让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(JeanAugusteDominiqueIngres，1780年8月29日-1867年1月14日)，出生于法国蒙托邦(Montauban)。新古典主义画家、美学理论家和教育家。
自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。1834-1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过雅克·路易·大卫和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。1801年，以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。1863年，蒙托邦市赠予他黄金桂冠。
1808年，安格尔创作了著名的《瓦尔品松浴女》，这个被后世奉为裸体背影经典的形象健康、丰满、洋溢出生动而毫无任何淫亵的成分。
安格尔强调绘画必须重视骨骼，而肌肉远在其次，他认为肌肉绘制得过分精确会成为造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化。这是发前人所未想的重要美学理论，1814年他应卡萝琳皇后的邀请创作的《大宫女》就是这种理论的最好佐证。安格尔故意拉长人物的腰身(增加三根脊椎骨)，这种没有骨头的变体增强了裸体特有的妩媚感。另外色彩的调配显得平和稳定、独具匠心，以至有人称威尼斯画派无一人能够企及。
安格尔崇尚自然，代表他最高成就的裸体创作往往不事雕琢，是自然形象洗练化与古典造型理性的完美结合。他笔下的裸女没有思想(《土耳其浴室》)、没有信仰(《后宫佳丽》)、没有任何时代的成分(《维纳斯》，实际是他夫人的画像)，完全是画家纯粹的艺术创作。《泉》是他最负盛名的作品，是他于1820年在意大利期间作为习作开始的，1856年才在巴黎完稿，据说原名是《维纳斯》，但画家经过数十年的世俗漂泊，修改了少女脚边的小天使，把整理秀发改为倒倾水瓶，使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。也许安格尔在寄托对青春的无限眷恋--少女充满活力的胴体正像她脚边的那朵含苞欲放的雏菊，散发着长久的魅力，给人以宁谧的思绪、无尽的隽永。少女是画家衰老年岁的产儿，她的美资超过了所有的姐妹，集中了她们的美于一身。安格尔的艺术形式美是成功的，他笔下的裸体屏弃了一切非自然的成分，因而她们的美是可供任何时代膜拜的典范。
在80年的创作生涯中，他孜孜以求地在艺术道路上实践着自己的理想，勤于创作，留下了丰富的艺术遗产;他重视培养学生的观察能力，强调绘画基础的训练，制订了一系列为学院派奉为圭臬的古典主义原则。
安格尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔，和大卫一样捍卫古典法则，但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣，因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。
安格尔是一个对大自然崇拜得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前，先学习了自然。他曾断言:希腊人就是自然人;拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更了解自然。不过，安格尔并不能完全放弃明暗的处理，他还使用很强的，鲜艳得过分而不真实的颜色，以弥补作品色彩的冷淡。在这种情况下，我们看安格尔的画通常会有这样的感觉:线条画得太干净了。正是这种线条的干净把安格尔引向抽象，会使画面毫无内容，但为了表现明暗和反射(使作品富有内容)，他也会把线条打断，使之带有绘画性，可是在这种有如金属一般坚硬的绘画性中，却没有一般绘画性所必不可少的那种流畅和灵魂。如创作于1819年的《保罗与弗兰西斯卡》。当他的线条变得过于准确时，他就以细节来压倒它，画上一堆纯属低级趣味的装饰物。但当他模仿提香时，那简直就是拉斐尔，这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后，他又完善了自己的绘画风格，越来越多的杰作出现了，他的艺术也到达了鼎盛期。
1845年让·奥古斯特·多米尼克·安格尔创作了《豪森威尔伯爵夫人》，安格尔是法国古典主义画派最后的代表，他以精湛的传统技艺在人物画着力表现线条的纯净、姿态的优美和皮肤、饰物的质感，注重色彩的运用和按照美的规律对对象的变形处理，充满浪漫主义的气息。
绘制这幅作品，安格尔已经65岁了，这时的安格尔已成为一个一切优美和精致事物的宠爱者。安格尔说过：艺术所应反映的只是美的东西，必须由美的事物教育我们。
法国大师安格尔，自幼就有过人的艺术才能，绘画、雕塑、音乐都很厉害，后来专攻绘画。作为新古典主义的主要人物，安格尔遵循:“扁平、线性表现人物”的原则去创作肖像。
画作《豪森威尔伯爵夫人》的原型人物是位知识分子，整体感觉清新脱俗。由于安格尔看重线条，所以对素描造型的细节处理十分细腻，尤其是丝织品的表现，润滑如丝。
有些艺术家看重色彩表现，可安格尔绘画的重心力求细微写实，以此来体现人物性格。
值得一提的是，《豪森威尔伯爵夫人》中有一面巨大的镜子，安格尔特意通过这个细节表现主人的地位和财富，并且可以多维展示女人的肢体曲线，这一点在安格尔的《墨瓦特雪夫人》中也有运用。同样的方法，很多19世纪的画家都在使用。
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很开心一起欣赏一下，法国十九世纪的新古典主义画家，安格尔的油画作品《豪森威尔伯爵夫人》
对于画家安格尔，大家都熟知，是西方美术史上的新古典主义油画流派的画家
对于新古典主义油画艺术，大家都熟知，是延续了西方美术史上，古典主义风格油画的造型方式，美学原则，绘画风格
所以画家安格尔，系统深入学习了文艺复兴时期，意大利古典主义画家的绘画艺术，尤其是画家拉斐尔的绘画艺术
对于画家安格尔，一直深谙古典美学法则，在创作中，一直推崇崇高的单纯，静穆的伟大的美学风格
由于画家安格尔，是宫廷画家，拿破仑御用画家
所以画家安格尔的创作方向，是面向贵族阶层，上流社会的宫廷贵族，包括画家的作品《豪森威尔伯爵夫人》
不难看出，画家画笔下的伯爵夫人，同样遵循了古典主义油画风格，其严谨，规范，精细的造型塑造表现方式
由于安格尔的学院派画家，所以许多作品，如同画笔下的贵妇，大宫女，土耳其浴女，莫蒂西尔夫人，布罗格利公主，豪森威尔伯爵夫人等等，一直以高贵，典雅，庄重的形象出现在画中
安格尔画笔下的豪森威尔伯爵夫人，衣着优雅，端庄秀丽地站在壁炉前，一只手拖住下巴沉思，个人拙见，画家安格尔，把伯爵夫人沉思的神态，眼神表达得淋漓尽致
对于学院派画家，比如安格尔，绘画创作一直以精细，严谨，准确的美学法则，呈现在画布上
安格尔画笔下的伯爵夫人，其华丽优雅的礼服上，复杂多变的衣褶，配饰，头发上红丝带，画家刻画得细致入微，足见画家精湛高超的画技
画家在创作中，特别注重物象的质感，如画笔下的伯爵夫人，其圆润光滑细腻的肌肤，服饰的质感，被画家表现得淋漓尽致
但是对于学院派画家而言，由于学院派绘画一直遵循严谨写实的传统绘画造型，遵循既定的美学法则，创作规矩，所以学院派难免会失去绘画创作其笔触的灵活性，笔法的活跃流畅，生动自由的创作思维。
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喜欢油画的朋友大都知道，人物油画是西方油画最常见的题材，刻画女性人物形象是很多西方油画大师的“拿手好戏”。安格尔就是一位以成功刻画众多女性形象而著称于世的画家。
安格尔（1780一1867），法国十九世纪学院派首席代表、新古典主义最重要的画家之一。安格尔一生创作了大量以女性人物为主题或为主体的人物油画，例如《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《泉》、《土耳其浴室》、《镜前端坐的特拉维耶娜夫人》等。《豪森威尔伯爵夫人》是安格尔早期创作的一幅油画。其时，年轻的安格尔已经成为国王拿破仑的首席画师。这幅画是为豪森威尔伯爵夫人画的一张画像。
画面中，豪森威尔伯爵夫人身着一件露肩的灰白连衣裙同时披戴一件棕黄色饰巾，以半侧身姿势端坐在一张棕红色刻有花纹的椅子上，夫人容貌端庄秀美，表情宁静安详，一只手自然地放在腿上，一只手搭在椅肩上，目光中透着女性特有的柔和慈善而又坚韧的气质。单一的赭石色的背景墙面更增添了画面宁静质朴典雅的氛围，烘托出女主人的优雅性情和高贵身份。
从这幅画中可以看出安格尔这时的个人绘画风格已基本形成，在他后来的很多作品中都体现出他的油画特色和特点，就是注重从人物动作表情神态的细腻表现来刻画人物的性格、思想情感和内心世界，而对画面的背景道具色彩力求简质朴，凸显画中人物的风貌和气质。
绘画大师安格尔的油画《豪森威尔伯爵夫人》
安格尔生于法国南部，他于1796年前后到达巴黎，师从新古典主义大师大卫学艺，1801年他赢得业内众人垂涎的罗马大奖，并很快从拿破仑那里接到了肖像创作邀约，从此安格尔开始了名利双收的艺术生涯，创作了许多经典佳作，问题来了：如何欣赏绘画大师安格尔的油画《豪森威尔伯爵夫人》？
安格尔的油画《豪森威尔伯爵夫人》画中的豪森威尔伯爵夫人看上去外表贤淑，事实上，她是一位坦率直言的自由派、作家、被高度认可的知识分子，对织物，如她的丝裙和头上缎带光泽的华丽传递都是安格尔绘画的典型特色，安格尔对绘画的要求一丝不苟，非常擅于运用色调、背景、构图来营造画中女人的独特神采，这幅着衣的《豪森威尔伯爵夫人》肖像画和那些赤裸裸的人体画，比如，《泉》《宫女》《浴女》《土耳其浴女》的画风有所不同，前者的人物比例比较匀称，后者那些裸体油的人物身体都不符合人体解剖学，安格尔有意用夸张的手法表现人体，安格尔作品《豪森威尔伯爵夫人》
其目的也是为了引起艺术评论界的注意，即便不被人认同，也没关系，只要有“曝光率”就行了，因为安格尔画了很多肖像画都无法在画坛上获得更高的成就，这幅《豪森威尔伯爵夫人》肖像画，在当时也没知名度，所以安格尔急需用比例不匀称的裸体画来吸引人们的注意，最终这些画也被认可了，从此安格尔奠定了在画坛的地位，成为新古典主义绘画大师。
安格尔是最后的古典主义大师，安格尔以后，古典主义还在，大师却没有了。
安格尔是天才，12岁就开始临摹拉斐尔，20岁就拿到了罗马大奖。安格尔又是勤奋的，他对拉斐尔和提香的画作进行了近乎疯狂的揣摩。他说：“拉斐尔打开了我的艺术眼界，使我茅塞顿开，这个印象决定了我一生的命运。”
作为新古典主义大师，安格尔其实是不满足于绘制肖像画。看看新古典主义前辈们画的是什么？英雄！如史诗一般的战歌。但是安格尔最为人称道的却是他的肖像画，尤其是女性，他对女性的美有着无与伦比的理解，他笔下的女性，即有对情色的窥探，又有高贵的神情。
波德莱尔（Baudelaire）认为：“安格尔画中美丽的女性有着一种宁静而又生机焕发的模样，这便是他的成功之处和值得骄傲的地方。”
这是一幅细腻到极致的画，安格尔容不下一点散乱的笔触，他笔下女性的皮肤，都像剥了壳的鸡蛋一样光滑。安格尔一丝不苟的描绘每一个细节，手上的戒指，纤毫毕现的头发。伯爵夫人姿势优雅，带着意味深长的微笑。安格尔还精心的安排了瓷器、信笺等物品，用以称托伯爵夫人知识女性的身份。
这幅画安格尔稍稍收敛了任意改动身体比例的坏毛病，造型绝对的严谨准确，他也用了鲜艳的颜色来避免画面过于单调，使整个画面带有稍许浪漫的气氛。
总而言之，这是一幅安格尔精心绘制的肖像画，也许并不能完全代表安格尔的艺术理念，但是他也试图向人们证明：即他追求的是一种清高绝俗和庄严肃穆的美。
题主问的是这幅画吗？
这幅画创作于1845年，安格尔65岁的时候。这是一幅新古典主义的写实布面油画，画面中美丽的伯爵夫人穿着优雅华丽的丝绸礼服裙，衣服上的褶皱画得很细腻，衣服的丝绸面料散发着温柔自然的光泽，伯爵夫人配戴的首饰和头饰描绘得细致入微，夫人的一只胳膊自然地放在腰部，一只手轻轻地托着腮，似乎若有所思，面部表情是浅浅的笑容。
伯爵夫人背对着镜子，这样可以巧妙地看到人物的背影，精致的发型，衣服领口漂亮的蕾丝花边，伯爵夫人的风采一览无余。
安格尔是十九世纪新古典主义画派的代表，年轻时曾游学佛罗伦萨和罗马，研究文艺复兴时期意大利古典主义大师们的绘画技法，回到法国以后便成为法国新古典主义画派的旗手，为当时的法国上流社会所推崇。
安格尔是古典主义绘画大师的代表人物之一。
欣赏他的画，首先是看女性人物的肌肤质感，他的另一幅代表作《土耳其浴室》以及《泉》中的裸女呈现给人的也是肌肤质感，光滑又富于弹性的肌肤是女性独特的美。
再看服装的色泽与质感，就是现在的所谓超写实主义也没有这样或不过如此地表现出来这种质感，这件兰灰色睡衣应该是件绸缎制品，睡衣的皱折透出真实的质感与层次。
再看空间的透视，前后空间对比，镜中背影与真人形成的空间，与背后的墙体及梳妆台之间的空间透视，这些皆如照片一般写实，但却比照片更加传神。
但有个发现：那只右手的手臂，从肩下倾斜最可能的角度分析，怎么看位置都低了点，不象出自夫人自己的手了。
《豪森威尔伯爵夫人》
作者：让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
（JeanAugusteDominiqueIngres，1780-1867）
创作年代：1845年
安格尔是法国古典主义画派最后的代表，他以精湛的传统技艺在人物画着力表现线条的纯净、姿态的优美和皮肤、饰物的质感，注重色彩的运用和按照美的规律对对象的变形处理，充满浪漫主义的气息。
安格尔对西方古典绘画法则的理解相当深刻。然而有意思的是，似乎根植于学院派绘画的安格尔作品，却是19世纪晚期、20世纪早期艺术革命的重要先驱之一。
这幅肖像是画家安格尔65岁时所作，可以认为是他晚期趣味的优秀范例之一。
画中年轻的伯爵夫人站在壁炉前，她穿着优雅，荷兰代尔夫特蓝色丝绸礼服，华丽的褶皱和细节，双手佩戴的几件黄金首饰，以及头发上华丽的红丝带和玳瑁梳子，绘制的细致入微。一只胳膊跨越她的腰间，另一只则是向上弯曲，她的手藏在她的下巴下面，面部露出神秘的笑容。后面的镜子映射出了她的头部和颈部，安格尔藉著镜面内的反射影像，使观赏者能够从不同的角度领略奥松维尔伯爵夫人的风采。
这时的安格尔已成为一个一切优美和精致事物的宠爱者，此画人物造型严谨准确，但由于这非凡的准确以致在表现手法上，线条变成了绝对压倒一切的形式而失去了绘画性，也失掉了它的活跃流畅气韵。画家可能已经感到这种绘画性十分必要，以致他用鲜艳的色块来弥补它的不足。
忠于客观、竭力写实、创造真实，安格尔都达到了。