心理学上认为自杀的原因：不能忍受的心理痛苦。人们自杀的主要目标是想从无助、绝望、悲痛、情感剥夺、受人遗弃等再也无法忍受的心理痛苦中解脱出来。芃高自杀一样是因为心理痛苦，非常可惜。
跟他那时候抑郁或者精神疾病有很大的关系。内心极度缺乏爱，有强烈的被遗弃感。弟弟的结婚生子使他更加强烈的感到自己的不被需要。总体来说还是因为精神疾病。
梵高于1853年3月30日出生于荷兰南部的一个新教牧师家庭，有个弟弟。家里父亲是希望他能够安安分分地子承父业，做个传教士，成家过日子，而不是搞艺术。家里唯一支持梵高的便是他的弟弟，提奥，一位成功的画商。在梵高创作期间，以及精神病治疗期间，提奥都给予了梵高非常大的物质资助和精神支持。
梵高的创作时期真正起始于1880年。在此之前是处于学习和工作阶段。1879年被解雇后便开始他的流浪生活。1880年之后开始逐渐产出画作。他流浪至一个地方住下来后，都有极大的热情去观察当地的风土、人物，也用画笔描绘出他眼中的这个世界。每至一处，其绘画风格便有很大的不同，创作时期多数也是以所在的城市作为各个创作时期的划分。
梵高在割掉自己一只耳朵之后，便去了圣雷米的精神病院接受治疗。这个时候的他身无分文。父亲已经对他失望透顶，认为他不务正业。他所爱恋的女子都不愿与他执手，工作还竟因为过于热情而被辞退，生活、爱情、工作总是处处不如意。这段时间里，是弟弟一直持续地照顾他，并支付了梵高所有的治疗费用。而与此同时，提奥妻子也临近生产，不仅需要提奥照顾，也正是用钱的时候。可以想象，家里理解并支持他的只有提奥一人，这对梵高的创作带来了巨大的帮助。让他痛苦绝望的是，不仅自己没有任何经济来源，还要时常担心自己的精神病反复发作折磨着他和弟弟，成为弟弟的负担，但是这些精神体验却也成了他在圣雷米期间创作的源泉。他能借助发泄与挣脱的表达方式就是绘画。著名的《星空》便是此期间创作出来的。
提奥的孩子出生不久后，梵高便从圣雷米精神病院搬出，去到巴黎的提奥家里小住。这短暂的小住，侄子文森特（提奥为了表达自己对哥哥爱，还将孩子取名与哥哥同名）的出生给家里增添了很多欢乐，也让梵高苦闷的生活有了一丝的轻松愉悦。在梵高充满戏剧情感体验的一生中，这样的宁静生活是极少有的。他通过《杏花》来流露安宁、悲伤中充满喜乐的情感。《杏花》也是深深打动我的一副画，那种经历过孤独绝望、极度悲伤之后而得的宁静，无论对谁，都是种恩赐。感谢上帝让梵高拥有了短暂的安宁。在此之后他很快就用一把枪结束了自己的生命，享年37岁，留了一封未写完的信给弟弟。也许他寻求到了在《星空》里挣扎找寻的路，永远地挣脱了这个世界给他带来的精神困扰。然而，梵高的离开并没有结束故事，一直深爱他的人提奥，忍受不了哥哥的离开，几个月后也痛苦离世。提奥的妻子后来想到将他们兄弟俩的墓合葬在一块儿。提奥对哥哥的热爱是超越兄弟情谊的，甚至是精神灵魂层面的伴侣。也许这对兄弟本不属于人间，来人间走了一小段路，便相约离开了，却留给了后人驻足欣赏思考的足迹。
梵高是荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困扰，在法国瓦兹河开枪自杀，时年37岁。现在他的作品已经蜚声全球，在近年的世界名画拍卖交易中十分走俏。他的画不仅在单幅价格上高居榜首，而且几乎他的每一幅作品都是以极其昂贵的价格在交易中成交的。
可是，他本人的命运却与他的作品相反。梵高的一生历尽坎坷，十分悲惨。最后，他竟于1890年6月29日开枪自杀，重伤后不治而亡，离世时年仅36岁。
1888年，印象大师梵高割掉了自己的耳朵。100多年过去了，至今对他的割耳原因仍然是众说纷纭，有人为是跟朋友决裂自己隔耳的也有人指出，梵高与自己的好友、同样赫赫有名的画家保罗·高更因一名妓女起争执，高更用剑砍掉了梵高的耳朵。研究梵高的一名学者日前拿出新证据，认为梵高是得知自己弟弟结婚的消息逼的自残的，因为弟弟是他的经济上和情感上的支柱。无论如何，梵高的情感肯定是脆弱的，这位大师的结局是：在割耳一年半后，自杀身亡。
弟弟是唯一的经济上和情感支柱。
学者马丁·贝利仔细研究梵高在割掉自己耳朵不久后完成的一幅画，在画面上发现了一封信，这封信是梵高的弟弟提奥写于1888年12月，里面包含了提奥订婚的消息。贝利认为，这个消息令当时已经精神错乱的梵高更加悲伤，以至于做出自残的举动。贝利收集的证据一部分来自梵高创作于1889年年初的一幅画《静物：画图板、烟斗、洋葱和封蜡》，这幅画的创作时间距离梵高割耳仅有1个月时间。画面中有一封放在桌上的信封，贝利非常仔细地观察这个信封，在上面发现了一个圆圈内写有数字“67”，这是巴黎一个邮局的官方代码，邮局所在地距离梵高弟弟提奥的居住地很近。
此外，信封上还有一个特别的邮戳，内容是“新年”。据巴黎邮政博物馆的专家证实，在19世纪后半期，从12月中旬后当地的邮件上就会盖上这样的邮戳。
贝利认为，这封信是12月21日提奥写给妈妈的，信中提到他将向女友求婚，并寻求妈妈的同意。梵高故意将这封信包括进画面里，是因为它非常重要。
提奥在巴黎经营一家画廊，帮哥哥推销画作，是梵高生活上的主要经济支柱，梵高每个月23日会收到弟弟寄来的生活费。而且梵高几乎没有朋友，弟弟是他倾诉和交心的对象。他们之间的书信往来多达数百封，人们很容易从中感受到梵高对弟弟是多么依赖。
弟弟要结婚的消息对于原本精神状态已经很不好的梵高来说无疑是个巨大打击。在割掉耳朵19个月后，感觉已经走到人生尽头的梵高举枪自杀，结束了他37岁的生命。
西奥结婚直接导致梵高自杀的三大原因
1.梵高桌上的神秘信封梵高自杀时正在为来年的画展创作最新画作。不过如此紧张状态下，梵高的桌子上除了有画作外，竟然还有一封与创作毫无关系的信封。贝莱伊认为，梵高之所以会把信封放在自己创作的画作旁，绝对是因为这封信对他有着重要的意义。
通过显微镜的仔细观察，更验证了自己之前的想法。他发现信封中有一个被画圈标注的数字67。这恰恰就是法国安倍萨斯广场邮局的戳印形状。而这个邮局也是西奥在法国蒙特马特市住址中距离最近的邮局。此前西奥也经常通过这个邮局给梵高寄钱，资助他进行艺术创作。
2.梵高与西奥间通信异常
当然仅凭一个邮戳还不足以证明所有。因此贝莱伊进一步给出了自己的证据。他表示，梵高两兄弟在1889年底的通信情况突然变得不正常起来也令人值得怀疑。此前，西奥每个月的23号左右都会给梵高寄钱，而梵高只是要钱，但从不提过多的要求，不过在1889年12月23日，梵高却令人奇怪的给西奥回信“索要更多的钱”。
除此以外，在当年12月21日，西奥给其母亲写了一封信，向她询问自己将与女朋友约翰娜-博格尔成婚事情的态度，因此贝莱伊推断在这个时间前后，西奥也肯定会给梵高写一份类似的信件。因而此事再联系以上种种诡异的变化，梵高崩溃自杀的原因都在集中指向西奥。
3.西奥对未婚妻子道出耐人寻味的一段话
在西奥给其未婚妻的信中，亦有一段耐人寻味的话：“当我向他(梵高)提起你的时候，他一下就反应出我想表达的意思。之后我在询问他是否同意我们的计划的时候，他跟我说‘结婚不应该成为人生的主要目标’。”“神秘的邮戳、异常的通信情况、再加上西奥自己所表达出的不同寻常的态度。梵高为何自杀已无须再多做解释。”贝莱伊最后如是说。梵高之死是否真如贝莱伊所推断我们不得而知，但是西奥在梵高死后不到半年便追随兄弟，抱病去世足以让世人唏嘘。如今，两兄弟同葬在南威尔教堂边的墓地之中，如影随形。
文森特·梵高VincentVanGogh，1853年3月30日－1890年7月29日荷兰人，后期印象画派代表人物梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。这从来都是如此的。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”.这就是向日葵的精神。作品1.《夜晚的咖啡馆》梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。2.《星夜》梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。3.《乌鸦群飞的麦田》在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。梵高崇拜米勒，受其影响极大，曾大量模仿米勒作品.有人这样评价:如果说修拉另自然服从于自己的才智，梵高则是张扬自然，使其应和自己的感情.他是典型为艺术而生的画家.另，有人打成凡高，但梵高较准确从遗传学角度讲，梵高晚年进入神经病医院很可能与其姨姨中有癫痫病患者有关回答者：弦之月NONO-魔神十六级5-1820:35文森特凡高（VincentvanGogh，1853.3.30-1890.7.29）出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。凡?高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中，从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米莱（Millet）。凡?高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。凡?高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡?高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人（尤其是弟弟提奥）的负担，于1890年7月23日自杀，几天后身亡，享年只有37岁。几个月后，曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说：提奥是为了凡?高而生的……梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂？抑或，这本身就是一个疯狂的举动？我记得他有一幅自画像，描绘着用纱布包裹住耳部伤口的自己——他的眼神中没有疼痛，只有恐惧，仿佛能倒映出那刚刚消失的风暴的影子。如果允许我给这幅画另起一个标题的话，我会把它命名为《自己的伤兵》。在自己的战场上，梵高伤害了自己，又包扎着自己。——并且还以一幅自画像留作纪念。是一念之差吗，还是蓄谋已久？他把仇恨的锋芒指向自身，指向一只无辜的耳朵——也许在那一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。于是，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴随着一阵疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那只鲜血淋漓的耳朵，成为他自己的牺牲品。莫非在梵高心目中，耳朵已是今生的一团赘肉——它只能听见世界的喧嚣，却对内心的狂潮置若罔闻？抑或，他太害怕日夜倾听自己的呻吟——那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目，还要刻骨铭心？否则，他的刀锋不会随便选择发泄的对象——哪怕是针对一只微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的铁器与滚烫的肉体的最初接触中，梵高对自己以及整个世界充满了破坏欲，必须通过打碎点什么才能获得平衡。这就叫做可怕：心理的疯狂已演变为生理的反应，甚至表现为某种嗜血的倾向。在一声陌生的惨叫中，梵高本人获得了双重身份：既是刽子手，又是受害者。理智的天平倾斜了：他对自己的残忍超过了对自己的体恤。第一滴血，意味着他对自身犯下的第一桩罪行。对于梵高割掉的耳朵来说，海水的声音也就是血液的声音、鲜红的声音。他仿佛要被世界的血、被大海的黄昏给淹没了。耳朵是他肩头的落日，遭受了沉重一击。女作家陈染的小说中有如下一段话：“我不爱长着这只耳朵的怪人，我只爱这只纯粹的追求死亡和燃烧的怪耳朵，我愿做这一只耳朵的永远的遗孀。”那只坠地有声的耳朵，是这个世界上最温柔的弹片，是一次无声的战争的纪念品——在我们想像中，它一直代替大师那枯萎的心脏跳动着，如同一架永不停摆的挂钟。在世界眼中，梵高疯了。但在这只耳朵的听觉中，世界疯了。世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。世界没能挽救这个垂危的病人。梵高放下滴血的剃须刀片——不久，又拾起一把左轮手枪。他似乎越来越把自己当作假想的敌人，不断挑选着攻击的武器。最终的结果自然是毁灭性的：在法国阿尔的一块麦田里，他用那只拿惯了画笔的手，对自己扣动了扳机。每当欣赏着一个多世纪前梵高的遗作（哪怕是印刷品），不知为什么，我总能隐约闻见一股硝烟的气息——或者说，死亡的气息。但是跟他的死亡相比，他的疯狂似乎更为恐怖。一只被阉割的耳朵，要比一具中弹的尸体更令人触目惊心。梵高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。梵高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？总是忘不掉一部外国小说的书名：《更多的人死于心碎》。那些心碎的死者，有着怎样的特征？我估计他们面部笼罩着比常人更安详的表情。由此，就能理解梵高在受伤后的那幅自画像里，为什么保持着岩石般的平静与呆滞——仿佛疼痛降临在另一个人身上，或者已远离了他的肉体。可以说，在他无法自控地割掉耳朵之时，他的心已经碎了——如同坠地的瓷器。在他审视着镜中残缺的自我之时，他本人已经提前死亡。心的死期要早于生命的死期。心碎的人即使活着，业已是行尸走肉。梵高在死前就已是不完整的。他用刀锋给自己制造了一个缺口
梵高自杀的真实原因是“他杀”。
自杀之谜——麦田里的最后一枪
7月27日，梵高从他所住的旅店老板那里借了一只左轮手枪，并在那天下午他通常外出作画的时候带上了这把手枪。随后，他来到了位于镇外上方的那片麦田。就在这片麦田，他放下他所带的画具，开枪自杀。这一枪未射中心脏，但却使他失去了意识。等到他重新苏醒的时候，他只好从陡峭的河岸上蹒跚而下，回到拉乌旅店去寻求医疗救护。第二天早上，在弟弟提奥的看守中，梵高安静的离开了人世。后来弟弟在梵高衣服里发现写给自己的信：
亲爱的弟弟，谢谢你寄来的贴心的信和五十法郎。想写的事情本来很多，可是我想没有用了、听说你的家人平安，我就放心了。生活顺利，比什么都好……你过去在许多幅画上一直是与我交流的伙伴……说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃……但你不是我所知的那类商人，我想你依然站在人性的一边，既然如此，你还指望什么呢？——梵高给弟弟的信
无论怎样，这都是一个充满艺术神秘感故事：一位痛苦而不被赏识的艺术家为了逃避世人的漠视而结束了自己的生命。自杀论或多或少已在过去人的脑海中根深蒂固，并且通过代代相传成为了某种意义上不言而喻的事实。不过在2011年，奈菲和史密斯出版传记《梵高：人生》，首次提出了“梵高不是自杀”枪伤专家认为这伤口“不是自己造成的”。事实上也很难有人能做到用左手射击自己的左侧。最不合理的是，一个想自杀的人并没有朝致命部位开枪，而且带着子弹走了1.5公里回到自己的住处，整整受29个小时的折磨才死去。
法医曾假设梵高以一种扭曲的姿态举枪自杀，在这种情况下，伤口附近必然会有烟灰、火药的粉尘以及皮肤灼伤的痕迹，但任何一份法医报告中都没有见到这些。1890年，16岁的少年雷内·萨经常率领一群小混混用恶作剧欺负人，他买了一把老式小口径手枪，打算对付“怪人”梵高。梵高不止一次受捉弄。奥威尔当地一个望族的女儿曾称，那致命的枪声响起的时候，梵高是在通往雷内家别墅的路上而不是在麦田里。几个“小男孩”意外击中了梵高，男孩没敢出来承认，是因为他们害怕被指控谋杀，最后梵高选择保护他们，自己将这次枪击事件揽下来，给世人留下了一个“自杀式殉道”的结局。
《自画像》
梵高未必是自杀！未必是自杀！未必是自杀！未必是自杀！
原因可以从他个人经历中找寻蛛丝马迹中来剥茧抽丝的寻找一下~，他有好多与弟弟的通信，大部分人对他的生活和创作了解，也是从这些信件中一探究竟的~
先看他的家庭，梵高出生于荷兰南部的一个新教牧师家庭，父亲希望他能够子承父业，做传教士。梵高还有一个弟弟，就是家中唯一支持他搞艺术的提奥，一个成功的画商。
1879年，26岁的梵高丢了工作，开始了流浪的生活，也是从这个时候开始，梵高开始创作。虽然梵高的精神状态并不好，但是他是一个非常有热情感知周边的人，每到一个地方都观察当地的风土人情，并用画笔描绘出他眼中的世界。
梵高在割掉自己的耳朵之后被送往精神病院治疗，此时的梵高非常窘迫，父亲对这个不务正业的儿子非常失望，自己所爱恋的女子也不愿意接受他，流浪的他身无分文，自己的精神状态也常常给唯一支持自己的弟弟造成负担。
梵高的抑郁或许是他会伤害自己的最主要原因，他是孤独的，没有朋友，没人理解他，而这个世界也与自己的想象不同，自己的创作也得不到认可，对于一个艺术家而言，这一点会更让他郁闷。或许只有死亡才能让他解脱。
不过，需要说明的一点是，梵高未必是自杀。在2011年于美国出版的《梵高传》中，两位作者奈菲和史密斯对梵高的死因进行过深入细致的研究，在书中各种分析表明，梵高并非自杀。例如证据被迅速销毁，而没有留痕迹；子弹的倾斜角度，还有射出的距离都不可能是梵高亲自把自己杀了的；枪杀前的往来的信件内容也表明了当时梵高的精神状态比较好，并不像一个想要自杀的人。所以梵高是死了，但是未必是自杀捏~
艺术也是人生，天才就是你不能理解的心里状态和精神状态生存着，或许不问为什么更好，因为这个原因只有梵高自己知道，即便这个答案在常人看来是不可理喻的，但请尊重他们的内心，至少他们遵从于内心的创作和活法，其实是我们内心一直住着的愿望。
为了回答这个问题，老猪走进了电影院观看了刚刚上映的电影《至爱梵高·星空之谜》，在这个电影中，详细的探寻了梵高的精神世界和他留给后人的死亡之谜，更神奇的是这个电影是一部由梵高的原作做为底板，靠几十位的手绘师用大量的手绘图还原出了整个电影梗概，配以各种镜头的切换，将梵高的生平娓娓道来。
对于梵高，有必要的在介绍下这个生前毫无名气，死后的画作却成为天价的画家，梵高全名为文森特·威廉·梵·高（VincentWillvanGogh）荷兰人，其父是本地有名的牧师，他是家庭中的老大，他后面还有一个弟弟和妹妹，而他的弟弟成为他人生后半程的知己和金主。梵高这个人在家庭中没有被关注和关爱，相反他的人生并不顺遂，工作不顺，感情不顺，乃至最后的宗教牧师考试也名落孙山，他最后只能失望的成为一个流浪画家，而从此大部分的生活开销都是由他的弟弟资助的。而且最重要的是这样压抑的家庭，压抑的环境，压抑的人生，使得梵高有点精分了，为此他还入院治疗过，而且还有抑郁症。
最为高潮的事件，莫过于梵高的割耳门，那是在1888年，梵高请来另外一个画家高更共同生活，开始时候颇为和谐，但如同一些夫妻一样，时间久了相互看不上开始撕逼，从小吵到大吵，在某一场激烈的吵架之后，高更摔门而去，这个时候愤怒的梵高竟然无法抑制自己的激动，拿起刀把自己的右耳割下，事后据说将耳朵送给了一名妓女，这幅画像就是梵高割掉耳朵后的自画像。这个时候的梵高已经心理不正常了。此事距离梵高自杀还有2年时间。
咱们将时间指针残酷的拨到两年后的1890年7月27日，这一天，梵高从他下榻的旅店老板那里拿了一把手枪，并带上他的画架，他来到了经常作画的麦田边，仰望苍穹想起不得志的一幕幕，他犹豫的举起了枪，朝着自己的腹部开了一枪，但是子弹并没有直击要害，他昏过去后又醒了过来，于是捂着肚子又回到了旅店的房间，被店主发现他满是鲜血，于是赶紧叫来了医生救治梵高，但是梵高还是在两天后永远的闭上了眼睛。自杀的原因为，由于生活不顺遂抑郁症发作导致的轻生。
而在这部电影中，诡异之处是展现了一个细节情景，影片中通过第三者调查梵高之死具体细节的时候得出了几个结论，第一个通过医生的口说梵高的枪伤不像是近距离开枪导致，而像是远距离开枪打中的，第二通过子弹痕迹说明这个伤口的位置诡异，不太可能是自己能办到的，第三缺乏物证，自杀用的枪支最后没有找到，而且对于梵高受伤的地方也有不同地点的描述，有说在麦田的，有说在粮仓的，第四，没有找到任何的目击人证实此事。
所以电影还是给我们留了一个开放的结局，梵高之死的具体细节仍然埋没在了茫茫史海之中，也许只有梵高自己最清楚那天发生了什么。
先说结论：梵高自杀的论断站不住脚。电影《至爱梵高》的故事脚本是梵高研究最新、最权威的著作中的一部分。可以说，《至爱梵高》以电影艺术的形式展示了《梵高传》中《关于文森特致命伤的说明》一文。因此，如果你先看过了电影，再看到下面的文字时，请不要惊讶于二者的雷同。
在史蒂文·奈菲和格雷戈里·怀特·史密斯的巨著《梵高传》中，给出了他们关于梵高之死的推论：梵高并非死于自杀，而是被一个法国少年枪杀的（尽管可能是个意外）。
奈菲和史密斯的《梵高传》不像欧文·斯通的《渴望生活》——欧文·斯通在他的作品里加入了太多个人色彩，在作者的生花妙笔下，梵高之死以一种臆想的方式流传了近一个世纪。欧文·斯通笔下的梵高之死：
“他把脸伸向太阳。把左轮手枪抵住身侧。扳动枪机。他倒下，把脸埋在肥沃的、辣蓬蓬的麦田松土里——生生不息的土地——回到他母亲的子宫里。”《梵高传》的作者“对梵高死因的重新描述和推理达到了最精明的法医、最高明的侦探所能达到的程度。”我挑几点简单写一下。
第一，梵高的枪伤。1.梵高的枪伤是在腹部而非头部，这不符合一个自杀者的做派。2.子弹是以一种不一般的倾斜角度射出的——自杀时子弹通常是直射进身体里。3.子弹的显然是从距离梵高较远的地方阇出的，远到他根本不可能扣动扳机。
第二，负伤后的活动轨迹。如果梵高在麦田中枪，负伤的他无法完成走到拉乌酒店的距离。
第三，梵高受伤后，警察立即着手调查。没有发现手枪。梵高出门时背的画架、画板也都消失不见了。说明当时必然有其他人在场并且处理掉了他的画具。
第四，如果是梵高想要自杀，那么他不会在第一枪没达成目的时，选择忍痛而尴尬地回到拉乌酒店——继续再向自己开一枪以彻底了结生命才是正事。
第五，梵高在受伤之前完全没有表现出任！何！要自杀的迹象：他刚订购了一批新的颜料，我们知道他的经济并不宽裕，一个求死之人是不会再将钱花在买颜料的事上。梵高的住处没有留下遗书或任何“道别”的痕迹。而且他那段时间精神状况非常正常。
第六，梵高在给弟弟提奥的信中多次用极其激烈的言辞来反对自杀行为，认为那是“可怕的”“邪恶的”“是懦夫的行为和不诚实的人的行为”。他说，“我真的不认为我是一个有自杀倾向的人。”即便梵高想自杀，他也绝不会选择用枪这个他不熟悉的工具。梵高很懂毒药；溺亡是梵高眼中最富有艺术性的方式，这也是唯一他曾威胁过要使用的方法（只在生气的时候提过一次）。
梵高意外受到枪击后，面对警察“你是不是想要自杀？”的问题，答道：“是的，我认为是这样的。”并强调“不要指控任何人，是我自己想要自杀的。”
为什么？
我们相信答案是因为文森特渴望死亡。……正如文森特自己曾写过的（并且在下面加了醒目的下划线）：“我不会特意寻死，不过一旦死亡降临，我也不会逃避。”事实上，不论是意外、疏忽还是恶意所为，雷内（作者推论出的凶手）可能带给了文森特一种他期待已久却不愿或不能自己实施的解脱，因为文森特终其一生都将自杀贬作“道德上的懦夫行为”和“不诚实的人的行为”。最后，向所有人推荐这部《梵高传》（VanGogh:TheLife）
好大机率是被误杀，而杀人的应该是那个买了别人枪而经常作弄梵高的那个，忘了叫什么了。梵高一生几千幅画，只卖出一幅就说明他的画不值钱。而凶手误杀产生内疚，就是那个爱作弄完人再请别人喝酒的那人，靠自己家族财富可将梵高的画炒高，这完全合理，因为误杀内疚而为梵高做的事只有这样了。
因为他看到了世界末日，就是星夜这幅画的样子，这幅画作于1889年，梵高死前一年，那时梵高正苦于癫痫发作和抑郁症的折磨，在半生半死之间，在一个月黑风高的夜晚，梵高望着窗外，仿佛看穿了一切，他信手画下了这幅星夜，它仿佛一个可以揭示世界真相的密码，等待着后世的破解，那么这幅画到底蕴藏着什么秘密呢？
有证据显示，梵高其实看到了时间的流动，你别觉得这是胡扯，看看下面这张星空延时图就明白了。
梵高星月夜
延时摄影星空
延时摄影星空
这简直就是穿越的延时摄影师啊！大师就是大师，连时间都能看能看得穿，或者说穿越回从前的现代人，看起来真的就是疯子。
还有人说，梵高的星月夜是末世景象，没错你没听错，就是世！界！末！日！想想这个世界会以这么美的样子结束也是蛮欣慰的。
刘慈欣在三体里说：星月夜是太阳系被二维化的图像，程心脑海中那幅画的记忆，与眼前的二维太阳系儿乎完美地重叠在一起。太空中充满了巨大的星体，这星体所占的面积甚至大于它们之间空间的面积，但星体的巨大并没有给它们带来实在感，它们像是时空的旋涡。宇宙中，空间的每一处微小的部分都在惊惧和疯狂中流动着、翻滚着、颤抖着，像燃烧的火焰.却只散发出酷寒。
给你一块二向箔，就可以二向化三体
太阳和行星，所有的实体和存在，只是这时空乱流产生的幻象。1889年的梵高精神第二次崩溃的梵高难道真的用分裂和谵妄的意识，跨越五个多世纪的时空，看到了现在?!或者反过来，他早就看到了未来，这最后审判日的景象才是他精神崩溃和自杀的真正原因？！（当然福尔摩李斯是不同意梵高自杀的观点的，有证据显示是他杀！先按住不表，后续文章我们再破案！）
我其实是个科学家
还有更神的，梵高才是世界上最牛的物理学家，他参透了世界上最深奥复杂的概念——紊流，他明白了移动、水流、光影的奥秘。
2004年哈勃望远镜观测到了恒星周围有漩涡状的星云和气体，紧接着英国、墨西哥科学家研究了一下星月夜，他们将这幅画的数字版本作为原始材料，利用每个像素中的红蓝绿三种原色的组成比例，并以两个像素之间的距离作为变数来进行分析，于是发现了《星空》中的色彩分布情况与柯尔莫哥洛夫的紊流理论所预测的模式几乎是完全符合！这真是神一样的存在！
有兴趣的画，可以关注我，福尔摩李斯带你一起探案，更详细的解读可以参考文章《星夜》穿越了时空，预见了世界末日，为什么梵高却说一无是处？
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欢迎一起探讨。
梵高为什么自杀，大家可以从一下几部纪录片里找到答案
我们来了解一下天才艺术家梵高和他背后的绘画世界，并且探寻这位年仅37岁的画家何以成为一个让世人惊叹的“疯子”。
《梵高：画语人生》
文森特·威廉·梵高，这位用明亮鲜活的色彩吸引了全世界目光的天才画家，却在美丽的法国瓦兹河畔结束了自己37岁的年轻生命。他传奇不朽的一生已多次被搬上电影银幕。
《梵高：画语人生》是一部由艾伦·延托布执导的戏剧式纪录电影，将重现梵高绚烂而短暂的一生。
卷福本尼迪克特·康伯巴奇饰演梵高这位天赋异禀且卓尔不群的疯狂大师，剧中的一言一语皆来自于梵高写给弟弟提奥及亲人的信件。
本片以其独特的叙事方式和入木三分的描摹再现，赢得了2011年在班夫世界媒体节上的最佳艺术纪录片洛基大奖。
《温柔的魔鬼——梵高》
梵高是一个性格强烈扭曲的画家，但始终也没有放弃追求希望与光明。
金灿灿的麦田不止一次出现在他的作品中，伴随着灰暗的色调、扭曲的线条、美丽的花朵，昭示着画布之外的作者像一个善良的魔鬼一样正在温柔地远观整个世界。
在梵高最后一幅作品《麦田里的乌鸦》中，金色的麦田和蔚蓝的天空占据着大幅画面，但是乌云和乌鸦已经渐渐来临，这些意象都能看出梵高内心深处的矛盾、焦虑、挣扎和悲伤。
为了保住心中的梦想和美好，他终结了魔鬼，连同他自己年轻的生命。
《梵高：天赋之笔》
纪录片《梵高：天赋之笔》通过梵高的书信，重温了他的人生旅程。
影片追溯艺术家的脚步，通过画家的题材和灵感的源泉带领我们身临荷兰的阿尔勒和瓦兹河畔，重新发掘一些在艺术史上最重要的作品的场所和景观。
本片画质极佳，配乐绝赞，近距离展示梵高骇世之作，还原画作场景，带给你震撼之美；采用假设的梵高旁白，描述他不平凡的一生，以及世人对梵高作品的理解。
从麦田耀眼的黄色到深蓝色的天空，我们发现了一个著名的画家用心中的调色板炸裂世人眼球的奇迹。
《梵·高》
《梵·高》是阿伦·雷乃于1948年拍摄的17分钟纪录短片，片中以梵高的绘画作品作为影像素材讲述了梵高的生平并评述了他的绘画艺术。
法国南部普罗旺斯地区一望无际的麦田，古朴清幽的农舍，梵高及其朋友和邻居们的形象依次出现在银幕上。
这些形象不是摄自现实的生活场景，而是取自画家的绘画作品，零碎的形象在摄影机的关照之下渐渐复活起来。
本片的表现手法，正如雷乃在片头字幕上所说：
通过绘画作品展示这位伟大现代画家的生命传奇与精神历险。
《梵高全传》
鲜活的向日葵，妩媚的鸢尾花，绚烂的星空，梵高的静物风景给人以积极向上的美感。
但是人物画给人的第一印象却绝对不是美，甚至可以说是一种类似扭曲的幻象，就像梵高本人那样，有一种融合了悲天悯人善良本质的自虐式残忍。
该纪录片较为详尽地讲述了梵高的一生，拜访了几乎所有现存的旧址。
从早期的信仰上帝，全身心投入传道，试图拯救他人；到经历感情挫折后极为敏感和善变，轻易地沉迷又决绝地逃离；再到生命的最后日子里饱受孤独感的折磨，最终走向天堂的入口。
我们可以说，梵高的故事，并非介于天才和疯子中间，其实他本人就是一个偏执的疯子。
“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”，或许梵高在世时的内心写照会是这么一句话。
他活在自己的世界里，未曾苛求过别人的理解；他手中的画笔，描摹的都是外部现实世界和内心理想世界在碰撞中产生的剧烈心灵感应。
扭曲也好，癫狂也罢，我们在乎的，从来就不是一个正派体面人对麦田和星空的理解。
恰恰相反，我们想要做的，是走进一个天才疯子的内心，一窥他灵魂里的艺术才华。
刚看完一篇文章：梵高的朋友圈
大家也可以看看那篇文章。梵高一路走来，太辛苦了。
梵高开始的时候想做引领别人的传教士。这条路走不通。后来他疯狂爱上了自己不该爱的人。可以感觉到他的精神备受折磨。
他的创作激情，并不能让他填饱肚子。
总是靠着弟弟的接济过活，也真是难堪。
从他的画作上也可以看出他的心理状态，并不平静。内心的挣扎，精神的折磨，作品的不被认可，人际关系糟糕透顶，穷困潦倒......
自杀也许是一种解脱。
梵高自杀最根本是精神世界的崩塌
一、内心孤独绝望
梵高一向独来独往，行事古怪，也特别讨厌表面社交活动，因此他身边几乎没有朋友可以诉苦，弟弟提奥是唯一理解他，愿意听他倾诉的人。
二、感受不到友好、感受不到爱
梵高有过三次失败的感情，正是这三段感情把他一步步推到绝望的边缘，以及好友高更的离开。
初恋求爱房东女儿失败，导致梵高越发孤僻，性格暴躁，因此失去了现有工作，之后又爱上了自己的表姐，成为家族的小丑，背负骂名，也被父母赶出家门，之后又遇到了妓女茜恩（名义上的妻子）两人一起生活两年，身边的亲戚朋友都开始远离他，父母也对他很失望。和好朋友高更在黄房子画画，俩人因意见不合经常吵架，因此高更也离开了他。似乎全世界都抛弃了梵高。
三、对生活、对未来失去希望
梵高每个月所有的开支都是弟弟提奥给他的，供他创作，经常还会饿着肚子画画，可想对梵高来说精神上的满足远超于物质上的满足，但是梵高画的画从来不被人理解，被人看好，一生只卖出去一幅画。
感情事业的失利，全世界的背叛，或许不想在拖累弟弟，亲人，最终放弃了自己。
我习惯了在陌生的城市寻找，却不能在熟悉的车站等待。
这次就不啰嗦了，不介绍梵高的人生、作品、及成就了，直接说他自杀的原因。梵高先生自杀的直接原因是他本身就患有精神类疾病，而这个病的直接诱因就是他童年在寄宿学校极其孤僻的日子。随着年龄的增长，内向梵高先生并没有变的开朗起来，而是一步步的把自己关进自己的世界。可以说这个病症困扰了梵高先生一生。
再有就是，梵高对弟弟的愧疚也是自杀的诱因之一。梵高成年之后，很长一段时间都是在弟弟提奥在照顾他。梵高很感激弟弟，也想着报答弟弟，但他的画作在当时却无人问津。在提奥成婚后，梵高住进了疗养院。
最后，在即将万念俱寂之时，画家高更来阿尔与梵高同住，共同交流艺术，但由于梵高的情绪极其不稳定，渐渐的他们争吵不断，最终高更大怒而去，梵高先生又惧又悔，由于过于激动，居然把自己的耳朵割了下来，之后的割耳画像便是出自这个时候。
还有一种说法是梵高的耳朵长得比较大，一日一个酒吧女郎对梵高说：“你给我五个法郎，我便好好接待你，否则用你的大耳朵送我做圣诞礼物。”神志不清的梵高在酒后抓起一把剃刀将右耳割下，包在一块画布里送到女郎手里，这是据他自杀不到两年。
而梵高还有几段失败的感情史，这里我就不做阐述了，在所有矛盾堆积在一起的时候，梵高终于在37岁那年选择结束自己的生命…
文/车逻辑的逻辑
心理问题真的不是小事
为什么我和你们的不一样，我看的一本叫《梵高》这样的书他说他割掉耳朵是因为一名妓女那个妓女说什么：“你的耳朵好可爱，能给我玩玩吗？”然后梵高就割掉了，但是当梵高把耳朵给她时，妓女十分的害怕。然后过了不知道多久，书里说，梵高在死之前做了一个梦，他梦到一大堆乌鸦向他飞来，他挣扎着。然后到了第二天，他找房东借了一把手枪说要打乌鸦，但是最后他把自己给打了，他死在了奥佛。我也不太清楚啊
我来回答这个问题吧。
我在知道梵高自杀的真相后我哭了好久。
梵高自己画画，生活要花很多钱。
梵高生前自己的画只卖出一幅。
完全是靠他弟弟一家人的资助过日子。
在他的弟媳来信中
梵高得知自己的弟弟病重病危的时候。
梵高觉得自己是他弟弟一家人的拖累和累赘。
为此，他选择结束自己的生命。
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梵高属于疯子式的才华人物，所以他选择自杀并不奇怪。
首先梵高是个有才华的人。现在把他称为后印象派三杰，拍卖作品随便上亿。但是这样一个有才华的人生前是郁郁不得志的，他的一生只卖出了一副作品。
相对于同时期的高更，还有前辈莫奈，他的是不得志的，卖不出画也带了了生活上的拮据，梵高大部分时候靠弟弟的资助来生活。
第二，他是一个有想法，有理想的人。如果只是郁郁不得志，那么可能还没那么严重，但是梵高是个有追求的人，我们知道当一个人有理想的人再去面对惨淡的人生，那是更惨淡的一件事。
我们可以和他与高更的一件事看出他的追求，与情绪不稳定。梵高很喜欢高更的绘画，终于高更愿意和他一起绘画，但一起时间长，看到高更的画作，梵高起了嫉妒心，要杀高更，被高更瞪了回去，他压抑不住内心的情绪，割了自己的耳朵。
这里可见梵高的自我和情绪的不稳定，再有就是梵高的才华，我相信梵高是有才华的，有才华的人又不得志，再加上情绪的不稳定，生活的窘迫，感情的不得意，走上自杀之路也许是梵高的一个解脱。
第三，自杀之前梵高精神的恍惚，这样的艺术家我相信他是有些强大的内心的，但是梵高长期收耳鸣困扰，特别是她自杀前期耳鸣带来精神恍惚，在恍惚中，激烈的情绪迸发，走上了自杀之路。
你对梵高的自杀怎么看，欢迎点赞，评论，一起探讨。
梵高是荷兰著名后印象画派代表人物。
他从小就开始在寄宿学校学画，成年后的梵高对房东的女儿尤金妮亚一见钟情。梵高缺乏察言观色的能力，更不能理解女孩子的内心想法，以至于他根本没看出来女孩对他半点感觉都没有，结果可想而知。失恋使得梵高内心十分苦闷。
后来梵高又看上了守寡在家的表姐。然而经过梵高的一番表白后，表姐反而愤怒地离开了。这又让梵高身心备受摧残。
偶然的机会，梵高认识了妓女克里斯蒂娜。克里斯蒂娜开始照顾梵高的日常生活，梵高挣点钱都投入到买画材和雇模特上了。时间一长，梵高和克里斯蒂娜的日常生活受到了影响。由于生活陷入困境，两人开始矛盾加剧，克里斯蒂娜终于离开梵高。
经过几次感情经历的梵高，身心健康受到摧残，多次挫折后的梵高对感情彻底死了心。在梵高的内心深处，自己是个无用的人、不招女孩子待见的人。他穷困潦倒，始终过着寒碜的日子。
但是他对绘画创作始终有着诚挚的情感，但是他的画也没啥销路，经济上常靠画商弟弟提奥接济。由于梵高感情和事业双失意，导致他长期精神压抑。再加上对现实不满，梵高出现了精神问题，以至于他在与画家好友高更发生激烈冲突时，竟然割下自己的一只耳朵。
梵高对高更的离去非常不满，又无法排解自己的烦恼。这次打击是致命的，梵高终于被压垮了。1889年，梵高自己去了精神病院治疗。这时的梵高陷入对病情的恐惧和对前途的迷茫当中。
1890年梵高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他卖掉的唯一一幅作品。1890年7月的一天，梵高开枪自杀了。
梵高去世后半年，梵高的弟弟提奥因伤心过度导致精神失常而离世。提奥也埋在梵高的墓碑旁。后来在提奥妻子乔安娜的努力下，梵高的画作参加展览，使得梵高的名望越来越大。1962年荷兰政府修建了阿姆斯特丹国立梵高美术馆。梵高成了举世闻名的大艺术家。
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