如果你只是作为爱好的话，可以在网上找一些基础声乐教学视频，慢慢跟着老师学一些基本功，比如呼吸换气咬字之类的。然后平时自己练习的话不要过度消耗嗓子。得一步一步稳扎稳打了，就像建大楼得打好地基才能盖好楼。推荐你一个绿色软件里面的小程序。---音之谷声乐网校去学习基础的呼吸肌群跟着老师简单的练习。希望对你有帮助。
如果是想系统的学习的话，就建议你好好找个老师学。免得自己琢磨不透伤嗓子或者养成了错误的发声方式后期就很难更正了。
切勿盲目自学，音之谷看看吧。先从基础学起，少走弯路！
如果你想学唱歌最好仔细思考以下几个问题，看看自己到底是三分钟热度还是真的想学唱歌，想把歌唱好！
1.搞清楚自己学习的目的
不要抱着试一试的态度去学唱歌
人经常抱着试一试的心态在做事情，包括学唱歌。“说不定我试一试就会唱了呢”；“说不定试一试就学会了”；这就和“说不定我试一试就会成功了，发财了......”非常类似，有没有这种美事？也不是没有！例如买2块钱的彩票也有可能会中500万，只是概率你懂的。既然是学习唱歌，就需要花时间下去练习！
如果想要掌握唱歌这门技能，就需要长期系统的训练，虽然时间周期长，但是学会之后当在秀出来的那一刻是非常愉悦身心的，唱歌虽然不能治病，但是的确是一件有益于健康的事情。
2.怎么规划预算
如果你自学能力差或者时间宝贵，老师的费用最好别省。
有些人可能在犹豫要不要自学，以唱歌为例，观看名师的教学视频或者劣质的教学文案，发现自己去运用的时候并没有得到其示范的效果，甚至有些是偶是自我感觉良好，觉得已经学会了。为什么唱歌学习很久以来都以“师父带徒弟”（国内的歌唱家大多都是名师出高徒）这样的模式存在着是有一定的道理的。一个好老师能用5分钟帮你解决的问题，到了自学这里就是10天半个月的坑。
不一定要找国内知名歌唱家当老师，第一学习费用昂贵，第二教学并不一定适合我们普通老百姓学习（大部分是需要一定基础的）。其实最好的老师，是找一个逻辑表达、沟通能力和专业水平都合适的老师，这个老师会让你的唱歌学习之路轻松愉快很多。如果TA的音乐素养能给你带来一些音乐历史知识、文化背景上的熏陶就更好不过了。
3.怎么合理安排学习:
说没时间的人，都需要找一找深层的原因，不要让时间来“背锅”
能坚持学唱歌的人往往其他工作生活也能安排得紧紧有条，能早起，也能同时保持不断阅读的习惯和坚持健身。而常常抱怨练声时间少的人，其他事情也未必有时间做，工作也焦头烂额。培养出一个抓紧时间、集中精力、认真投入的学习习惯才是解决办法。没时间只是假象，想想自己的问题到底出在了哪里？
1天练5小时，不如5天练1小时。刚开始学声乐的时候总是兴致勃勃，一练就是一整天，长时间练习不仅边际效益递减，还可能一次接触到过多难点，反而让自己丧失信心。如果一天能练5小时，不如平均分配到5天，每天练一小时，效果好得多。
计算有效练习时间，而非看时钟的滚轮。练一会就玩会儿手机，再发一个朋友圈晒一晒，那你反而没有发挥成人学声乐的优势。成人学声乐比小孩有更好的自控力，只要注意力集中，每次在有效的时间内针对弱项做“刻意练习”，效果是会显著地比小孩要好的。可以尝试用制定小目标来控制自己有效的练习时间，高效练习25分钟，休息5分钟，这样循环。
说一些大家都明白的话，想要做好一些事情，你自己不去努力追求，去学习，去付出，那么都是空想，没有任何价值。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，这句话送给所有人，与君共勉！
如果您有想学的声乐技巧吗？有难以解决的唱歌难题吗？可以私信关注老师哦
是不是感觉唱歌的时候，声音很干涩，很白，假若是的。那就练习气息吧。这就声音的美化，还有高音的突破都很好。主要还是气息啊，当然了，音准不太好，当然音准先练习了。流行歌曲主要音准和节奏。还有就是咬字，传声。。。。主要自己多练，多模仿，然后去找写教程来看，最好是找个老师。当然多练总是好的。然后找老师，让老师给你指出一条路。让他告诉你先从哪里入手。
想和老师单独学唱歌可以加v：lwt00404
唱歌基本功，咬字、发声、气息、节奏、音准、共鸣、气泡音、假音。咱们学唱歌先从这些开始练，要把基础打牢固。进阶的各种唱歌技巧呀：高音、转音、花腔戏腔、混声、怒音、咽音等等，就不建议小白入手了，要想学这些唱歌技巧之前必须要把基础学对学扎实。如果发现自己是错误的练习方法就要快速改正，如果自己不知道哪里错了，就花钱找个好老师来教吧，毕竟错的越久就越难改正。
咬字的理解与练习：→零基础学唱歌，声乐资料，热门歌曲教学，声乐公开课一次性拿完。
在不同的歌曲中，对咬字的要求也不同。为能确切地表现歌曲内容，就应重视对歌曲咬字的处理。咬字处理，包括咬字的力度方面，速度方面，情绪方面，重点方面等。只有在歌唱中正确地处理咬字，才能把歌曲完善地表现好。在学习歌唱的过程中，应把咬字的处理，看作是歌曲表现的手法之一，去重视它，运用它。
咬字速度方面：
在歌唱中，咬字的速度也关系到歌曲艺术表演的效果。在演唱较快旋律的歌曲中，应保证声母的完成动作与韵母形成动作的较快速度，从而以较快的速度完成咬字。不但能把歌词唱得轻快流畅，而且歌词中的每个字都清晰而饱满。例如在《雾里看花》一曲的演唱中，就必须严格要求声母完成动作和韵母形成动作的速度，以保证歌词在快速旋律中，将每个字表达清楚。
而在有些歌曲中，应将歌唱的咬字速度，根据歌曲的风格和演唱需要，处理得较为缓慢。例如歌曲《我爱你，中国》，在演唱中，就应将其声母的完成动作与韵母形成动作的速度处理得较为缓慢、圆滑、连贯。以柔和、婉转的艺术效果，来表达歌曲中的优美意境。从上述两个例子可以看出：不同的速度处理，就会产生不同的艺术效果。
力度方面：
根据歌曲内容不同，其咬字在力度方面的处理是不同的。有些歌曲从内容表现出发，需要以较大的气息力度进行咬字。有些歌曲的内容是较为愉快、轻松、自然的，在演唱时气息、压力也一般。在这种情况下，咬字在力度方面的处理则应小些。例如在歌曲《小芳》的演唱中，歌词的咬字力度较小，表现出歌曲内容中回忆亲切的艺术效果。歌唱咬字在力度方面的处理，也属歌曲表现技巧的一个方面。
情绪方面：
歌唱的咬字，根据歌词内容的感情，作些情绪方面的处理，能够更好地表达歌曲的内容。在歌唱咬字的过程中，联系情绪上的相应动作，并把情绪在形象中产生的因素灌注在咬字动作中，使歌词的咬字具有浓厚的情绪色彩，增强歌曲的表现力，这就要求很好地将感情融洽在咬字中。
重点方面：
在歌唱咬字中，为了更充分地表现歌曲的形象意境，而将某些形象性的动词作重点处理，以增强歌曲的艺术效果，使之形象鲜明，感情丰富。
了解基础发声：→零基础学唱歌，声乐资料，热门歌曲教学，声乐公开课一次性拿完。
歌唱发声的器官
包括呼吸器官(动力)、发声器官(振动体)、共鸣器官(共鸣器)、吐字器官。
(一)呼吸器官：包括口、鼻、咽、喉、支气管、肺、胸腔及膈肌(横膈膜)。
呼吸原理：胸腔有左右两个肺(肺本身没有扩张和吸气的能力)，胸腔里有十二对肋骨(上小下大)。横膈膜在第五大片。它把胸腔和腹腔隔开。吸气时，空气由口、鼻，经咽、喉、气管、支气管进入肺部。这时，肋骨扩张，横膈膜下降，整个胸腔向下伸展，容器增大。呼气时，肋间肌肉放松，胸廓容积缩小。
(二)发声器官：发声器官由喉头和声带组成。
喉头：位于颈前正中部。上连舌骨，下接气管。
声带：喉头中间有两片对称而有弹性的韧带。气息经过气门，击起振动，声带就闭合挡气，发出声音。声带在不发音的状态下是张开的，在发低音时半张，发高音时闭合。
(三)共鸣器官：包括头腔、胸腔、口腔。
头腔：处于硬鄂以上，包括鼻腔、鼻咽腔、额窦、蝶窦。
胸腔：处于喉头以下，包括气管、胸腔等
口腔：中间部分，包括喉咽腔、口咽腔和口腔等
(四)吐字器官：包括唇、齿、舌、牙、喉、腭(软腭和硬腭)。
歌唱发声中，打开喉咙和喉头位置的正确与稳定是极为重要的。
(一)喉头位置：将喉头放在向下的吸气位置，或深呼吸的位置上。(卡鲁索曾经说过：打开喉咙只需依靠呼吸的一点力度，而不需要使人察觉到张大着嘴。)
(二)打开喉咙：指口、咽腔地打开。即“半打哈欠”的状态。打哈欠的要领：首先注意鼻、口同时吸气，打开喉咙，气从喉头那下去颌关节向上打开，下颌是松的，挂着的。抬上颌的同时，硬腭和软腭抬起来并保持住。当然，吸气时，鼻腔是打开并保持住的，舌位和嘴唇放松，是积极的从里面带动外面打开。
气息训练：→零基础学唱歌，声乐资料，热门歌曲教学，声乐公开课一次性拿完。
方法1：软口盖练习法
最常见的是“闭口打哈欠”，即打哈欠时故意不张开嘴，而是强制用鼻吸气、呼气。
方法2：压腹数数法
平躺在床上，在腹部压上一摆书，吸足一口气，开始从1往后数。这是对气息输出作强制训练，以达到增强腹肌和横膈膜的控气力度的目的。做这个练习时，开始阶段压的书可少些，逐渐增加，即循序渐进。为了不占有工作中的时间，可利用睡前做这个练习。
方法3：气声数数法
先吸足一口气，屏息数秒，然后用均匀的、低微的、带有气息的声音从1开始数数，就像是说悄悄话一样。和压腹数数法一样，在开始阶段可数得少一点。不过应注意，数数时尽量不撒气、不漏气。
方法4：跑步背诗法
平时跑步出现轻微气喘时，可背一首短小的古诗。开始训练时可两人配合进行，并肩小跑，一句接一句地背下去。背诵时，要尽量控制不出现喘息声；一首诗背完后，要调节呼吸，然后再继续进行。此外，还需注意的是，激烈运动时不可进行此项训练。
方法5：偷气换气法
选一篇或一段长句较多的文章，用较快的速度读下去；在气息不足时，运用“偷气”技巧，读后确定最佳换气处。所谓“偷气”，是指不要边发声边吸气，而是要用极快的速度，在不为人觉察时吸入部分气流。而换气，宜口鼻并用，以鼻为主，掌握时间差，使气流充沛有力。
节奏不好：→零基础学唱歌，声乐资料，热门歌曲教学，声乐公开课一次性拿完。
解决这个问题有一个很有用的方法，那就是边打拍子边唱歌。从最简单的练起，一开始可以用手或者用脚打拍子，最好心中也有节奏，音符从哪拍就从哪个地方唱起，凭感觉，常听常唱，熟练了就好了。
在唱歌的方面，可以先从慢歌练起，找到旋律和节奏的感觉。这要靠个人对歌的熟悉程度和对旋律的把握，有些歌曲是有节拍的，跟着节拍就好，有些节拍不明显，我们可以先从有明显节拍的歌曲练起。在唱好一首歌之前，最好能在不听音乐的情况下，心里默想出伴奏的节奏，就好比唱完一句后，把伴奏声音关掉，继续唱，唱几句以后放出伴奏，发现自己唱的还能和伴奏合上。
同时唱的时候要心里始终想着下面的伴奏是什么，而不能等听到伴奏后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。
音准的练习：→零基础学唱歌，声乐资料，热门歌曲教学，声乐公开课一次性拿完。
要多听音乐的旋律。
我们要想练好歌曲，学好唱歌，除了练好唱功以外，最重要的就是聆听，让自己在聆听音乐的时候，自动学习其中的旋律，让自己再遇到这样的曲谱时，就会游刃有余。
多学习音乐知识。
音乐知识有很多，可以体现在不同的曲谱中，比如休止符，反复记号等，如果不认真学习，那么，是不会体会到音乐的乐趣的，所以，一定要让自己有丰富的音乐知识才行。
练习识各种曲谱。
曲谱是歌曲的依据，只有在曲谱上就能够认识和掌握，那么，就一定能够提高唱歌的音准方面，而且，越是唱歌好的人，对于识谱以及乐感，都是有最好的掌握的。
最好学会一样乐器。
如果我们能够学会一样乐器的话，那么，就一定会去学习识谱，甚至需要看懂很多的曲谱，比如五线谱、四线谱、鼓谱、其他谱等等，这样就会大大提高音准的效果。
多向声乐老师请教。
唱歌的专业人士很多，不一定找那些有名的人，只要是一名有经验的声乐老师，都可以胜任教唱歌的责任，在平时多跟老师讨教，尽量创造合唱的机会，提高自己的歌唱实力。
多练习发声的技巧。
唱歌的发声是需要练习的，只有平时多注意练习发声，掌握更多的发声技巧，才能让自己的歌唱更加准确，只有音准达到了标准，歌唱起来才让人更好的接受和欣赏。
演唱时使用音乐伴奏。
我们在唱歌的时候，如果总是找不到调门，或者总是跑调，那么，可以借助一些乐器，因为乐器是很准的，所以，演唱时借助乐器可以帮助我们找到调门，不容易跑调。
歌唱的共鸣：→零基础学唱歌，声乐资料，热门歌曲教学，声乐公开课一次性拿完。
声带振出的声音叫做基音。基音在共鸣腔内产生的共振作用，称为共鸣。歌唱时的共鸣有以下几种：
(一)口腔共鸣：口腔自然地打开，面带微笑，下颚自然放下，上腭有上提的感觉。这种共鸣效果明亮、靠前，易于和头腔取得联系，并可减少喉咽部的负担，进而起到保护声带的作用。(点在硬腭前部)
(二)头腔共鸣：在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭的集中反射点稍向后移动一些，软腭也随之上抬，让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，犹如打哈欠或打喷嚏的准备动作，使声波能沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和头腔各窦处。这种共鸣效果清脆、丰满。但要注意防止气息直接从鼻腔里送出，造成鼻音。(点在硬腭后部，即软腭小舌头上)
(三)胸腔共鸣：咽喉作半打哈欠状态，上胸稍有下榻的感觉，把声波在硬腭上的反射点移动到下牙背上，犹如把声音唱到胸部去一样。这种共鸣效果宽厚、结实。要注意防止声音故意下压，咽喉肌肉紧张，造成喉音。(点在下牙背上)
气泡音练习：→零基础学唱歌，声乐资料，热门歌曲教学，声乐公开课一次性拿完。
“首先，充分放松喉头、面部，胸部松弛，口腔呈打哈欠状；由胸部缓缓升起一股微弱的气流，到达喉部时声带产生振动，被动地发出很低的断续的“啊”声，（类似漱口时口里含着一包水仰头发出“咕嘟、咕嘟”的声音）。如果一时难以发出，可以先轻轻发一个“啊”，然后减弱音量，声音位置自然下移，好像吞了一口气向胸腔落下，直到找到声音的起点。
最初的“气泡音”为大气泡，在大气泡稳定的基础上，将大气泡逐渐转为小气泡，再转为密集气泡，要注意的是，这时，“气泡音”共鸣的位置是贴着后咽壁逐渐上升至鼻咽腔和头腔，其中，采取的是“滑入”的方法，逐渐将微弱的气息转变为结实的声音。练‘气泡音“的时间最好是每天早上起床之前，平躺在床上，因为经过一夜的休息，这时的声带最为松弛。然后，保持稳定的气息支持，鼻咽腔尽量打开，呈微笑状，开始按上述方法练习。
注意发“气泡音”所用的气息不能过猛过大，不能主动地绷紧声带和颈部用力，气息是集中的，所以发出的声音应该具有明显的质感。开始的低“气泡音”气流由口中呼出，当位置上升后，气流通道由口腔逐渐改为鼻腔，口腔也可由张大口逐渐闭拢。
如何唱好假音：→零基础学唱歌，声乐资料，热门歌曲教学，声乐公开课一次性拿完。
1.先找出自己假音最好听的共鸣部位.(例如鼻腔，头腔)
2.用共鸣部位来切换真假音.(例如腹腔转鼻腔...等)
3.注意音高的位置，在真假音都可以的音域范围，什麼音唱假音好听，什麼音唱真音好听，什麼字唱假音好听，什麼字唱真音好听.
4.不要唱的太零碎，太短，越平顺，越圆滑越好.
常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。
用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。
练习假音有利于感受头腔共鸣。大家也要注意，唱假音一定要用好的方法，因为他是声带很紧张的发声哟!
希望这些基础的练习方法能够对你们有所见解帮助，想学更多的唱歌技巧可以来→零基础声乐公开课，领声乐精品资料，热门歌曲教学资料。
初期学唱歌其实主要是模仿，反复听一首歌，记忆歌词，熟悉旋律，然后开始跟着唱，建议分几个步骤，首先是能完整的唱下来，从头到尾能一句不差一句不漏。其次是打磨没一句歌词没一个音调，做到能够不跑调唱出每一个旋律。最后反复练习，对口型，控制好气息发声，能够听着伴奏把一首歌唱出来，最好边唱边录音，然后跟原唱做对比反复打磨
从听歌开始。从模仿到创作。大量听歌，跟着唱，找到最合适自己的音域，同时也培养乐感。
其实这个和天赋有很大关系
我们在网上零零散散也看到各种关于唱歌技巧分享的文章或者是视频，可到头来依然不知道从何处开始学习唱歌。
这篇文章将详细介绍一个小白学具体的唱歌学习路径参考
（不同老师可能安排的学习方法可能有不同，如果是跟老师学的，请以自己老师的教学系统为主）。
学习思路
先从学习思路开始吧，如果真的有心想学好唱歌，就不要像很多自媒体平台那些文章标题一样，3分钟，1秒学会唱歌，这是不现实的。
这里推荐一个心脑身合一的学习方法，学唱歌是个需要刻意练习，长期坚持的结果，很适合这种方法，这个方法学会后，在我们往后生活中的很多需要学习的地方都很好用。
心脑身合一的方法怎么用呢？三个阶段，心知，脑知，身体知。
比如说，一个关于学习唱歌气息运用的学习方法，
心知：在你听完或者看完，感觉自己有点会了，有点明白了；
脑知：脑子要记住前面学到的东西，脑子把知识记住了就是脑知了；
身体知：是我们整个学习阶段最难的，它需要通过大量的重复练习，天天练，当你的身体形成习惯，形成肌肉记忆，这个时候就是身体知了。
心脑身合一，便是一个知行合一，然后有几率会产生一个从量到质的变化，从而进入下一个知行合一。
学习顺序
声乐基础
演唱处理
高级唱法
声乐基础转来转去就6大板块，音准、节奏、气息、发声、共鸣、咬字。而且学习顺序几乎是不可逆的，有了前一个才能学下一个，所以学唱歌一定要脚踏实地。
先建立音高系统，学习初期“听”比“唱”更加重要！听准了，才能唱得准
演唱处理
气泡音气泡音是一种充分放松喉头后的一种发声，学习它可以体会声音挂在声带上的感觉。早上，我们懒散地平躺在床上，做打哈欠状，从高到低发“啊”这个音，当发音到最低音区时，就会听到声音如一串气泡冒出来。随着气息的调节，气泡可大可小，可稀疏可密集，有点象青蛙的鸣叫，又象摩托车的引擎声。这就是“气泡音”。看似简单，但对声音却有很神奇的作用。慢慢练练就可以了。
哼鸣练习哼鸣可以分为鼻腔哼鸣、咽腔哼鸣和鼻腔咽腔混合哼鸣三大类型。
a.鼻腔哼鸣主要使用鼻腔共鸣，对于寻找头声、焦点和高位置很有帮助。目前，声乐教学中所用的哼鸣多为鼻腔哼鸣。根据嘴的开度，鼻腔哼鸣有可分为闭口鼻腔哼鸣和开口鼻腔哼鸣。
b.开口鼻腔哼鸣就是张大嘴，主要使用的鼻腔共鸣的一种哼鸣。体会高位置、声音焦点、混声；张大嘴，抬起软腭、小舌，拉紧后咽壁；克服演唱中张不开嘴，声音位置低，大本嗓，软腭松弛，咽壁软弱。
c.咽腔哼鸣就是主要使用咽腔共鸣的一种哼鸣。对于体会歌唱时声音的集中、高位置，声带的闭合能力，咽壁的力量及明亮结实的音色有很大作用。咽腔哼鸣主要目的是：体会声音高位置、焦点，锻炼声带的张力，体会声带振动发音。具体训练方法可分为断音闭口咽音哼鸣和长音
气声唱法当我们正常说话的时候，两片声带往往牢牢贴在一起，呈现良好的闭合状态，这时出来的声音通常纯净透亮，没有一丝杂质。然而气声，不仅不强调声带良好闭合，反而还会让两片声带略微松开，气孔放大，致使更多气流从中穿插而过。相信你在听许多优秀歌手演唱的时候，一定有注意到，他们的中低音区，声音总是附带一层沙沙的外壳，却又显得轻柔、平滑，一点也不撕裂极端，这种“轻柔平滑的沙沙声”，便也就是典型的气声。
哭腔练习悲伤、难过、伤心这类型的歌曲演唱情感的表达方法。
真假音转化真声是气息穿过声带，声带闭合时振动发出来的声音，结实饱满；假声是声带上的声音引起后咽璧共振，后咽璧上的声音高亢明亮，为假声；歌唱时声带和后咽璧结合振动发声，效果就是混声。我们需要在演唱中根据曲目灵活的转化真假音。
其他演唱处理方法
高阶唱法
以上两点都学会了，才建议开始学习一些高阶的唱法及技巧；我们切忌一定不能直接开始学高阶技巧，一来学不会，二还会把声带练废了，所以大家一定要注意。
这里主要分享集中常见的高阶唱法，具体方法因篇幅有限就不详细介绍了。
抒情歌曲高、中、低音的处理方法；
慢节奏歌曲的演唱技巧及情感把控；
古风戏腔的发声、演唱技巧；
混声、咽音、怒音、转音、头腔共鸣。
牢牢抓住唱歌艺术的根——生活，认真向生活学习；苦练基本功，扎扎实实学习基础技巧；感受文化、生活、提高素质修养；依据歌曲的思想内涵合理设计情境、心态、眼神情态、表演举止，运用丰富的声音色彩，展现歌曲的风格特色，排除一切与唱歌无关的因素，融入作品，把「以情化声，声情合一」作为我们追求的境界。
祝大家早日心脑身合一，完成知行合一在唱歌的道路上越走越远。
一说到唱歌，不得不说到发声的原理。
可是很少有人真正了解我们是如何发声的？
发声的过程由哪些器官和肌肉控制的？
今天给大家我对发声原理的几点体会包括以下四点：
1.如何发声？
2.高低音与声带长短的关系
3.是什么控制声带闭合打开和声带的长短？
4.如何练习声带闭合和发声的过程？
喉结图
讲解前，我们先认识一下：喉结，英文叫ADAM`SApple，或者称喉头Larynx
也称甲状软骨
第二个要了解的是：声带
声带位于喉结气管内
第二个要了解的是：声带
声带就是指我们经常提到的嗓子
当我们用手指压在喉头上面可以摸到一个V字形
那么声带就在V字里面
这里看到两条白色的长条就是声带（真实图片）
声带有长有短有厚有薄
当我们小的时候声带短薄
声音是高亮脆
当我们成年后声带会变长变厚
声音就会越来越低沉。
如何发声？
我们发出的声音原理，或者说过程是：
1.通过肺部排除空气形成气流
2.气流经过打开闭合的声带发生摩擦
3.摩擦产生振动而产生出了声音。
是什么控制声带闭合？
答案是喉结内肌肉
下面分部介绍肌肉与声带控制原理
声带的长
声带的短
声带的闭合
声带的打开
1.声带缩短是由TA肌肉（甲杓肌）控制
TA肌肉（甲杓肌）侧面图红色部分
2.声带拉长是由CT肌肉（环杓肌）控制（红色部分）
（环杓肌）侧面红色部分
3.声带闭合是由A肌肉控制
4.声带打开是由PCA肌肉控制
那么是什么在控制这些肌肉？
答案是Recurrent神经系统
如下图（黄色区域）
黄色为Recurrent神经系统
声带闭合练习
欲言又止就是声带闭合
就是气被卡住了
也就是声带闭合
想学更多唱歌技巧和方法记得关注我哦！私信我【唱歌】或者点击这里各种唱歌技巧教给你们，我也会给你们做歌曲点评，让你唱歌越来越好听！
我觉得需要自信吧！先唱出来！如果身边有大神就更好了，我就不会唱歌！！但是我最近敢唱了，然后让朋友帮我！可以在软件唱歌上找一下音准。加油！！！
唱歌是一门艺术，也是一门技术，如何学好这门技术，就是我们今天要学习的内容！
如果你是一名从来没有学过音乐的宝宝，也不要紧，今天我将简单的给大家介绍新手想学唱歌，应该知道的一些歌唱技巧和声乐知识，不要因为自己的年龄或者是从来没有音乐功底而感到自卑，学习不分早晚，只要肯努力，就会有改变！
不管做什么事情，一定要坚信自己能够做成功，自信是成功的源头，请相信自己有唱好歌的能力，就算你没有优秀的嗓音也没关系，现代社会比较注重声音的个性，不是明亮的嗓音就会讨喜，哑哑的公鸭嗓也会有人欣赏，每个人都是有可塑性的。
那么，作为一个小白，我们应该要系统地学习哪些唱歌知识呢？在这里，我给大家列了十点入门知识，希望对大家能有所帮助！
1、气息
第一点当然是气息啦，圈内有句名言，“谁会呼吸谁就会唱歌！”可能有人会说了，呼吸谁不会呢？不会呼吸那还得了，那不是挂了，其实这里应该解释为谁懂得运用自己的气息来唱歌，谁就是会唱歌的人。
首先，我们先来分辨下我们正常的呼吸和唱歌的呼吸有何区别，只有搞清楚这一点，就能搞懂唱歌要用气息是怎么回事了。我们人体分为胸腔和腹腔，我们平时大多是用胸肺呼吸，我们胸口会有起伏，这就是我们正常呼吸的主要方式，当然，我们在跑步的时候，我们是同时运用胸腔和腹腔同时呼吸的，但是这个时候我们主要是运用腹部来呼吸的，胸腔能容纳的气息比较少，而我们的腹部能储存的气息更多，更适合我们跑步的时候，大进大出的吸气吐气，这种感觉我们可以结合自己百米冲刺的体验，就可以理解了。
当我们到达终点的时候，我们像狗一样的大喘气，这个时候，我们明显能够感觉到自己的腹部是大扩张的，这个时候我们就是运用的腹式呼吸，当然这个时候我们胸腔也在呼吸，但主要是以腹式呼吸为主，胸腔呼吸为辅。
好，有人可能会说，这和唱歌有什么关系呢？别着急，重点来了。
我们唱歌要用到的呼吸方式正是我们跑步时运用的胸腹式联合呼吸，腹式呼吸为主，当我们要唱歌的时候，深呼吸一口气，当感觉到我们的肚子一圈是鼓起来的时候就对了，注意口鼻向下吸气，腹部一圈扩张。
我们可以通过闻花香、学狗喘气、做惊讶式时的感觉找到这种呼吸方式。
如果你还找不到的话，建议你躺在床上，在自己肚子上放置几本书，我们在睡觉的时候，是最自然的腹式呼吸。
如果你是新手的话，先不要急着运用，先让自己找到正确的呼吸方式，多加练习，再运用到歌唱当中去。
2、音准
很多人都说自己五音不全，唱歌跑调，首先想问各位，你们分得清高音和低音吗？如果你分得清，那就不是无药可救，因为高音和低音是比较好分辨的，音为什么有高低，钢琴上有88个键，人们把最高的音和最低的音之间平等的切割了，因此形成了不同的音高。
我们要做的就是学会分辨音的高低，，这样才能唱歌不跑调，这个训练需要我们可以练习，我们可以通过记住歌星唱的每句话，多听多模仿，或者自己在钢琴上练习音高，这个比较复杂，有兴趣的同学可以翻翻本号之前的文章，有更详细的叙述。
想找到我全部的文章，只需要点个关注，点击头像，就能找到了。
3、咬字
歌曲的咬字一定要清晰、清楚，不然会让人听不清你在唱什么，当然如果你的咬字非常有个性，像周杰伦的话，那么在唱功上就要多下功夫了，但是这样的局限性未免太强，大多数歌曲，咬字清晰、透明，会更加令人喜欢，更能打动人心。
发音实在不好的话可以去练习下普通话，多听听广播电台，学习下咬字、吐字，对唱歌会非常有帮助！
4、节奏
节奏这个东西，确实是一种感觉，有的人可能因为从小没有音乐的熏陶，节奏感不是特别好，那么就需要在节奏上面下一番苦功夫了。
我们可以先去了解下基本的节奏型，在百度上都有非常详细的解释，了解清楚之后，找一些简谱来学习怎么打拍子，这是节奏感的学习方式。
如果你嫌太麻烦的话，也可以多听一些节奏感十足的歌曲，来加强自己的节奏感觉。
如果跟不上歌曲伴奏，可以自己先学习听伴奏，数节奏，记住在什么时候进就行了。
5、共鸣
很多人不知道共鸣是什么？其实有很多专业的名词，但是我怕大家听不懂，所以我尽量简单地说。
共鸣就是我们头腔里面的空气振动发出的声音，所有的声音都是由于物体的振动产生的。
这个大家要了解，了解这个之后，我们就是要学会怎么让自己的头腔振动？
共鸣我们可以分为胸腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣，主要是这三种，胸腔共鸣是用来唱低音的，鼻腔共鸣是唱中音，头腔共鸣是用来唱高音的，这其中头腔共鸣最难找，胸腔共鸣其次，鼻腔共鸣比较好找。
鼻腔共鸣，我们每个人都能体会到，那就是在我们感冒的时候，我们就会说鼻音很重，这个时候就是鼻腔共鸣，为什么这个时候鼻音重呢？因为感冒的时候我们鼻子是处于堵塞状态的，自然形成了鼻腔共鸣。
我们要找什么共鸣，就将注意力放在哪，用气息让其振动发声就行了！
当然，这个感觉不是一天两天能找到的，要多训练自己，加强自己对身体各部分感官的控制力！
6、情感
一本小说为什么好看，就在于它的高低起伏，音乐也是如此，我们要想唱歌唱得有感情，我们需要运用很多的气声唱法，就是以情带声，把自己的感情代入到歌曲当中去。
在唱歌的时候，注意轻要轻到极致，爆发也要极致，这样的演唱很抓人心，如果是民谣，就需要唱出质朴、纯真的感觉，什么样的曲风就应该表达出什么样的感觉，不能将摇滚唱成民谣，这样就不对了。
要打动别人，先打动自己，如果没办法触动自己，怎么打动别人呢？
7、姿势
一般来说，都是站着唱歌，如果有天有机会登上舞台，总不能坐着唱歌对吧！
我们在唱歌的时候，我们站着的时候，肩膀放松，身体微微前倾，脚步打开一些就行了，这个站姿是比较适合歌唱的。
8、放松
为什么要说放松这两个字呢？这里的放松指的是“放松喉头。”很多时候，我们唱歌唱的嗓子累，就是因为喉部太紧张，导致声音没出来。这样不仅对自己的演唱没有帮助，还会伤害嗓子。
怎么做到放松喉头呢？我们可以打个哈欠，用打哈欠的状态唱歌，微笑、嘴巴张开就可以避免了。9、运动
平时的时候，要多运动，做做平板支撑、俯卧撑、跑跑步都可以，这样可以锻炼到腹部的肌肉，也可以增加肺活量，让气息更饱满，对唱歌很有帮助，这就是为什么很多歌星平时坚持锻炼的原因，不仅仅是为了身体健康，唱歌其实是非常耗费气力的，如果不加强锻炼的话，唱歌就很难有爆发力。
因此，多运动，好处多多！
10、多看音乐综艺节目
平时的时候，多看看唱歌类的音乐节目，可以学到很多，也可以激发自己的歌唱欲望！
觉得有所收获就点赞关注评论哦，谢谢！
1.先学理论知识了解一些基础
2.自己多练习熟能生巧
3.最好有专业老师指导
一、唱歌的姿势
“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练过程中，要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。
1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。
4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌紧咬牙关。
6、歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。
二、唱歌的呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
1、吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。
背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。
在呼和吸的过程中，要注意避免呼吸僵硬，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。
没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。声音是由呼吸来支持的，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。
（1）、缓吸缓呼
这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。
这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
（2）、急吸急呼
急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。这是在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不会有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。
三、唱歌的发声
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的。说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1、喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点），有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。
在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。
（1）、“打哈欠”的状态
“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。
在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果在唱歌的时候能保持这个状态，那声音就不会是扁平状态，声音会十分饱满。
（2）、用“微笑”状态来打开喉咙
这里的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
3、良好的中声区
中声区是唱歌的基础，要重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则。
中声区应该明亮，轻松流畅，不费力，以便为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松弛。一、唱歌练习时的注意事项
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听。
歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，(要有良好的歌唱欲望)，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
二、唱歌的好处
1、提高身体免疫力
无法排遣烦闷、苦恼的时候，只要放声歌唱一小会，就感觉心情轻松了许多，因为唱歌时要集中注意力，种种郁闷会完全抛在脑后，全身心地沉浸在歌曲优美的意境中，尽情享受音乐带来的艺术美感，从而摆脱心理束缚，让自己感到心旷神怡。
唱歌时，还可以将自己带入歌曲所吟咏的情境中，借唱歌倾吐心声，抒发情感。听说有医学专家测试，唱歌时，特别是唱自己喜爱的歌曲时，大脑会生成和释放类似于吗啡的脑内激素。它能促进和激发免疫球蛋白和抗压力激素的增加，从而使大脑和身心感觉轻松愉快，增加身体的免疫功能。
2、利用腹肌收肚
唱歌时，基本呼吸方法便是腹式呼吸法。腹部的肌肉得到充分利用，促进新陈代谢，同时也可结实腹部的肌肉。使用腹式呼吸法的时候，横隔膜的活动可以调节空气的吸入和呼出量，肺容量增加。正确的唱歌法唱歌，不是用喉咙大喊大叫，这样不但达不到效果，还会损及喉咙，形成息肉，造成反效果。
“腹式呼吸法”是唱歌的基本技巧，相当容易练习，在家也可自己练：首先仰卧在地上或床上，在腹部放上1~2公斤重的物件，如书或电话簿。维持这样的姿势唱一首歌，切记要看见腹部一上一下的起伏着，确保你是用腹式呼吸，每日练习一次，慢慢就会熟能生巧。
3、增强记忆力
老歌新曲成千上万，歌词更是内容丰富，不用心很难记得清清楚楚。因此，唱歌其实也是一种脑力劳动，要从脑海中数以亿计的信息中搜索、恢复并重现歌曲相关的内容，脑筋真的必须高速运转一番。由于需要重复对歌词的记忆，长此以往，还能健脑、提高记忆力。
4、改善便秘及皮肤状况
如果你有慢性便秘的烦恼，不如多唱歌。据说可以舒缓导致便秘的压力，使支配大肠蠕动的自律神经活跃。另外，唱歌时利用腹式呼吸法锻炼腹肌，亦可以刺激大肠的蠕动。
5、预防疾病
经常唱歌，还能消耗一定热量。因此，它也是锻炼身体的好方法。歌唱时长短呼吸，使机体代谢增加，促进了身体的新陈代谢，改善了心脑血管的功能，降低了高血压、心脏病、糖尿病的发生可能。
6、放松舒心
唱歌时，人会变得紧张，但当唱完一首歌后，唱歌的人会随即放松下来。这样一松一紧的循环，可以刺激自律神经，纾解身心。
先要自信啊，找适合自己的歌，或者找专业人士指导啊
建议还是要找一位比较专业的老师学习。因为要唱好歌的话，需要从专业技能还有领悟表达这一块入手。技能方面最基本的乐理基础知识需要做必要的了解，比如识谱和节奏的练习，歌唱的发声练习需要注意的是气息与发声位置的配合，具体需要个人去进行反复多次的练习，循序渐进。
0基础该怎么学唱歌？看完这个视频让你不再迷路！
我认为唱歌是一种爱好吧，当然想成为职业的歌手需要的条件，太多太多了，简单一点说吧，就把一首自己喜欢，听着动情的一首歌唱的滚瓜烂熟，经常坚持练习唇颤音，和气息，持之以恒，就会明显的成绩的。