有了情感才能把作品做的更加的有神，本人是做雕刻的，把感情加入到作品里，让作品有种活的感觉，你对作品注入了什么，它会回报你什么。
没有情感的艺术，没有灵魂。
情感是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。（1）情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用①情感在创造艺术形象时的变形作用任何艺术形象都会在情感的作用下发生符合目的的变形：情感使艺术家观察到的是变了形的物象，情感使艺术形象对客观事物的形象有所改变。②情感在创造艺术形象中的动力作用。艺术创作的直接动因是情感，一切艺术都是情感的表现。③情感在艺术中的感人作用。艺术表现情感，因而以情感人。（2）情感在艺术创作和艺术欣赏中的地位①情感是一切艺术都必须具备的、不可缺少的本质特征之一；②情感是区分艺术形象和非艺术形象的界限之一。
情感似乎是艺术作品的发端，如果没有情感，似乎就很难有创作的冲动。
作品所传达出来的情感是否被欣赏者领略和接受，似乎也决定了作品是否成功。
我个人觉得情感在艺术创作种是一种决定性的因素，至于是否能表达出来，那是技术学院问题。
谢谢邀请！
情感在艺术创作中和艺术欣赏中所发挥的作用和所处的地位是不一样的。
我们每个人都有情感，都有思想，都有表达自己情感的方式。对于艺术创作者来说，在艺术创作中他肯定要融入自己的真情实感，才能让艺术品富有灵魂，有欣赏的价值，带给了观赏者诸多的思考。
情感对于艺术创作者来说，是主动的，是自由的，是创作者把艺术品作为一个载体，来表现自己的情感或思想，或喜或忧，或怒或乐，或美好或憎恶……
情感对于艺术欣赏者来说，是被动的，是单向的，是欣赏者欣赏艺术作品时，被作品所感染打动，引起心里的共鸣，从而产生对艺术作品的喜爱。
如果艺术作品的创作没有情感的注入，就仿佛人没有思想，如同行尸走肉。如果欣赏艺术作品不带情感，那么欣赏者也很难体会到作品的真正内涵。
以上纯属个人观点，欢迎评论！
一般来说，情感是艺术创作中的原始动力，欣赏艺术是情感上认同的过程。但有些艺术门类，在创作中是超越情感的。更强调创作者的灵性与智慧。
情感在艺术创作中是必不可少，也是灵魂所在。没有情感就不能让观者在短时间达到共鸣，从而走进艺术所创造的氛围。然则就是创作的彻底失败。不过现实中就不同。每个人有每个人不同的情感表达方式。真正感动的也许看来普普通通，平平常常，无言无语。如同爱情也没有那么华丽。大爱无言。高沧健那部，千里走单骑。就很好的表达了现实中情感的平凡的不平凡。值得深思。艺术是为了表现而表现，现实是人真实的意愿。
艺术创作是情感的渲泄，情感是艺术创作的灵魂
艺术欣常是情感的升华，情感是艺术欣赏的反应
艺术离不开情感，没有情感的艺术相当于没有灵魂
中心与共情。
不可或缺
没有情感哪有灵感？没有灵感哪有激情？没有激情哪有艺术的鉴赏力和创作力？！
古人云：＂笔墨本无情，不可使运笔墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。＂由此可见情感在艺术创作方面至关重要！人世间，唯有真情能感人，艺术作品更是如此。君不见王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、曹雪芹的《红楼梦》、屈原的《楚骚》、朱耷笔下的鸟、黄胄笔下的驴等等，无不饱含作者真情至性的感染力！创作当以情感为第一主导，由情感而产生的线条更具生动性，更富有节奏与韵律。由于生活中，每个人的境遇不同，情感无疑也是千变万化的，所以这种微妙变化而产生的作品，亦随之而异！正是情的作用，才出现了不同风格，不同境界的精妙艺术作品。
情感是艺术的精髓，没有情感的艺术是没有灵魂的
徐火艳：艺术创作：须要的是真情实感；艺术欣赏：是一种感觉的苏醒；艺木的作用是审美的教化引导；艺术地位来源于创造性成就与资源的积累！
罗丹说过，“艺术就是情感”、“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”，作品离开了情感就无法谈其艺术性。本文结合作者多年从事艺术创作的体会与感悟，从情感能激发作者的创作灵感、情感能塑造作品的艺术生命、情感能唤醒人们的艺术共鸣等三大部分，深入分析情感在艺术创作中的地位与作用。罗丹说过，“艺术就是情感”、“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”，作品离开了情感就无法谈其艺术性。艺术形式一样，是一种精神的载体。艺术创作不仅通过形体的塑造来感染人们的视觉，而主要是通过造型中蕴含的意味、思想来影响人们的心灵世界，从而对社会产生影响。而人们对于艺术的认识、欣赏与理解，也是对艺术家情感的感触、领悟与延续。是可以传达和表现艺术家观念和情感的媒体。艺术魅力来自于材质的特殊美感和材料的艺术特性，来自于作品性之美、作品色之美、作品成之美以及成型过程中艺术家亲近交流所留下的痕迹，更来自于作品与情感浑然天成般的交融统一。正是这种富有情感的创作，使朴素、平凡的事物转眼间就有了勃勃生机和可亲的灵魂。
离开了情感，就谈不上艺术创作，更谈不上艺术欣赏。艺术的创作，就是因为加入了作者的情感而隽永：如颜真卿的《祭侄文稿》，因把作者的悲痛之情写进了字里行间而举世闻名，被称为天下第二行书。欣赏艺术作品时，融入情境、投入感情的欣赏和走马观花般地欣赏，效果完全不同：比如著名的电影《妈妈再爱我一次》，为人父母、为人子女的观众大多看了泪眼滂沱，是因为大家对电影情节中的母子情深感同身受，情不自禁！加入了感情的艺术，更容易感动人；动情地欣赏艺术作品，可以深切地感受到心灵的洗礼。
蒋兆和先生是上世纪最伟大的人道主义画家，他所创作的《流民图》，《流民图》所描绘的绝望悲剧性、死亡感如圣经的片段，直追中世纪晚期，和文艺复兴早期的宗教壁画，逾百位人物的组合纠结，而能各在其位、各呈其态，在欧洲也算一流，画中每一个人的面相、种姓、神态、气质、都是老人家对人物的感情注入
孟德斯鸠说过这样一句话，人在苦难中才更像一个人，欧洲的历史名画都是在描绘苦难，在苦难中人的感情是多愁善感的，最丰富的，这都是情感，在画作中的注入。在这个世界上，只有人会去记录苦难，情感是在绘画历史上重要的一个结点感谢邀请，谢谢！
情感在艺术创作中和欣赏中占据主要位置。
一个艺术家或者文学家，诗人，在创作初期的时候必然是先有感悟，随着日积月累，要表达的某一艺术形象在心中愈来愈烈，就像水库里面蓄满了水，要找一个闸口倾泻一样。这样创作出来的文学作品或者美术作品才能感动人激励人震撼人心。
在美术领域，宋代的张择端历经几年的时间，才画完了《清明上河图》，画面丰富多彩，人物鲜活生动逼真。使之成为传世的名作，历经上千年而不衰。
还有宋代王希孟的《千里江山图》，元代黄公望的《富春江山居图》，明代仇英的工笔画作品《清明上河图》等等，都是用了好多年才画完的。
用几年的时间画一幅画，这样的感情投入多么的专一。如果不是太爱这件事，怎么能忍受的了几年的寂寞。
可见张择端，王希孟，黄公望，仇英他们在创作初期要表达的感情有多么强烈。
在文学方面有曹雪芹的《红楼梦》，曹学芹创作红楼梦也用了好多年，一直到辞世都没有写完。后来高鹗接着写才写完的。
还有《三国演义》《西游记》《水浒传》等，也是好多年才写完的。
这就更需要感情投入了，一部文学作品，投入了两个文学作家的情感。成为流传至今的世界级文学名著。世界上有好多个地方有专门的红学研究会。足以说明《红楼梦》的影响力之大。
也说明了情感，在美术作品和文学作品创作中有多么重要的位置。
可以说，没有情感的投入，就没有能感动人打动人的文学，艺术作品。
欣赏艺术和文学同样是要感情投入的。
喜欢一部文学作品，美术作品，或者电影电视剧等等。首先是要喜欢，然后才能投入时间去欣赏去观看。
喜欢欣赏本身就是情感上的认同。
艺术是感情的传递！艺术是高尚情操的宣泄！