《周杰伦》就是惊喜，而到了《范特西》那叫惊奇。就是因为没有人会想到，当时还可以称为“这个小子”的周杰伦，能写出这样的歌曲。而现在，大家都知道周杰伦的风格是什么了，那么自然惊喜就没了。我曾和朋友说，周杰伦如果按照《十一月的萧邦》《依然范特西》《我很忙》这样的情况发展下去，会死，当然不会很惨，因为他的起点高。之所以这么说，不是因为他没有写出好歌，相反，这几张专辑里诸如《千里之外》《彩虹》《发如雪》《浪漫手机》《麦芽糖》都是好歌，好听。反而是因为这几年周杰伦不务正业，也许他野心太大，想当导演又想当老板，还要自导自演或者开古董店。然而他忘记了做一个歌手最简单的快乐。看看封面，周杰伦一张比一张酷，最早为什么他的造型被人崇拜?那时候模仿他的人好多，要么就去疯狂锻炼肌肉，要么买件帽衫，把帽子拉得低低的，18岁以下的小孩，原来是喜欢这样造型的啊，或者他在球场上奔忙的样子，帅帅的迷倒多少女生?可是现在他变了，他成了教父，成了周董，西服越来越名贵，自然，他和听众之间的距离感产生了。他依然会写点关怀世界的歌曲，但是似乎总有种居高临下的感觉，并且这么繁忙，说实话对于一个优秀的音乐制作、创作人来说，一年做一张专辑是很苦难的。听《千山万水》就能感觉得到，“交差”的情绪十分明显。可是反观他在这几年给别人的歌曲，什么《念奴娇》《你不像她》《触电》等等，都非常好听，绝对的“周杰伦范儿”。为什么你能把好听的歌曲给了别人，却不为自己留首?其实我最怀念的，真的是BMG时代最早三张专辑，那个时期的周杰伦，每次唱着他的歌，就像是讲述朋友间发生的故事。现在的他，高处不胜寒，自然只能仰望他。
心态变了，音乐就变了！举个例子，你四十岁跟刚刚二十岁的模样一样？肯定发福的不管瘦或者胖，都会不一样，成熟。是我们跟不上他的成熟而已！因为记忆也是那段青春。但是说老实话，杰伦现在的曲风元素非常多，因为他会尝试非常多的东西，好像他不是为了观众而做出音乐一样，他想做新东西，各种的，所以大家觉得很奇怪，他想搞怪。
他的每一首歌都是写给有故事的人听的，艺术高于生活，但它来源于生活，自己没有经历过这些事情，是没有办法体会到作者的想要表达的意思。时代在进步，社会在发展，没有什么东西是一层不变的，不断的创新才能被大家所喜爱，也有可能不被认可，没办法，谁叫他是周杰伦
我认为主要原因有两种！第一时代变了，周杰伦现在的行业已经多样化了，做了歌手又做了老板，歌手不是简单纯粹唱歌的歌手，老板也不是简单经营一种行业的老板，不说大家也知道他有多忙。音乐市场的萧条固然让，再加多重身份的忙碌而创作需要灵感，需要潜心忘我的创作时间恰恰是不允许的！一年一张专辑的承诺已经不能兑现！之所以最近有许多粉丝会觉得《跨时代》、《惊叹号》甚至《十二新作》里的歌曲过了几年才发现也有好听的，甚至觉得是“超前”的作品？大家不妨回顾一下近几年的乐坛有几首像样的歌曲？连邓紫棋翻唱的都能传唱到广场舞里可见经得起大众评论的歌曲少之又少！2000年到2005年的早期周杰伦出的专辑竞争对刀郎、王力宏、林俊杰……手屈指可数，可周杰伦依然能出类拔萃获得许多大奖歌曲广为传唱！说白了粉丝是现在已经无新歌可听才会听“旧歌”。
第二就是周杰伦现在接触的东西多了，学到的也多了，依旧走以往的曲风不免又被调侃“周郎才尽”，他知道时代在变，2010年后的专辑欧美风比较多。这里就不一一举例了。
因为换了编曲，不是钟兴民了，只剩下林迈可，你敢说林迈可编曲的告白气球不好听？黄雨薰的编曲，弦乐撑不起情歌，他一直在模仿钟兴民，但还是差很远。另外就是你们的心态变了，没有校园时光，没有初恋，没有时间去细听他想表达的东西，天天上班忙着挣钱养家糊口带娃。不是他变了，是我们变了。
说实话，创造的巅峰期已过，这是个不争的事实。Jay的第一张到第七张专辑质量高的吓人，主要有两个原因：一是前期的积累，包括没出道前干各种杂活，经历了人生的低谷，一般来说苦难更能给艺术家灵感；二是唱片公司的包装，唱片公司对旗下艺人要求还是很严格的，不是你想发什么歌就可以随便发的，杰伦的第四至第十张专辑找到了一种固定模式，从十一张才改变的，而这种改变也是他走下坡路的开始。自己成立公司后的周杰伦又演电影、又当导演、又主持，还要开演唱会、拍广告、参加各种活动，这些事占据了他太多时间，使他没有更多的精力放在音乐上。从惊叹号这张专辑就能看出来，《minine》是改编了《我不配》的旋律，《公主病》则是即兴改编的《阳光宅男》，做音乐的诚意已不如从前。有些人说这才是在玩音乐，是一种境界，但是玩音乐不等于敷衍，不是说你随便改编一下就可以拿出来了。到了《十二新作》，商业化太明显，上一张专辑的失败让这张专辑多了更多符合大众口味的情歌，可惜之前都玩坏了，再想补救也不容易了。再接着是《哎呦不错哦》，杰伦似乎感觉到了再像前面那样下去，自己将被淘汰，估计他也看了许多负面评价，这张专辑做的诚意就比较足了，有些歌的旋律确实也不错。到了今年的新专辑（我甚至一时都想不起来专辑名字了），借着八零九零后怀旧风，有回暖的迹象，再加上那首《告白气球》火的不要不要的，希望杰伦能一直专注下去。有的人说现在觉得听不惯周杰伦是因为我们长大了，其实不然，还是旋律不走心了，像《手写的从前》《鞋子特大号》这种好歌我还是会听很多遍的。现在的杰伦正在人生最幸福的时刻，他的灵感来源可能不如年轻的时候了，但是还是希望他一直幸福下去，虽然以后可能会越来越少听他的歌，但会一直关注他，毕竟我们的青春只有这么一个周杰伦！
PS：一个听了前七张专辑不下千遍的老Jay迷的浅谈
人越来越成熟了，风格就会有变化，就像人的成长阶段，接触的事物多了，懂的也就多了，以前杰伦的歌都是在写家人，说明他很单纯，他想表达对家人满满的爱。现在他结婚了，写的都是比较大男子主义的浪漫的，就像童话里的可歌可泣爱情故事，不管曲风怎么变，他唯一不会变的是正义感，几乎每首歌都可以当教材，没有负能量。这就是我喜欢他15年的原因吧！
小编的观点不敢苟同，就拿最新专辑来说吧。最先放出的《前世情人》是其女儿海瑟薇信手乱弹的音调，周杰伦借此创作了歌曲，体现了其创作力，我们在整首歌都感受到了他对女儿的爱。《告白气球》是本年度翻唱度、热度最高的歌曲之一。和张惠妹对唱的《不该》，曲调高且跌宕起伏，很耐听。《一点点》我认为会成为很多人单曲循环的歌。其他几首也不一一列举了，杰伦的歌很多不是一次听就立马喜欢的，而是越听越有共鸣，越听越欣赏。这也是为什么我身边很多00后，一开始没听过他的歌，最后也变成粉丝的原因。
网友真的是很难伺候啊！如果要是风格不变，又该有人骂吃老本，没有新意！反正不管怎么样都是江郎才尽！我就想问问，谁能一直辉煌么？哪个键盘侠行，我听听！有盛就有衰，自然规律而已！再说，杰伦衰了么？好多人就是装B女表，好像骂一骂别人之后自己B格就会很高，自己就很懂音乐似的！
就是这么吊杰伦的专辑，我一直到七里香这前五张专辑，那是滚瓜烂熟，听个前奏不到三秒钟我就能说出歌名，磁带上A，B面歌曲的顺序到现在都能背出来！而到了第6张11月的肖邦开始，一张专辑10首歌(肖邦有12首歌)，我基本上会听7-8首左右，有那么2-3首怎么也听不进去，这种情况一直到第8张专辑我很忙。从摩杰座开始，一张专辑就只听1-2首歌了，而且基本是慢拍情歌。而且专辑的关注度下降了很多，中间的什么惊叹号，跨时代之类的专辑，连专辑封面什么样子，一共有几首歌，都不知道了。其实这些年过来，说实话，杰伦写歌，尤其是快歌，的确感觉不走心了，当然很大一部分原因也可能是新鲜感过去了，没有之前的那种惊艳的感觉，但另一方面，杰伦现在太忙了，对于写歌没有太多的下功夫，他现在还是很有灵感，有想法的，但是已经不是不这些灵感全部注入到音乐里了。像《乱舞春秋》这种多段式，结构层次丰富，另外外加彩蛋的超复杂的快歌，已经绝技了！现在的快歌，上来一通rap，说的节奏感，韵律感比以前差太多了。后期很多歌的主歌rap部分都很像，没有那么多不同的节奏了！！！总之，对杰伦还是一样的喜爱，不过现在的歌嘛，入耳的听听，一般的嘛，就不听了，不会像以前那样，非得每首都学会了。
好像很多人都跟我一样，我是从牛仔很忙以后就很少听了，后面一张专辑只找得出1，2首好点的了，没有听1遍想听2遍的感觉。品质真心没以前高，真想给你一拳只能说你真的很忙，不好好做音乐了。PS:01，02，03年前还不是杰迷的不要来辨，你不够格。好像现在喜欢的00后多点吧。顺便说句我82年的
你们没创作过不懂，真正优秀的灵感是来自于孤独，任何生活圆满了的幸福了得人都做不出好的作品，古今，中外，所有的艺术创作都是如此。孤独越深越能创作出包裹人灵魂的东西
不是周杰伦不行了，是整个华语乐坛陷入了低潮期，像当年，林俊杰，王力宏，张韶涵，蔡依林，she，潘玮柏，罗志祥，梁静茹，等等等等，火的歌手太多了，好歌也太多，都是争着出歌，好歌多了，爱听歌的现象就很普遍，多少人拿着mp3听歌，走在大街上都会哼哼，因为那些火的歌都太熟悉了，现在呢？能静静躺下听歌的少了，我承认杰伦的歌风格确实变了，可能你觉得他的歌没以前好听了，但一个歌手肯定会尝试不同的风格，中国风就是个成功的例子。我也承认他从惊叹号开始走下坡路，但也只是相对他自己以前的巅峰，比起别人他依旧是第一，你看看与他同时期火的那些人呢？别说歌火没火了，很多都不知道他们发了新专辑，所以觉得他走下坡路有不小原因是乐坛大环境导致的，现在歌坛真的不景气，相比而言杰伦的专辑依旧是质量最高的
唱功：坦白讲，周杰伦唱功是要分时期讨论的，他虽然是学音乐出身，但主攻的是器乐部分，所以声乐部分并没有得到很好的训练。另外还要提的一点是，唱功讨论集中在慢歌，至于那些纯说唱的快歌，更多的是跟他自己的节奏感以及断字能力相关，跟传统意义的唱功关系不大。周杰伦一开始对自己的唱功是不自信的，从他参加宪哥超级新人王比赛就可以看出来，他选择了给别人弹伴奏，而不是自己上去唱。也因为此，有了后来被发掘直到发片的传奇故事
初期：
如果我们看前三张专辑的话，周杰伦给我的感觉就是稚嫩。通俗点讲就是不会用嗓，高音基本靠生嚎，硬顶上去，譬如在Theone演唱会上，他唱《黑色幽默》，《安静》这几首难度比较高的歌时候真是狠狠的替他捏了把汗（有兴趣的可以搜下，唱的很吃力不说，而且还让人时刻担心唱不上去…）
成熟期：
真正让我感觉他唱功成熟的，大概是从七里香开始吧，这个时候你可以感觉他高音已经不再那么吃力了，比较游刃有余（参见《搁浅》），直至07、08年，达到了他唱功的顶峰，这段时间他也在唱功、唱腔方面做了很多尝试，例如《无双》后面彪的那两声“海豚音”，《花海》的海岛式唱法，这段时期可以看出来他在唱功方便已经开始不断地学习并加以完善，这期间基本是逐渐上升的。而且论live水平的话，07年的那一届巡演应该是他目前所有演唱会中live水平最高的，尤其是那首《最长的电影》，已经超越CD版了，相信看过的会有同感。
稳定期：
自08年之后到今天，周杰伦的唱功趋于稳定，但随着年纪的增长以及早期缺乏科学的声乐训练，唱功还是略有下降，不过相对陶喆如今嗓子的变化，周杰伦的这点下降已经让人略感欣慰了。不过很显然周杰伦也意识到了这个问题，所以有意的改变了一些发声位置，也就有了后来我说的那种“发嗲式唱腔”，像《甜甜的》《公主病》《疗伤烧肉粽》这些，这种“幼齿感”的声音其实是改变了之前发声方法以及发声位置的结果，其实如果你是从很早就开始听周杰伦的歌的话，他的这种唱腔变化你也能很明显的感觉到。总结：周杰伦的唱功其实是相当不错的，@梁欢曾说过周杰伦、王力宏、陶喆这几位都是60分档歌手，我感觉还是比较客观的（当然在我个人心目中，巅峰时期的陶喆要在其余二人之上），不过更为关键的是唱他的歌千万不要模仿，尤其是他那种压着嗓子瘪瘪的感觉，那是他音色本就如此，如果你模仿这种音色的话，唱不出他的味道是其次，最主要的是唱完会感觉相当累。附：周杰伦最难的五首歌via耳帝TOP5《黑色幽默》选秀热门歌曲，考验男歌手的基本功，副歌的旋律线逐步升高，而且要站稳并拉长，对耐力有要求。TOP4《枫》“思念”、“天边”、“脸”等这些字，连续的“ian”咬字在G4，A4上徘徊，非常容易造成挤压，困难的咬字加上换声区的磕绊，属于雪上加霜的难度。TOP3《一路向北》从桥段到副歌，几乎句句都卡在换声点上，高不成低不就，上下为难，一般人都是挤着、喊着、扯着唱过去，整首歌的美感就被破坏了。T0p2《最长的电影》副歌每句的字头与字尾都是一个开口音与一个闭口音，整段在高音区上徘徊，加上突然的转假声。有能力的人若没耐力，有耐力的人若没技术，有技术的人若没乐感，任何一项缺陷都会造成无法完成这首歌。TOP1《发如雪》副歌高音达到B4，传统学院派也无法唱好。难度在高音歌曲《死了都要爱》之上，处于“彻底换过声去”与“单字换过声去”的两难之间，即便是擅长飙高音的歌手也会非常不舒服。下面再来谈创作。整体上，周杰伦的创作能力毋庸置疑，堪称天才级，才华横溢，天马行空，而且还惊喜连连，当然对于他创作能力的评价还是以前期歌曲为主，从《我很忙》之后，电影、主持这些分散了他太多的精力，创作上也有越来越多的偏流水线式产品。1.节奏。周杰伦的节奏天赋我认为是华语歌手中排第一的，我相信喜欢周杰伦的朋友肯定对他的快歌情有独钟，周的Rap不同于美国黑人hiphop说唱那些舶来品，他通过切分、断词以及含混不清的念词创造的节奏很舒服，例如《双节棍》：“他们儿/子我习/惯从小就耳濡目染”，这就属于断词创作节奏的一种，有一种弹弹的感觉，如果你唱的好的话会很过瘾。包括《我很忙》之前的所有专辑，快歌可以说都很有特色，经典的我就不多说了，只说一个我一直情有独钟的《梯田》，这首歌A、B、C三段Rap节奏都不一样，整首歌唱下来酣畅淋漓，不会像其他歌一样B段就是在repeat，而演唱会跟《爸我回来了》B段进行mix，可谓妙绝！2.旋律。毋庸置疑的旋律天才，朗朗上口，很好听，其实就旋律上如果你分析话你就会发现他的歌音阶起伏一般不大，给人一种行云流水的感觉。3.编曲。很多对周杰伦编曲能力的评价多是根据《止战之殇》（很多人眼中的神曲）这一首歌而来的，我觉得这并不全面，相对于周杰伦极强的作曲能力而言，他的编曲能力的话只能算中等偏上水平，而且次于他的编曲三巨头。在这里不想对编曲展开过多的解释，制作人是厨子，原曲跟词是食材，编曲是调料。如何把这些素材做成一一道菜，全看厨师自己的调配，不同的调配就会做出不同味道的菜。我们先看截止到目前为止他的编曲作品：可爱女人/娘子/反方向的钟/懦夫/晴天/她的睫毛/梯田/借口/外婆/止战之殇/阳光宅男/水手怕水/公公偏头痛/四季列车，这里面他的编曲风格、理念、能力比较明显的分为了两个部分，前期截止《七里香》这张专辑，R&B以及hiphop的色彩会比较浓，而后期则增加了电子乐的比重，所以对他编曲能力的评价也分为前后两阶段来谈吧。前期来看，周杰伦的编曲特点可以概括为四个字“简单丰富”，虽然乍看是一对矛盾，但是却非常精准。“丰富”是针对配器以及层次感而言的，他的编曲配器丰富，层次感强，风格大气，古典味很足，如反方向的钟，她的睫毛这都是大气古典派，止战之殇则重在丰富，尤其是末端多道音轨和声相互配合而且一点也不会产生嘈杂感，层次分明，外婆同理；扎实的鼓点，大量的反拍，强劲的节奏让你不自觉的就想动；在偏Hiphop节奏感比较强的编曲中注重加入钢琴元素，整体感觉多了一丝柔情与灵气，如梯田，止战之殇；而“简单”是指他的和弦编写相对简单，一般一首歌就简简单单几个和弦，像反方向的种，三个和弦来回用，神曲《晴天》，开头前奏吉他也是三个和弦，成为众多吉他初学者必须的前奏之一，非常棒。而我很忙之后，周的编曲能力显然没以前那么用心了，丰富度与层次感下降很多，阳光宅男，编曲很普通，没什么特点，水手怕水，说真的，这首歌我一点也不喜欢，听得时候有种小沈阳的即视感，很难想象这是当年那个唱以父之名酷酷的周杰伦在唱，单就这首歌而言编曲层次感上跟以前相比差太多了。而且此时周杰伦的编曲理念发生了变化，R&B跟hiphop的色彩越来越弱，于此同时加入了太多电子乐元素，就像四季列车，在以前应该算是周氏“暗黑系饶舌”，那种鼓、反拍等创造出的强烈节奏感应该会让你不自觉的想动，结果在这首歌里面那种电子乐“滋滋滋”的违和感却让人觉得实在是不太舒服。（3.9日补充）编曲竟然忽视了一个，《娘子》！这首歌真是牛逼的一塌糊涂！！难以言表！！现在看包括娘子在内的整张专辑都是非常实验性的，刚听这首歌的时候还小，觉得怪怪的。后来接触了音乐，学了吉他跟乐理之后再看这首歌太牛逼了。和声怪，唱法怪，编曲也很奇特。基本就是靠一把吉他，用了6级跟2级两个和弦反复，例如MJ的BillieJean开头，而且和弦选的妙啊，cm9跟fm9就让人感觉变化无穷，韵味无穷，两个小九和弦的加入还有点爵士味。流行歌这么用的不多，目前我反正没发现这么玩儿的。而且中间那段solo把吉他当琵琶弹，很有意思。4.转调。（这部分有个现成的答案，我偷个懒就不写了，下面这部分内容其实已经流传很久了，具体出处不可考。）
不懂音乐，只说感情。因为你已经不是以前的你了
说实话，一直不觉得周杰伦是因为嗓音或是唱功才有今天的地位的，而且，大部分的人是难以精确判断音准、音阶、唱功好坏，更多的就是凭感觉。能打动你的那份感觉。
以前他的歌能打动你，那个被中考、高考强奸只能每周回家用mp3偷偷下载晚上躲在被窝听的你，那个回家第一件事就是甩书包开电脑，边喂qq宠物边跟着哼的你，可以说，周杰伦的歌代表的更多的是一种青春记忆，那时候我们偷来的那一份轻松愉悦，不能跟人说只能分享歌的秘密心事。
那时候的你还是个春心萌动的骚年，所以你爱听《珊瑚海》、爱听《星晴》；明明没有谈过恋爱却想装成情圣、看破红尘，所以你爱听《退后》《给我一首歌的时间》，那时候的你义薄云天豪情万丈，所以你爱听《双截棍》、爱听《黄金甲》；那时候的你还很励志，想把自己对父母的爱说给全世界听，所以你爱听《听妈妈的话》，爱听《稻香》……
而现在我们似乎没有时间静下来对一首歌感同身受，或者说，已经不能感同身受。曾经那些你烦恼过的事情觉得天都要塌了的事情，现在都觉得没什么大不了的，现在能让你有感觉的更多是好妹妹的《一个人的北京》吧。。。
周杰伦说：我希望我的歌不只是你们的一个青春，我希望我的歌能够陪你们一辈子。
我想说周杰伦也是人，他不是神，我想一个创作歌手很多灵感都是来自于生活上的经历，参加他的一个专辑10首歌至少9首都得到大家的喜爱，现在一个专辑里或许只有那么一两首被传唱，但周杰伦就是周杰伦没有任何人能超越他，至少目前还没有那样的人，曾经现在还是以后，我的播放器里一定都有他的歌。感恩有他带给我们那么多美好的旋律
听出以前的味道干嘛？你还是以前的你？还是说杰伦还是以前的杰伦？杰伦假如一直停留在以前他能一直巅峰到现在？在这个一切看脸的时代！在这个一切像综艺靠齐的大众！周杰伦一综艺不参加，二没有小鲜肉的脸！靠的是什么？
是因为我们长大了，成熟了，经历的多了，其他歌手的现在唱的能听吗？
我认为主要原因有两种！第一时代变了，周杰伦现在的行业已经多样化了，做了歌手又做了老板，歌手不是简单纯粹唱歌的歌手，老板也不是简单经营一种行业的老板，不说大家也知道他有多忙。音乐市场的萧条固然让，再加多重身份的忙碌而创作需要灵感，需要潜心忘我的创作时间恰恰是不允许的！一年一张专辑的承诺已经不能兑现！之所以最近有许多粉丝会觉得《跨时代》、《惊叹号》甚至《十二新作》里的歌曲过了几年才发现也有好听的，甚至觉得是“超前”的作品？大家不妨回顾一下近几年的乐坛有几首像样的歌曲？连邓紫棋翻唱的都能传唱到广场舞里可见经得起大众评论的歌曲少之又少！2000年到2005年的早期周杰伦出的专辑竞争对刀郎、王力宏、林俊杰……手屈指可数，可周杰伦依然能出类拔萃获得许多大奖歌曲广为传唱！说白了粉丝是现在已经无新歌可听才会听“旧歌”。
第二就是周杰伦现在接触的东西多了，学到的也多了，依旧走以往的曲风不免又被调侃“周郎才尽”，他知道时代在变，2010年后的专辑欧美风比较多。这里就不一一举例了。
小编的观点不敢苟同，就拿最新专辑来说吧。最先放出的《前世情人》是其女儿海瑟薇信手乱弹的音调，周杰伦借此创作了歌曲，体现了其创作力，我们在整首歌都感受到了他对女儿的爱。《告白气球》是本年度翻唱度、热度最高的歌曲之一。和张惠妹对唱的《不该》，曲调高且跌宕起伏，很耐听。《一点点》我认为会成为很多人单曲循环的歌。其他几首也不一一列举了，杰伦的歌很多不是一次听就立马喜欢的，而是越听越有共鸣，越听越欣赏。这也是为什么我身边很多00后，一开始没听过他的歌，最后也变成粉丝的原因。