我对暑假刚刚上映的哪吒印象比较深刻，他改变了我心中对那些人物的传统看法。这部动画电影所讲述的是，天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠分成灵珠和魔丸，灵珠投胎承认，帮助周武王讨伐商纣王有大用，而魔丸投胎成人，却会生出魔王，为祸人间，本来该将灵珠放在托塔天王李靖之子哪吒身上的灵丸阴差阳错成了魔丸。
首先，哪吒的人物形象就和以往有很大区别。在影片中哪吒本该是灵珠降世，却被申公豹掉了包，成为了魔丸转世的魔童。以往的哪吒虽是桀骜不驯，但外表大都是可爱的孩童形象，魔童降世可能为了突出它的魔性，给他抹上了厚重的黑眼圈，并时常保持双手插兜的形象。虽说是魔童，但哪吒其实更像是一个早熟的叛逆孩子，他把手插进裤子，对一切表示不屑。哪吒自从出生就被陈塘关的百姓不喜欢，哪吒是他们眼中的混世大魔王，是妖怪，是调皮捣蛋的代表，是所有人敬而远之的对象，没有大人喜欢，就连小朋友也被大人勒令不准跟哪吒一起玩，甚至对他孤立，放在现在，哪吒就是被校园暴力的那个代表，最后连哪吒的母亲都认命了，但是哪吒自己却没有，面对误解，面对挫折，你哪吒的表现是，不放弃，若命运不公，就和它斗到底。
给我震撼最大的还是太乙真人的形象。看到他甚至有些怀疑自己走错了片场，这根本就是猪八戒的形象嘛，走起路来肚子十分富有弹性，还有一口十分流利的四川话。跟记忆中或者印象中的那本应该仙风道骨的模样真的是相距甚远。风火轮的原型竟然也是一只猪。我们不能小看这些改变，其实最难的就是突破和创新，要知道哪吒三太子可是中国著名的神话故事，哪吒、龙王、天庭的形象早已经在广大人民心中根深蒂固，这部影片能够完全推翻以往的哪吒、太乙真人形象完全重做还居然深受大家喜爱，可见其有多么成功。
要说喜欢的话，我对暑假的《魔童降世》很深刻。不光从剧情还是人物的刻画都十分精彩。
剧情主要围绕两个主人公哪吒和敖丙展开。这部电影和其它的哪吒系列电影不一样的是，在这里哪吒和敖丙成为了好朋友。首先，这种打破常规的剧情就已经让人耳目一新，留下深刻印象。当然，不论国内外打破原有剧情套路的电影很多，但是有的成功有的失败。很显然，这部哪吒成功了。李靖夫妇希望哪吒消除魔性，希望他可以在三年后的天劫降临前像普通孩子一样生活着。可惜哪吒身为魔丸转世这一身份好像注定了他成魔和三年后死于天劫的命运。夫人试图通过陪伴来削弱哪吒的魔性，可惜她的身份还有为了减少陈塘关百姓对哪吒的恐惧，她不得不将大部分时间用在除魔上，以至于很少有时间陪哪吒。至于李靖，在寻找天尊无果后绝望下选择了让哪吒跟随太乙真人学习道术，希望他可以用道术帮助百姓，得到百姓的认同。从表面上看，李靖不善言谈，对哪吒严厉，是一个严父形象。但是，从两个地方却可以看出，他对哪吒的爱一点不输于夫人。其一在给哪吒过生宴时怕百姓不愿意来说了一句话“哪怕是一家家跪过去，我也要把他们请来”，简简单单的几个字，代表的确实一个父亲对孩子无私的爱。其二，也是我觉得整个片子升华的开始。在哪吒得知真相跑出去后，太乙真人的“坐骑”给哪吒放了一段李靖在找天尊解开天劫咒的途中一段留影，原来李靖在生宴上给哪吒的的平安符是他求来的替死符，当哪吒渡天劫时，将由李靖替哪吒去死。看到这，我不得不佩服导演，将父爱表现的淋漓尽致，也不禁人感叹父爱的伟大。
然后就是敖丙这边，从小就肩负着复兴龙族的使命，父亲和整个龙族对他的期待让他从出生就一直与修炼为伴，他的内心其实一直期待着一个朋友。然后，他遇到了哪吒，同样内心孤独的两个人成为了朋友。可惜，在得知哪吒魔丸转世的身份后，一方面不想辜负父亲和龙族的期望，另一方面也不想失去这来之不易的朋友，敖丙迷茫了。
也正是这种种的矛盾点支撑起了整部影片，将它一步步升华。每个矛盾的起点高潮和结局导演都处理的十分到位，这是这部片子出彩的一个地方之一。
还有就是人物造型十分独特。很多动画影片的主人公基本都有着帅气的造型，就算不好看你至少也不会太丑。但是这里的哪吒不一样，黑眼圈，牙齿尖锐，很多表情也很邪异，在其他片子里活脱脱一个反派角色。但在这里，却很能反应哪吒魔丸转世，魔性难消的身份。同时也与影片中他孤僻，冷漠，叛逆，玩世不恭的性格相呼应。但其实，在这玩世不恭的外表下隐藏的却是重情重义，渴望亲情友情以及他人认同的心。虽然经常跑出去捣乱，将陈塘关百姓闹得鸡飞狗跳，但实际上只是一个孩子想得到他人认同的反应以及一直被排斥的报复而已。也正是这种反差给人以留下了极为深刻的印象。
还有一个角色，太乙真人的造型也给我留下了很不少印象。他有两点是我十分在意的。一是那一口四川方言，说实话，很出戏也很喜感。二是他那胖乎乎的外形，走起路来一颤颤的肚子，两者结合起来就承包了整部剧大部分的笑点。这是一个很大胆的改变，在很多地方，应该说除了这部剧以为，太乙真人都是仙风道骨的仙道中人，在这里却变成了一个偏搞笑类的角色。当然，搞笑的时候搞笑，严肃的时候却也一点不含糊。最后不计较哪吒之前几番捉弄他，顶着天雷以七彩宝莲护住哪吒和敖丙的魂魄，而自己却被消去几百年道行。从这里可以看出他作为一个老师是合格的。
当然，《魔童降世》还有很多个性鲜明的角色，口吃但是对天尊偏爱太乙真人不满的申公豹，为了龙族复兴不择手段的龙王，两个经常吵架而放跑哪吒的结界兽。。。。。
其实，最后我想说的是，这部影片里，没有真正意义上的反派，所有人都在为着自己的命运而努力着。敖丙为了龙族复兴，龙王和整个龙族也是，说他们是坏人也不全是，至少他们看守天牢，镇压着无数邪恶之辈，他们所求的只是为了种族复兴，摆脱永不脱身狱卒身份。申公豹就更简单了，他不满明明自己比太乙真人努力，勤奋，但是天尊还是将十二金仙的位置给太乙真人，仅仅只因为天尊不喜欢他妖族的身份。所以，他想证明自己比太乙真人更优秀，哪怕不择手段。。。。。。
《疯狂动物城》、《寻梦环游记》、《功夫熊猫》等一系列的三维动画让大众对动画这个行业有了更深的兴趣，特别是今年的《哪吒之魔童降世》票房更是超过去了49亿。
而说起中国的三维动画——《秦时明月》作为中国首部系列三维动画片在2007年成功推出，可以说给中国的动画市场注入新鲜的血液，再此之前对国漫大多人可能会想起的是经典动画《大闹天宫》、《哪吒闹海》等作品。《秦时明月》这部系列动画受到业界人士的一致好评，被誉为“中国原创动画新高峰”，精美的人物造型设计，丰富饱满的故事情节，紧紧吸引着观众的视线。这部优秀的动画片将中国元素以多元化的形式展现出来，尤其在角色的造型设计上有了巨大的突破，摆脱了以往中国动画角色造型的低龄化，受众层面广阔，结合了现代元素，让人眼前一亮。单单在造型设计方面就获奖无数。
《秦时明月》片中人物角色造型所具备的浓厚的东方气质，是这部动画片一大亮点。如片中主要角色聂盖的角色造型，一头乌黑的长发，剑眉星目，挺直的鼻梁，刚毅的脸型，使其显得极具英武之气，与中国人心中的侠客形象十分相符。以墨家医仙端木蓉为例，与好莱坞式金发碧眼的三维角色造型不同，端木蓉的造型具有东方美感，亮丽柔顺的长发，不突出的颧骨强化了脸型的光滑曲线，给角色增添柔美感；东方女子典型的小而圆润的鼻头、水润的樱桃小嘴，纤细匀称的身材，都符合中国人的审美情趣。浓浓的中国韵味贯彻角色造型设计中。
《秦时明月》是一部武侠动画，由已故台湾本书继已故台湾作家温世仁先生的遗著改编而成。剧情的取材于秦始皇统一六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳这段时期。故事大概为秦始皇的近卫聂盖，携故人之子荆天明为了躲避秦始皇的追杀。在逃亡之路上，聂盖只身对抗秦军300余铁骑精兵，并取得胜利但身负重伤，在为聂盖求医的道路上，荆天明结识了楚国项氏少羽，成为好友，之后一同上墨家求医。曾经与聂盖为同门的卫庄受秦王之命，派手下四大杀手对众人步步追杀…秦代历史上一些著名的历史桥段比如筑长城、征匈奴、哭孟姜等，主人公荆天明在时代变革的乱世之中经历了亲情、友情、爱情的悲喜轮回，最终成为了终结这个时代、开创新纪元的决定性力量。这部动画融合了历史、武侠于一身。故事的饱满赋予了其角色造型多元化的风格和特点。
《寻梦环游记》里有一句特别经典的话：
“我一直以为爱的反义词是不爱，直到现在我才明白，爱的反义词是遗忘。”
一段关系从开始到结束，就是从喜欢到爱，从爱到恨，从恨到遗忘的过程。当你有一天真的遗忘了，那才是真正的放下了。伊梅尔达一开始只是不情愿埃克托外出寻梦，她想给可可一个安定的家，但她最终还是妥协了。从剪纸中可以看到，埃克托亲吻了伊梅尔达和可可后才带着吉他离开了。
埃克托经常给伊梅尔达和可可寄信，里面有他想对她们说的话，为她们写的歌。但后来再也没有信会寄回家了。于是伊梅尔达认为埃克托抛弃了家庭，才对他和音乐产生了怨恨，丢弃家里一切和音乐有关的东西，甚至撕掉了那张唯一的全家福。
伊梅尔达不是反对埃克托去追逐梦想，而是怨恨他从此一去不回。
但是为了不让埃克托消失，在与德拉库斯抢夺埃克托德照片时则说出了“我是全心全意爱着他的。”这句话，由此可见伊梅尔达并没有忘记埃克托。
全片剧情发展跌宕起伏，出人意料又在情理之中，而《请记住我》这首歌也被不同的角色反复唱响。但每个人唱的感情都不一样，歌王德拉库斯唱的时候并没有理会到埃克托写这首歌的真正感情。而落魄歌手埃克托则是把对女儿的思念唱了出来，同时祈求女儿不要忘记自己。米格则是提醒自己不要忘记故去的家人。
电影把思念和信任家人以及想着梦想努力作为故事的主线，将墨西哥人民强烈的家族观念变现出来。同时电影的细节处理的很棒，开头的剪纸说明不只是中国会剪纸，包括纪念逝去的故人所摆设的灵台和现实生活中是一样的，电影大多为黄色调，温暖而阳光，片中反复出现的一种花为万寿菊。墨西哥认为相信万寿菊可以储存阳光的能量，制作成花冠，可以照亮冥界之路，指引逝者返回尘世与家人团聚。
而电影中指引米格找到埃克托的流浪狗的原型是墨西哥无毛犬。这只墨西哥无毛犬其实大有来头。在阿兹特克的传说中，墨西哥无毛犬会陪伴逝者的灵魂去往阴间。墨西哥人将它们视作灵魂的引导者。去往阴间的道路肮脏阴暗，所以狗毛不能太白，因为太白的狗不愿同行；狗毛也不能太黑，因为太黑会看不见它们。
全片充满墨西哥亡灵节的气息，完整的展示了墨西哥人民在庆祝节日时的表现
《疯狂动物城》是2016年在大陆上映的一部迪士尼动画电影，电影用一场有以出色喜剧渲染的犯罪阴谋为展开。动物大都会是一个只有动物存在的现代文明世界，居住在城市中的动物都具有“人性”：他们用双脚走路，要穿衣服，会使用电子产品。在动物城中，每种动物都有自己的居所，比如富丽堂皇有炎热的撒哈拉广场，或者常年严寒的冰川镇。它就像一个大熔炉，动物们在这里和平相处——无论是大象还是小老鼠，只要努力就能创出一番名堂。
来自兔窝镇的兔子朱迪梦想当一名警察，于是她带着梦想与对未来的憧憬来到了动物城的警察局。一开始她是一个交通警察，一番波折之后朱迪与狐狸尼克联手破了一起神秘案件。
在动物城中，每种动物都有自己的居所，比如富丽堂皇有炎热的撒哈拉广场，或者常年严寒的冰川镇。它就像一个大熔炉，动物们在这里和平相处——无论是大象还是小老鼠，只要努力就能创出一番名堂。
善于造梦的迪士尼，再次以天马行空的奇想在《疯狂动物城》中呈现了一个美丽的乌托邦世界，而在着座动物大联欢的都市中，有的并不单只是满载快乐的包袱，那对现实社会歧视偏见深刻的讽刺，无疑将童话与现实以最好的融合，构筑了金玉其外更能至美其中的内在。
除了一步呵成能步步为营的剧情架构，《疯狂动物城》那惊艳的动画特效更堪为精彩。《疯狂动物城》中有许多植被与毛发。不同种类的动物拥有不同类型的毛发，甚至一个镜头中会同时出现几种不同的动物，需要有一个高效率的手段来梳理和控制。《疯狂动物城》的每一种动物都拥有自己独特的毛发，这使它们看起来不再像一个“毛绒玩具”，头发与毛发的运动也实现了比较有限的控制。当镜头进入热带雨林时i，朱迪与尼克在那里继续他们的侦探工作。森林里有着树木和植被广阔的风景，生活区雨水稳定供应和雾交织在一起。不得不感叹。
《疯狂动物城》将动物拟人化，围绕身材娇小可爱，乐观善良但性格有些急躁的兔子朱迪与狡猾的狐狸尼克展开。影片将每一个动物的性格表现得淋漓尽致，每个出场的人物都设定的饱满且鲜活，脾气暴躁的牛局长、热情且超爱甜甜圈的豹子前台、任劳任怨的羊秘书、自信有张力的狮市长、名为闪电但行动过于缓慢的树懒，每个角色都生动形象，让人喜爱。
《疯狂动物城》不仅在故事的人物与发生背景上独树一帜，还将精美的特效与配乐展现的美轮美奂。这部动画不仅深受儿童喜爱，也让成人深思。
我个人非常喜欢《汽车总动员》这部动画，我感觉这部电影题材选得特别好，选择了青少年都痴迷的赛车，创意阶段就已经成功了一半。
片子讲述的是赛车的故事，纯正的美国风格，展现了美国西部小镇的特色，世界变成了一群喝汽油的赛车的天地，天上飞机飞过的轨迹都是轮胎印，连苍蝇都是汽车，和大部分的动画一样，他运用了夸张的拟人手法，眼睛从以往动画片中的眼睛变成了车窗，保险杠变成了嘴巴，让人眼前一亮，设计师创造了一百多个赛车，一百多个赛车都有自己的表情，有自己的车漆，五颜六色又帅气的车漆，让影片有了新的活力，主角闪电麦坤从一开始破旧的车身，到后来换上顺滑鲜红的车漆，嘴角一抹自信的微笑，浑身都透露着激情和张狂，闪电麦坤一路上为了自己的梦想狂奔，让人看的是热血沸腾，老拖车板牙一身锈迹斑斑，有两颗可爱的大门牙，每次咳嗽都感觉要散架了一样，着实让人提心吊胆，从动画的角度看，赋予汽车生命，赋予了他们人的形象人的动作，这是一种必不可少的动画表现手段，以至于在现实生活中，我感觉汽车也是有自己的生命的，虽然他们不像电影中那些赛车有表情，但是他们也有自己的特色和个性。
我最喜欢的三维动画电影是《超能陆战队》。迪士尼动画工作室从几年以前就开始筹备这部电影，他们不仅要在故事上下功夫，技术部门还埋头苦干，专门为《超能陆战队》研发了新技术，光是新软件他们就开发了50多种。早在皮克斯时期约翰·拉塞特就总结出了这样的至理名言：艺术挑战科技，科技启发艺术。（Theartchallengesthetechnology，andthetechnologyinspirestheart.）这句话在《超能陆战队》里体现的淋漓尽致。如果你去问《超能陆战队》所有的主创，你们这次最牛B的技术是什么，他们都会异口同声地告诉你：Hyperion。什么《无敌破坏王》里的糖果森林、《冰雪奇缘》里的冰雪城堡相比之下都弱爆了。这款新的渲染工具是专门为了《超能陆战队》打造的，耗时近两年时间才完成。为什么这么大费周章？主要是因为大白与以往的所有动画形象都不同，他是半透明的，而且还是个半透明的胖子。当光线投射到大白身上之后，他的身体不同部位会发生不同角度的反射，同时还会有一些光穿透进体内，再从另一面散射出来。如此复杂的光影效果已经是原有的软件满足不了的了。另一个原因就是这次他们要打造一个无比精准且庞大的现代城市。旧京山到底有多大，用技术总监HankDriskill的话说：你可以把《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》这两个世界的建模都放进去，都还是放不满。官方有一组数字可以证明：这座城市里有8.3万个建筑物，26万棵树，21.5万个街灯，10万个交通工具。其余那些花花草草猫猫狗狗神马的就懒得算在内了。说了这么多，那所谓的Hyperion到底牛在哪里呢？简单来说，Hyperion就像是剧组请来的一位资深金牌摄影师，能实现光线最接近自然状态的样子。在Hyperion诞生之前，几乎所有动画片里的光影都是生搬硬造的，而且都只有最简单的几次反射，但实际情况要负责得多。比如被太阳直射的一条河，河边的树叶反射阳光，河水反射阳光，同时河水和树叶彼此还会将反射的光线投射到对方身上，而树叶律动、河水波动，每一秒光线都在发生无穷无尽的变化。Hyperion就可以最大程度地还原真实状态。（戳右图可以看到放大的示意图）在这种技术的支持下，《超能陆战队》对于动画迷来说绝对是一道视觉盛宴。迷人的城市夜色和夕阳下飞行的光影，可不是家庭影院和笔记本电脑上就能充分欣赏的。虽然迪士尼已经把技术做到这个份儿上了，但是最让制片人RoyConli骄傲的地方却不在这里，反而是CG团队们如何“做减法”——“我们的画师是最棒的，现在多数动画都是让角色不断地动来动去，而我们的画师是想办法让动作变慢减少。”大白是真的很慢，尤其在未装备的时候，用导演的话说，“他完全就是超级英雄的相反面。”大白的表情也超级简单，仅限于眨眼睛，其实人家原本还有一张嘴，可是约翰·拉塞特来提建议的时候干脆把嘴也给去掉了。唐·霍尔事后说这个“去嘴之笔”是真正的“点睛之笔”，这样极简的风格反倒可以逼着画师们用最原始的方式去表达。很神奇的是，当你看到一坨再简单不过的大白站在那里的时候，其实从它体内散发出的柔和光线是经过了史上最复杂渲染工具的处理。这种“极简”与“极繁”的美妙关系，或许就是影片最打动人心的地方。影片中的大白是由小宏的哥哥发明，小宏来为他配上装备的，他们创造大白和武装大白的过程，其实也暗合了整个幕后团队的创作过程。超能陆战队的成员们对高科技的爱满满地都写在了影片中。从这个角度来说，《超能陆战队》也是迪士尼写给科技的一首情诗。“以前我们从没有像这部电影一样，如此真挚地赞颂科学和技术。”唐·霍尔说。
作为看过《超能陆战队》无数遍的人，希望与大家分享我的观影感受。片尾曲FallOutBoy的《Immortal》中一句歌词“Theysaywearewhatweare，butwedon’thavetobe”。
就好像是曾经无数次幻想凭借自己的力量改变世界，而后被嘲笑无知，但是可以改变自己世界一样。一部优秀的动画片能唤醒沉睡的赤子之心，或许曾经那些年少无知的梦，都会在这里实现。当主角Hiro看到tadashi的实验室时候对他说：我也要来上这所大学，从此走向正道。大爱电影讲述两起“死亡”事件，一是tadashi奋不顾身冲向火场而死亡，二是教授以为自己的女儿在胶囊里命陨，从而复仇的故事。作为动画片，很少有能涉及死亡的话题。到现在为止，想起来Hiro说：Tadashiisgone时，还是会掉泪。会想到无论人类多么强大，无论我们多么聪明，那些我们最爱或者最爱我们的人，都会离我们远去。对于Hiro来说，Tadashi是他最后的亲人，离开了他就必须要面对成长，做真正有意义的事情，这是Tadashi所代表的大爱。而教授作为父亲，对于失去女儿不能接受，因此才会冲昏头脑，定要掘地三尺杀掉商人，为女儿报仇，虽然这并不能称为大爱，站在教授的角度来说，也是极度痛苦的事情。年轻时的梦想里，一定会有我们小伙伴的身影，或者计划与他们相伴出游，或者与他们携手搞个大发明等等，在最难过的时候，朋友也不需要说什么，陪你沉默、陪你哭，他们是最值得珍视的感情。在Hiro失去哥哥后，打开电脑是伙伴第一时间送到的安慰；在Hiro杀心以起时，是伙伴组织他不要做违心的事，才有后来团结合作。科技里面的科技产品让人着迷，微型机器人、磁悬浮车轮、光线切割、飞行黑猫、红色分解剂等，其实这些大部分都是脑洞产品。大白这部电影能成功，几乎要把奖励分给大白一半了。那个肚子圆圆的，白色的，脸上只有一个表情的科技产品，却成为每个人心中最佳健康呵护伙伴。记得电影里大白给Hiro做安慰性治疗时，给了一个最具有安慰性的拥抱，电影院的姑娘们都发出了羡慕的声音，我猜她们一定是要求男朋友也要这么拥抱自己。大白最为史上最不具有攻击性的英雄最色，却能在关键时刻激发保护欲，舍命救你安全。生病时每个人最脆弱的时刻，这时候有个萌物走过来对你说，我是你的私人健康呵护助手的时候，应该是病好了一大半了。《超能陆战队》最后，在看了无数次电影之时，偶然发现了乔布斯的身影。。。。。。真的是一部超级暖心的巨作，是目前我最喜欢的一部动漫电影。时间篇幅并不算长，但却闪烁着人性的光辉与彼此给予的温暖，团队的力量。哥哥滨田正是一个伟大无私又亲和温柔的人。在弟弟阿广高中就辍学去参加违法的机器人格斗时，他没有急于批评或是一本正经的给弟弟阿广说教。而是带弟弟去自己的学院，让那里的氛围感染弟弟阿广，激起他热爱科学和上学求知的欲望，事实同样证明他成功了！在弟弟阿广为要提交的机器人作品而毫无头绪，没有创意想法时，阿正也一直没有放弃他，他告诉弟弟要换一个角度去思考问题。最后他为了救卡拉汉教授而葬身火海。这也是最让人难受的一段，一直希望结尾处有一个反转，但一直都没有……朋友和家人给予的温暖是我们在受伤时最好的疗伤剂。阿广在失去哥哥滨田正后一直萎靡不正，不吃饭也不出门，一直一个人躲在屋子里，逃避现实。直到杯面听到阿广因为被砸发出的惨叫声而出来，一点一点的治愈阿广受伤的心。杯面会给他温暖的大拥抱，会去做一切可以使阿广开心的事，会叫来滨田正的朋友，来给予阿广温暖，最终阿广走出了生活的阴影，渐渐发现了身边的美好，懂得珍惜身边的人，将哥哥永远地铭记在心中最柔软的角落，去实现哥哥没有实现的梦想——用机器人帮助更多的人。从新角度去动脑静，这在动漫中被提及两次，我认为这也是动漫想要表达的主要观点。第一次是阿广在想提交作品时完全没有想法时，哥哥滨田正告诉他要换个角度思考问题，于是他发明出来了微型机器人。第二次是大家在于卡拉汉教授的打斗中，陷入困境时，阿广让他们换个角度思考问题，于是所有的麻烦都迎刃而解了。生活中常常会陷入一种循规蹈矩，惯性行事的陷阱之中，但我们自己却不自知，于是没有了创新与新意的迸发。另外一个值得人们深思的问题就是到底该如何更好的运用机器人来服务人类，创造更加美好的生活和未来。动漫中哥哥滨田正创造杯面机器人就是为了帮助更多的人能够健康的生活，而弟弟在得知杀死哥哥的真正凶手是卡拉汗教授时，情绪完全失控，将哥哥制造的护理芯片取出，放入自己的消灭芯片，准备杀死卡拉汗教授，为哥哥报仇。生活中我们又该如何合理管理和开发机器人呢？如何做到安全？我喜欢的三维动画影片是《超能陆战队》，这部影片中令我印象最伸的角色是大白。
在影片的前段，大白的戏份不重，在男主角宏失去哥哥后，情绪低落，被东西砸伤脚趾发出“啊”的一声疼痛的惨叫，大白才算真正意义上的登场。对于面部五官只用两点一线简洁勾勒表情的大白来说，想通过传统的迪士尼喜剧人物利用丰富夸张的表情和肢体动作来逗乐观众的常规方式已经行不通。角色动作的塑造成了关键，笨拙的移动身体，吸住肚子勉强从角落挤出，带落了桌子上的书，剧情在这里发展缓慢却也吸引了观众的注意。
而当主角宏一味的拒绝时，被大白俯身抱起，告诉他哭出来可以减轻疼痛，只这一个动作，由饱满外型所带来的亲密感在观众心中油然而生。
镜头一转，当大白手捧男主角的小机器人问男主角，是否找寻机器人想去的地方就能稳定男主角的情绪时，义无反顾的走去车流如虹的街道，目不斜视，不关注个人安危的笨拙身影，角色的形象又一次加分。
在进入仓库的桥段中，因为臃肿的身体，大白挤不进窗口，只能放气，此次我们观察到大白的四只手指，以及放气过程中不停眨动的眼睛。四指的设计，在这里和米老鼠的形象设计有异曲同工之妙，好的形象设计通过设计者主观的简单化与符号化，强调了角色动作的线条感。
当宏在警察局紧张激动的陈述案情时，大白站在旁边如局外人般撕下一段段胶带，粘住自己受伤而漏气的身体，用幽默的方式再一次强调角色外型设计的合理性，使形象上的简单概括、无表情的五官等设置所带来的情绪表达的难度被肢体的夸张所掩盖。这里周围角色的丰富表情和动作，更是在鲜明的对比中，通过减法原则的运用，把角色的符号化动作特点表达出来，成为大白动作设计的高明之处。
《精灵旅社》由美国索尼动画电影公司出品，由格恩迪•塔塔科夫斯基指导，丹•哈格曼担任编剧，具有满满的美式风格，讲述了吸血鬼之王德古拉伯爵为了保护心爱的女儿梅维丝远离人类，在偏远的地方建造了一座精灵城堡，斥巨资打造了一家“精灵旅社”。这里没有人类可以进入，仅供全世界的怪物纵情欢乐，远离人类社会的限制，“科学怪人”弗兰肯•斯坦和他的新娘、木乃伊以及隐形人，还有狼人一家，他们都在这里寻求到了安全的庇护和平静。在梅维丝118岁生日那天，一个人类男孩乔纳森误入了“精灵旅社”，德古拉发现了他，便将他打扮成科学怪人的表弟，梅维丝和乔纳森相遇，两人擦出了火花。德古拉害怕乔纳森会伤害梅维丝，于是便赶走了乔纳森，梅维丝伤心难过，德古拉不忍女儿伤心，不惜被阳光晒伤也千方百计的找回乔纳森，让乔纳森回到了梅维丝的身边，最终有情人终成眷属。
《精灵旅社》这部片子进行了大胆的尝试，它把传统的传说中固定的形象进行的改变，创造出了令人眼前一亮的全新形象。《精灵旅社》中出现的大多数怪物都是西方传说中常见的怪物，在传说中，怪物面目可怖，令人毛骨悚然，但在《精灵旅社》中将这些令人惊恐的怪物卡通化、夸张化，就显得非常有趣。剧中每个角色都被赋予了喜感，每个角色都有自己的特点，总是手足无措的狼人爸爸、总是很在意自己形象的隐形人、有些愚笨的科学怪人、胖胖的木乃伊、总被侵犯隐私的骷髅情侣等。
这些角色给人一种巨大的反差感，在人们的印象中狼应该是凶猛可怕的，而影片中的狼却化身为养了众多狼崽子的“家庭主妇”，总是因为狼崽子们团团转。人们印象中的科学怪人本是有着狰狞的面目的形象，而在《精灵旅社》中，科学怪人虽然丑陋，但却显得可爱无比。吸血鬼给人的印象也不像《精灵旅社》中的德古拉那样温柔善良。而梅维丝具有浓浓的朋克风，她开朗，善良对人类具有强烈的好奇心。
《精灵旅社》整体是哥特风格，虽然是哥特风，但又与《僵尸新娘》这种不同，它没有用黑白来表现一种忧郁的感觉，反而用了明亮的色彩来表现，同时用了欢快的音乐作为结尾，更显得角色活泼可乐。
《神偷奶爸（卑鄙的我）》是一部非常优秀的动画电影。
《神偷奶爸》是由环球影业及Illumination娱乐公司制作，克里斯·雷诺德和皮埃尔·科芬执导，史蒂夫·卡瑞尔、杰森·赛格尔、拉塞尔·布兰德、朱莉·安德鲁斯等人配音的喜剧3D动画片，于2010年6月27日在美国上映。
该片讲述公格鲁策划了一出完美的计划，图谋把月亮偷到手，却不料盗取月亮的收缩射线枪被新贼维克托抢走。为了夺回收缩射线枪，格鲁决定领养三位孤儿，利用她们进入维克托戒备森严的城堡兜售饼干的机会实施偷盗的故事。
该片的故事很有创意，也很简单，情节生动有趣，但不复杂。情节一路发展看似顺理成章，但细究起来，其间最具决定性的因素却是三个孩子如何让一个恶棍分心，让他发现有比偷月作恶更有意思的事情，让隐藏在恶贯满盈的外表之下的那颗敏感易碎的心，一点点裸露出来，一点点变轻柔、变强大，直至彻底蜕变。这种合情合理的变化，只能依赖一连串看似微不足道、荒诞却又合理的、触及人物灵魂的精彩细节以及这些细节构成的冲突与逆转来完成。
这部电影中最出彩的应当是说是配角，或者说是群演也不为过就是小黄人，小黄人后续甚至出了属于自己的大电影，可见大众对其低喜爱程度了，不得不说小黄人在这部电影中是一个相当出彩的角色了。
他们人数众多，全身溜黄，圆滚滚的仿佛会动的小胶囊，短短的腿然他们走起来憨态可掬。眼睛大而明亮，短短的头发，咧开的大嘴可以生动的表现出很多生动的表情神态。带着工程护目镜，穿着蓝色的背带裤和黑色的小鞋子，与他们日常的工作状态相匹配。说话看似口齿不清但是仔细听就会发现他们有属于自己的一套小的语言系统，听着呆萌可爱，虽然有时有点顽劣，但是大部分时候听话并且搞怪，贪玩贪吃如同小孩子的性格也十分讨喜。并且拟人程度较高的外形可以胜任任何种类的便装，没有维和感。
虽然整体没有特别突出的特点和特效，但轻松明快的风格和温馨的画面让整个剧情也没有特别大的失误，属于一部非常不错的电影了
《西游记之大圣归来》是根据中国传统神话故事《西游记》进行拓展和演绎的3D动画电影，影片于2015年7月10日以2D、3D和中国巨幕的形式在国内公映后，即以优秀的口碑引发网友观众的追捧和媒体的广泛报道。《人民日报》认为该片是中国动画电影十年来少有的现象级作品。影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除封印后，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。个人觉得剧情不错，整个动画片也很真实很有质感，风格融入了许多中国山水的场景，因为西游记的故事大家都很熟悉了，有了个大的故事背景，所以里面的场景让大家感到很亲切，大家能想象出来故事应该会在哪里进行。所以个人觉得亮点不是太多。当然也有许多出彩的地方，比如角色造型发面，因为是神话类故事，里面的中国龙，发怒变身后的造型，又威武有气派，不得不让大家拍手叫好，一个全新的形象树立在大家面前。在观影之后能让观众久久不能忘记。为了迎合观众，主人公用了一个萌娃“江流儿”的形象与大家见面，最让我印象深刻的地方是，江流儿跟着并问他问题的地方，也就是经典的“答江流儿一百问”这个地方。让人忍俊不禁。里面的动作表情是大受人们喜欢。江流儿盯着小光头、一脸疑惑又嘻嘻哈哈，猴子那副厌烦但又回答每一个问题的样子。但是在看完之后，细细思考，，这又是一个充满泪点的片段，这就涉及到了人性的问题。他们一路互帮互助，江流儿一直拿当自己的偶像，而虽嘴上让他离开但早已把江流儿当成最亲的人了。而我们可以这样理解，每个人心里都有一个强大的孙，有他在，我们就什么都不怕了，可以抵抗世上最大的困难。
目前我最感兴趣的三维动画是《爱，死亡与机器人》
这部动画由Netflix出品，由大卫·芬奇和蒂姆·米勒监制，他们召集了来自美国、法国、加拿大、匈牙利、韩国的顶级动画制作团队，分成18个创作小组。影片是成人向动画短片合集，涵盖多种类型和形式。短片每一集都是不同的导演，题材也不同，包含了幻想、科幻和恐怖等范围。
每集5-15分钟不等，符合现代快节奏生活，短视频流行趋势。剧集定档R级，尺度超大，经费充足。我认为他们的2D传统动画，3DCG制作都代表目前世界一流动画水平。
我最喜欢的一篇是第三集《目击证人》，三维结合二维的独特表现手法让我很明显的感觉到这出自《蜘蛛侠平行世界》的美术监制AlbertoMielgo之手，之前AlbertoMielgo公布了蜘蛛侠动画电影的一些早期人物设定，女主最初的设定图与《目击证人》中女主的设定不尽相同，我认为是AlbertoMielgo在《爱死机》里弥补了之前的遗憾。
《目击证人》的故事场景非常的香港化，又加入了浓厚的赛博朋克元素，我非常喜欢这样的设定，里面的机器人舞女能够让我想起空山基，把女孩的身体和金属质感的东西结合到一起，赛博朋克的感觉让人感官爆炸。其中女主在舞厅起舞的场景非常惊艳，人体的质感，动态都做的非常逼真，遗憾的是因为尺度过大在国内众多资源里这段都被剪辑掉了，找作业答案抄都没有找资源来的勤快，功夫不负有心人，我如愿以偿看到了完整版。
这集剧情内容也是充满创意和设计性的，吞尾蛇似的无限循环结局非常的有趣，吸引观众，女主舞女目击到对面大楼一幕杀人案，她与凶手男主在城市中展开追逐。追至风俗店，男主被强拉入内，痴醉的场景让他茫然无措，看到起舞的女主，他必须让这个女人停下来。追至一处公寓，搏斗中他却被女主枪杀。女主慌乱杀人，却不巧被对面大楼一个男子目击，定睛一看，目击者正是她脚边的男主。
魔发奇缘（Tangled）作为一部经典的童话故事，想必大多数人都是耳熟能详的，而迪士尼的动画化，将这部传统童话以纯粹的姿态俘虏了全年龄层的观众，它是王子公主传统童话的一次强势回归，并告诉我们有些单纯美好的事物并不会真正的过时，而本片也绝对值得站上奥斯卡最佳动画提名的最后一席。片中天灯那一段是我认为最浪漫梦幻的电影场景之一，白马更是抢尽风头的黄金配角！
魔发奇缘最成功的地方就是它较好地继承了迪士尼动画载歌载舞传统。为女主角配音的MandyMoore本来就是实力派歌手，在电影中更是大显身手。尤其是男女主角在小船上看灯的片段，音乐和画面简直是完美的结合。在酒吧里唱的Ihaveadream那段歌舞也非常搞笑，让人联想到当年美女和野兽中蜡烛和茶壶跳舞的片段。
魔发奇缘在3D画质上感觉已经可以和皮克斯媲美。尤其是在对毛发地渲染上。在不同的场景，不同的光照，对不同形状的头发的渲染都是比较成功的。不仅如此，魔发奇缘成功的将众多迪士尼的传统强项移植到了3D，例如人设的风格，表情的刻画等等。
整体来说魔发奇缘重现了迪士尼鼎盛时期的风格，童话，公主，城堡，咒语，以及对白中穿插的歌舞。不光如此，魔发奇缘还成功的结合了迪士尼动画传统优势和电脑3D渲染，是其近几年来最成功的一部动画。虽然比起皮克斯的玩具总动员还是略逊一筹，但是魔发奇缘终于重现了迪士尼昔日的魔法，它可以说是迪士尼原创动画的一个转折点，让人对迪士尼未来的创作抱更大的希望。
当年乔布斯一手创立的皮克斯工作室，在2006年发布的《赛车总动员》开始，到最新上映的《赛车总动员3：极速挑战》，这个老少皆宜的系列电影已经历了十一年的岁月，创造出了一个充满着汽车文化的拟人化世界，也创造出“闪电”麦昆、板牙等伴随90后成长的经典动画形象。《赛车总动员3》的设计人员在考虑闪电麦昆的形象时，并未采用哪一款车作为原型车来进行模仿，而是选择融入NASCAR赛车的元素，而《赛1》上映时，NASCAR赛车的风格就是低趴在路面上，采用一种扁平浑圆的设计风格，随着风洞测试、空气动力学不断优化后，今天的NASCAR赛车已经转向更加犀利的刀锋车身造型（以新人物黑风暴和科鲁兹为例），但是麦昆的形象却固定下来没有发生变化了。麦昆的原型车来源众说纷纭，有代表着美式跑车精髓的道奇蝰蛇，车身比例和头部造型非常神似，也有LOLA原型赛车、福特GT40的影子，而车身的波浪线条则与马自达MX-5很像首先从影片整体设计来看，每个男生都有一个跟车有关的梦，那么本片里的所有车的造型和设计都能唤醒哪些童心未泯的人对车子的喜爱。麦坤酷炫的车身和充满自信的态度，就我个人而言是十分的喜欢。调皮可爱并且想坐飞机的大板牙，印象最深刻的就是它带着麦坤去稻田里去捉弄拖拉机，然后被收割机追着到处跑，这些滑稽的呈现方式让人哭笑不得，不禁想到小时候的自己调皮捣蛋之后就逃跑的景象。影片开头，“麦昆”以不光彩的行为和其他两辆赛车同时过线，但是其实并没有赢得别人的尊重。在第二场比赛的途中由于麦大叔的疏忽把“麦昆”遗漏在路上，麦昆呢横冲直撞把公路给坏了，显然“麦昆”需要对自己的行为负责任。这里的教育意义很明确自己做错的事情自己得负责任，那么“麦昆”也确实去做了，当然作为一个傲慢的家伙自然没有好好的去完成这个事情，这个时候睿智的韩大夫去引导并帮助它，直到重新自己。在这个过程中所有小汽车都一直在给帮助，慢慢“麦坤”的学会了相处之道，相互帮忙，慢慢的大家成为了很好的朋友。就像人与人之前，坦诚相待，助人为乐，并不是一件坏事，有时候还有意外的收获。
哪吒是今年暑假热播剧之一，在国内排名票房第二，仅次于吴京演的《战狼2》，这部是3维动画的楷模。一部电影精髓就在于人物的设计风格，动态。作为数字媒体艺术专业，专业课主要是三维动画设计，maya建模等，所以在哪吒刚上映的时候就与朋友约好一起去看国产的三维动画，要就是学习其中的角色造型风格以及角色动态的特征。
哪吒还是很久之前看过的动画，小时候比较喜欢的就是哪吒，看完电影之后发现将哪吒的角色设计的更加生动形象，造型更具特色，哪吒闹海的主要人物有李靖，李夫人，哪吒，太乙真人，仙鹤、神路等。哪吒这部动画主要吸收了民间门神，寺庙壁画的形象，最主要的是具有典型的中国传统特色和风格。这些角色当中最主要的就是哪吒这个角色，如何将哪吒的外貌性格生动形象的表现出来，不得到人们的喜爱，首先就要特点突出让别人第一眼就能够深刻的记住这个角色，其次就是以情动人，需要更加感触人心的情感融入到其中，赢得观众的满意度，有供家强大的感染力来影响这个市场。
除了主角哪吒外，其他配角角色鲜明，带有显著别致的性格特点，同样让观众眼前一亮。其中，太乙真人的川话配音和申公豹的结巴设计，为电影增添了许多笑料。太乙真人不靠谱得让人扎心，被哪吒耍得团团转，一口川音又让观众忍俊不禁。申公豹的结巴，令他每次出场都搞出笑话，说话不如直接点头，一不小心变成了申公公。
大场面的视觉效果饱满，还有哪吒角色设计始终不变的就是片中为哪吒标配的乾坤圈、混天绫、风火轮、火尖枪四大武器也给足了超炫特效；还有龙王一族给敖丙制作护鳞甲层层叠加的画面与剧情相互衬托渲染，比之前是版本更加的逼真，比如小哪吒Q弹的肚皮，肚兜上的纹理清晰可见。小朋友观看完电影之后，感触良多:1.特效和画质制作精良（陈塘关马上被淹的全景有被震撼）2.故事情节衔接紧凑不觉得无聊。3.笑点很多，包括:殷夫人去烧香拜佛、太乙真人的四川话、申公豹的结巴、拥有卡哇伊声音的壮汉。4.泪点也有：李靖舍己救儿时，哪咤被天雷抓走时殷夫人的痛彻心扉的哭时。5.精神层次低，没有极致的感动，没有深度，所有表达的道理和寓意都是通俗易懂的，感触很深。
《功夫熊猫》是一部喜剧动作电影，主角熊猫阿波由影星杰克·布莱克配音，是个爱吃面条的梦想家，整天活在白日梦里。然而，为了成为传奇的龙战士，他必须首先学会面对真实的自我，接受自己的庸庸碌碌和平凡无奇，由此讲述一个动人的励志故事。
“《功夫熊猫》绝非只是一部暑期猛片。”导演JohnStevenson强调他们的创作是想带出“每个人都可以成为自己的英雄”的正面讯息，希望透过熊猫阿宝鼓励学生和年轻人，只要努力坚持梦想，一定会成功。正如配音阿宝的杰克·布莱克所言：“阿宝其实是一个大小孩，所以小朋友和年轻人都会与这角色产生共鸣，投入他的成长之旅。”同时，电影亦透过阿宝和师傅的师徒关系带出尊师重道的道理，绝对是一部别具教育意义的开心动画，最适合一家老小一起欣赏！
背景文化
《功夫熊猫》的故事以中国为背景，由景观、布景、服装以至道具均充满中国元素。美术总监RaymondZibach为此花了8年时间，钻研中国文化、艺术、建筑、山水风光，务求做好动画中每个细节，忠实反映中国特色。《卧虎藏龙》和《英雄》亦是美术人员的重要参考材料，难怪片中的宏伟建筑如“英雄宝殿”和“翡翠宫”均带有这些大制作的影子。而故事背景所在的“太平谷”，就以桂林和漓江为蓝本，山光水色大有“甲天下”的水平，相信中国观众看得格外有亲切感。
剧情介绍
山清水秀的和平谷有点类似武当山，因为同样都住着一群武林高手。然而不同的是，和平谷中的武林高手，全都是动物。
熊猫阿宝（杰克·布莱克）大概是谷中少有的不会武功的居民。又肥又迟钝的阿宝在父亲经营的面馆里工作，父亲希望阿宝能继承面馆，然而阿宝却一心想学武功，成为谷中第一的功夫大师。但是这对向来好吃懒做的阿宝来说，也只是个遥不可及的梦而已。
乌龟大师近日有不祥预感：大恶魔雪豹大龙，即将要突破困住它多年的黑牢，大龙出狱后必定会来和平谷复仇。于是，和平谷要马上召开武林大会，选出一名代表对抗太郎。
谷民最看好的是谷中五大高手：娇虎大师、竹叶青蛇、猴大师、鹤大师以及螳螂大师。这五大高手在个子小小的师傅小熊猫，名字也就直接叫师傅设置的武台上一决高下。
阿宝当然不放过这么热闹的场面，一早准备占好位置观摩，但天不遂人意，由于阿宝天生的肥胖，使他爬到比武大会现场费了不少功夫，同样错过了很多好戏。但阿宝终于在龟仙人宣布获胜者时掉入现场。原本只想当个开心看客的阿宝竟然莫名其妙地在武林大会中被乌龟仙师看中，成为将与大龙一决生死的和平谷代表，这一结果让师傅相当震惊。
既然天意如此，师傅也只好认证阿宝的资格。然而阿宝不会武功是事实，于是要在短时间内将这只胖熊猫变成武林高手成为师傅职业生涯中最大的挑战。与此同时，五大高手，也就是阿宝的师兄师姐，以各种心态各种方式对待阿宝。
当小熊猫师傅绝望的时候，乌龟大师以坚决的态度，肯定了阿宝的实力，相信它一定可以成为一个武功秘籍的拥有者！在一次意外中小熊猫师傅看到阿宝的潜能，决定把这种潜能发掘出来。小熊猫师傅使用特别的教学方式，在短时间之内让阿宝变成了会武功的高手，拿到真正的武功秘籍后，阿宝打开秘籍，却惊讶的发现秘籍里面竟然是空的。于是，小熊猫师傅决定自己对付雪豹，让阿宝和它的那几个高徒带领和平谷的谷民逃亡。
阿宝在逃亡的途中，父亲告诉他家里祖传的面汤其实没有任何的秘方，味道好的秘诀是面的本身！阿宝突然想到那个空空的却能映出自己的秘籍，他忽然明白，根本没什么秘籍，而秘籍所表达出的意思是武功的最高境界是自己本身！于是他决定回去帮助小熊猫师傅打败大龙！
激烈的战斗后，阿宝以自己对武功的悟性和师傅传授的武术，战胜了大龙，拯救了山谷，为山谷带来了和平。
角色简介
大熊猫Po：PO本是一家面馆的学徒，但是他却梦想着能打遍天下无敌手。命运之神真的眷顾了他，PO意外的担负起了拯救整个山谷的重任：对抗邪恶的太郎的入侵。虽然PO还只是一个功夫新手，但不轻言放弃，力图证明自己的实力给反对他的人看……而在这个过程中，他发现他最大的弱点或许正是他最大力量的源泉。原型是我国国宝大熊猫。
金丝猴Monkey：友好，幽默，热情，猴子大师是五位功夫高手中最平易近人的一位。他用随和的态度掩饰着他那非凡的军事才能。猴子很喜欢开玩笑，每次看熊猫学功夫的景象都特别开心…“和平谷五侠”（“中原五侠”）的创意也许来源于中国功夫“五形拳”和少林拳法中的形象。金丝猴即取材于猴拳。
华南虎TIGRESS：TIGRESS是五位功夫高手中最强大，也是最年轻的一位。基本上你可以在她身上发现你想象中的所有英雄气质：远见卓识，勇气过人，大无畏，英雄主义……珍惜每一天。她认为大家对PO的期望完全是个可悲的玩笑。但是再强大的人也难免犯下错误，TIGRESS认识到命运并非总如期待中的方式到来。
丹顶鹤CRANE：尽管鹤侠是位爷们儿，但却是团队中的“母鸡妈妈”。他善于化解个人的冲突和矛盾，是他们之中最细心周到的一位功夫高手。如果可能，他会避免任何的冲突；但如果战斗不可避免，他便会尽一切可能赢取胜利。丹顶鹤，也能代表我国的“鹤拳”。
竹叶青蛇VIPER：虚荣的VIPER是一位善变的绝代勇士：先是无限妩媚的调情，接下来便是暴风骤雨般的凌厉攻击。她强大的迷惑能力不仅在于功夫，同样体现在她的力气，她邪恶的本性，她的苛刻……接下来就是她招招致命的攻击。所以就不难理解她为什么总是能得到自己想要的任何东西了。
螳螂MANTIS：MANTIS可能是五位功夫大师中体型最小的一位了，但他却从不承认这个：强壮，敏捷，灵巧。他总是非常同情PO的苦处，每次都很快来点小幽默帮PO脱离窘境。什么都吓不到他勇敢的小心脏…母螳螂除外。（查查昆虫百科就知道为什么了呵呵。），可能是因为螳螂拳才上电影的。
浣熊师傅Shifu：功夫大师SHIFU是中国最出色的功夫教练，致力于培养“王中之王”的功夫高手。但是出色并不等于完美——他是一个严厉的导师，却总是被自己过去的过失所困扰。PO认为他是位“最没禅味儿的禅宗大师”。但这并不妨碍他将一个软弱的做面条的熊猫训练成一个有足够能力保护山谷不受太郎攻击的功夫斗士。
雪豹太郎TAILUNG：太郎是他自己的忠实粉丝。曾几何时，所有人都认为他是史上最伟大的战士——当然他自己更相信这点。当众人认识到他贪婪的野心时，太郎暴露了他黑暗的本性：扫荡了整个村子。最终被关进了牢不可破的Chorh-Gom监狱，度过了20年。在那里，太郎时刻等待着时机，寻找着逃脱的机会，出去结束他20年前挑起的战争。雪豹，也是蛮凶狠的。
制作风格
1、计算机特技全新境界，超阔银幕史诗般气势
这次制作功夫动画，令计算机特技亦进入全新境界，为了做到各动物高手快、狠、准的招式，动画人员采用最先进的计算机技术，加强角色身上的操控点，令动作更顺畅流丽和紧凑，为观众带来前所未见的视觉刺激！为了展示武侠电影的磅礴气魄，通常这类型电影都会采用2.35:1的超阔银幕形式（CinaScope），这次《功夫熊猫》亦沿用这传统，以更广阔的视野，带出史诗般的电影感，成就一部别有风格的CG动画巨制。
2、熊猫阿宝的2D奇梦
电影一开始，亦有一幕别出心裁的场面，这段“阿宝做梦”，为了区分梦境与现实，特别采用了2D手绘动画形式，却比CG制作更花时间和心机，银幕上所见短短2分钟的片段，其实要画上3，000幅画，由十多位画师合力花上3个月时间才完成，绝对是心血之作。
3、有声有色，奥斯卡级音效配乐
《功夫熊猫》制作一丝不苟，各方面均力求完美，在音响效果一环就请来曾参与《变形金刚》（Transformers）、《魔戒三部曲》（TheLordoftheRings）、《金刚》（KingKong）的奥斯卡级大师VanderRyn负责。电影配乐也邀来奥斯卡级音乐大师汉斯·季默（HansZimmer）操刀，谱写别具中国色彩的史诗式弦乐，令《功夫熊猫》成为一部真正有声有色的动画巨制！
国产动画片的现状和发展
纵现目前全球动画发展：美国、日本已经以领跑者的姿态进入产业化；欧洲动画风格自成一体独树一帜；韩国动画也逐渐摆脱动画加工国阴影走上一条适合自身发展的本土动画之路。在这种大环境下，我们应该客观辩证地看待当前我国动画所困难，找到可行性解决方法。用事实去证明：中国动画正逐渐步入一个高速发展并崛起的时代。
中国动画是有着巨大的市场潜力的。我国动画片市场让日美大唱主角已经20年了，这是痛苦和损失的20年。似乎国产动画片的辉煌已远远留在了上个世纪，我们拿什么呈现给已被日美动画训练得百般挑剔的观众？拿什么推动国内动画产业的发展？拿什么拯救中国动画？一部优秀的动画作品应该充分尊重观众的审美能力，融会深邃的智慧、纯真的童心、奇妙的想象、真挚的感情，是一件让作者和观众均能被深深打动的艺术品。国产动画发展主要面临3个方面的阻碍：1、题材来源单一；2、传统观念束缚；3、故事内容单薄。没有独具匠心的想象，就没有动画艺术的魅力。想象力与创造力主要表现在对影片故事的构架、情节的编排、人物造型设计、影片的背景刻画上等等艺术创造上。要创造具有民族特色的作品，首要的是要挖掘中华民族文化精髓最本质的东西，五千年的文化宝藏不能成为一个包袱，不能只是一个虚有其表的东西。
中国动画要突破思维定势，挖掘市场，高的艺术内涵为影片的长久生命力提供保障，良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。我们应该尽早着手消除动画传播系统中不利于发展的各个瓶颈，形成政府与业界、与市场的良性互动，社会效益和经济效益的良性互动，生产者与受众的良性互动，真正把产业发展和受众放在首位，才能实现中国动画的振兴。一个国家的繁荣稳定，建立在厚实的经济基础，别忘了，动画也是这个基础的一块重要的砖头。
我喜欢的三维动画影片是《风雨咒》，因为这是一部角色设计以及角色动态做的非常突出的作品。
首先是它的角色设计。写意、抽象、写实这三种是动画角色设计的主要风格，不同的角色设计风格所带来的审美体验和艺术效果也是千差万别的。根据故事情节的需求，将变形、夸张和概括的动画造型方法合理运用能够塑造出一个优秀的动画角色。《风雨咒》这部电影就是利用写意的形式来表现的。因为双目失明，却感知力惊人的少年郎明与母亲梅姐相依为命，母子二人整日看似互相为难实则感情笃深。此时这个平凡的少年看起来一点都不像英雄，他既会靠哄骗小孩子赚点小钱，也会跟梅姐混迹在赌坊凭借耳力赢钱，日子过得有苦有乐却也波澜不惊，直到罗刹袭击村子后失去母亲的踪迹，郎明被迫跟着身怀零力的神秘少女小妖孽踏上了前途未卜的寻母之旅，却不知道这正是假叶的计划之一。而且将男主是个盲人的形象表现得惟妙惟肖。
其次是它的角色动态。动作设计是一部动画中的一个非常重要的组成部分，在文化、地域不同的情况下，角色有着各不相同的生活习惯和行为方式，因此优秀的语言和动作设计能够很好的突显角色的性格特征，塑造出一个个性鲜活的动画角色。男主人公郎明因为眼睛带来的不便只能用耳朵去辨别声音所在的位置，这一系列听声辩位的动作将这个人物演的淋漓尽致。
后来男主治疗了眼睛之后，第一时间就是围绕了山水看，好像就想一下子把所有东西都看完，把之前没有看过的都看个够，这时他的表情突出的非常的生动，让观众看了都对他这样的幸运而感到开心。还有就是将胖子和瘦子走路的姿势也表现的非常逼真。胖子走路动作的幅度会大一些，迟缓而不灵活，身体会向后仰来保持整个人的平衡。但瘦子在行走时会比胖的人灵活一些，但他往往肩膀都会微弓，而脖子前伸，肚子会向里收，步伐的频率会快一些。同样一个人的性格也会决定着一个人走路的姿势，自卑的人会把肩膀耷拉下来，头也会低低的。但一个自恋的人行走时胯骨往往会往前提起，身体像鸭子一样绕着臀部而旋转。
《驯龙高手》故事大概讲了在维京人和龙共同生活的时代，维京人和龙一开始是势不两立的两个阵营，直到世界上最后一条“夜煞”维京部落酋长的儿子希卡意外相遇，然后在一番磨合后二者成为了好伙伴，随着两人一起冒险过程中两个种族也开始重新理解彼此，甚至共同存亡的故事。影片一开吸引我的是团队对于一些小细节的追求，比如光打在鳞片上微微发光的效果，还有一些光影的运用都很抓人眼球。
对于角色的设计，一开始希卡普虽然是酋长的儿子但和强壮的爸爸还有同部落的青年形成了一个鲜明的对比，他常常因为瘦弱只能参加一些武器制作的工作，角色的表情常常半垂着眼动作也给人一种郁郁不得志的样子，但随着剧情的推动他通过自己的智慧驯服了后来成为龙王的无牙仔，虽然断了一条腿用假肢代替，但是依然阻挡不了他成为驯龙高手驱退喜欢战争的德雷格，和猎龙人，穿上了龙鳞甲带上头盔最后带领龙族隐世，自己继承父亲的衣钵成为一个真正的酋长，通过创作团队对角色的塑造我能见证到主角的一路成长。这部影片我最喜欢的设定就是无牙仔因为希卡普断了半截尾巴，而希卡普也因为为了救无牙仔摔断了一条腿，最后希卡普为无牙做了假的尾巴，而无牙也成为了希卡普在天空翱翔的翅膀。虽然最后他们并没一直生活在一起，但这种特殊的牵绊当他们再一次相遇的时候依然是默契的搭档，影片中无牙仔的形象一开始是凶猛的恶龙，咧着尖牙。当它慢慢信任希卡普的时候它把自己的尖牙收了起来，变得憨态可掬，希卡普训练无牙仔的时候无牙仔的动作也像一条可爱的小狗满地的撒泼打滚，这也是后来它经常和主角嬉闹的形式，和人们一开始描绘的夜煞有这鲜明的对比。这也是很多观众喜欢无牙仔的原因吧。
其实除了主角的设定电影对于场景的把控也是很细致的，维京人的岛国，老龙王的龙谷，两个大龙直接的对决，十分的让人震撼这部影片无论在打斗方面的硬货，还是很极致的细节都做得很到位，情节也是跌宕起伏，情感很细腻但又有着维京人的大胆。这就是三部影片口碑都都没有“扑街”的原因吧。
如果想象一下世界末日是什么样子的，那么我觉得一定是《WALL-E》里面地球的模样。一切都是那么的荒凉，灰蒙蒙的天空，高耸入云的垃圾大楼，高大宽阔的大卖场，快速便捷的城铁，无处不在的电子投影广告。什么都有，就是没有人。
镜头慢慢转过，发现这些建筑全是一个个方方正正的垃圾叠加起来的，原来，在人类离开之后，垃圾清理公司将机器人WALL-E成批地输送到地球，并给他们安装了惟一的指令——垃圾分装，然而随着时间的推移，机器人一个接一个地坏掉，最后只剩下惟一的一个，继续在这个似乎已经被遗忘了的角落，勤勤恳恳地在垃圾堆中忙碌着，转眼就过去了几百年的时间，寂寞与孤独变成了围绕着他的永恒的主题。
从角色设计上来说，可以看到WALL-E和EVE的角色设计都是比较契合它们生产的年代，设定的程序和功能，以及它们后来“衍生”性格的。
WALL-E——外型设计基础：望远镜+方形垃圾箱，害怕时可缩进四肢变为方块。外型特征：脏脏的，混身是泥；土土的，没见过世面；功能单一，构造落后和繁琐，外型设计粗糙，代表老式机器人特色，只有一双大眼睛，帮助他传情达意
EVE——白色光滑流线形一体化设计，可以飞行，攻守兼备，最先进的探测机器人。伊芙表达感情主要通过一双电子眼睛，嘲笑瓦力的时候眼睛会变成向下弯的月牙状，哭的时候月牙则倒过来向上弯，无奈的时候变成直线型。喜欢捂嘴笑，具有外刚内柔的女性气质。
而在动作风格方面，这里面的人物角色可谓是大相径庭，先说小主角WALL-E，笨拙的形体和动作呼应了他所生产的年代，两只手只能做单一的动作，憨态可掬，只能靠两只像望远镜的大眼睛传达情绪。而EVE作为当时最先进的探测型机器人，光滑圆润的形体自然也有她独有的动作风格，两只手可以360°无限旋转，脑袋上的显示屏可以传达任何情绪信息，有着飞行的特有属性，攻守兼备，所以动作也可以更加优雅得体。还有人类，由于活动范围只有飞船里，所以体型变得非常肥胖，动作也是步履蹒跚，慢慢吞吞。