那些弹十几首歌不看谱的街头弹唱吉他手,是怎么把歌曲和弦记住的?学习记忆有哪些经验可以分享?

记住六种万能和弦,几乎可以弹百分之九十的流行歌曲,熟练了和弦,指法都是重复的,所以并不难,关键是要勤练才行。


你好很高兴为你解答,我在读大学期间有一个学弟,我们都会弹吉他,当时我还只会看谱弹奏,他就有一种本领就是无论什么歌曲,他都可以不看谱子来进行伴奏。那时候的我真是羡慕不已啊,后来自己也慢慢研究并尝试,现在也算突破了自己。以下是我的总结,如果你把这些能力和技巧都培养起来,我相信你也会做的非常好。

基本功的训练

1、首先你应该练习最关键的调内和弦基本功。常用的调式内和弦是必须练习的,CDEFGAB七个调式内的和弦。这里你应该知到每个调的和弦级数都是什么,并且能够快速的反应找到这个和弦。例如E大调的Ⅴ级和弦是什么,你脑子里迅速反应的就是B和弦,并且能够快速的在吉他上找到、按好。当然如果想快速记忆,可以先记住每个调内的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ和弦,然后再去记忆Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级和弦。(后面我会说这样记忆的好处)。练完大调再去练习各大调对应的关系小调。

2、逃离日常的舒适区,去练习那些不太常用的调式内和弦

例如降D调中和弦:

降E调中的和弦:

降G调中的和弦:

降A调中的和弦:

降B调中的和弦

看到这里你是否觉得,好多、好难啊,不容易记忆啊,这里我提一下caged系统,如果了解这个系统那么再去记忆和弦,就会很好记忆了。(网上可以找到这个教学)

如果你不想花费那么多时间和辛苦,我们用变调夹也可以解决这个问题,那么你只需要会C调的G调两种和弦指法即可。

和声套路

1、了解并掌握常用的流行音乐和声套路

简单的讲,和声套路就是一种在歌曲的创作中,非常常用的和声走向,也可以理解为和弦走向。仔细的研究你会发现很多流行歌曲的和声进行都是万变不离其宗。例如4536251,1645,根音下行等(我这里说的就是和弦级数)。好多歌曲的和声进行都是相似的,你会发现汪峰在创作中就非常愿意用1645。一种和声套路可以用来伴奏成百上千首流行歌曲。因为这些歌曲的和声走向都是一样的。在这里我就不举例子了,因为在日常当中,你会发现这种应用太多太多了,2、和弦进行的规则

和弦的进行也是有规则性的。五级和弦总是喜欢接到一级和弦。从听觉感受是一种从不舒服到舒服的解决。二级、四级和弦总是喜欢接到五级。在转折的曲调中一般都会用三级、六级和弦等。(所以上面我说一定要记和弦级数,而不是记和弦,更调和弦级数的感觉和色彩都是不变的)

3、了解和弦的色彩

和弦的色彩就是我们听到和弦时心里产生的感觉。这个色彩不是颜色,只是一种比喻的说法。和弦的感受可以给我们带来明亮或暗淡的感觉,开阔或紧张的感觉,协和不协和的感觉,紧张或不紧张的感觉。初学者至少应懂得并感受三种和弦带来的色彩的感觉。

(1)大三和弦:色彩明亮、开朗、开阔,好像是晴天,大气稳定,协和的,完美的。

(2)小三和弦:色彩暗淡、紧张、悲伤压抑,好像是阴天,但也稳定协和,只是和大三和弦来对比稳定协和的程度不如大三和弦。

(3)属七和弦:不和协、不稳定,好像“事情还没做完,话没有说完,必须解决后才会舒服。”

在日常练习的时候,一定去用心感受和弦在歌曲中的表现,给自己带来的什么感觉,例如Ⅳ级和弦总是给人一种开阔的感觉,所以一般歌曲的高潮,高涨的地方都会用到。和它很相似的Ⅱ级和弦也有一种这种感觉,在特殊的歌曲中也要有不同的运用。我们拿陈奕迅的《好久不见》来举例。

“我会带着笑脸,回首寒暄和你坐着聊聊天。”我们看到谱子上的和弦进行是F-Em-A-Dm-G,有些人在编配和弦的时候也会用F-Em-A-F-G,在听感上几乎听不出什么问题,都是一样和协舒适,但是仔细的去分析歌曲的歌词意境。这个歌明显是在说:“我想象着我要和你面,我会带着笑脸和你坐着聊聊天,聊聊曾经。其实,我并没有和你见到面。所以用Dm小三和弦,如果我们见了面,那么我会用F和弦,这样才完美合适。在日常中我们经常会遇到和弦选择困难,在听觉上无法判断,纠结不知道用什么和弦更合适的时候,这时候就需要我们对歌曲进行更深一层的分析去研究。

扒歌

扒歌练习是成长、进步最迅速的一种途径。当然我们需要训练我们的耳朵,需要具备一定的乐理和对和声判断的基础。先去确认这首作品的调式,然后一边听一边记录和声进行,最开始可以一边听一边暂停音频然后在吉他上尝试去弹出和弦,如果和弦听着不合适,可以再去或其他和弦。当然如果耳朵好使的话,可以仔细听贝斯,因为贝斯作为整首歌曲的低音,很多时候多是在弹根音,确定根音后比较好判断和弦的级数。如果你以上这些都做的比较好以后,你也可以尝试用不同的变化和弦去进行歌曲编配与伴奏。例如挂留和弦、增减和弦、和弦转位、七和弦、九和弦、十一和弦等。这些变化和弦会让你弹奏更专业,更加丰富,更加动听。

能力是需要积累的,所以基本功永远是最重要的,你更应该去做各种音阶基本功训练,熟悉的记住指板上的每一个音。一点点的去做,每天进步一点点,时间长你会发现,你进步的并不是一点点,自然会对一切都豁然开朗,以上我所说的也是”即兴“的一种锻炼。还有就是对曲目的积累,并多总结,多分析,也可以尝试改编和创作。这都是进步的关键,希望在日后的学习中我们一起进步,加油!


多弹多练习。


音乐有音乐的规矩好的乐手不是单纯去死记硬背和弦而是通过自己丰富扎实的乐理知识来推导出歌曲和弦级数的走向来实现歌曲的完整演奏当然这些是需要很好的基本功和乐手们之间的默契的配合我需要系统的学习乐理知识需要多多练习歌曲才能熟能生巧


一个字:练


熟能生巧,再加上用心去记


很高兴同大家去探讨这个问题,简而言之,我认为主要涉及到两个方面。

一为乐理。音乐由一个庞大而又精密的理论体系构建而成,单讲弹唱歌曲记谱,涉及到了音阶、和弦构成及和声等,乐理中会把和弦列为1234567级,我们可以简单记忆在当下歌曲中最常用的几套和弦走向,比如1645、1625、6345等,这些数字代表的就是和弦级数,而每一级数又代表了不同的和弦。这是从理论角度去讲。

二为实战。大家可以注意到此问题的标题,有一组关键字为街头弹唱歌手,据我观察,这些音乐人更多去靠长年累月的乐感、而非乐理去记住了曲谱,这其实是一个奇特但并不奇怪的现象,因为如果我们每天都去听歌、弹琴,久而久之,在心里会自然形成一张和弦总表,但歌曲唱到这个音高时,应该弹C和弦,但唱到另一个音高时,大脑又立刻闪现出G和弦,这就是熟能生巧的乐感在支撑我们的大脑,由此也可见勤于练习的重要性。这是在实战的角度去讲。

Ok,这就是我总结的两个方面,希望对你有所帮助喔~


这种情况有这么几种可能。第一,该乐手已经有很多年的弹琴时间,所弹的歌已经弹过几百遍,熟练到这种程度的,就啥都不用看了。第二,所弹的歌曲比较简单或者乐手对歌曲进行了简化改编,复杂的名曲是基本没有不看谱的,尤其是大编制的乐队,都得看总谱。第三,乐手具有即兴伴奏能力,对和声和和声走向规律摸得比较透彻,这得乐理基础比较好乐手才有可能做到。当然也有的根本就弹的很懒,节奏都不规范,只不过是不会弹的人听不出来而已。


根据和弦进行来记


和弦的走势是有一定的规律的。


歌曲的伴奏的是有套路的,随着乐理知识的学习和乐器的理解,你会发现一首歌曲的伴奏很容易就会记住的。


有什么


流行歌曲的和声进行有很多类似的,我们平时看那些唱歌唱串了的其实就是因为和弦进行相似,再有,如果弹了很久的乐器,在唱的时候本能反应就会找到和声级数,就像我们初学会遇到一些扒歌扒的很快的人非常羡慕,只要经过长时间的演奏听感训练自己自然就能有这个意识(刚开始可能什么都听不出,慢慢的三和弦就能听出了,之后各种七和弦挂留和弦。。。。。弹的歌曲越多,了解的和声走向越丰富,形成一种记忆了)。


和弦都是有规律的,记住级数就行了,弹唱的好多歌手基本是记级数,也就是几级和弦,熟悉的歌根本不用记,弹多了自然的就按上去了。


对于弹唱初期的朋友对吉他的认知或许很有限,比较依赖吉他六线谱。也许弹过一段时间就会忘记了,这是因为六线谱所标记的只是只是吉他的相对品位,不理解原理自然也就不会有深刻的记忆。但源自于喜爱,对自己能弹下来的歌曲也会有不小的成就感,这是一个正常过程。

想要不看曲谱的自由弹唱就要涉及一些乐理知识了,这个是对音乐认知同步进行的,需要大量的累积,基本功的练习,可以分享几点以供参考

1唱谱这是最基本也是最容易被忽略的基本功,经常唱谱可以培养基本的音乐素养,对音准的把握,可以用吉他边弹音阶边唱,对熟悉指板也会有帮助,同时也是锻炼听力的方法,音程之间的关系,听到一首歌可以准确的把简谱唱下来,这个能力对于以后自由弹唱非常重要

2和声进行这里就要说到和弦级数的关系了,每个调内常用的六个和弦要熟悉,比方说C大调的三和弦是“C.Dm.Em.F.G.Am”相对应的级数就是1.2.3.4.5.6(七级和弦不常用)其他调也同样对应各级数。歌曲套用的和弦也是有一定规律的,比如16451451等等,就要多弹多思考

3扒歌有了前面的练习就要尝试扒歌,相信每一位音乐爱好者都会有相同的经历,到了一定的阶段尝试扒歌会进步很大。听歌曲小节前的最低音,对应的就是和弦的根音,把这些根音依次串联起来也就是这首歌曲的和声进行了

总之,练习还有很多,方法也有很多,这里只是分享了几个思路,要想熟悉吉他这门乐器就要大量的练习,多思考,主要还是坚持自己的爱好,到达一定程度自然不用看谱,都在脑子里


两个字乐感乐感是与生俱来的,这个后天真的无法学习


你知道弹一首曲子要练多少次么?


依个人经验乐队训练时因各个乐手的失误,一首简单的流行歌曲得排练数几遍,而且作为主音伴奏一人兼的吉他手首先背熟的旋律及顺序,伴奏和弦及间奏与复调。第三遍是歌词如果有几遍歌词得反复记了,演出时一小时排排练训练却4,5小时,因每人的失误得重新来这样整曲一首4一5遍,10多首4一5小时的排练在此排练中每曲整支乐队的感染力可比一人单练印象深刻多了,估计许多人也跟当年的我们一样沉迷于整支乐队的表现力与配合出彩的瞬间。


1、掌握乐理中调的知识。知道歌曲是什么调,如C大调、e小调等。

2、掌握和声的进行逻辑。比如开始和结束一般用主和弦(稳定),半终止一般用属和弦(不稳定)。

3、掌握一些常用的和声进行套路,一个进行可以唱很多歌。比如:1-6-4-5的进行。


看了我的回答,你会大吃一惊!

其实这个能力,完全不是大脑的记忆,弹唱要想玩好,在你演出的时候,一定是全神贯注于歌曲的情绪和歌唱的处理,周边环境、音响设备等等客观环境还在不停的给你干扰。这时候你用大脑记住的和弦和和弦走向,要经过大脑调用,小脑协调,神经传递,肌肉响应,这么多步骤才能实现,根本跟不上节奏。

那么,是什么造就了你眼中的这些“神人”呢?告诉你,这叫“肌肉记忆”。肌肉记忆是最快,最准确的记忆方式,肌肉记忆的形成,是经过大量的练习才能达到炉火纯青的。就像拳击手,对方拳头打来,要眼睛看见、大脑判断、小脑协调再躲闪吗?早被打趴下啦!

吉他弹唱和弦转换的记忆技巧,其实很简单,在熟练歌词的前提下,记住在哪个字换什么和弦(一般是换气后的第一个字),然后记住在哪里反复,和弦走向发生变化,一般是在歌曲进入副歌(高潮部分)的时候发生的。简单总结,就是和弦对着歌词记。


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