毕是一张画
Timg
不清楚，不过挺好的，增加元素修养。
充分体现了人体美
栩栩如生，
陌陌
赤身裸体是文明的进步吗？画上少女大部分都是奴隶，现在的人体模特也是高额收费。标榜的再好也是对女性的侵犯，谁会让自己的妻子或者自己的女儿裸身于外。美其名曰，艺术！是金钱与权力产生下的孽障怪物，是欲望沟壑难填下的流氓行为。中华民族历经千劫万难，推翻了三座大山，实现了人人有田种，人人有投票权，一夫一妻制，以家庭为单位。民心大定。但就是有些崇洋媚外的人，外国的什么都好。传播淫秽，为自己的行为开脱，为自己的利益没有下限，为虎作伥。对青少年造成一生的危害。躺平享乐，不知奋斗为何物，不想工作，不想劳动，祸害无穷，与艺术有什么关系？专攻人性的弱点，都来贪污腐败，以追求人体艺术为荣，这只能是文明的倒退。
从整体来看体态丰满，自然。细节描写逼真。神态安祥又若有所思，目光凝视。但我觉得其中少有骨头支称，犹如肥肉堆砌？！
油画都打马赛克，懂不懂艺术？
欣赏安格尔先生的代表作之前，我们先来了解一下安格尔这个人的风格流派绘画特色，安格尔的师傅是达维特，就是画拿破仑出征越过阿尔脾斯山，加冕，马拉之死那位，画幅巨大，震撼人心，手法高超，影响巨大，用古老的手段表现新体裁新内容，这是新古典主义之所以为新之处。
安格尔曾经到罗马花了将近二十年时间研究文艺复兴绘画大师的作品，天才加努力使他完全掌握了古典绘画这门技能，对于后来与之对抗的浪漫主义你可以说他保守，但在绘画上你不能认为他不完美，无论是素描人像人体历史画都做到了尽善尽美，优雅准确的线条，单纯凝重的色彩，质感量感空间感完全诠释了古典美法则。
《泉》是他的代表作，从草稿到完成花了三十年时间，真的做到了尽善尽美，优雅的体态，少女的纯真，和谐的色彩，这都是画家经营出来的，作为一幅画来说这就是立了一种美学范式的标准，青春之美，古典之美使人陶醉其中！这种超越世俗立于时代的作品正是画家的创造！
我们在这些古典绘画面前，心灵是净化的，不会有什么邪念，因为画家已经给你过滤掉了他们认为不合适的感官刺激，剩下的就是进入情景叹服于色彩线条造型质感空间感魔术般的幻觉！
打马赛克失去了人的艺术美
安格尔是法国新古典主义的代表画家，历来被人们尊称为“新古典主义画派大师”。
安格尔擅长描绘裸体女性图画，这是新古典主义表现得最多的作品类型。
安格尔就创作了非常多这样的画作。其中，《泉》就是他最得力的代表作。
由于大家都知道的原因，《泉》是一副正面裸体少女的画像，是不允许这样的图片发布的。
所以，在这里作者就发这张图片了，只讲述如何去欣赏这幅画作就好了。
有缘网观看这幅画作的朋友，可以自己去图书馆或者书店的画册里自行观看，亦可在网上搜索查看。
《泉》这幅是法国古典主义画家安格尔的代表画作，也是安格尔最杰出的一幅画作，更是新古典主义画派的代表作品和巅峰画作。
这幅作品之所以成就那么伟大，就在于这幅画作很好地表现了少女的人体美以及此画作的精致程度达到了极高的水准。
在这幅作品中，少女手拿水罐，泉水从她肩扛着的水罐里倾泻而出，衬托出了少女的冰清玉洁。
而少女的神态，是极其安详的。她的表情相当自然，肢体舒展而优美，极好地体现了少女的神态美和体态美。是一副完全可以与维纳斯迪奥相媲美的杰作！
其实，欣赏后现代主义和新古典主义画派的作品，不能带着有色眼镜去观赏，那会流于色情。
人体美是一种艺术美！《泉水》这幅油画就非常完美地展现了人体的艺术美。
画中少女的肢体线条是那样的流畅，给人栩栩如生的感觉。特别是那和谐的体态，比例精准，非常完善地展示出了人体的自然美与艺术美的和谐统一。
主要是感觉人体律动效果，油画显得很有活力
仁者见仁智者见智。打马赛克，少见多怪。
如何赏析古典作品？两种背景，无数个答案。一个是《理想国》背景的古典主义。另一个是审美(体验)历史背景的古典主义。前者的答案阐述的是彼岸世界。后者的答案来自于此岸的逻辑。作品本身就是两个背景的复合体，艺术
安格尔的画是法国画家中精品，画的活灵活现栩栩如生
一粒肉的地方没必要打上马赛克，因为这玩艺儿男女都有。
喜欢油画的朋友对安格尔一定不陌生，很多画廊都能看到临摹安格尔的油画作品，尤其是这幅安格尔的代表作《泉》。
法国画家安格尔出生于1780年，他的父亲是皇家美术院的院士，从小父亲就发现了安格尔的艺术天赋，培养他画画，17岁时安格尔就已经成名，作为古典主义画家，他的偶像就是我昨天还写过的意大利画家拉斐尔.桑西。
《泉》创作于1856年，当年安格尔已经76岁了，有记载说其实早在30年前安格尔就开始构思这幅画，画面上少女向上举起的手臂，曲线柔美的腰身，恰到好处的健美的腿，所有的曲线极赋节奏感，与泉水形成了互应，仿佛能听到水流的声音。
这幅画生动体现了画家内心的古典主义理想，并且通过作品具体表现出来。有专家说这幅画的创作灵感来自于古典主义杰作维纳斯。
《泉》现收藏于法国的罗浮宫，有机会去看一看吧。
西欧美术史上描写女性人体的巅峰之作，安格尔心中“永恒之美”的最好诠释------油画《泉》
首先我们要知道安格尔的油画《泉》到底是怎么样的一幅画，作为19世纪新古典主义的代表，安格尔代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争，他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。而他笔下的人体艺术作品最引人瞩目，尤其是女性人体，这其实是安格尔对女性人体有着浓厚的兴趣，他用整整三十多年的细致创作，而在他七十六岁的时候才终于完成能诠释他心中永恒之美的绘画作品，这幅作品就是他的代表作------油画《泉》，下图这张油画就是安格尔的油画《泉》！
一、构图和造型
《泉》这幅画里，安格尔画了一个直立的全裸的女性身体，占据了整个篇幅几乎三分之二的面积，她的双臂是向上举着的，裸体正面呈现在欣赏者眼前，小腹甚至微微凸出，如此舒展式的裸体给人强烈的视觉冲击，即便是在当时思想较为开放的西方，这样正面地不加掩饰地呈现女性裸体的画作也是很少见的，这样的造型对欣赏者极大的美感冲击，而构图饱满，主次分明，协调。整个画面体现出来一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮，也给人一种心灵上的极大的安慰和舒适感，赏心悦目。
二、线条运用
安格尔用了近乎完全的曲线，向世人展示了女性人体那种永恒的美感，塑造出来最美的形体是带圆弧形的形体。因为柔和的圆弧线在人的心理视觉上不受任何阻力，故能引起舒适感。大家第一眼看这幅画会感觉得没有什么不违和感，非常的自然和流畅，它赋予线条强大的表现力，让整幅画充满了生机。
三、色彩搭配
《泉》这幅画运用了暖系的色彩，以略暗的黄颜色为主色调，少女身体的前方颜色最亮，因为背景非常简单，为了丰富整幅画的色调，水罐采用了棕色。视觉上就显得主次分明，饱满充实，整幅画的中心视角所在，都在少女身上，这也是现代广告界的一种创作方式，主体第一法，色彩发展到现在这么多年，无非体现出来的也就是安格尔当时想表现的点。
四、观后感受
当你看见第一眼看见安格尔的这幅油画《泉》的时候，你会觉得心灵非常的放松，好似佛中所向的“空”，其实在每个看家心中都有属于自己的女性美，而安格尔用了数年的时间，就把他心目中一直追求的“女性美”带到了一个新的巅峰，而此画给大家带来的纯洁，唯美和一种灵静，仿佛整个灵魂都被洗礼了一番，那种感受充分的体现了艺术大师安格尔对艺术的高度的理解和创作展现！
美的东西还有人物，统称为艺术，艺术不分派和年分远近，只要美和值得大家欣赏都被看做为艺术！