谢谢邀请:《千里千寻》取胜的魔法只有一句话。为了他人而做一件事，对于生来就只知索取而不知付出为何物的千寻，不啻为一次全新的考验。
万物重生的早晨，来到寂静无声的窗口。放弃无尽需索，复归于零的时刻，人类才会得到满怀的所有
该片还是具有正能量的，一个孩子能一夜长大也是需要磨难的，在遇到事情的时候能否经得住。能否面对。
对每一个看过的人来说，意义都是不同且深远的。初看这部电影时，口袋猫年龄尚小，被异世界出现各种古怪的人，天马行空的想象力震撼。关于结局我很多年一直不解，为什么白龙最后没有和千寻一起走，他们今后还会再次遇到吗？不知道你和我是不是一样，一直在等着宫崎骏老爷子画第二部出来，只是到现在还是没有等到。如今随着岁月流逝，阅历增长，再次回看这部电影时，才突然明白《千与千寻》讲的其实就是我们每一个人成长过程中那些遗憾的人和事情，千寻一个人在异世界生存，她开始学会独自面对生活中必须要遵守的“规则”，一路上遇到的人们，就像千寻坐着的那辆火车，到了站台，就会有人下车，同时还会有新的人上来，而到终点，还是要千寻自己坚定的走下去。白龙和千寻约定或许会实现，或许这一次分别就再也没有机会见到，而谁的心里不也都有这样分别后再无联系的朋友呢。宫崎骏老爷子用动画的方式，讲了一个略带悲伤的故事，但无论今后千寻还会遇到怎样的困难，她已经再也不害怕了。穿过隧道，等着她的是明亮的未来，同样屏幕外的我们，也怀揣着一份信念继续前行。千寻是你，也可以是我，我想这就是这部电影的魅力所在吧。
影片日文原名是《千与千寻的神隐》，在日语中，神隐一词，指“若隐若现消失的神秘事物”。似乎在片名中，拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情……
从少女千寻随其父母出游的迷路，以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像，影片一开始便营造出了一种略带“恐怖”气氛的前奏，似乎预示着某种不详。而当到达那座空无一人的城寨、爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引、大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时，画面和情节将观影者倏时带入高潮。
从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的地狱般的世界，它们控制着被下了符咒的、或变为猪猡或成为奴隶的人类们。以控制者的“理由”——只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了“天庭”——也就是妖魔们的众怒，便要终生服役与任“人”宰割于此。
其实千寻的爸妈本是善良的，只是因了“人类”的贪婪而误入了歧途，被连带卷进了策划者的阴谋，成为了这异域之地。
刚开始看千与千寻的时候还是在上大学，那时候社会经验不足，基本上看不懂。等进去社会之后就有了自己的感悟。电影开头讲的是一家人出去旅游，父母没有付钱就吃人家的食物，被妖怪变成猪，这个基本上可以理解为我们现在的超前消费，如果超出自己的偿还范围，就会引来灾难。千寻在白龙的帮助下，进入这个城堡。她如果想把父母赎出来，就必须在城堡中找到一份工作，她在白龙的指引下，找到锅炉爷爷，锅炉爷爷为她指了一条明路，去找这个城堡的最高统治者汤婆婆，汤婆婆在百般刁难下给她了一份最基础的工作，她不断地努力，有一天她为无脸男打开窗户，让他进来，这让从未感到关注的无脸男得到尊重。于是在千寻工作的过程中，他多次给予帮助，终于有一次机会，为顾客清理身体，没想到它竟然是河神，河神为千寻留下大量财富，也提高了千寻的地位，而无脸男因为受贪欲和这个社会的风气所影响，逐渐走向贪婪，堕落。白龙也因为为汤婆婆做坏事，而濒临死亡，于是她去找汤婆婆的妹妹。故事就好像职场剧一样，从一个无名小卒，到实现自己的愿望，不断靠着自己的努力和善良，将自己得生活过得越来越好。
谢邀。相信大家已经看过很多次了
最深的感触是：长大了的我们，时刻都面临着“成为猪”的诱惑，和化身为最糟糕的“无脸男”的风险。
在故事里，千寻的父母吃了街边“无主”的“免费”食物，从而变成了猪，变成了被宰杀的对象（虽然他们说吃完了再付钱，但这种放在路边无人看管随便吃的食物本身就是一个免费陷阱）。
上学时看千寻，我觉得这父母简直太蠢了，无人看管的店铺，丰盛的摊位，空无一人的街道。这种食物一看就是有问题啊，为什么还能放心的大吃特吃呢？
直到这些年，我见识了免费让你阅读，然后割你智商税的营销号，和免费让你去玩，然后充钱才能变强的免费游戏后，方才明白，原来你我在不知不觉之间，就已经成了贪图免费的“食物”，最终被割韭菜的“猪”了。
无脸男，用现在的话说，就是“沉迷于物欲的舔狗”（笑
他进入汤屋吃掉了青蛙后成为了物欲的载体，他想要向千寻示好，却只会用别人（吃掉的青蛙）的思维模式给千寻变出一堆金子。幸好千寻足够善良，才让无脸男逐渐找回了自己。
相比无脸男，我们也没好到哪里去。
我们也踏入了汤屋，我们整天拿着别人的话语复读，我们或许还会成为舔狗，却很难遇到一个千寻这样善良的人。
最终——
要不然成为只能在桥上伫立，无法融入社会的无面男。
要不然成为汤屋里的那个怪物，物质享受应有尽有，却忘了自己的初心在哪。
剩下的路你要自己走，不要回头。
千寻遵守了忠告，穿过了黑暗的隧道，回到了光明温暖的现实世界。
而我们，就算得到了这样的忠告，如果没有变成猪的父母，又真的舍得放弃这个流光溢彩的汤屋世界吗？知易行难，即是如此。
最优秀的故事，果然是常读常新的。
《千与千寻》无疑是宫崎骏的巅峰之作，这部动漫所获得奖项这里就不说了，各大网站都能后搜到详细的。
《千与千寻》为什么被称为神作？就是这部电影的剧情还有唯美细腻的画风了，丰富的想象力让人忍不住夸赞，从爸爸吓人的车技再到走出嗣堂的美丽画面，给观众一种很强的代入感，再到后面剧情的衔接，不拖泥带水。
每个人物都刻画的很鲜明，千寻的诚实善良、乐观这也是动画中的一处亮点，再有就是，一部好的电影，配乐上面是绝对不能少的，《千与千寻》就完美的结合了这几点。不止这一部，宫崎骏老爷子的每部动画电影的配乐都很棒。
生动有趣的人物，细腻的画风，丰富的想象力和创意，加上清新自然的配乐，让人想不喜欢都难，《千与千寻》能够被称为神作，自然是有其根据的。
怎么评价？！！！
看了还看，再看又看，反复推荐！
昨天和友人一起给老爷子补的票。
年轻时不懂，慕名看千寻，只关心人物、画面、音乐，那时对于剧情感觉：咦，还不错，但是也没说的那么神！至于吗？话说最后结局是什么鬼？？
年纪大了，慢慢看出了很多道道，发现了很多潜藏的细节，一年岁一感悟，有些东西不经年龄沉淀是无法有所触发知觉的啊！
千寻成长意识的自我觉醒暂且不说，已有多方分享…
说下无脸男：无脸男本是游走于神怪世界的圈外人，被拒汤屋之外，止步路桥之间，天生性格腼腆、寡语拘谨，一直融不进汤屋社交圈，无法得到身份认同。因此对误入到这个世界的千寻定然敏感，先别人发现并被吸引注意…，当雨天的那扇门意外地竟然能够为他留开，无脸男内心的潜在性格意识一下子开始逐渐释放，并喷然勃发。这犹如一个天性得到解放的孩子一下子对新的环境和世界感到好奇，对向自己嘘寒问暖的第一个人，毫无保留地给予“善意”、“无私”地掏心掏肺。但是情绪的天平还未能妥善处理，善恶的心智尚未成熟，难免伤害大于爱恋，只是自己尚不自知而已。因此从汤药水牌牌，到金子，到追逐千寻，恼羞成怒逐渐到崩溃爆发：为什么你会不喜欢？你怎么可能不喜欢？你应该一定要喜欢！…以利益产生的强烈的感情，任谁都会心生疑惧和抵触，所以最先靠近利益之人最先被吞噬！
其实我们每个人的最一开始都是无脸男，小心敏感，心智未开。无脸男就想像一面心的镜子，映射出我们心底的德智体美、贪欲执念，这是懵懂无知、肆意妄为到逐渐成熟、稳重的必经，当然命运的指引，友人的帮助，师长的提携，自己的追赶坚持都至关重要。所以无脸男的电车之旅虽算是冥冥天意吧，也不能忽略自己向善的努力！
当无脸男从饕餮之态回复正常，看到钱婆婆的邀请后的局促和惊喜，我不由的抿嘴乐了。他端着碟子，拿着叉子，小品着很家常的甜点，却比在汤婆婆那的五光十色佳肴更让他满足，也更让我们欣赏喜爱。
这也才是我们心底里最初脑海中住着的“可爱小人”的原本模样…
每一个平凡的生命都有追求美好的权力，能否找到与你同车前行的人是幸运也是机遇，只是你也要加油追赶才行，到站了下车，虽说再见但谁说不能再见？你说是吧！！
怎么说呢，童年回忆，画风挺好的
对于有些人来说，是个回忆，在动漫程度上，真的不错，只是对于我们成年人来说，感触更深而已吧
小时候看《千与千寻》纯粹就是看好玩、看热闹。现在再看这部电影，大家会不由自主地运用各种学过的理论、框架去解释这部作品。比如有人在这部电影里看到了人的异化和自我的丧失，还有人看到了对资本主义和消费社会的批判，而我在这部电影里看到的则全都是古代神话的影子。电影开篇，千寻父母变成猪的情节和《奥德赛》中奥德修斯的船员吃了女巫基尔克的食物变成猪的情节非常类似。直到片尾处，白龙嘱咐千寻在离开时不能回头，也是希腊神话中离开冥界的标准规矩。如果按照这个视角，可以在电影中找到大量“致敬”和“彩蛋”。事实上，整部作品的主线是极为经典的“英雄”前往冥界带回“伙伴”灵魂的传统故事。而在这个过程中，英雄四处游历、克服困难，从而实现个人的成长和升华。
诞生于2001年的《千与千寻》，是宫崎骏先生最为重要的作品之一。自她诞生以来，赞誉无数。那个光怪陆离的世界，娓娓道来的叙事，似有若无的隐喻至今都令人难以忘怀。无怪乎在去年《龙猫》国内重映大获成功后，吉卜力选择的第二部作品上映是《千与千寻》。
跟宫崎骏的其他作品一样，千寻是一个关于女孩成长的故事。但它又跟其他作品不同，千寻是一个极具日本本土特色的故事。这在《千与千寻》的日本原版名字中可窥一二：日文版的名字是《千と千尋の神隠し》直译是：千与千寻的神隐。“神隐”就是个颇具日本特色的词汇，意指人或物被神怪隐藏起来。日本传统神话中大量存在关于神隐的说法，其中以浦岛太郎神隐龙宫几日，地上数十年的故事流传最广。也有社会学家把神隐当做一种社会现象：当日本人面临重大变革时选择逃离现实，而隐匿起来的行为。所以，影片的开头，宫崎骏特别交代了故事背景：在搬家的车上，女主荻野千寻对于即将面临的未知未来而显示出彷徨和不安，这为后来的神隐埋下了伏笔。
是的。宫崎骏先生在故事的最开始就隐隐点了题：《千与千寻》是一个十分日本的故事。
十八年前，我们感叹过宫崎骏天马行空的想象；
十八年后，让我们来谈谈宫崎骏敬畏传统的表达。
宫崎骏所有动画，包括他监制的动画我都有收藏，经常反复看
千寻在异世界升级打怪的过程，何尝不是一个女孩踏入社会的成长之旅呢？遇上“恋人”白龙、“闺蜜”小玲、“老板”汤婆婆、“老板死对头”钱婆婆、“人生导师”锅炉爷爷、“怪咖”无脸男……
女孩们也会遇上各种不亚于魔法印章和金块的诱惑，和许多不输找钱婆婆认错的生活荆棘难关，要不要保持自我？要不要以其人之道还治其人之身？善良真的有用吗？
国配版主题曲的演唱者周深发表长评称：“我看完电影就一点感受“太难了，太难了”，脑海里只有这三个字，太难了，你要保持住自己内心最初的想法太难了，你要一直做自己想做的事情，太难了，你要毫不犹豫永远相信美好，太难了，你要学习千寻一样，在所有困难，所以愤怒面前，一直都用“善良”去解决一切的事情，太难了。”
一部对现实生活包罗万象的电影。
看了《千与千寻》就会想宫崎骏这名动漫界大师人物，宫崎骏的动漫作品大多涉及大自然环保、和平主义、女权运动等，以动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。他的作品不仅在日本受到国人的喜欢，在全世界同样受欢迎。
《千与千寻》和迪士尼、梦工厂出品的动漫电影风格完全不一样，迪士尼、梦工厂是以特技、人物设计造型、故事改编、视觉效果等征服观众，而《千与千寻》，不管是人物、场景、视觉效果都会感觉平平淡淡，跟普通的动漫没多大区别，因为电影最大的看点是故事情节里的意义。
不同阶段的人看了会有不一样的感想。这部电影上映于2001年，很多人都看过这部影片，尽管看过很多遍，但随着年龄成长和人生阅历不断增加，每次观看都会有不一样的体会。影片很多情节、感情、对话都会让人产生心理共鸣。是一部包罗万象、回味无穷的电影。
特别喜欢影片中的千寻，面对诱惑能够安守本分，不为世人都想要的金钱所诱惑，让传递孩子一个道理：面对冒着黑烟，被湿气、欲望笼罩的大浴场般的社会时，要鼓起勇气，不忘初心方得始终，才能收获更多美好事物。
影片真的很经典，哪怕很久之前看过，再次重温会让你对电影的寓意更值得反思。
我的第一感觉是第六感觉很重要，不要人少的时候去人少的地方！
看过就不会忘记的，那个穿红衣服的善良勤劳的小女孩。
看了不下十遍，明年都看，不开心看这个心情会变好，还有这个电影故事真的很不错，真的很值得大家去观看，老少皆宜，还有喜欢宫崎骏，他每一部作品都有一个故事构思，推荐大家可以去看他每一部作品❤
《千与千寻》是宫崎骏先生的巅峰之作，是一部适合全年龄段观看的影片，也是大家耳熟能详的动画作品。
该剧以其人物设计的物独一无二、角色行为的独立设定、富有深意的场景画风、人物专属的背景配乐、人物神情富有真实感、每个画面都力求真实、每个情节都寓意深刻的匠心精神来征服无数观众，无不体现宫崎骏先生对作品的态度。
这不就在6月21号国内首映当天就获得多项第一：首日票房第一(5400万元）、猫眼动画评分第一（9.6分）、领跑所有在映动画电影位列第一（Top.1)，更有神评：“有生之年，不容错过”。
有人说该部动漫电影讲述的是一个冒险的故事，有人说讲述一个关于友情、亲情和爱情的故事。但以我看来《千与千寻》还讲述了一个人们该有的向善本能和长大后容易丢掉的纯真的故事，以及在这物欲横流的时代，还能保持内心干净的勇气。
《千与千寻》虽然是拍给孩子们观看，但作为成年观众来说同样迷恋其中，换句话说，从这部电影本身来看大人能从小孩身上找回他们遗失的东西——向善的本能。
向善其实无需外寻，只是我们在这物欲很流的年代、攀比着走得太快，它没跟上节奏而已，成人的我们只需回头看看曾经的自己便可获得，只要你愿意回头。
其实纯真之所以可贵，是因为它执着，一心不为外界环境所改变。其实在孩子纯真的心里，整个世界都是真实表现的，快乐就笑、悲伤就哭、活得真切、无需伪装、无需敷衍、无需强颜欢笑。
活得简单，所以幸福。
就像千寻即使身处欲望之中，本就向善的她，用一颗纯真的童心就引导她走出了迷惘。
所以回归善良，不仅仅需要勇气，更是因为发自内心的纯真。
所以说《千与千寻》不仅仅是儿童的电影，同时是成人的电影。
总评价:《千与千寻》动画界里的世界名著。
接下来酱紫将从三个方面进行详细的分析:故事、画面、音乐。
第一，故事
《千与千寻》写出了一千个人有一千个哈姆雷特的故事。孩童被里面极具梦幻色彩的设定深深吸引，社会中人从中体会到的是生活的心酸不易。
酱紫八岁时第一次《千与千寻》，有两种感觉:这个世界太梦幻了、千寻好勇敢。
穿过隧道就可以进入异世界，吃掉食物就会变成猪，不工作就会变成煤灰，抽出手柄就会变成另一种受人敬仰的生物。长相千奇百怪的汤屋工作者，一身绑着布条的粉色工装，能生产金子的无脸男，能够变成龙的白龙，能够让宝宝变成老鼠的魔法，有好多只手的锅炉爷爷。一切的一切都是那么新奇。
千寻可以一个人爬下坡度那么陡的阶梯，可以一个人去找特别凶的汤婆婆，可以不畏艰难在众人的嘲讽中在汤屋中生存下去，可以一个人坐车去特别远的钱婆婆家里。千寻的勇敢在当时我幼小的心灵里留下了深刻的印象。
十年后，现在的我已经十八岁了，重看《千与千寻》除了勾起儿时的回忆之外，领悟到这部动画里更深层次的东西——生活予你以痛苦，你要报之以歌。
毫不夸张地说，汤屋就是社会的缩影。以汤屋为场所，宫崎骏刻画了形形色色的人，讲述了面对同一事情不同人的表现。汤婆婆、青蛙、锅炉爷爷、管理药浴牌子的柜台、无脸男分别对应社会上利欲熏心的顶头上司、见钱眼开的职场白领、欺软怕硬的同事、不被爱的边缘人。而“千寻成为汤屋于员工事件”等一系列事件的发生，把各个人物的性格刻画得淋漓尽致，让人看完之后有种“对，就是这样”的感觉。
千寻在社会中生存，显然少不了被其他人的刁难。如柜台的歧视、一干众人的不屑、被迫接受最脏最累的工作。但千寻并没有像现实生活中的很多人一样抱怨命运的不公或是攻击对伤害过她的人，而是认真、勇敢、乐观、坚强、善良地对待每一件事、每一个人。虽然“腐烂神”臭德千寻头发都倒立起来，但在“腐烂神”进入大澡堂洗浴后，又给其放了一次高级药浴。虽然柜台在千寻要药浴牌子时报以恶劣的态度，但她还是把给父母准备的丸子给无脸男吃了最终救了柜台。正因为这些善举、对生活的热爱，千寻才能够得到汤屋所有人的喜欢跟认同。第二，画面
宫崎骏的画风温暖平凡，却常常能够触碰到心灵深处最柔软的地方。无论是最开始的《风之谷》还是最后的《起风了》，宫崎骏笔下的人物永远都不是衣着华丽的王子公主，而是极简的普通人。正是这种普通人的设定，才拓宽了《千与千寻》得到受众面。与此同时，对人物的刻意弱化，让精彩的故事成为这部动画的一大亮点。
与对人物的极简设定相反，《千与千寻》对于画作质量的要求高到了苛责的程度。在这部动画里，宫崎骏坚持18万帧的原画都采用手绘。而且在画师的画一旦被发现一丁点瑕疵，都要被扔进垃圾桶重做。被扔进垃圾桶里的画作可能是动画帧数的两倍还多。也因此我们才能够看到如此高质量的动画。
第三，音乐
《那个夏天》和《千寻》，《千与千寻》里的两首纯音乐都出自配乐大师久石让之手。音乐在渲染影片氛围的同时，完美地表露了人物此时此刻的心情。
听到《那个夏天》，便能够想到促使千寻成长的在汤屋的那个夏天，温暖却又带点伤感。听到《千寻》，便能够回忆起到白龙找回名字之后白龙和千寻的喜悦之情，能听到白龙跟千寻约定一定会再见到的誓言。
大家是如何看《千与千寻》的呢？欢迎来评论下方留言讨论!
千与千寻这部动漫许多人都向我推荐，但是直到了大学我才真正意义上的看了这部动漫，因为我是画风党，第一次记得看是因为画风问题觉得这样的画风我接受不了于是就没有看下去！后来上了大学，没有那么急躁了，也接触过不同画风的动漫，于是就索性好好看了一下这部动漫！
说实话看完后发现《千与千寻》真是一部好的作品，虽然表面上只是一部动漫，但却有着很深刻的道理！
首先父母来到汤屋，看见了许多美食但是店里却没有人，于是就坐下来大吃一顿，千寻在一边阻拦，父母也不理会。其实生活中我们何尝又不是这样呢？宫崎骏大师用食物代喻生活中的诱惑，在大人被诱惑时，小孩子的眼里是无暇的，会劝大人们……其实千与千寻这部剧里还有很多这样的比喻。如无脸男代表了刚融入社会的新人，寂寞而又单纯，又不敢向别人伸出手。无脸男之前没遇到别人对他好过，千寻是第一个对他好的人，无脸男想回报千寻，于是不惜犯错来给千寻最好的。而千寻在说无脸男这是错的之后也就改正了。这不正是刚出入社会的我们嘛！
总之这部作品有太多寓意深藏的地方，堪称经典绝不为过！