我们来回顾剧情分析一下：
故事发生在20世纪40年代的中国，小混混阿星从小就受尽欺辱，立志出人头地，于是在世道上寻找各种机会。黑道势力斧头帮行动猖獗，引起了阿星的兴趣，于是他企图冒充“斧头帮”成就大业。阿星假冒斧头帮试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，未果，却引来了真的斧头帮与城寨居民的恩怨。城寨原是个藏龙卧虎之处，居民们中有许多身怀绝技者隐藏在此，远离江湖恩怨，但现实的黑暗社会却容不得他们躲避，于是正反两派之间的斗争正式上演。
该剧通过精彩的剧情演技，演出了人物伸张正义，不惜一切的对抗黑社会，也运用了一种搞笑的剧情是整部剧精彩绝伦，而且在该剧中结合了舞蹈，感人的爱情等手段融合在了一起，也是编剧的手段让这部剧成为了一代难以忘记的巅峰之作。是人们记忆犹新，无法忘怀。
通过以上分析，我认为这部剧能称得上是高等水平。
您好，很高兴为您解答！
周星驰的《功夫》应该说是一部比较受大众喜欢的片子。当时口碑褒贬不一，虽说拿了华语年冠，赞美之声不少，但在我印象里，当年网上说他江郎才尽，纯靠特效，笑点老套，演员表演不自然，比起九十年代差远了，种种论调也都不少。当时被说不跟老搭档合作了，新找的人不行。黄圣依，我有很清晰的印象，当年被喷最差星女郎，颜被踩不说，咖位也比不上前面任何一个星女郎（那时星女郎这个概念还不像现在这么要求严格必须是周星驰捧出的新人，第十放映室盘点星女郎，就把他合作过的女演员全盘点了一遍）。反正当年我心里很愤愤不平，因为我觉得《功夫》根本不比他九十年代片子差，而且黄圣依的哑女也给我留下美好印象。
今年呢，我成了周星驰粉丝，比较关注虎扑上一些关于他的贴子。然后惊讶发现，《功夫》在这论坛评价很高。当年被喷的配角，现在被给予赞誉。当年被踩的黄圣依，现在《功夫》里演的哑女也常被人吹。然后我又回头看眼豆瓣，居然8分以上了，想当年我打分时才7分多点。心里一方面为自己小时候喜欢的片子得到“平反”感到高兴，另一方面也感到不解。为什么风评会变化呢？顺说我还发现个有意思的事。这么多年来我见过网上有人说周星驰9293年后不再纯搞笑，而是想玩点深度，讽刺，就不好笑了。有人说周星驰从喜剧之王开始就不行了。有人说周星驰新千年后玩特效，从少林足球开始不行了。有人说从功夫开始不跟达叔等老班底合作就不行了。有人说长江七号开始不行。还有人说从降魔，从美人鱼…您好，我是一名影视领域创作者，很高兴回答您的问题。
周星驰的电影，一直以来都是被人称道的。《功夫》这部电影的剧作水平应该可以算是周星驰导演的巅峰水平。
周星驰很喜欢李小龙，所以他对功夫这部电影特别上心，这也让功夫成为了周星驰最经典的几部作品之一。功夫的故事脉络十分简单，基本就是周星驰最惯用的小人物逆袭的故事，功夫之所以会经典，不单纯因为他好看，电影里的每个配角都有属于自己的个性和特点，电影里的每个笑点都算是精雕细琢，周星驰作为主演的演技更是无懈可击。
提起功夫，我会立刻想起酱爆洗澡时的那句：“包租婆，怎么霎时间会没有水了呢？”，会立刻记起卖雪糕的黄圣依，她是那么清纯漂亮，会立刻想起周星驰最后对火云邪神那一句：“你想学吗？我教你啊。”
《功夫》这部电影细节处理非常细腻，人物刻画生动，留下了众多经典形象。通过喜剧的表现形式诠释深刻内涵。代表了周星驰在编剧和剧作方面的巅峰水平和深厚功底。
在周星驰众多的作品中我认为功夫应该是处于第一的位置，喜剧之王周星驰是近30年来人气最高的巨星之一，与周润发、成龙齐名。不过，周润发已经淡出影坛，而成龙的电影日暮西山，只有周星驰的电影还备受关注。《功夫》这部电影当年创下了星爷职业生涯票房纪录，在亚洲多国地区也打破了华语历史票房纪录，当初这部电影从还没上映，到上映后观众们对电影的接受不了，骂声连连，甚至极端的还有对周星驰失望。虽然也有我们熟悉的无厘头喜剧形象！却很多人当时反应说看不懂，但后来评分再逐渐上升。其实包括我，当初也是看不懂这部电影。可能是当初还年纪小经历不多，知道前段时间周星驰的新电影上映，我才再翻看了一些他的一些作品。然后觉得《功夫》这部电影是一部信息量很大很大的电影，反映了很多人性的东西！采用了很多伏笔的手法去映射一些现象，故事情节高潮也是一浪接一浪！
像影片中周星驰的出现，勒索酱爆不遂，假扮斧头帮引起的蝴蝶效应。引发出斧头帮一次次的报仇，出现了十二路谭腿，洪家铁线拳，五郎八卦棍，六指琴魔，再到太极拳，狮吼功，蛤蟆功，最后回到最初周星驰当初为了维护世界和平，把自己的原本用于读书的全部零花钱都用来购买了这本《如来神掌》秘籍！
这些功夫的出现都不是为了证明“唯快不破“谁快谁就是高手的，周星驰也多次说过这部电影是一部关于勇气的电影。在打败火云邪神的后的两句对白”你这是什么掌法？“，”你想学？我教你呀！“，到火云邪神下跪承认”我输了“。这对话里面包含的涵义太多意义也太大了！也是整部电影的中心所诉！
这部电影我认为是周星驰最好最能代表自己的一部电影！不再一味的无厘头，而是在表达着他自己对世界的看法，感觉艺术的气息高了同样层次提高了！朋友们你们心目中功夫排第几位呢？
你好，很高兴回答你的问题！
喜剧，喜剧。星爷的这部电影真的只是喜剧那么简单么？功夫于2004.12.23上映。当时我还小，只觉得是很好的喜剧，全程笑成傻逼。如今回头看这部电影，对星爷佩服的是五体投地。剧情什么方面我就不想过多的啰嗦了。我想喜欢电影的朋友，如果连这部电影都没看过。那以后也没有必要观影了。豆瓣里对影片的解析非常多，说的也非常好。所以我也不去解析剧情了。那么，我今天要说的一点就是功夫里与剧情无关的一点（其实也不能这么说）嗯，大家都知道周小时候就是一位天真boy。
痴迷与功夫，幻想自己是大侠可以主持正义，惩恶扬善。于是花光了所有积蓄买了一本《如来神掌》，每日苦苦的练习。这确实我们小时候的心里很相似，年幼无知，心中充满了幻想。所以当他看到哑巴小女孩被人欺负后，就立即拔刀相助（放开那女孩）。可是结果却很残忍，现实并不像周想象的那样。自己苦练多年的如来神掌原来并没有什么卵用。这可以说是一个转折点，对周造成了重大的影响。他感觉到了世界的恶意，感觉到了与自己内心的童话世界不一样。影片中可以发现，长大后他再也没看过那本《如来神掌》，更加没提过他把那本书放哪了。
长大后的周当然要为生活忙碌，要赚钱，要填饱肚子。可是周什么都不会，没有什么特长，只能去招摇撞骗。但是一连串的事情后，周并没有骗到钱。周发现这个时代，做好人是不好有好报的。于是周就想着从恶，加入斧头帮，助纣为虐。全片的另一个转折点也来了。周和林抢了哑巴女的钱。这段看的也是特别心酸，曾经幻想惩奸除恶，拯救世界的周。如今却活成了自己最最讨厌的模样。极其的无奈和讽刺。自此之后，伴随着林的离开，周成功的加入了斧头帮，堕入了无尽的黑暗。我不竟的想起来普希金的诗-－假如生活欺骗了你。虽然周最后迷途知返。可是现实生活中又有多少那些被生活所欺骗。却再也回不了头的人。看到影片的海报也很有意思。
左手拿着棒棒糖，右手拿着开山斧。或许每个人也都一样，心里同时住着天使和恶魔。
如果从导演角度而言，我觉得《功夫》是集大成之作，其中对于幽默点的设计和对于悲喜剧的整体理解，还有动作场面，群戏设计，都是非常优秀的。但“巅峰”之作的概念，是指后来再没超越，目前还没超越，但说不好，因为对于周星驰，他的导演事业才开始没多少年。
如果是从周星驰做演员演过的所有电影来定义他的巅峰之作，那么个人认为是《大话西游》。因为《大话西游》的社会影响力是现象级的，影响了起码两代人。对于大话西游的讨论，在各种论坛进行了十余年。而导演刘镇伟再也没拍出超越此作的电影，后来也生活在大话的阴影里，拍了很多西游相关的作品，但都无一成功。
发表一下个人的观点:
说实话他的电影我没有全部看过，但是也反复刷过好几部经典的了。
功夫围绕在主角周围的故事非常丰富。从头到尾就没有让我感到有任何多余的突兀的片段。相比于看过的其他星爷经典电影，在保持了不逊以往该有的笑点中，包含了更多的深度在里面。这部电影比以往的电影变得更适合所有年龄段的人看。
最重要的是本片传出来的正能量真是觉得爆棚。主人公行为上从正到邪再到正，内心正义的种子在萌发时遭受到挫折却没有在黑暗的社会中彻底泯灭；“神雕侠侣”从丧子消沉不愿出头到完虐斧头帮，再到困难地死磕“火云邪神”，等等这些都体现了“能力越大，责任越大”的宗旨。
总之是星爷喜剧和功夫结合的巅峰之作！
这是我刷过最多次的星爷的电影了。说实话他的电影我没有全部看过，但是也反复刷过好几部经典的了。
主角明显，但是围绕在主角周围的故事非常丰富。从头到尾就没有让我感到有任何多余的突兀的片段。相比于看过的其他星爷经典电影，在保持了不逊以往该有的笑点中，包含了更多的深度在里面。没有了之前电影里经常出现的与“性”有关的低俗笑点（《功夫足球》也是），这部电影比以往的电影变得更适合全年龄段。
最重要的是本片传出来的正能量真是觉得爆棚。主人公行为上从正到邪再到正，内心正义的种子在萌发时遭受到挫折却没有在黑暗的社会中彻底泯灭；“神雕侠侣”从丧子消沉不愿出头到完虐斧头帮，再到困难地死磕“火云邪神”，等等这些都体现了“能力越大，责任越大”的宗旨。
个人观点，绝对是属于巅峰了。
《功夫》2004年上映，让我们知道周星驰不仅仅是一位优秀的演员，更是一位优秀的导演。
1电影的设定和世界观构架
周导用了一连串超现实的手法描绘了一个世界，在筒子楼里不就是一个简单的缩小版的世界吗？
有大隐隐于市的高手，为了柴米油盐奔波。有默默无为的小人物破茧成蝶的奇遇。现实中大多数人会选择平稳的度过。而周导的作品不是为我们圆了一个梦吗。只要坚持就会有奇迹！
2故事的内涵
《功夫》这部电影一开始演了阿星小时候为了救一个小女孩反被别人欺负。长大为了生存装作恶人的样子。可是依旧改变不了自己内心的善良。那么请问现实中我们哪个人不是这样呢。为了生存，伪装自己，逐渐失去自己。但是电影中阿星不同的是最后唤起了自己的良知，战胜了邪恶。现实中我们又有几人能做到呢。周导无非就是告诉我们，小人物也可以有大梦想。永远不要放弃自己的最后一丝善良。
3周星驰的个人理想
大家都知道李小龙是周星驰的偶像。这是周导的一部可以说是致敬片，也可以说成周星驰的圆梦之旅。早年的周星驰为了生存，很大程度的牺牲了自己。到了自己可以园梦掌控的时候。周星驰有什么理由不投入最大的经力为我们呈现最完美的演出呢？
总之周星驰的电影都是非常经典的。为我们呈现了小人物的心酸历程。也是让我们经常笑着笑着就哭了。
谢谢周星星这么多年带给我们的快乐！
也希望你能永远快乐！！！
《功夫》绝对是周星驰电影的巨作
是由周星驰执导，周星驰、梁小龙、元华等主演的动作喜剧类电影，于2004年12月23日在中国上映。影片讲述了一个街头混混变成一代武术家，从一个本性善良的黑帮流氓改邪归正的故事。《功夫》可以说是周星驰电影的巅峰之作，得到了大家的一致好评，无论是剧情，演员，还是台词都无可挑剔。剧情方面同样是讲述一个小人物到大人物的转变，这周星驰以往的电影里经常出现。演员方面就更不用说了，不管是主角周星驰还是配角元华，田启文都恰到好处，而且他们经常和周星驰合作，彼此都十分默契。台词方面没有延续以往浮夸无厘头台词，而是用了一种简洁冷幽默台词，也是一种不错的感觉。之所以说《功夫》是周星驰电影的巅峰之作，因为从《功夫》开始出现转折出现质疑。
这部周星驰的电影上映，让观众看到了功夫和科技结合的魅力，同时从一个个武林高手的身上感悟到了强大和无奈的矛盾，无论从票房上来说，还是从影片本身的质量上来看，这都是周星驰最好的电影之一。
但是很可惜，现在的中国电影很难出现这样一部电影了，这不仅仅是对于其他导演来说，对于现在的周星驰来说，同样也是如此。
2004年，周星驰自编自导自演的《功夫》上映，距今也已经有十年了。
《功夫》有别于唐伯虎式的夸张搞笑，也不全是尹天仇、至尊宝那样的笑中带泪，但他依旧是观众所熟悉的“周星驰作品”。美国首屈一指的影评人罗杰埃伯特把它形容为“当成龙和勃斯特基顿遇见塔伦蒂诺”
星爷的喜剧最大优势还在于框架的搭建。它的笑点和情节从来不是生搬硬插，也不做段子堆积，他首先会着力于整体故事的结构和每个人物的立足，再于此基础上设计推动情节发展又具笑点的环节。等到他把故事和人物全部推出，不仅能清晰表达基本意义，还能在不同环节让观众有自己的感慨和联想，这是最难得的地方。
做喜剧比正剧悲剧要难，这几乎已是公认。快了一秒，慢了一拍，出来的效果便完全不同。就比如砸在包租公头上的那一盆花，从他摔倒在地到头顶开花，每一秒的动作和安排都是精打细算。表演部分涉及到节奏、台词、微表情和肢体语言，整体构架要求节奏又不能凌乱无章，各种情节还得有创意和新意，这些在喜剧电影中对一众台前幕后都要求甚高。让观众自然开怀而不是冷笑嘲笑就已然不易，而要做到悲喜结合笑中带泪、以笑料包裹理想和人生，能够达到这种境界的喜剧又有几部？
2004年，《功夫》在香港上映，收了六千多万，以比第二名高出近三倍的票房再次刷新开埠以来最高纪录，之前由他自己的《少林足球》保持。，这个纪录保持了6年，直到被《那些年》以几百万的微弱优势打破。
同年，《功夫》也得到了金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男女主角、最佳男配、最佳动作设计等16项提名，这个数量直到今天都还遥遥领先。
最后《功夫》得到了最佳电影、最佳动作设计、最佳男配角和最佳剪接。
谢谢周星星这么多年带来的快乐。
《功夫》，我认为是周星驰拍得最好的一部电影，看了很多遍都不厌。其实这是一部致敬的电影，不单单是向功夫片、武侠片致敬，还包含了很多经典电影的桥段和台词，包括周星驰自己之前的电影。从角色名字来说，杨过、小龙女、火云邪神…结合角色形象产生自然笑果，周星驰自己在里面却没有名字，我们可以默认为就叫阿星。
如来神掌、蛤蟆功…把武侠小说里的招数影像化、特技化。想起自己小时候也会时常大喊“降龙十八掌”之类的招数名，可连片叶子也没打掉下过。片头一只蝴蝶飞入，和《黑衣人》里一只昆虫开篇神似；之后描述斧头帮势力壮大过程中出现的一幕幕凶案现场，用黑白照片定格，这种形式在很多美国黑帮电影中见过。
阿鬼台词不多却句句有来头，临死前说的“能力越大，责任就越大”，我记得在《蜘蛛侠》里听过，那句英文“whatareyoupreparetodo”来自电影《铁面无私》里肖恩·康纳利临死前的台词，这是部经典警匪片；去“不正常人类研究中心”（应该是在《国产凌凌漆》提到过这个名称）解救火云邪神时，阿星面对铁门幻想鲜血从门内涌出，来自经典恐怖片《闪灵》。
向李小龙致敬就更不必说了。就是这样一部充满致敬的电影，有笑点有功夫有特技有善恶有友情有爱情有温情，编排得当情节紧凑，实属佳作。《功夫》之后，十年间竟再也没有出现这么好的功夫喜剧片or喜剧功夫片，周星驰本人恐怕也再难拍出超过此片的作品。向功夫致敬，向史蒂芬·周致敬！
在我印象中，《功夫》在那一年都是一个很热门的话题，斧头帮的开场舞流传度不逊于后来的骑马舞。《功夫》的台词以各种形式广泛流传。为什么《功夫》在当时会那么火？有哪些方面的因素？亦或是这是我的错觉，功夫的火爆仅仅局限于模仿欲望爆棚的少年人群中。
注意，别说当时，就算放到现在，《功夫》都是顶级的商业片。
为什么这么说，我们先看获奖情况。
《功夫》几乎提名了2005年香港金像奖和台湾金马奖所有奖项。
除了最佳影片、最佳导演，还有视觉、动作、特效，都称得上年度最佳！
可能有观众会说，那可能当年没有好的影片嘛
可事实是：
金像奖周星驰《功夫》打败王家卫《2046》获最佳影片。金马奖周星驰《功夫》打败冯小刚《天下无贼》揽下最佳影片、最佳导演两座奖杯。冯导几乎颗粒无收，唯一获奖的还是跟别人一起挂名的。
05年金马奖《天下无贼》获最佳改编剧本这侧面说明当年的奖项竞争特别惨烈，《功夫》获的奖含金量十足。
那《功夫》到底好在哪儿，在当时为什么产生那么大的影响呢？
很多人从剧情、画面、喜剧风格来分析，我现在来讲点不一样的：
声音（因为选的就是声音分析课，老师只讲了声音方面的，别的除了剧作方面我也不会啊hhh）
很多学生作品包括一些网剧，看上去很尬很假，就是因为声音没做好，显得很不真实。
他们经常会忽略环境音的塑造。
我们现实生活中不可能是绝对安静的，就算没人说话，没有机器响，还是能听到各种声音，尽管很小，但就是有。
平常你发现不了，但放在影片就很明显，如果没有环境音，只有人声，你就会感觉特别奇怪。
所以，在电影里的声音处理也是相当重要的。
电影里面的声音包括：
人声
音乐
音响
人声：对白、独白、旁白。
音乐：背景音乐，俗称BGM。
音响就是除了上面两种之外的任何声音，多以音效为主。
我们就以电影开场冯小刚鳄鱼帮帮主从出场到死这场戏，来分析一下这部电影的声音设计。
分析正文影片开场，警局局长瘫坐在办公桌上，画外音：
“救命啊～”
还有人被殴打时腿和身体接触、身体撞到地面的声音。
未见其人先闻其声，鳄鱼棒帮主
（空间感十足，能感觉到是在楼上发出的声音）
声音充当叙事功能。
紧接着安静了一会儿，只有皮鞋踩在木质地板上发出的声音，画面停在“罪恶克星”的牌匾上，“咻”的一下，一个人快速地砸在牌匾上，发出一句惨叫声。
而这个时候，这场戏的主人公都还没出场呢，但观众都知道发生了什么事：有恶徒攻占警局了。
“还有谁～”
金马影帝一声吼，无人敢其触霉头：
一个个连热闹都不敢看，连忙假装工作，一阵翻资料的声音。
好的，影帝发威这一段，全场都很安静。
不过他是冲着楼下的警员说话的，你会发现对话空间感十足，包括滚烫的水壶泼在地上的声音都很真实，回声做得特别好。
《功夫》开场利用声音的空间感营造
鳄鱼棒帮主走出警局后，街道很安静，但仔细听环境音却有很多元素：呼呼的风声，乌鸦的叫声～（这就是环境音的塑造）
随着老大的女人的一句：“车子呢？”
音乐起来了，背景音乐正式出现在影片里。
而音乐也非常铿锵有力，配合斧头帮众人的脚步声，显得特别有气势。
而音乐为什么在这里开始响呢？
只是因为烘托斧头帮出场的气氛吗？
不全是。
声音是服务于剧情的。
仔细看，鳄鱼棒帮主女人的这句话是有深意的。
“车子呢”
别看短短三四字，但它却是鳄鱼棒帮主这个人物命运走势的拐点。
鳄鱼棒帮主命运走势图（手残党作品）而他被斧头切中腿的声音设计也非常高明：
破风声
切中骨头的声音
斧头特意拐个弯再发出落地声
这几个连贯的声音设计，把斧头的锋利、凌厉感表现得非常到位。
音乐和音效的配合
以上一场戏虽然才短短的三分钟，但声音的几大功能都体现出来了：
真实感（空间）
叙事
抒情（为斧头帮出场造势，夸张等）
虽然这些声音基本都是后期拟音做出来，同期声很少，但观众并不会觉得特别假，反而觉得刺激和好玩。
整部电影声音的处理都很棒，每一段都值得分析，可以说的点很多。
而且在当时的电影界，是很少有人声音做得那么好玩的，尤其是星仔和包租婆追逐那一段，是周星驰的对声音的创新应用，之后很多导演都模仿过这一段。
《功夫》的影响力可见一斑了。
可以说《功夫》是周星驰的巅峰之作，作为草根导演，他没有上过科班的课，不懂什么什么主义。
但他深谙电影之道，尤其是他独特的喜剧风格，成了很多业界人士分析模仿的范本。
我想说：
能拍出好作品就行了，何必在乎那些教条主义呢？
周星驰作为中国的喜剧之王，深受广大观众的喜爱。他主演的电影不仅充满无厘头的搞笑幽默，而且往往还能有很深的内涵。纵横影坛多年的他，也是有着数不清的经典电影。其中，《功夫》更是被大多数人认为是其巅峰之作，而至于为什么《功夫》会达到如此高度，答案就隐藏在这部电影方方面面的细节之中。本片名为《功夫》，而片中星爷的扮相，也充满着对自己偶像“功夫之王”李小龙的致敬，包括其他的有些角色，也与李小龙有着些许的联系。片中饰演“包租公”的元华曾做过李小龙的替身，饰演斧头帮老大的陈国坤与李小龙的样貌十分相似，还有饰演金牌打手的丁小龙是李小龙的第四代传人，种种的许多都与李小龙有关。
因此，从各个人物角色方面来说，周星驰可谓是用心良苦。他没有去选择最贵的，最有名气的，而是选择最好的，最合适的。在这些种种的人物细节方面，周星驰可谓是下足了功夫。其实影片中的细节处理还有很多，可以说周星驰真正的做到了每一帧每一秒的细致处理。影片中融入了金庸古龙式的武侠风格，依托现实背景，再加上各种天马行空的想象，形成了《功夫》独有的世界框架。而且你再去回顾的话，就会发现这部电影从编剧到主演、监制以及导演全部都是周星驰。所以说，这是最富周星驰个人色彩的一部作品，是周星驰集大成的最优秀的产物。这也是为什么《功夫》会被称为是周星驰的巅峰之作的原因，它讲的不仅仅是武侠功夫，它讲的是真正的周星驰！
星爷的电影我几乎都看过大多无厘头喜剧无聊时看看也能解乏后来网上越来越多的星迷开始从新定义星爷的电影原来每个电影故事主人公都有我们内心想要解读的影子我们要面对生活也想要极力逃避现实。星爷的《功夫》是星爷对自己的审视内心也是星爷作为导演的处女座已不一样的形态诠释英雄。
一个男孩善意重拾的成长录，一群草根英雄的生活史，一个光陆流离的社会，这就是《功夫》。
影片没有过分的渲染夸大，而是给我们展示了一个真实，美好的故事，多个镜头致敬李小龙以及各国经典电影，武打场面突破人们认知，甚至加入虚构的想象，一部成功的无厘头的电影。
无厘头的概念，自从星爷初始才被众人接受，喜剧中夹杂着各种文化的交融，给观影者一个全新的感受。
本片则是一种突破和颠覆，符合大众对于他疯狂，不羁的认知，给我们展示了一个不顾一切的自我。早年功夫刚刚上映的时候，被媒体大肆抨击，觉得是一部烂片，只是票房不错，全片没有主线，剧情混乱，而时隔多年，我们自己把这部影片捧上了神坛。
童年时代的阿星贫寒，希望读书成为一名医生或者律师，他是一个善良的人。
天真的会相信如来神掌可以炼成，孤女被欺负的时候要出手拯救，而这一切，在他被暴打之后全然毁灭，当恶意侵蚀了本来纯真善良的世界，我们能够做的只有成为世界中的恶，抛去善良和软弱，成为比所遇到坏人更坏的存在，这样也许是活着的另一种选择。
成年之后的阿星，似乎放弃心中的善意，他将年幼的自己禁锢起来，埋没在记忆的横流中。
他立志做一个坏人，加入黑帮，勒索他人，但却从未真正伤人，以至于上海众多黑帮，他都没有进去。
孤女的棒棒糖，邪云的话，这一切都成为重新点燃他善意的导火索，他开始正视自己的内心，将囚笼中的自己放出来，由此才有了阿星的改变，向邪神打击的棒子，那一刻的阿星已经抛却了自己的生死，这才是如来神掌大成的原因，英雄主义的光芒在此时闪烁到极致。
真正的英雄，不是满怀着正义感，意图拯救世界的人，而是饱经现实的磨难，仍旧相信心底的善良。
阿星的人生，从善到恶最后回归善是自我的回归。
每个人都有走向歧路的时候，也许是因为一时的迷茫，也许是因为激动之下的错手伤人，能够走出迷失自我道路的人，是值得谅解的。他们不是恶的代表，拥有着纯真的心，何时悔过都不晚。
电影中的高手突破了我们传统的想象，不是正统功夫片人物招式干练，正大光明，武艺责任感强的形象，也不是想象中华白衣飘飘，仙侠气十足的帅哥美女形象，更非心怀大义，整日行侠仗义，纵有江湖的浪子。
而是一个个的普通人，他们忙碌于自己的生活，整日游离于市井之中，如果不是事情走到如今的境况，不会有人知道他们还有辉煌的曾经。
而这样的人反而更加吸引我们，植根于现实，他们的形象取材与我们的生活，也许你周边就有这样的人，他们做着普通的工作，身体中却有极大的力量。
结局符合星爷传统的做法，拥有着两种解读，一种自然是大众以为阿星放弃了原来想加入黑帮的想法，拥有绝世的武力最后走回平淡，自己开了一家店。
另一种则是这一切莫过于是男孩的一场梦，他在梦中幻想了一个拥有绝世武功的世界，而那些武功的拥有者正是自己身边的人，死去的人重新复活经过糖果店，年老的乞丐多年从未改变过自己的容颜，英雄主义不过是一场美好的梦。但无论如何，感谢星爷给我们呈现的这一场盛宴。
功夫属于中国版的无厘头武侠科幻喜剧片，充满幽默搞笑，正义，是2004年的一部经典的电影，在国外播放获得了许多大奖
电影《功夫》本身就是成人的童话，不死的英雄，震撼怪兽，叹为观止的魔幻世界，凄美或者温暖的爱情，如果把周星驰的喜剧片非要解读成盗梦空间，有人认为只是一个小男孩儿的梦，反应出多么鲜血淋漓的现实，那未免过度解读了。我们经常在周的电影里感受到，周在搞笑背后的无奈甚至是痛苦，无论是喜剧之王中，不厌其烦的说其实我是一个演员，还是功夫中究竟是做个好人忍气吞声，还是做个坏人，去和社会同流合污的内心挣扎，这难道还够鲜血淋漓的了吗。个人认为在电影中，高手随处可见，整天被痛打的包租公，漂亮而吝啬的包租婆，乔装成卖艺的琴魔，穿着拖鞋的火云邪神，带着金丝眼镜的四眼仔等等，他们看上去都是平凡的百姓，隐匿在这个世界，然而又各个身怀绝学，功夫非凡，或许，周星驰是想要借此提醒我们，在生活中，千万不要小看了我们身边的每一个人，他们看似普通，却可能都有各自神通广大的技艺，跑龙套的群众演员，或许有一天也可能成为一代电影宗师，人不可貌相。其实这部电影看似搞笑，但仔细欣赏却是一部励志片，周星驰通过另一种方式来表达小人物有一天也会逆袭的故事，也是很值得推荐的一部电影。但我们不能不说《功夫》依旧是一部精彩电影，周星驰充分向我们展示了他美妙的画面感，来源于中国传统的武打动作的张力，甚至仅仅将其中的打斗的动作片段单独分出来，也足以够其他任何电影获得好评了，但糟糕的恰恰是周星驰搀和了太多东西，反而掩盖了其动作电影本身的光芒。
周星驰的《功夫》，是我小时候非常喜欢的一部片子。记得当时口碑褒贬不一，虽说拿了华语年冠，赞美之声不少，但在我印象里，当年网上说他江郎才尽，纯靠特效，笑点老套，演员表演不自然，比起九十年代差远了，种种论调也都不少。当时被说不跟老搭档合作了，新找的人不行。黄圣依，我有很清晰的印象，当年被喷最差星女郎，颜被踩不说，咖位也比不上前面任何一个星女郎（那时星女郎这个概念还不像现在这么要求严格必须是周星驰捧出的新人，第十放映室盘点星女郎，就把他合作过的女演员全盘点了一遍）。反正当年我心里很愤愤不平，因为我觉得《功夫》根本不比他九十年代片子差，而且黄圣依的哑女也给我留下美好印象。
今年呢，我成了周星驰粉丝，比较关注虎扑上一些关于他的贴子。然后惊讶发现，《功夫》在这论坛评价很高。当年被喷的配角，现在被给予赞誉。当年被踩的黄圣依，现在《功夫》里演的哑女也常被人吹。然后我又回头看眼豆瓣，居然8分以上了，想当年我打分时才7分多点。心里一方面为自己小时候喜欢的片子得到“平反”感到高兴，另一方面也感到不解。为什么风评会变化呢？
《功夫》是周星驰2004自编自导自演的一部动作喜剧。这部电影也是很多人心中的“星爷”的标志。甚至十几年过去了，这部“小人物，大情怀”的电影依然让人百看不厌。
作为一部动作片，《功夫》在周星驰的编导下，与通常的严肃虔诚风格背道而驰。奇思妙想的剧情和天马行空的想象力让人过足眼瘾。
而这部电影也是周星驰完全体现自己风格和想法的电影。无论从电影本身还是电影中涉及到的时代烙印，都是难以逾越的。
该片成功的运用了漫画风格的人物形象设定。
在《功夫》中，我们可以直接体验那种近似武侠风格的动作、情节、逻辑和摄影等。令人难以忘怀的画面：二瞎子的琴音可以杀人，火云邪神用手接住子弹，还有影片开始时斧头帮喊人天空出现的“黑云压城城欲摧”的现象。
星爷一开始就用一连串浮夸的特效告诉我们“这些看起来不像是真的”。在这部影片中，有隐居生活的武林高手，也有打通自身任督二脉一步登天的武术奇才。武功招式更是千变万化，让观众应接不暇。
而作为观众的我们，更像故事中不会武功过着柴米油盐生活的普通人。但是正是因为故事人物大多有着一个普通的身份，而让我们切身感受到相同的存在。当他们展现出各种隐藏的武功时，也正是星爷抓住观众“平凡却有一个武侠梦”的心理。
当然，这种虚夸的场面是建立在真实的背景之上的。虽然电影没有说明时间，但是从斧头帮和十里洋场的旖旎风光我们可以看出是那个风生云起的上海滩时代。而这一点，更能从影片人物穿着打扮上看得出来。
星爷依靠近乎金庸古龙式的武侠风格，依托现实为背景，加上蒙太奇和天马行空的想象，于是这部《功夫》的整体世界框架便生成了。
在这个框架里面发生的故事和传闻，任凭星爷展现自己的想象力。
同时，《功夫》的故事内涵以及人物色彩塑造是很成熟的。这也体现了星爷驾驭故事核心和人物发展的功力。
作为一部功夫片，武打镜头是最让人关注的地方。
此外，在每场打斗中都出现了快慢对比处理。这也是最常见的功夫片用到的处理方式。
《功夫》中很多地方都用到了快慢对比的效果，以包租婆第一次遇见斧头帮逃跑为例。这一镜头安排在这里是很有喜感的，为紧张的故事增添了不少幽默色彩。这里对影片的处理是将镜头放慢，让背景被惊飞鸡鸭动起来。这样就反衬出这里的动静结合。
当然，这里为包租婆加入了特效特写。
文无第一，武无第二。影片用反衬的方式来展示武功的高低也是一大亮点。
很多情况下，我们在武侠电影中都会看到“未见其人，先闻其声”的千里传音功夫。这边是一个很好的反衬。为了能营造出出场人物的功夫高深，镜头从角色身上转移到周围事物的变化上效果更加直观。
在影片《功夫》中，苦力强便是这样一个作为反衬的人物。他在二瞎子还未露面时就死在了琴音之下，这里反衬的还有被琴音震碎的瓦片；这些足以说明接下来出场的人物功夫在他们之上，且更加为观众营造了一种神秘感。
作为星爷成功的作品，最不能少的就是喜剧元素了。这也是为什么《功夫》这部电影被评价为与大众的武侠特色相反的地方。
《功夫》的喜剧元素和星爷之前的作品相比也有很多不同，该片并没有像《唐伯虎点秋香》这种纯娱乐式搞笑，也没有《大话西游》这种笑中带泪。而是将喜剧元素变为诙谐化。
这里还从侧面体现出来该片的剪辑和多角度镜头运用带来的诙谐感。
无论从什么角度讲，《功夫》都是一部经典的无二之作。星爷不仅圆了自己的功夫梦，同时也将观众代入到戏中，圆了每一个普通人的武侠梦。