现在河南豫剧有范军派周炜派，长江派，孙涛派，其它都靠边上站，原因是别人大懂戏了，戏现在没市场了，
不论何种文艺形式，只要脱离了现实乖生活，只能留给后世作标本。豫剧也是这样。豫剧从三十年代开始兴旺，就是豫剧深入到了社会的剧烈变革之中直至八十年代才止升始跌。其主要原因是中国摆脱了传统文化的束缚，加速进入个人主义世界和享乐世界。人类的思想的颓废化需要文艺以积极性予以扭转，这也给各种文艺形式创造了发展机遇，但是我们还没有找到适合的契入点。希望梨园春积极播索，加快推陈出新的步伐。目前梨园春可保留擂台赛，可增加一个推新节目，包括推新人，推新戏等内容等等各方各面。试试看，摸着石头过河。
搞什么派，加强内斗！不拜师就不能发展吗！
封神榜，三国演义
豫剧艺术发展到今天，已经是一个很有成就的戏曲剧种了。流派艺术的形成就是一个戏曲剧种走向成熟的重要标志，豫剧艺术的流派其实不仅仅只是在现代形成的，早在上世纪就有了许多豫剧艺术家形成了自己独特的艺术风格，具备了戏曲流派的生命特质，这是我们豫剧一个不可否认的发展流程。
如今形成大家公认的豫剧流派那都是大名鼎鼎的艺术大师，旦角里的常派，陈派，崔派，马派，闫派，桑派……须生有唐派，刘派，小生有刘法印的流派的，王素君的王派的……花脸就是李斯忠。丑角有牛（派）得草，高（派）兴旺……这是目前最有影响力的豫剧流派。
不过，我们的豫剧流派艺术发展到今天，也有许多杰出的艺术家他们也是具备了形成自己流派的实力的，只是因为种种原因，而被淹没了！
我认为想当初开封的王秀兰就是一个很了不起的老艺术家，她的表演艺术得到了许多观众的追捧，也得到了许多专家的认可，只可惜她没有进去到豫剧流派的行列。开封的宋桂玲也是一个祥符调的名家，她的抬花轿我认为别具特色，特别是夸香囊，夸王定云这俩段戏把她的艺术风格体现的相当出色，成为豫剧的一绝？
王希玲的小生艺术，在当今也是弥足珍贵。事实上王希玲的弟子众多，具有很强烈的流派特质。
张宝英在崔派的基础上形成了自己的表演风格，她的艺术风格已经在崔派艺术里生发出了颇为明艳打感染力。我认为她已经是“崔门张味”的开拓者，她的学生也有许多了不起的名家，比如范静就是其中的佼佼者，还有一个张清香，也很不错。
新时代，公开立派的李树建，王红丽，虽然有许多质疑问难，可是我觉得，艺术就应该与时俱进，有继承，有发展，刘忠河不就是在唐玉成的基础上形成了自己的流派吗？
我们的豫剧有一个全国闻名的河南省豫剧三团，这是一个很有自己独特魅力的艺术团体。一部《朝阳沟》确立了他们在戏曲现代戏不可取代的地位，他们也就几十年一贯坚持在现代戏的创作，演出，取得了辉煌的成就。
《朝阳沟》，《小二黑结婚》，《刘胡兰》，《李双双》，《五姑娘》，《红色娘子军》，《香魂女》，《村官李天成》，《儿大不由爹》……
魏云，栁兰芳，马琳，王善朴，杨华瑞，陈新理，杜启太，贾文龙，杨红霞，汪荃珍……
这些优秀剧目，这些优秀艺术家，是他们把河南豫剧的领域奋力开拓出了一个个崭新的风景！他们难道不是河南豫剧的一个流派吗？
任宏恩也有人认为可以自成一派的，还有就是邯郸东风的胡小凤，这些艺术家都是豫剧艺术的代表性的人物，我们不可忘记他们……
至于谈到豫剧的优秀剧目，那更是如数家珍，令人数不胜数，目不暇接………
《花木兰》《大祭桩》《春秋配》《宇宙锋》《白蛇传》《秦香莲》《桃花庵》《打金枝》《穆桂英挂帅》《三上轿》《朝阳沟》《人欢马叫》《程婴救孤》《清风亭》《倒霉大叔的婚事》《秦雪梅》《三哭殿》《白莲花》………太多了，我们的豫剧拥有太多的优秀剧目，这些剧目为我们支撑起了豫剧艺术的巍峨大厦，从而笑傲梨园！
希望予剧出现新的流派。不要限於几大流派的框框。
建国后，在杨兰春等的领导下，对豫剧传统唱腔进行了综合吸收和大幅度改革，运用科学的发音，融入了歌剧元素，形成了“现代流派”，又称现代戏流派。
豫剧六大艺术流派：
祥符调。是标准的中州正韵，是豫剧的母调。风格是粗狂、高亢、激越，古朴醇厚、委婉明丽。代表人物：豫剧皇后、梆子大王、豫剧梅兰芳陈素真，另，阎立品、桑振君、宋桂玲、王秀兰唱的祥符调艺术性也很高。
豫西调(西府调)。音味略带秦腔，优美悦耳动听，吐字清晰，字字入耳;适合演悲观、愤慨，音乐深沉、悲壮。代表人物：常香玉、李树建。
豫东调。慷慨、激昂。女声花腔较多，具明快、俏丽特点，男声则挺拔、昂奋。代表人物：“红脸王”唐玉成、赵义庭、马金凤、刘忠河。
高调。慷慨激昂、高亢健壮，比豫东调还略高，故有“舍命梆子腔”之称。高调、豫东调、沙河调都是有祥符调派生而出。流传于，豫北、冀南、鲁西南等地，山东人叫山东梆子。代表人物：窦朝荣、任心才、郝瑞芝等。
沙河调。活泼婉转，激昂嘹亮。既适宜表达愉快舒畅的心情，也适宜表达慷慨壮烈的气氛。流传于淮北、沙河流域，安徽人称梆子剧、淮北梆子。代表人物：梁振起、刘发印、唐喜成、安金凤。
现代调。建国后，杨兰春整合豫剧其他声腔，形成的新唱腔。通俗易懂、类似民族音乐，欢畅明快。代表剧目：豫剧绝对经典现代戏《朝阳沟》。
现代剧目有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》、《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等。
豫剧流派众多，都是老百姓在长期听戏中对豫剧艺术家及区域性的认可，不是演员自已去成立的。豫剧流派按区域分豫东调，祥符调，沙河调及豫西调。按艺术家分常派，陈派，崔派，马派，阎派，刘派，李(李斯忠)派，牛派(牛得草;，唐派(唐喜成)，唐门(唐玉成)，。豫东调主要代表人物有马派创始人马金凤，唐门创始人唐玉成，刘派刘忠河，及现在名气大的八大红脸王(刘忠河，刘新民，张枝茂，陈传明，洪先礼，谢庆军，索文化，朱坤芳)。祥符调代表人物主要有陈派陈素真，阎派阎立品，。沙河调代表人物有刘法印张三旺，据说唐派唐喜成是沙河调。豫西调代表人物常派常香玉，王二顺，王宽，李树健等。李派李斯忠其实也应算是豫东调。牛派牛得草丑角大成者。自古创宗立派都有自己独特唱腔，及对戏曲的特别贡献。不是自己名气大了，获得奖了，就能立派，要在自已师承上加以创新形咸自已鲜明的艺术特色让人感明显的曲分于师承，。像刘派刘忠河从师承上讲他属于唐门红脸系，但他的唱腔又和豫东红脸很多都不一样，形成了鲜明的自已特色故被人称为刘派，当下学唱豫东红脸戏的很多，不是会唱就能立派。以上所说个人拙见，仅供娱乐
小时候看戏到处买票、到处去看，郑州市的紫金山公园、人民公园、中原影院、印染厂影院、省文化宫大戏台、我们国棉一厂的露天舞台等等，当时也学会了很多戏曲唱段。
现在戏曲已没有了往日的辉煌，个中缘由大家都懂得，不必在此唠叨了。
豫剧流派众多，优秀剧目也不少。但没有改革创新，终将走向没落。能坚持到现在仍有市场，是历经一代又一代戏剧人的不断完善与创新。豫剧三团虽然没人开宗立派，但经久不衰，也是在改革路上不断创新，才羸的观众认可，从朝阳沟，到村官李天成等一糸列现代戏，即扎根在豫剧的基础上，又在唱腔，表演程式不断吸入新鲜血液，才有顽强的生命力。
感谢邀请！
河南豫剧自古流派纷呈，本人是一个十足的豫剧迷，借这个问题谈一点自己粗浅的认识。
从大的流派上说豫剧分为“豫东调”、“豫西调”、“祥符调”、“沙河调”等几大流派。
“豫东调”流行于河南商丘一带，早年代表人物是蒋扎子唐玉成等，现在代表人物有刘忠河洪先礼等；
“豫西调”流行于河南洛阳一带，早年的代表人物有翟燕生、张富仙等，现代有常香玉、崔兰田等；
“祥符调”流行于河南开封一带，豫剧各流派都是在祥符调的基础上根据当地语言曲调特点发展改良而来的。早年的代表人物有徐老六，现代有陈素真、马双枝，阎立品等；
“沙河调”流行于豫南沙河一带，这一派成型较晚，是“祥符调”演员南下的过程中吸收南部地方剧种后创立的，代表人物有金豆子刘双印等。
新中国成立后，豫剧工作者迎来了艺术的春天，各种新流派应运而生，大家耳熟能详的就有五大名旦的“常、陈、崔、马、阎五大流派，十生九唐的唐喜成“唐派”，人送绰号“八里嗡”的黑脸王李世忠“李派”，“东方卓别林”的牛得草“牛派”，一部《打金枝》响遍河南省的刘忠河“刘派”等等。这些流派的形成与创作者的辛勤汗水是成正比的，这也是那些优秀剧目久演不衰的最大原因，比如深受大家喜爱《花木兰》、《白蛇传》、《红娘》、《大祭桩》、《穆桂英挂帅》、《对花枪》、《花打朝》、《秦雪梅》《藏舟》《盘夫索夫》、《对绣鞋》、《卖妙郎》、《秦香莲》、《血溅乌纱》、《三哭殿》、《下陈州》、《包公坐监》、《十八扯》、《拾女婿》、《审诰命》、《打金枝》等等、等等。
还是那句老话，豫剧众多流派是在德高望重的老艺术家们辛勤耕耘付出之后建立了广大深厚的群众基础，受众众多独树一帜，在艺术领域有着独特广泛的魅力，是群众自发给予拥戴的结果，不是强行自己给自己戴上的高帽子！
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