强调艺术家的想象是有多么的重要，甚至高过了知识的重要性。他一生有近万幅作品，从作品中我们能感受到他的主观情感和创作的独特，画面充斥着狂热的情感和节奏感，他是在根据自己的感受来展现他所看到的世界。
德拉克罗瓦32岁完成的作品《自由引导人民》，这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上，现藏巴黎罗浮宫。
无疑，德拉克罗瓦是一个伟大的艺术家，他对后来的绘画艺术的发展起到了极大的推动作用，后世对他的评价是：
在表达感情的深度与力量方面，除去伦勃朗外，没有人能与他相比；
在表达运动的激烈和气势方面，除鲁本斯外，很少人达到他那样动人心弦的程度；
在把抽象的冥想和寓意的东西变成艺术形象上，除米开朗琪罗外，没有人具有他那样的才能。
德拉克罗瓦作品《丹吉尔的狂热教徒》
德拉克罗瓦作品《希阿岛的屠杀》
德拉克罗瓦作品《十宇军进入君士坦丁堡》
德拉克罗瓦作品《阿尔及利亚的女人》
德拉克罗瓦作品《坐在墓园的少女》
德拉克罗瓦作品《肖邦》
德拉克罗瓦作品《乔治·桑的肖像画》
德拉克罗瓦作品《在希腊迈索隆吉翁的废墟上》
德拉克罗瓦作品《基督渡海》
德拉克罗瓦最后一幅作品《阿拉伯马在马厩中争斗》
共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道交流互动
德拉克罗瓦（1798-1863）是个热情洋溢的文青式的职业画家，他自幼喜欢文学和音乐，诗人波特莱尔、文学家乔治·桑、音乐家肖邦都是他的好友。他伟大的艺术旅程就开启在他进入盖翰画室学习绘画的时候，他在此并结识了许多浪漫主义画家，如里昂·柯涅、亚里·谢费尔、保罗·俞越、席里柯，他们都是浪漫主义绘画的先驱者。在与他们交往中，德拉克罗瓦尤为崇拜席里柯画面所展现出来的对生命的追问与关切。席里柯创作的《梅杜萨之筏》给予了他强烈的精神震撼，他曾经在日记中记下观画感受：“再看完他的画之后，我像疯子一般在巴黎的街头狂奔。”在1822年24岁的德拉克罗瓦受《梅杜萨之筏》的启示创作了获选沙龙展的成名之作《但丁之筏》，作品还被政府收购。
该作品取材于但丁的《神曲》“地狱”第八篇，描写但丁和罗马诗人维琪尔二人乘船到地狱斯帝吉河游渡的情形：赤身露体而愤怒的幽灵在波涛汹涌的地狱河中呻吟和挣扎求生；左边那个双手攀住船舷，努力想爬到船上去的幽灵是佛罗棱斯人阿金蒂，这人在世时与但丁家族为仇，此刻的动作吓坏了但丁却被维琪尔推到水中去了，并说：“在阳世的时候，这个人妄自尊大，无善足录，所以死后他的影子还在这里咆哮如雷，那里有许许多多自命为大人物的，将要如蠢猪一般躺在这里遗臭万年！”这幅佳作不但显示出艺术上的大胆创新，还表现出与学院派古典主义相抗衡的决心。该作品虽然引起不小的舆论话题的争论，终究被沙龙展览评委之一的格罗先生高度赞赏，认为超越了鲁本斯画技的水准。
席里柯的作品中对死亡和病态的嗜迷与德拉克罗瓦有着本质区别，他表现出来的是人生在世的浪漫式的充实感。在德拉克罗瓦作品中我们能感受到鲁本斯式的生气勃勃、充满表现力的风格。他用色生动、富于个性，是当时少数几位大师之一。他具有鲁本斯式的精力，狂放、时而焦躁不安的状态又酷似诗人拜伦。
德拉克罗瓦的艺术成就是伟大的，在西方美术史中占有重要地位。他的绘画色彩丰富而透明，承继了提香、鲁本斯等人的优秀传统而又有进一步的发展，以新的面貌改变了当时法国绘画。同时，他对色彩的科学规律也有所研究，发现了固有色在阴影中和在高光下的变化，以及色彩的对比关系。从一八二六年以后，他对于色彩的研究和追求达到了痴迷的程度，他曾经说：“只要看一下我那配好的调色板，看那上面的各种颜色的相互辉映，那就足以令我神往不已。”正是这样才使他成为一个富于表现力的色彩大师。
德拉克罗瓦是一位极为活跃的艺术家。在《墓地中的孤女》中，孤女不是泪流满面、逆来顺受的孤儿，而是一位充满活力的美丽少女。她渴望生活，近在咫尺的死亡使她惊恐、警觉。她半张着嘴，裸露着肩膀，从墓地向远处眺望，渴求着被神奇的力量救助。她眼中闪烁着受惊的马匹似的目光，但她脖颈结实的肌肉又显得十分健康。她不是命运的牺牲品，尽管被称为孤女。
《自由引导人民》这幅画取材于法国1830年的7月革命事件，所以又名《七月二十八日》。画中描绘了当时战争的场面：在硝烟笼罩的大道上，以打着象征自由和希望的三色旗(法国国旗)的女神为前导，紧跟其后的是手持刀枪的士兵和战士，背景隐约可见巴士底狱的大楼。画面上，女神被安排在正中央。她上身裸露，纯洁而美丽。在这里，她是正义、自由、真理的化身，用这样的形象寓意这场战争的正义性。画家借鉴了戈雅《5月3日的枪杀》中明暗对比的处理手法以及席里柯《梅杜萨之筏》中阴影造型的手段，以人物的配置强调了戏剧性的结构。画面人物主体突出，形象生动，色彩鲜艳而稳重，虽然表现战争场面，但整个画面保持着华丽的色调。这幅画所刻画的人物不多，却使人感到场面宏大，有一种气势磅礴的力量。画家以强烈的激情，色与光相互的对比，以及奔放的笔触结合运用，成功地表现了争取自由的主题。画家为了表达对革命者的崇敬之情，并将自己的形象也画入其中，仿佛是这场轰轰烈烈的革命运动的亲历者……
你好，我在卢浮宫展厅每天讲解法国浪漫主义大师德拉克罗瓦的作品，很高兴看到你提出这个问题。
篇幅有限，既然你提到《自由引导人民》这件油画，德拉克罗瓦的生平你可能已经了解，我就不再重复。
除了《自由引导人民》这张画外，在卢浮宫浪漫主义大厅你还可以看到其他几张作品，挂在席里柯的《梅杜萨之筏》旁边。我们按照展厅通常的排列顺序来了解德拉克罗瓦作品的特点。
在开始之前，你要了解德拉克罗瓦的师承关系和同门师兄弟对他画风形成的影响。德拉克罗瓦是官二代，父亲是法国外交部高官，从拿破仑时期到拿破仑三世时期，他虽然在父亲去世后有过一段较拮据的生活，但德拉克罗瓦最后是皇帝拿破仑三世的座上客。学院派大师大卫给德拉克罗瓦的姐姐画过一张很棒的肖像。他17岁进入学院派画家盖兰的画室，当时同门师兄席里柯正在画激动人心的《梅杜萨之筏》，对他来说影响巨大。另外格罗的作品也启发了他。
我们来看作品，首先从《希阿岛的屠杀》开始。
（《希阿岛的屠杀》，1824）
这张画表现希腊希阿岛的居民不满奥斯曼土耳其的残酷剥削统制，起义要求民族独立，遭到土耳其士兵的血腥镇压。德拉克罗瓦是个讲故事的高手，你仔细看右下角老妇人失神的双目仰望天空，把手无寸铁的老百姓的无助与悲哀画得特别催泪。这张画的天空背景不同于其他作品。据说，在画完这张画之后不久，德拉克罗瓦在一个画商家看到几张英国画家康斯坦布尔的作品。康斯坦布尔户外直接写生天光云影的方式启发了他，因此他改画过这张画的天空。
传统画风景的方式是户外画小稿子作为创作素材，最终在画室内完成作品，形像和色彩记忆对完成一件作品很重要。这件作品的天空色彩处理是德拉克罗瓦的一次创新尝试。
接着在展厅里有《套房里的阿尔及利亚妇人》。
（《套房里的阿尔及利亚妇人》，1834）
1830年代在阿尔及利亚的旅行，让德拉克罗瓦见识到了东方异域风彩。这张作品用色很独到，摆脱了咖啡色调的束缚，物体的固有色突显出来。北非明亮的阳光，斑驳陆离的服饰和器具，为他打开了色彩之门。
有一点你要知道，德拉克罗瓦具有非凡的音乐天赋，如果不是家境变化，说不定他会以音乐成名。
接下来还有《萨达纳帕勒之死》。
（《萨达纳帕勒之死》，1827）
传说中的古代亚述王国暴君萨达纳帕勒本人就是个秘。也许他就是每日猎狮的亚述巴尼拔，建起人类历史上第一个图书馆。在叛军攻陷城门后，他选择自焚前命人在他床榻前杀死爱妃，俊马。
鲁本斯式的人物处理方式和平面化的空间是这张画最大的特点。红色的地毯几乎没有纵深感。这也是受到拜仑文学作品的影响，德拉克罗瓦热衷于表现古代悲剧英雄人物。
当然还有最著名的《自由引导人民》。
（《自由引导人民》，1830）
这幅作品介绍性的文字很多，不再重复。最大特点是浪漫自由不羁的想像。自由女神和现实生活中起义的巴黎人民同时出现的画面，歌颂人民像古希腊传说中的神一样伟大。
还有《但丁和维吉尔共渡冥河》（也叫《但丁和维吉尔游地狱》）。根据但丁《神曲-地狱篇》的故事创作而成。
（《但丁和维吉尔共渡冥河》，1822）
这张画是德拉克罗瓦早期作品，光线受伦勃朗影响比较大。
（《十字君进入君士坦丁堡》，1840）
《十字军进入君士坦丁堡》这件作品是德拉克罗瓦42岁时画的。历史题材绘画是法兰西学院及沙龙展览中地位最高的画种，你可以看到德拉克罗瓦组织构图，把握画面整体感的超强能力。
在卢浮宫法国19世纪绘画展厅，他的一张《自画像》也特别具有代表性。
（《穿绿马夹的自由像》，1837）
德拉克罗瓦算是一位比较喜欢审视自己，爱画自画像的画家。在画这张画时，他39岁，得了肺结核，他以为自己命不久矣，画了这张遗言式的自由像，如同给自己提前写下的墓志铭。后来他又恢复了健康，活到65岁辞世。
最后，德拉克罗瓦还为卢浮宫的阿波罗长廊绘制了天顶画《阿波罗大战巨蟒皮同》。
（《阿波罗大战巨蟒皮同》，1851-1852）
（卢浮宫阿波罗长廊）
卢浮宫的阿波罗长廊金碧辉煌，长廊中间的天顶是德拉克罗瓦画的，能够得到这个订件，是对德拉克罗瓦绘画成就的肯定，享有无尚的荣誉。这幅天顶画在设计时表现出强烈的仰视，当你站在这幅画下面仰头看时，强烈的色彩和明暗对比，定能让你体会到天神之间的大战超越了我们俗世的想像。
总而言之，德拉克罗瓦作品的特点在于他大胆超凡的想像力，强烈的色彩，奔放的笔触，无数后来的画家都从他的作品里受益，比如印象派、象征主义等。
希望我的回答对你有用，不足之处欢迎讨论，感谢！
德拉克罗瓦是非常了不起的伟大画家。如果说达芬奇的《蒙娜丽莎》描绘了独一无二的女性肖像，那么德拉克罗瓦的《自画像》堪比《蒙娜丽莎》的独一无二，是描绘了男性最杰出的一幅肖像画。
德拉克罗瓦《自画像》仅此，你就可以想象一下他有多厉害。
德拉克罗瓦几乎就是一个画神，你知道他画画有多厉害吗？告诉你，世界上几乎没有像他那样厉害的画家！比如说，他要画狮子，那么，有一只猫给他做模特就可以了。如果他要画一只老虎，那么，那只猫还在的话，猫模特也就是老虎模特了。虽然老虎狮子的模特是猫，但是，德拉克罗瓦笔下的老虎狮子，那是栩栩如生的老虎狮子，谁也看不出来，这些老虎狮子的模特原来是猫，这就是德拉克罗瓦的厉害了！
德拉克罗瓦画画非常快，他的速写如同狂涂，一两分钟就能画出一幅肖像。他的油画也很快，但是色彩形象都很好。被法皇指斥为“绘画的屠杀”的作品《希阿岛的屠杀》德拉克罗瓦是古典主义的叛逆者，也是西方著名绘画体系“印象派”绘画的先驱，如果找一位中国人熟悉的大师，那么明代的徐渭和清初的八大山人与德拉克罗瓦有惊人的相似，那是一点都不过分的。所以说，德拉克罗瓦堪称法国的青藤八大。
德拉克罗瓦除了以人物画著名，他的画马也是非常厉害的。应该说徐悲鸿画马是深受德拉克罗瓦影响的。
但是，历史上的所有先驱的命运基本都是相似的，他与中国的青藤八大一样，生前并没有得到当时社会应有的认识。这正是他高于他的同时代古典绘画巨人安格尔的地方。他旅行阿拉伯地区的摩洛哥阿尔及尔以后，画了一些异国情调的作品，在巴黎引起一时的轰动，但是，皇家举办的美术展览却拒绝了他的伟大历史性作品《希阿岛的屠杀》。这件作品展出时，还遭到法国皇帝的脚踢，并且说“这简直就是绘画的屠杀”！
德拉克罗瓦画马。这匹马在照相术发明以前，对剧烈运动马的现象刻画很难达到如此生动的程度。德拉克罗瓦的老师席里柯所画的奔驰的马，四肢还很僵硬，但是德拉克罗瓦画马，犹如杜甫咏马诗所描写的“磊落腾骧三万匹，皆与此图筋骨同”的境界。这就是绘画逻辑思维的运用。德拉克罗瓦最为中国读者所知的是著名的世界绘画名作《自由引导人民》。这件作品反应了1830年7月27日到29日法国人民在巴黎推翻波旁王朝的一场革命，史称“光辉的三天”。画面主要人物是一个平民女性，代表了人民历史的开始。一个女神一样的平民形象，如此高大，如此美丽，这是史无前例的，这个女性的形象具有希腊文化特色，这也是德拉克罗瓦那一代人，尚未完全从古典主义美学转向现实主义所遗留下来的历史印记。
我在《杜甫的马诗与唐代画马》这部书中，提到《自由引导人民》这幅画，我说，每观《自由引导人民》，诵读歌德诗，赏徐悲鸿画马，感觉有异曲同工之妙。我们确确实实可以从德拉克罗瓦《自由引导人民》这幅画中感受到一种，起来！前进！如此的巨大精神力量。德拉克罗瓦的《自由引导人民》这幅画，大概是世界上唯一拥有专机的绘画作品。为了能够适应在世界各地展出的需要，也为了显示作品在世界文化的地位和知名度，法国政府不但有一架属于《自由引导人民》的专机，而且机身的图案也是《自由引导人民》这幅画这真是“真宰上诉天应泣”了。
这件作品的题目本来是一个富有历史纪实性的标题《1830年7月27日》。作品创造于1830年，1831年展出，非常轰动，这件作品还曾经是法国100法郎纸币上的图案。
为了让中国人更好地理解作品的内容，翻译化用了德国诗人歌德《浮士德》中的一句诗“自由之女性，接引我们走”作为标题，使得作品的主题更加鲜明突出。
这件作品大概是2012在中国美术馆展出，作品的保险费就高达六千万欧元。但中国观众欣赏作品的热情非常高，作品的展出，不仅让中国的美术爱好者一饱世界级美术大师真迹的眼福，也震撼了法国社会对中国的了解。
说起法国画家德拉克罗瓦，其在我国的知名度远不如同时代的很多画家，但是提到他的代表作您一定知道，那就是影响力极高的《自由引导人民》。
德拉克罗瓦18岁进入美术学院，临摹过大量前辈大师的作品，学习了意大利文艺复兴美术，荷兰画派，同时继承了威尼斯画派。年轻的德拉克罗瓦才思敏捷，极富想象力，是早期印象派和现代表现主义的先驱。
德拉克罗瓦只活到65岁，但他一生创作颇丰，题材很广泛，留下9000多件作品，他爱好音乐和文学，给音乐家肖邦画过肖像，给女作家乔治桑也画过像，为歌德的《浮士德》画过插图。
题主问德拉克罗瓦的作品好在哪？达芬奇的《蒙娜丽莎》是公认的女性肖像的杰作，那么男性肖像的代表就是德拉克罗瓦的《自画像》。在法国，他被称为“画神”。后期的很多画家都深受他的影响，包括梵高、塞尚等印象派画家，当然也包括了曾经留学法国的徐悲鸿大师。
有机会去卢浮宫看一看德拉克罗瓦画的壁画还有关于他的大量藏品，感受大师的杰出与不朽。