学动画是一种什么样的体验？

学动画的体验啊……实在是太坑了……我纵身跳进这个大坑好几年目前暂时还没掉到底，，那样的努力，努力的吸收老师讲的那些东西，以及定死任务那样的练习，而且，只要自己不喜欢做这个也会被硬要求你去做，很难受

可能会遇到一群画画很厉害的大触同学

你有可能会发现你关注的大佬是你的同学

身边的同学个个都是二次元妹子

家里堆满了漫画

还有女装大佬

长得很好看的小姐姐

展柜站满了手办

各种18禁的书

去过各种画展

是不是心动了

加油努力画画努力做分镜做pv

你就能像我一样

加班到2点，一天睡五个小时，天天不出门，22个小时盯着电脑，头发乱糟糟，房间各种气味，天天吃外卖等

上面说的这些全都有，喜欢就来吧！我不后悔！

您好。动画专业在国内毕业后肯定是不缺工作的，这点您放心~毕竟这是一门综合性极强的学科，里面包含了各种各样各方面的知识，就算孩子以后不做动画了在影视行业内转职也不会太困难，当然这个还是要看个人素质。而且国内的动画产业尚在起步阶段，人才还是十分稀缺的，因此找工作啥的不用过于担心。但是至于前途就不好说了，目前国内的影视相关产业的环境都不是太好，看看当今的影视作品质量大概就能明白。所以要是想增加更多阅历，建议还是出国学习，去影视动画产业较为发达的国家会更有优势。回来后找工作也一样（不过这个对语言的要求和专业水平的要求会和国内不太一样）至于国内的二本动画院校我也不太了解都有哪些。知名的开设动画专业的院校有北影，中传，吉动和广美。可以尽量选择这些院校报考~如果感觉自己水平不足又很想学的话，可以暂且报个二本院校的动画专业，然后考虑在外找个靠谱培训班拓展一下。因为不论什么学校在课程上的设置都差的不多的，主要还是看自己的学习能力和自觉性。毕竟优秀的那些在职的人士在读书期间并不是完全靠学校课程学习的。

每个阶段的体验是完全不同的。

集训阶段有画不完稿子的痛苦，也有设计自己OC的快乐，

用一个词来说就是：又累又爽。

其实在我的认知中，学动画是一件非常幸福的事情，但前提是热爱。

很大一部分选择学习动画的人都是受到日本动画的影响，《灌篮高手》《圣斗士》《柯南》……后来兴致冲冲报了动画，发现并没有那么简单：它是一个累死累活的专业，但是又极具趣味性和创造力。

说他累死累活，因为在高考前夕要在机构熬夜备考，大学时期要学PS、SAI、3D、ZbrushFlash分镜动作角色场景设计等等各种技能和内容：大一时候练习人体，大二大三练习软件学习设计，感觉“没学什么”就毕业了；分方向时候还要考虑三维、漫插、还是游戏方向；毕业设计非常耗费精力和头发；就业后也有很大比例的人在转行和跳槽中反复横跳……

诸如此类，似乎在别人口中动画十分劝退。但是不要只在乎别人怎么说，要遵从自己内心的想法，动画的快乐也是其他专业和工作难以带给你的：

一．动画专业有一群为理想共同奋斗的伙伴

（学动画的学生是我见过比较活跃且有团队合作精神的学生）还有很多打破常规的老师为你指引道路。我的一位学生在中传读书，他跟我讲述他们班人气最高的一位老师，仅仅用一盒粉笔，在黑板上画了一下午，来表现马匹的运动，隔一段时间拍一次照片，剪辑一起就是马在奔跑，非常有趣。

他们还有老师还会带学生去酒吧，一边喝酒聊天，一边画速写，谈人生谈理想谈创作，把酒言欢，好不痛快。

他们会随身揣一个小速写本，走在路上停下来写写画画，记录一天。我有个学生就是把自己的生活用萌系漫画记录下来，非常治愈，吸引了几万的粉丝。

所以说学习动画的过程生动且有趣，如果你真的喜欢这个专业，其中的快乐就一定能体会到。

二．学习技能多，不怕没饭碗

学动画的人技多不压身，除了多媒体技术及应用、动画设计、影视剧作、动画技法，还会学习各种实践性技能：素描、速写、卡漫设计与创作，动画色彩、人物设计、场景设计、动画短片拍摄等，虽说累，但是累的有价值。

动画专业的发展上升空间非常大。一旦你有了强大的设计能力，就会变成被各大公司的甲方抢手的元宝，如果你能参与一些优秀的动画电影作品的制作，就能在履历上增加浓墨重彩的一笔。而且现在是数字时代，将你的作品在互联网上发布出去，日积月累也会有一定的成绩。

三．动画的服务范围更广，有更多的就业机会和发展机遇

对于就业人群来说就有更多的选择。像一些网络公司、游戏软件公司新闻出版社、电子出版、网络公司、数码影视广告、广播电视部门、等行业部门对动画人才都有一定需求，而不只局限于单纯的影视制作公司、动画基地、广告公司、游戏公司等，甚至动画从业人员在建筑行业都有一席之地，参与建筑设计、房产开发、园林规划、数字动画等。

总结来说，学动画能认识一群志同道合的小伙伴，一起学习更多的技能，未来还有更广阔的发展空间，何乐而不为？

未来是属于你自己的，认知来源于实践，对于“学动画到底是什么体验”你还要去探寻属于自己的答案。

近年来，在国家对文化产业的大力扶持下，国内动画影视产业迅速发展，从2019年获得70亿票房成绩的《哪吒之魔童降世》开始，每年都有优质的国产动画电影占据电影票房市场的一定量份额。一方面国内动画行业正在向国际奋起直追，另一方面由于起步较晚、商业实践经验缺乏、教育资源分配不均等问题，国内动画产业仍然处于严重缺人的状态。与此同时，越来越多的同学想要进入动画行业，却被网上各种负面言论劝退。那么动画专业真的像大家说的那样吃力不讨好吗？在动画专业就读究竟是一种什么样的体验？

刻板印象：在2013年揭秘吉卜力工作室动画创作日常的日本纪录片《梦与狂想的王国》中，我们感叹宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫，三位日本动画业界大佬对于动画无尽的创造力与激情的同时，一个有趣的细节难以令观众忽视，那就是贴在动画原稿旁边的三张标签：“地狱线”“请加油”和“天堂线”。动画专业的同学在此处一定会会心一笑，这简洁、巧妙而又戏谑地总结了动画制作过程中的体验。

而对于喜欢看动画，但还未接触过动画专业的同学，对此也许并没有什么理解甚至是迷茫的。如果这时你在网络上提问“动画专业累不累？”那么一定会得到你“想要的答案”，如果你还恰好信了并且连夜扛着火车逃跑了，那么只能说你确实不适合学动画。因为其实冷静下来，你会发现这些形容可以替换成建筑、物理、化学、计算机等各种专业，这并不是动画专业的“特权”。想要得到更高层次的幸福，本身就要付出艰辛，这和专业无关，而在于个人的选择。

动画专业都学什么：企划商业动画可以说既是作品也是商品，所以说它的商业因素也是不可忽视的。一些艺术院校比如东京艺术大学已经把它作为一个正式的专业提上了教学日程。一部动画的面向群体是谁，要如何盈利，动画播放的媒体平台是什么，要和哪些公司进行合作等等，这些都是动画正式展开制作前的企划阶段需要考虑的问题，这也是我们进入动画行业企划领域前所要了解的。

剧本剧本对于很多同学应该并不陌生了，它不仅是电影也是动画制作前期的重头戏，这是国内外艺术院校的动画专业都会涉及到的学习课程。

角色设计动画角色可以说承载了观众的所有情感，令人怜爱、敬仰甚至憎恶的生动的角色，是动画作品艺术价值的重要体现，也是连接现实世界与幻想世界的通道。它是衡量一部动画成功与否的重要标准，这同时也是我们在动画专业中需要学习的重要课程。

场景设计动画中的场景设计，体现的是动画作品的氛围、风格和世界观。动画的创作者就是这个新世界的操纵者，而世界观的设定的成功与否，决定了我们能否在动画中，创造一个令人身临其境的世界，并且能都让观众信服，并且被成功的引导进入这个世界，这也是动画专业课程中非常有趣的一个环节。

分镜绘制在实际动画的制作或拍摄之前，我们需要用图格叙事的方式，来讲清楚整个动画故事的构成。分镜的工作就好比是一个控制节奏的指挥家，所以分镜的绘制在动画制作环节中也是至关重要的，越详细的分镜越可以规避之后的制作环节当中的很多问题。

动画运动规律“运动规律”是整个动画学习当中最大的难点之一，特别是动画这种表现形式本身就非常注重动态的表现力。动画运动规律是一个学无止境的领域，需要无限的探索和经验积累，才能使动画作品的动感表现更加完美。

动画专业是确实是是一个需要付出辛苦的专业，然而它所带来的成就感也是无与伦比的，学习动画的过程也并没有一些言论所说的那么可怕，它甚至是一个非常有趣的过程。动画专业是一门集合了很多专业的综合艺术学科，对于职业生涯可以说有百利而无一害，学习动画专业是什么感受，很大程度上取决于我们的心态和对于未来的职业规划，在选择专业方面，独立思考也是非常重要的，不盲目跟风也不轻易的被极端言论或个例所误导也许才是最理智的选择。

动画专业有一群为理想共同奋斗的伙伴，学动画的学生是我见过比较活跃且有团队合作精神的学生。学习动画的过程生动且有趣，如果你真的喜欢这个专业，其中的快乐就一定能体会到。

学习技能多，不怕没饭碗学动画的人技多不压身，除了多媒体技术及应用、动画设计、影视剧作、动画技法，还会学习各种实践性技能：素描、速写、卡漫设计与创作，动画色彩、人物设计、场景设计、动画短片拍摄等，虽说累，但是累的有价值。动画专业的发展上升空间非常大。一旦你有了强大的设计能力，就会变成被各大公司的甲方抢手的元宝，如果你能参与一些优秀的动画电影作品的制作，就能在履历上增加浓墨重彩的一笔。而且现在是数字时代，将你的作品在互联网上发布出去，日积月累也会有一定的成绩。

动画的服务范围更广，有更多的就业机会和发展机遇对于就业人群来说就有更多的选择。像一些网络公司、游戏软件公司新闻出版社、电子出版、网络公司、数码影视广告、广播电视部门、等行业部门对动画人才都有一定需求，而不只局限于单纯的影视制作公司、动画基地、广告公司、游戏公司等，甚至动画从业人员在建筑行业都有一席之地，参与建筑设计、房产开发、园林规划、数字动画等。