动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。动画制作应用的范围不仅仅是动画片制作，还包括影视后期、广告等方面。我们通常理解的动画纯粹是动画片的范畴，请大家不要混淆概念。
三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作，400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。
在此有必要说明一下。
二维动画虽然已经不是当今社会上的主流，但其中的动画制作流程仍然运用在三维动画的制作技术上。可以说没有二维动画就没有三维动画。没有二维动画基础的三维动画师不是一个合格的动画师。
当今世界上三维动画最成熟的当属美国，而日本依旧是把二维动画作为主流。欧洲等一些国家会运用更多的动画表现形式，包括定格等。而中国当今的动画比较混乱，为了尽快地追求经济效益而抛弃了传统中国动画的风格，部分模仿欧美，部分模仿日本。如大家熟悉的FLASH动画。它只是一个工具而已，并不能说明它是二维动画或者是三维动画。
右图是作品《全金属狂潮》日本的动画公司出品。
鉴于每个国家具体的动画制作流程不一样，如果只是单一的把流程摆出来是极其错误的。
企划草案
普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的“制前作业”(英文Pre-Production日文:准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?
制前的前面是“策划”(日文:策划段阶)
“策划”又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss，excutiveproducer，日文:社长，策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出，如果没有那就开始进行“有时长有时短有时痛苦有时快乐”的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到“原作”这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演(英文Director，日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找赞助商来一起响应策划。如果您在动画的片头看到“原案”二字大都是属于这类型。
交涉成功或策划通过后
让我们先谈原案策划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费，因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品策划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值，那么此策划100%不会再见天日。
相较于原案，原作(*3)的动画策划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*4)，赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画，而后由贩卖相关产品来回收投资。
那么策划以什么样的形式提出给赞助商呢?
以美国的制作公司来说，他们会先制作PilotFilm。所谓PilotFilm是指作品的精华短片，那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本，动画公司通常没有制作PilotFilm的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的有趣之处就越能打动赞助商的心而得到制作经费。
制作经费
假设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1，000套，再假设一张DVD卖4，000日币，
1000套x￥4000=￥4，000，000
那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费全部包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演，人物造型设计师，分镜图人员，主镜动画师，基层动画师，音乐设计，色稿人员，编辑人员，包装设计...
这样说来，计算经费好像很简单。但是实际上，如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验，动画导演的知名度，人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖，那么赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数，请较有名的声优(或演员)和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。如果是一位没有“业绩”的新人，那么经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准(新人的业绩)所以对这新企划的投资会比较谨慎。
脚本
第一个也是最重要的步骤是“脚本”。所有的角色设计(*2)、机械设计(*3)和美术设计(*4)及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划，脚本在制作过程中占了相当重要的角色。
我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下，企划通过后脚本是否再度修正呢?这要看制作人和导演的意见。在左边的图中可见到制作人(*5)三个大字。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此，如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作家(*6)就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时，脚本的修改也是必然的。再者，虽然导演不同意初步脚本但制作人认为没有必要修改的话，脚本就不会被修改。
一般的动画公司都没有专属脚本作家，大部分是请自由身份作家(这些作家们有的是作SOHO族，有的是和几位志同道合的作家成立工作室，如有名的StudioOrphy)来写稿。不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。
脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身份详细描述，例如一个角色很生气，由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头，眼睛咪成一条线，额头上的汗如何的滴下，头上的火如何冒三丈...)。脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为一位好的脚本作家，所以好的脚本作家也不多见。
动画片制作分工极为细致，通常分为前期制作、中期制作、后期制作。
前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等，中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等，后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
主要制作流程如下：
1、故事板，导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
2、设计，设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。
3、原画分镜，制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。
4、配音剪辑，动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。
动画制作是一个需要密切配合的团体活动。动画片制作有以下几个要素：
1、角色设计
将原作漫画改编成动画时，因为角色及服饰已经定型，所以并不需要再多加设计。
但是制作动画时，如忠于原作角色的线条会使作画的时间加长而延长制作时间和花费更多的经费，所以需要将原作角色的线条简化。
2、背景设计
依据作品会有机械造型设计。机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。
第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。
3、色彩设计
所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩。
色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
4、分镜图
常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。
因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。
5、构图
在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。
6、配音
在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导分派工作给各音效部门来进行音乐制作。
决定人选后，将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音。参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。
7、效果音合成
除了动画人物的配音人员出色的演技之外，音效及主题音乐也是另外一个吸引人们观赏的要因。音乐多半请专业的作曲作词家制作。
先是构思人物形象，然后动画场景，然后用手绘出来，然后建模，贴材质，渲染灯光，做特效，合成，然后剪辑，加音乐，音效配音，然后输出动画成片
动画片的理论在半个世纪之前发明了电影。早期的实验者，努力为维多利亚时代的客厅创造对话作品，或为巡回魔术灯表演的新感觉，这是一种流行的娱乐形式，发现了持久的视力。如果快速连续地显示动作阶段的绘图，则人眼会将它们视为连续运动。比利时人发明的首批商业上成功的设备之一约瑟夫高原于1832年出现反射镜，一种旋转的纸板磁盘，在镜子中观察时会产生运动错觉。1834年威廉乔治霍纳发明了西洋镜，一个旋转的鼓，内衬一条可以改变的图片。
动画是电影的一种特殊形式，是将一系列静止的画面连续放映而制成的。它利用“视觉残留”原理，把一个运动性的形象分解成若干连续、静止的形象，然后让它们以至少每秒16个画面的速度放映出来。人的眼睛看到这些形象，大脑就会感觉到它们在运动，这便形成了流畅的动画片。动画片在制作之初，先由画家设计人物造型，然后根据故事内容需要，把每个人物的所有动作都绘制到纸上或电脑上，并把这些图片连接起来。最后，工作人员把这些图片与各种背景结合在一起，再经过摄影机的拍摄和配音，一部完整的动画片就这样被制成了。
谢邀
动画分为三个大类型，二维动画、三维动画和定格动画。
三个大类型其中又可以分出几个小类型，我一一展开详细说。
先说定格动画，定格动画其实没有严格分法，早期电影特效也是定格来实现的。只要是逐帧调整拍摄的片子都可以是定格动画。技法上我主观愿意分为木偶定格和黏土定格，木偶定格的人物动作比较容易实现，难点在表情变化呼吸起伏。黏土好做形变但是不好做机械变形人物关节。以此可以区分出两套定格动画技法。
三维动画主要就一种类型，我个人倾向分为传统三维、动作捕捉三维、三渲二。传统三维就是常见的皮克斯那种动画，镜头电影感为主偏短镜头偏静止，模型不需要做太多形变，摆动作设置摄像机就好。动作捕捉三维我没做过，但是明显区别于普通三维要调动作，动作捕捉可以大幅增强动作可信度和细节。三渲二由于风格原因，很多时候需要给模型做形变，包括很多不是三渲二的游戏(如守望先锋)。比如需要一个有强烈冲击力的镜头，就把人体模型拉长让透视感更强，游戏里这样做则是为了节省不需要的帧数。
二维动画拥有最为严格的分类和体系，首先要介绍一下二维动画的摄影概念。和定格动画一样，早期二维动画需要一张一张画一张一张拍，出于成本考虑和主要分为完全动画和有限动画。除极少数情况，一般完全动画使用1拍1或者1拍2，也就是说每秒24格的电影制式，一张动画拍一次每秒绘制24张或者一张动画拍两次每秒绘制12张。后来日本动画发展出了1拍3，也就是每秒8张，日本主要的动画也就是有限动画，比如对口型只有嘴巴开合，动作套路化简单化，分镜和动画设计稿尽量让动作简化，把张数用在打斗之类的关键镜头上。世界早期动画一般就是完全动画，比如白雪公主和铁扇公主。二维动画也可以通过元件来制作，类似于皮影，只不过是摆一张拍一张。到后来电脑技术发展，现在元件动画已经融入进mg动画了，mg动画就不需要一张一张画而是通过电脑图形处理技术进行类似元件动画的摆放操作。
首先，他们有团队。。。。
动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此一部好作品除了有好的脚本，经验丰富的导演。
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上告等方面。我们通常理解的动画纯粹是动画片的范畴，请大家不要混淆概念。
三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作，400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。
在此有必要说明一下。
二维动画虽然已经不是当今社会上的主流，但其中的动画制作流程仍然运用在三维动画的制作技术上。可以说没有二维动画就没有三维动画。没有二维动画基础的三维动画师不是一个合格的动画师。
当今世界上三维动画最成熟的当属美国，而日本依旧是把二维动画作为主流。欧洲等一些国家会运用更多的动画表现形式，包括定格等。而中国当今的动画比较混乱，为了尽快地追求经济效益而抛弃了传统中国动画的风格，部分模仿欧美，部分模仿日本。如大家熟悉的FLASH动画。它只是一个工具而已，并不能说明它是二维动画或者是三维动画。
右图是作品《全金属狂潮》日本的动画公司出品。鉴于每个国家具体的动画制作流程不一样，如果只是单一的把流程摆出来是极其错误的。
企划草案
普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的“制前作业”(英文Pre-Production日文:准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?
制前的前面是“策划”(日文:策划段阶)
“策划”又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss，excutiveproducer，日文:社长，策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出，如果没有那就开始进行“有时长有时短有时痛苦有时快乐”的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到“原作”这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演(英文Director，日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找赞助商来一起响应策划。
画，一帧一帧的画，还有一模型拍照，一步一步一个动作一个动作拍。
学好一门动画软件要很长时间，而且就算学会了，要强硬的绘画功底才能作好看的，如果你的绘画功底强的话，建议你做祯祯动画（就是一张纸一张纸的话，连起来构成动画）用手画好，扫描仪扫到电脑里，然后可以用FLASH导入每一张画都要编好名字比如第一张编001第二张编002如此类推全部的编上，然后电脑会根据你的编号顺序导入进软件不用在一张一张的来了，放完了以后直接测试影片就欣赏你自己的动化大作吧！此方法费时费材但是好看的动画都是这样来的，另外这会耗费大量时间和钱
剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
动画概括两类，2d和3d。2d是传统的动画，例如海贼王，火影忍者，都是笔画出来的，不过现在也有用ps，sai等电脑绘画软件画。3d是三维动画，如熊出没（水平很低）疯狂动物城（高水平）还有一些cg动画，如英雄联盟的宣传片（中高水平）这些都是使用maya，pr，ae等软件制作，相当繁琐。
1.
前期制作剧本:动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。越少的台词，能够最大限度的激发观众的想象。故事板:导演...
2.
中期制作设计阶段1.设计。设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。2.音响。动画片的动作必须与音乐相互匹配
动画片制作大体分为四个阶段：
一、总体设计阶段：
（1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想像（2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。（3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。二、设计制作阶段：
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。（2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。三、具体创作阶段：
1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。四、拍摄制作阶段:
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。扩展资料：
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。动画制作应用的范围不仅仅是动画片制作，还包括影视后期、广告等方面。我们通常理解的动画纯粹是动画片的范畴，请大家不要混淆概念。
建模制作动作代码等
动画大概分为二维动画和三维动画。
二维动画是一帧一帧画出来的，分为几个环节，先确定剧本再制作分镜，然后是画设计稿，设计稿提现人景比例与透视关系。接下来画原画，原画也就是指关键帧，画出人物的动作。下一步是动画环节，画出中间帧，使人物动作流畅。然后是上色，按照色指定上色。最后后期剪辑合成、配音合成。大概就这些步骤。
三维动画是像大圣归来、哪吒之魔童降世、灵笼这种，也就是3D动漫，是用软件合成。一般分为建模、绑定、材质、灯光与渲染、合成和剪辑。在开始制作动画前，确定剧本、人设、场景设定、分镜等问题。
动画片制作大体分为四个阶段：一、总体设计阶段：1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。二、设计制作阶段：1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。三、具体创作阶段：1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。四、拍摄制作阶段:这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本
动画片制作大体分为四个阶段：
一、总体设计阶段：
1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段：
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
三、具体创作阶段：
1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段:
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
扩展资料：
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。动画制作应用的范围不仅仅是动画片制作，还包括影视后期、广告等方面。我们通常理解的动画纯粹是动画片的范畴，请大家不要混淆概念。
三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作，400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。
首先你得有美术功底，原画要有，其次你要懂得电脑后期，最后你需要学习一下编导
我大学是影视动画专业，09年毕业进入一家动画公司工作。
简要的说一般动画（二维）主要有以下几个步骤：1.文字剧本（编剧）
2.分镜头（把文字剧本以画面的形式表现出来，分镜头制作是很有技术含量的环节，一般会由导演亲自把关。）
3.构图（细化分镜头，场景）
4.原画(关键动作的绘制。我们看到动画片里的角色表演)
5.背景上色
6.动画（也叫中间画、中割，属于原画的补充，细化，使最终角色的动作更流畅）
7.后期合成（角色和场景合成在一起）
8.配音（音乐）
这就是动画（二维）制作的主要流程，可能一些品质更高的动画会在这些基础上多出几个步骤，比如日本动画制作中原画包括一原，二原，还有修形等等。