谢邀請，京剧是中国的国萃这众说周知的话語，这们学文是精深的，它和別的大学有所不的很多地方，它的要求要严于其它学校，有其是对人才貌相身形那是决对严格的一条，很多人相往和羡慕这一行当，在过去有上层建筑人才只称的叫法，京剧的市场与前景是广阔地，不喜欢京剧的人还是少数，只要你具备了条件考上京剧大学那是非常有前途的，就现在的京剧演員中研究生不是也很多吗？决对沒问题，是一所非常好的学校，只要具备条件考这个大学前途同样无量。
谢邀！这个问题我个人觉得没这个必要。不有戏曲学院吗？那里就都包括啦，何必再来个京剧大学。如果这样子发展下去的话，以后再来个什么豫剧大学、河北梆子大学、黄梅戏大学等等还有完吗。况且京剧戏曲方面现今比较冷门，参与的人会比较偏，单独为其建个大学投资老大有回报吗？这个我觉得没有什么太实际的意义。
谢邀，中央戏曲学院就是题主所说的经济法学吧？实践证明这种教育方式还是很可行的。其实学习戏曲和我们平时上学是一样的。小学初中学的都是基本功和一些程式化的东西这个底子打好了才能进入高中阶段舞台表演。但是，很多演员由于文化程度和思维定式等原因限制了自身的发展。这个时候就需要进入高一级的学府来拔高，这个时候的学习主要是来规范演员的表演领会一些总结出来的技巧最重要的是提高演员的意识放开眼界。为以后的发展奠定基础，这种学习因为演员出来后规范性和细腻性北成为“学院派”
谢邀。建立京剧大学，对京剧的发展听起来是好事，但没什么必要。
京剧主要观众、演员还是来自京、津一带。而这俩地早就有学府。北京自不必说，天津也有艺术职业学院。（以前叫天津戏曲学校。）招收小学员培养，包括各行当、流派、文场、武场，直至大专毕业。师资力量也非常雄厚。十几年的童子功，培养出很多人才，包括杨乃彭、孟广禄、兰文云、张克等。天津青年京剧团整体全部出自天津戏校。
要成为京剧名家，只有学习是不够的。演出、练功，更胜于理论。四大名旦，四大须生，有的学自名师，有的出自科班，也没听说非得上什么大学。
京剧是艺术，艺术家不是单靠学习就能达到高水平的，也不是靠汗水的堆积就能成才。刻苦学习，刻苦练功，只能保证你是一个不错的演员，成为大师更要看天分，悟性。不是说我比梅兰芳下多一倍的功夫，我的艺术成就就能超过梅兰芳一倍。经过了各种艺术学校10几年的磨练都不够，18-9岁了，你还得上大学继续学习，估计再学多少年，也就是个演员而已，也不是大师的料。
京剧和任何艺术形式一样，都有相对固定的观众群。人为的搞运动式普及只能是事倍功半，不必十四亿人都异口同声的爱听会唱。大学里最好还是好好研究学问吧。本来现有教育体系就与社会需求严重脱离，大学才开始欣赏学习京剧，想成为专业演员的可能性几乎为零。作为陶冶情操，选项多多，有喜爱京剧的，也有讨厌的。还是根据自己爱好选择吧。
这个我觉得非常可行。
京剧作为艺术含量极好的国粹艺术，需要送到一群有知识，有认知，有审美，而且将来还有可能有创造力的人群中去。而大学生群体恰恰是这样的一个群体。
大学生，绝对是振兴京剧的一个主力军。
您好！很高兴为您解答疑惑！根据您的问题，您是想了解上京剧大学是否有前途吧？在这里可以负责任的告诉你，如果你选择了京剧大学，并且符合一些特征的话，你一定会前途无量的！为什么这么说呢？往下看……
京剧乃国粹，不可丢
说起京剧，它可是我国的国粹，这就体现出了它在祖国文化中的地位了。京剧又称为“平剧”，是中国五大戏曲剧种之一，遍及全国各个地方，2010年11月16日被列入为“人类非物质文化遗产代表作名录”。所以说，京剧是传统文化的精髓，不能丢！
京剧在没落，国家在扶持
不得不说改革开放也有一些弊端，外来文化一直冲击着国内的传统文化。由于人们生活的改变，渐渐地对国内的文化不感兴趣了，甚至只崇拜国外的文化。比如圣诞节等国外的文化，这无疑令国内的文化传播者感到头疼。如今的年轻人对祖国的传统文化漠不关心，甚至弃而远之，而只对国外的文化感兴趣，这就导致了京剧虽然作为国粹但是也要埋葬在年轻人的手里，而无法发光发热。国家意识到这样的危机，于是大力扶持京剧这样的国粹不被淹没。具体有什么样的措施您可以自行查询一下，这里就不在赘述了！
学京剧的少，前途无限光明
刚说到国家对京剧有一个扶持力度，再加之学京剧的人越来越少，所以在一定程度上便有了“前途”。所谓“物以稀为贵”，讲得也是这个理。因为少所以珍贵，如果您成为一名京剧演员，那一辈子就不用愁了（当然作为传统文化的传播者自然要把心思放在国粹的传播上来）！
学京剧，要条件
因为京剧的特殊性，对相貌、身材以及嗓音都是有严苛要求的。所以说并不是你想学就可以学的（如果只是作为陶冶情操或者想要传播文化，练练嗓子之类的还是可以学习的）。很多学京剧的都是从小开始的，如果到了一定的年龄才开始接触京剧那么这往往不会有什么大的成就了。至于需要什么样的相貌和身材，我并非专业人士所以就不在陈述了，您可以咨询懂行的人士。
综上所述，学习京剧是很有前途的，所以如果您喜欢的话不妨试试吧！温馨提示：您必须在小时候就接触戏曲才行。
希望我的回答对您有所帮助！回答不易，请多点赞！
在文化快速流通和变更的新时代，传统文化的延续和发展日益成为人们谈论的话题。近几十年来，戏曲艺术逐渐从市民文化娱乐的主流地位趋向边缘化。京剧也同样如此，但是当今京剧艺术的发展也涉及对传统文化的传承与保护，是一个值得深思和研究的问题。通过从京剧艺术表现手法、京剧伴奏乐器、京剧行当、京剧中的优秀人才等多方面多角度向大家介绍了我国国粹京剧，为适应时代的发展，特提出我国京剧改革发展的思路，希望国粹京剧有更好的发展。京剧作为国粹艺术，是中华民族传统文化的结晶，展现了中华千年文化的精髓。它吸收多种地方剧种之精华于一身，并提升至更高的艺术境界，是我国影响最大、观(听)众面最广的戏曲剧种。京剧被看做是我国艺术的象征，它所具有的独特艺术魅力，不但具有沁人心扉、经久不衰的穿透力，而且还通过演唱活动和视听感受进而影响人们的思想感情，能够荡涤肺腑、陶冶性情、激励志操，从而对人们心理产生效应。在文化快速流通和变更的新时代，传统文化的延续和发展日益成为人们谈论的话题。近几十年来，戏曲艺术逐渐从市民文化娱乐的主流地位趋向边缘化。京剧也同样如此，但是当今京剧艺术的发展也涉及对传统文化的传承与保护，是一个值得深思和研究的问题。通过从京剧艺术表现手法、京剧伴奏乐器、京剧行当、京剧中的优秀人才等多方面多角度向大家介绍了我国国粹京剧，为适应时代的发展，特提出我国京剧改革发展的思路，希望国粹京剧有更好的发展。京剧作为国粹艺术，是中华民族传统文化的结晶，展现了中华千年文化的精髓。它吸收多种地方剧种之精华于一身，并提升至更高的艺术境界，是我国影响最大、观(听)众面最广的戏曲剧种。京剧被看做是我国艺术的象征，它所具有的独特艺术魅力，不但具有沁人心扉、经久不衰的穿透力，而且还通过演唱活动和视听感受进而影响人们的思想感情，能够荡涤肺腑、陶冶性情、激励志操，从而对人们心理产生效应。一、喜欢京剧的原因喜欢京剧的原因不仅在于其对我国本土文化有着重大影响，并且京剧在我国外交活动中也起着重要作用。京剧艺术是中国传统文化的重要内容和表现形式，多年以来京剧艺术的对外交流展示了中国人民良好的精神面貌和文化底蕴，诠释了爱好和平的中华民族的形象，发挥了独特而重要的作用。国粹京剧艺术以其丰厚的内容、完善的形式、精湛的技艺，达到了戏曲艺术发展的高峰，它的突破时间空间界限的虚拟化表现方式，从化妆到表演的艺术夸张和写意手法，凝聚了漫长的历史岁月中所积淀的美学品质和艺术手段，具有鲜明的民族特色和浓郁的艺术魅力，其所形成的中国特有的东方戏剧艺术体系是完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等戏剧艺术体系相媲美的，不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品，是中国的一个象征性符号，在国际上享有崇高的声誉。京剧是中国传统文化的重要组成部分和表现形式，京剧艺术描绘了民族的历史，表达了民族的情感，表现了民族的生活。中国政府对京剧艺术的对外交流寄予厚望，而对外文化交流“随风潜入夜，润物细无声”的特点又使得京剧艺术成为五十年代树立中国良好国家形象的最佳途径。多次代表中国参加对外文化交流活动，有时承担出国访问演出的任务，并一直受到外国友人的赞扬，经常在电台、报纸等报道中赞扬我国的京剧艺术。在上世纪五十年代中，曾有外国记者写到“这种艺术是一种奇迹，然而在这里没有任何虚伪的奥妙，是这样一种简单而又有着清晰的内在意义的艺术，不需要任何解释和翻译，每个人都可以抓住剧的意义并被它弄得神魂颠倒；在这种令人愉快的演出后面蕴藏着少智慧啊!”、“中国艺术团的表演不受国界的限制。哑剧是和谐而感人的，武功是卓越的，这种富有诗意的、罕见的表演，显示了几千年的文明，也展示了艺术的全新的境界。”等字样来评价我国的京剧艺术。二、京剧的美京剧作为国粹拥有与众不同的美，它的美体现在以下方面：（一）艺术特色京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色2/4页相对淡薄。因而，其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。（二）京戏融汇了文学美关于大学生如何看待京剧的调查摘要在文化快速流通和变更的新时代，传统文化的延续和发展日益成为人们谈论的话题。近几十年来，戏曲艺术逐渐从市民文化娱乐的主流地位趋向边缘化。京剧也同样如此，但是当今京剧艺术的发展也涉及对传统文化的传承与保护，是一个值得深思和研究的问题。通过从京剧艺术表现手法、京剧伴奏乐器、京剧行当、京剧中的优秀人才等多方面多角度向大家介绍了我国国粹京剧，为适应时代的发展，特提出我国京剧改革发展的思路，希望国粹京剧有更好的发展。京剧作为国粹艺术，是中华民族传统文化的结晶，展现了中华千年文化的精髓。它吸收多种地方剧种之精华于一身，并提升至更高的艺术境界，是我国影响最大、观(听)众面最广的戏曲剧种。京剧被看做是我国艺术的象征，它所具有的独特艺术魅力，不但具有沁人心扉、经久不衰的穿透力，而且还通过演唱活动和视听感受进而影响人们的思想感情，能够荡涤肺腑、陶冶性情、激励志操，从而对人们心理产生效应。1/4页一、喜欢京剧的原因喜欢京剧的原因不仅在于其对我国本土文化有着重大影响，并且京剧在我国外交活动中也起着重要作用。京剧艺术是中国传统文化的重要内容和表现形式，多年以来京剧艺术的对外交流展示了中国人民良好的精神面貌和文化底蕴，诠释了爱好和平的中华民族的形象，发挥了独特而重要的作用。国粹京剧艺术以其丰厚的内容、完善的形式、精湛的技艺，达到了戏曲艺术发展的高峰，它的突破时间空间界限的虚拟化表现方式，从化妆到表演的艺术夸张和写意手法，凝聚了漫长的历史岁月中所积淀的美学品质和艺术手段，具有鲜明的民族特色和浓郁的艺术魅力，其所形成的中国特有的东方戏剧艺术体系是完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等戏剧艺术体系相媲美的，不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品，是中国的一个象征性符号，在国际上享有崇高的声誉。京剧是中国传统文化的重要组成部分和表现形式，京剧艺术描绘了民族的历史，表达了民族的情感，表现了民族的生活。中国政府对京剧艺术的对外交流寄予厚望，而对外文化交流“随风潜入夜，润物细无声”的特点又使得京剧艺术成为五十年代树立中国良好国家形象的最佳途径。多次代表中国参加对外文化交流活动，有时承担出国访问演出的任务，并一直受到外国友人的赞扬，经常在电台、报纸等报道中赞扬我国的京剧艺术。在上世纪五十年代中，曾有外国记者写到“这种艺术是一种奇迹，然而在这里没有任何虚伪的奥妙，是这样一种简单而又有着清晰的内在意义的艺术，不需要任何解释和翻译，每个人都可以抓住剧的意义并被它弄得神魂颠倒；在这种令人愉快的演出后面蕴藏着少智慧啊!”、“中国艺术团的表演不受国界的限制。哑剧是和谐而感人的，武功是卓越的，这种富有诗意的、罕见的表演，显示了几千年的文明，也展示了艺术的全新的境界。”等字样来评价我国的京剧艺术。二、京剧的美京剧作为国粹拥有与众不同的美，它的美体现在以下方面：（一）艺术特色京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色2/4页相对淡薄。因而，其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。（二）京戏融汇了文学美举个例子，红娘带着莺莺小姐逛花园。红娘出来唱了四句：‘春色撩人自消遣，深闺喜得片时闲，香尘芳径过庭院，鹂鹂鹦鹉巧笑言。’把红娘活泼的心情描写得入木三分。而小姐就不是这个心情，小姐是大龄青年，正发愁无人追求。于是，小姐唱到：‘落花流水春无限，休对鹦鹉把心事传。’小姐不能把心事对鹦鹉说，因为鹦鹉会学人说话，小姐要说‘我想找对象’，鹦鹉就会说‘我想找对象’，把小姐的心事全说出去了。所以，同样的良辰美景、同样的鹦鹉，小姐和红娘的心情是完全不一样的。就六句唱词，把人物身份、个性、心境，把外界的环境、天气、景致全部淋漓尽致地表现出来，这就叫文学美。（三）京戏融汇了古典美因为京戏人物都是古典人物，人物形象充满了中国人特有的古典美。京戏中的人物从化妆、服装到身姿、动作、语言都蕴藏着含蓄、内敛的气质之美。中国人就是‘暖瓶性格’，里面热情外面平淡，不是那么特别张扬。(四)京戏中融汇了程式美俗话说‘不会看看热闹，会看看门道’，比如人物一亮相，一个手势：四指并拢，这叫庄重；五指张开，这叫豪放；兰花指，表现女性的娇丽。所以，每个程式化动作，都是有意味的有内涵的。此外，京戏还包涵了音乐美、服装美、舞台灯光布景美、舞蹈武功美，总之，京戏中囊括各种美学功能，审美空间很大，对我们提升审美情趣有实际的功效。”三、京剧如何贴近青年京剧是国人值得骄傲的国粹，但不是束之高阁的艺术摆设，要想生存发展、繁荣兴盛，就必须接地气，必须与现实靠得更近。因此当代京剧应贴近青年，让他们充分了解其价值，只有这样才能真正的发自内心喜欢上它。前些年，有人曾说：“京剧是排一出、赔一出，演一场、赔一场，已至穷途末路。”然而，如今的京剧演出市场却明显回暖。对此，一些京剧名家认为，这是在创作理念、传播手段和营销策略上不断变革所带来的新气象。京剧是我们的国粹，其“唱念做打”等艺术形式可谓颇富特色和魅力。但其过于程式化和慢节奏表演，以及新剧匮乏、离现实生活比较远等因素，也一度影响了年轻人对她的青睐。针对此，北京京剧院院长李恩杰曾强调，要想让年轻人接近京剧，就不能死抱传统剧目，必须在创作上“接近时代、接近生活、接近观众”。这“三接近”是京剧在贴近生活、贴近实际、贴近群众这“三贴近”原则下的具体化延伸，不3/4页但是让年轻人接近京剧的秘笈，也是促使京剧与时俱进走向新的繁荣兴盛的关键。京剧不是不可以展示历史，但是不宜沉迷于历史，接近时代展示当代社会万象，也是京剧义不容辞的责任；京剧要接近生活，因为生活不仅是艺术取之不尽的源泉，也是艺术之美的内涵所在，而且，艺术的责任之一，也就是要展示现实生活的美和魅力；京剧要接近观众，既包括得到中老年观众的喜爱，更包括得到年轻观众的青睐，因为京剧艺术的传承与发展，毕竟需要年轻一代的努力。只有以特有的艺术魅力吸引年轻观众走向京剧、走进京剧，才能让京剧这一国粹永葆青春。在当下，还要以多种形式培养京剧受众，普及京剧艺术，加强京剧营销。办好中国京剧艺术节，无疑是一个最好的办法，当然还要多举办一些邀请赛、擂台赛等活动。再者，应多创作和编排一些新剧，特别是反映现实生活的新剧。这届京剧艺术节所展演的剧目，就有不少是新的，可以说，这是“三接近”的一种重要体现和探索，值得倡导。四、结论在现代文明的“轰炸”下，在文化快速流通和变更的新时代，传统文化的延续和发展日益成为人们谈论的话题。当然，一种艺术自有其盛衰转变的自然规律。近几十年来，戏曲艺术逐渐从市民文化娱乐的主流地位趋向边缘化。因此此时有的人做出关于“京剧进课堂”等举措来保护、发展传统文化。在倡导文化引思潮的今天，众多的文化门类都在潮流中寻求自身的发展轨迹，京剧也同样如此，但是当今京剧艺术的发展也涉及对传统文化的传承与保护，是一个值得深思和研究的问题。为了让京剧更深入的发展下去，可以尝试将京剧与当代流行元素紧密结合，其中，借鉴戏曲元素创作的流行音乐很多，比如《北京一夜》便是流行唱腔和京剧老旦唱腔的融合，《Susan说》取材《苏三起解》，《在梅边》取材昆曲《牡丹亭》，而这些也给喜爱流行音乐、对传统艺术较为陌生的人们一个重新对传统戏曲有新认识的机会，久而久之也会让大家对京剧产生感性认识与认同感，而不是一谈到京剧只是感到陌生而遥远，除了国粹一说其他一无所知，不得不承认的是思考文化现象的过去和将来，是对一种文化现象的尊重，也是对前人创造的一种肯定，更是对后世发展的一种期盼，都是必要和合理的。京剧艺术从古发展至今、再到将来，仍须接受历史和时间的考验。
谢邀。目前像中央戏剧学院、沈阳师范大学、山东艺术学院等大学都设有京剧类的相关专业，还有许多学校有京剧队或者京剧相关的社团。
京剧涉及的东西很多，大部分学习京剧的人都是从小便开始了解，在传统文化艺术的熏陶下成长。一般的普通家庭里，我们的应试教育就决定了我们在初中高中阶段一直在政史地、数理化这些知识上努力的拼搏，像这些国粹经典接触的其实并不多。我们都知道京剧是国粹，但是真正愿意去了解这门艺术的人却并不多。
要说京剧大学是否可行，那首先我们可以看看目前京剧行当的就业情况，专业京剧演员工资其实并不是很高，而这方面就业的缺口也没有很大。但是作为国粹经典的传承，国家的确有很多的资金扶持，但是这种需要耳濡目染的东西，现在的年轻人可能会产生去了解的兴趣，但是并没有达到一个需要一个大学来进行普遍教育的程度。
的确对于年轻人来说这样的教育更容易被吸收，但是也许这种广泛的普及应该先从兴趣爱好开始，让大家去了解、对这些产生兴趣。
对这些了解不深，以上仅代表个人观点
我没看懂题目，这个题目有歧义，你是指大学去学京剧专业可行否?
还是大学学其他专业同时自学或选修京剧呢?
如果是第一个，这得看你自己，现在京剧。。。。。。。乱成一锅粥，也不是很找钱，但是美的永远是美的，每个人到后来都是在拷问自己的灵魂，只要是真的喜欢，真的爱，一点会有建树，一定可行，说不定可以成为名家，但就算不出名，不唱角，唱二路，也不要羡慕别人，每个时代都要有坚守的人，不了解这门艺术他们就无法正视自己的能量！
如果是第二个，完全可行，它对你只有好处，当一个票友是很幸福的事情，我就是一个票友，我对此感到荣耀，我们也不要为不能当专业演员而遗憾，只要我们默默的支持，爱护，不断提高自身技艺，我们也能在某些唱段比肩专业演员不是吗?正是有我们这种爱好戏曲的年轻票友，戏曲唱不会没有市场，只要还要我们在，戏曲就不会灭亡。