先练习腹式呼吸再学唱歌。
在唱歌时要控制好气息的流速，要达到平缓完整地用一口气息唱完一段歌词。不然在半途中就换气会影响唱歌体验的。
气息的力度，对抗任用
歌唱的声音与普通说话的声音要求不一样。不仅要求动听、悦耳，而且要求能通过多种变化表达一定的思想感情。因此歌唱与日常说话不同，它需要把日常讲话时自然的气息控制起来，把它组织成为一股集中的、有力度的气流。这就需要把呼气和吸气的运动对抗起来。
力度产生之后要保持住，要使胸、腹腔的扩大坚持较长时间，就需要依靠吸气肌肉持续不断的工作，去抗拒呼气肌肉的压力，否则气马上就会泄掉，腹部松软、胸廓塌下，气息就失去了控制，就不能产生所需要的力度。这里需要有一股子韧劲。
气息力度控制的支持点
唱歌时吸气很快，今明两天呼气很慢，这就要有一股持续不断的控制任用，气息都能缓慢呼出。
气息力度控制的支持点有三个重要任用：
1、使气息既要有一定的力度，又要能坚持缓慢地输送（也就是要比较持久地保持胸、腹部的扩张动作）；
2、控制气息力度大小的变化；
3、防止气息挤到肺尖和喉器上以致阻碍发声。
我们赞成胸腹式呼吸方法。气要吸得深，要利用胸腹吸气肌肉群的收缩运动，使胸腔下部（软肋）和腹腔上部扩大，横膈膜中心下降。歌唱气息控制的支持点过高或过低，都将妨碍呼吸肌肉群的运动自如和它的工作能量，而失去支持的弹性任用，使多种多样的表情音色受到局限，使歌声僵直难听，高音上不去，强音响不起来，甚至没有唱几拍，就青筋直爆、脸红脖子粗，使歌声无法进行下去。
一、闻花香
这个训练方法相信大家并不陌生了。这是对于初学者最好理解的方法。这种方法是用鼻子吸气。要自然轻松，避免猛吸导致胸部上抬。体会这时小腹放松、胸腔放松。小腹微微隆起，则为吸气时的状态，小腹内收则为呼气状态。注意力放在小腹的变化上，一定要保证胸腔舒展通畅。
二、吹蜡烛或吸尘土
这个方法是平时课堂上强调最多的训练气息的方法。想象自己演唱作品的时候，在嘴前有个点着的蜡烛，所唱出来的每个音所用的呼吸都均匀地吹在这蜡烛的烛心上，但是还要保证这个蜡烛不会灭。这个想象练习其实是训练在演唱过程中的均匀用气，让气息缓缓地平平地流动起来。在课下的时候练习时可以拿一只蜡烛练习，会取得一定的效果。
三、快吸慢呼发s音
这个训练目的是在对气息的控制上。练习时用口鼻同时快速深吸气，感受小腹的隆起，保持住十秒，然后让气息从齿间摩擦而出，发出“s”的送气音。做这个练习的时候，体会的是腰腹之间的对抗力，也可以根据自己的情况做长短配合的练习。
四、音阶练习
这条练习需要用唱名演唱就好，主要目的是加强对气息的控制上，要严格按照换气点换气，要做到让声音搭在气息上富于地进行。在起音的时候就要为以后的每个音做好气息准备，不能一张口就漏掉一大部分的气，换气时要做到快而深，气息需要控制着使用。如果在刚开始时不能做到四小节一换气，可以先三小节一换，慢慢就能达到充裕的气息和强大的气息控制力。
五、挡气练习
这条练习主要针对挡气，用u这个元音是最有效果的。我们要注重这个元音的练习。u元音在发声时一定要主要控制住气息，不能漏气，但是又不能发出特别明亮的声音色彩，如果音色很明亮的话，证明自己本钱的东西用了太多。u音本来就是比较黯淡的元音，发声的时候应该多加注意，体会腰腹间控制气息的对抗力。
六、跳音练习
这条练习要求在唱的时候速度不要太快，要断开每个音，干净利落，但是还不能靠喉咙帮忙，每个音都是在气上做出来的，体会小腹的弹跳腰腹之间的变化，换气速度要快，但是气息还要深，不能浮在胸腔，换字的时候注意不要漏气。每个字都要求竖着咬，让气息笼罩在每个音上，清晰地唱出来。主要是锻炼腰腹部的肌肉有力量，这样在演唱一些速度稍快的作品时会比较得心应手。
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
声乐演唱是一项技术含量和艺术含量较高的复杂的一门学问。声乐演唱水平的高低，跟天生的嗓音条件固然有关，但更重要的是跟演唱者的演唱技巧、对歌曲的理解和处理水平及演唱者自身的心理素质的高低有关。往往很多喜欢唱歌的人都会出现气息掌控不好这一现象，包括一些声乐学习者尤其是初学者在通过了很多发声训练并做了一些准备之后，演唱一首歌曲时同样容易出现气息掌控不好这一问题。这就说明在某些环节我们做得还不到位。一个声乐的学习者要想唱好歌曲，就需要通过正确的科学的发声和呼吸训练等行之有效方法加强训练，从而不断地总结积累经验来完成。所以掌控好气息是每位唱歌者必须要做好的第一个环节，这样才能使歌唱者的歌声更加美妙动听。
声乐演唱是一项技术含量和艺术含量较高的复杂的行为。气息贯穿于声乐演唱中的每一环节，如果气息掌控不好就会给声乐演唱带来严重的影响。要讲的声乐演唱中气息掌控不好的的问题也是我在学习过程中曾经遇到过的问题，我将以自身的体验和感受从以下四个方面的来进行阐述如何避免气息掌控不好这一问题。
一、正确的呼吸训练是掌控好气息的第一步。
我们都知道人体的自然呼吸的主要器官是肺，但在此我提到的呼吸部位是指调节肺部呼吸的横膈膜及调节肺部呼吸的胸部和腹部肌肉。自然状态下的人的呼吸是一种自然的本能的呼吸，这种呼吸最放松、最自然，是唱歌时最完美最适合呼吸。但对于初学者却不能仅仅寻找这种自然的呼吸，而是要通过长期的正确的科学的训练，培养出一种有意识的，有技巧性、有控制性，有目的性的、运用自如的自然的呼吸。因为我们人体的器官、骨骼都已定位我们无法调控，要做到有意识的控制呼吸，那就只能是有意识的控制这些可以调节肺部呼吸的肌肉。尤其是横膈膜，因为生理上它就是调节呼吸的关键部位。我们只有把它运用好才能更好的控制呼吸。在学习中我及很多同学都曾遇到吸气太浅导致气息不足的现象。
二，正确的发声练习对歌唱中气息控制的影响。
在发声练习前，我们常常会先练习打“嘟”，这是一种用气息带动嘴皮振动发声的方法，无音高练习时它就是一种单一的较好的控制气息的练习方法，若加上音高它便成了一种综合性的较好的练声方法，它要求要将嘴巴嘟起，用缓慢呼气带动嘴皮的震动发出“嘟”的声音，这种发声方法利于学习者寻找头腔共鸣位置，同时也可以有效的控制气息缓慢呼出保持发声长度。发声练习时，一般我们常用。
三、正确的歌唱共鸣利于气息的控制。
我们所说的歌唱中的共鸣绝不是一种简单的形式。发音体振动发出的声音叫做“基音”，“基音”在共鸣腔体内引起的共振叫做“共鸣”。人的声带是极短的振动体，气息冲击声带形成振动发出的声音的音量是微小的，这些声音被传到人体的各个腔体里面形成共鸣才使得音量变大，就如乐器可以通过其音箱产生共鸣一样，人的演唱中也需要腔体产生共鸣来扩大音量美化音色，这些腔体就是共鸣腔，主要包括口腔、鼻腔、咽喉腔和胸腔。根据人歌唱时声音的高、中、低三种音区可以大体将共振声区划分为三种:胸声区，是唱低音时主要用到的共鸣腔体，声音要浑厚结实;混声区，以口、咽、喉等腔体为主，可以起到适度调节配合胸腔和头腔的作用，是唱中音时主要用到的共鸣腔体，声音要圆润流畅;头声区，是唱高音时主要运用的共鸣腔体，声音要高亢明亮。虽然为了更明确各个共鸣声区的位置及作用将其划分为三个声区，但在歌唱运用过程中，发声时最好是运用“混合共鸣”的方法。低音、中音和高音的正确共鸣需要正确的控制气息来完成，反过来正确的共鸣也利于气息的控制与运用。当我们在唱歌时，我们通过有意识的调节气息和共鸣腔体内的空间使其产生有意识、有技巧性、有控制性，有目的性的共鸣，以达到用较少的气息产生声音通过正确的共鸣获得最好的发音效果。
然而对于一些初学者却很难一下就找到正确的共鸣，因为我们往往会进入这样那样的误区:如由于舌身后缩，舌根往下压，或过分的撑大喉咙，从而造成喉部肌肉过分紧张、僵硬，使得声音太靠后产生喉音，吐字不清楚，歌唱时嘴里像含了东西一样，听着很不自然，但声音自我感觉却会很大，误认为是共鸣的结果.在这种情况下很容易造成声带闭合不自然，无法有效的控制气息，引起气息不集中、洒气、漏气等现象，以至于歌唱时出现气息不足.因此，我门在唱低音和中音时要注意口腔自然打开，下颚放松，舌头自然放松的放于口腔底部微贴在下牙根部，软腭自然上抬，喉头稳定下放，利用胸腔、口腔、咽喉腔、鼻腔的混合共鸣发声，避免口腔太扁、舌头后缩或上翘、下颚紧张下压造成的声音太扁、大舌头和压喉等问题，就会减少了气息不必要浪费。唱高音时，则要高高抬起软腭、保持鼻腔畅通，做到正确的头腔和口腔的混合共鸣，使声音在头腔和口腔中获得最好的共鸣效果，避免气息不集中、洒气、漏气的问题，同时还要注意提起笑肌、放下喉节、保持气息在共鸣腔体内做到最大限度的自然的循环，这样可以有效的避免唱高音时出现气息控制不好导致音高不到位，音色太单薄，气息不足等问题.
四、良好的心理素质有利于歌唱时气息的运用。
在上台演出我们经常会遇到精神紧张、身体发抖，不能正常发挥，甚至出现大脑空白，记不得歌词，节奏不稳，底气不足，呼吸太浅薄而提气等问题，这些都是因为我门的自信心不强、自我控制能力差，缺乏声乐演唱中应该具备的心理素质，而过于紧张造成的.这其中由于过度紧张引起的呼吸太浅薄，使得本身吸入的气就不多，又加上精神过度紧张和身体的颤抖会影响歌唱者对气息的控制而造成不必要的费气，导致提气演唱或气息不足的问题严重影响演唱效果.影向心里紧张的发生的因素有:演唱者基本技能掌握不够熟练，个人得失感太重，演唱者的心情不太好或者是演唱者性格过于内向等。因此我们除了通过长时间的学习训练提高基本技能外，还要注意良好的心理素质的培养:如，不要急于求成，树立勤奋思想、克服侥幸心理，不要过在乎面子重视得失，用一种愉快轻松地心情把演出、用心去展现自己的情感;平时生活中要多去参加一些聚会或可以提高心理素质的演出活动等;关键是在歌唱时一定要集中注意力，集中注意力可有效的控制自我情绪，利于排除外部干扰的，保证歌唱者能集中精力去有意识的进行气息的控制运用。还有在歌唱时，歌唱者首先要使自己置身于情境中，用激动的心情去表现歌曲中的思想感情，抑制各种杂念和干扰，排除心理的紧张因素，集中注意力运用正确的呼吸、发声及共鸣方法，避免引起身体各器官的过度紧张，带来的气息控制不好等问题影响歌唱。
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但凡唱歌，就要练习气息，唱歌气息需要的是快吸慢呼，除了练习腹式呼吸的同时，腰部横膈膜控制也至关重要，初学者除了练习腹式呼吸的同时，也训练一下腰部的控制力度，法无定法，可以根据个人喜好来选择具体的方法，之前在教初学者的时候，我们建议的操练方法：闻花香；吹纸条；吹蜡烛；打嘟练习等等方法可多了；腰部练习方式，我习惯的比较喜欢的是跑步、练习仰卧起坐等等方法也是很多的
在唱歌中，气息决定了一首歌发声的稳定性，能很好地掌握气息的运用，的确很重要，不然唱出来的歌很平声音很弱，感觉声音是飘的，听起来就不好听，也很难传达出一首歌的情感。
唱歌时要掌控好气息的运用，需要平时进行大量的气息练习，以及科学的训练方法:练习呼吸，首先吸气把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，腹部用力，慢慢把气送出来，保持平稳，并且可以尝试吐音，练习发“丝”这个字，不停送气，保持稳定的前提下送到没气为止，一次练习10组就差不多了，每次做2-3次，坚持一个星期，训练你的平稳性和持久性。记住，气息一定吸到你的丹田，就是小肚子一定是涨起来的，不能把气吸在胸腔，吸到胸部你就容易卡嗓，容易导致高音上不去，导致唱歌累嗓之类的，这也人民常说腹式呼吸，按照上面的方法呼吸，改掉之前生活中的呼吸习惯。
另外，平时多做做运动，比如仰卧起坐和跑步，增强自己的体魄，也可以锻炼到气息。
慢慢练习吧，坚持一个月左右后，试试唱歌时气息的掌控会不会比之前好点呢
“善歌者必先调其气”这句话说明了歌唱中的气息不但居于首位，而且要进行调整运用。声音是依托气息传递出来的，没有气息就谈不到发声。气息是与生俱来的，只是我们在歌唱时略加调整，善于运用就可以了。最简单体会歌唱时的气息，就是我们咳嗽时腹部收缩，咳完后腹部舒展、腰一松劲儿，这就是我们歌唱时的气息，只不过是唱歌时腰腹部收缩的时间略长一些，换气时腰腹迅速放松，也就是说“腰一松气儿就来了”。气息调整好了，声音在通道里被气息上下自如推动，声音如笛声一般通透而又柔美。