在当代,诗歌还有意义吗?会像旗袍和唐装,或只是很小一部分人的怀旧,终会消亡?

中国是诗的海洋。从古至今,神州大地哺育了浩若繁星的诗人,绘写了数以万计的华章。诗的河流浩浩荡荡,奔流不息,她见证了我们国家令世界瞩目的历史。但诗为心声,没有对社会的深刻认知,没有心底的真情,没有刻苦钻研和磨练,也是很难写好诗的。杜甫说:“陶冶性灵存底物,新诗改罢自长吟。”毛主席说:“诗难,不易写,经历者如鱼饮水,冷暖自知,不足为外人道也。”现在有些诗人,心情过于浮躁,生活经历不足,沉不下心,且功力不够,写出好诗也难。


在古代,诗歌和散文是正统文学。诗歌产生很早,有劳动就有诗歌。诗歌是可以诵读和歌唱的,形式变化有诗、词、曲。只要人们还会唱歌听歌,诗歌就不会消亡。

其实这个话题的提出,也许是这位同志没弄清楚诗歌的含义。


喜欢诗歌的人很少,这与诗歌的传播力相关,也与人们对诗歌的领悟力有关。诗歌独特的美,正如唐装、旗袍一样显得不常见,但它们一定不会没落,只会在某个时刻让你的眼睛,突然感觉欣喜。


当代的诗歌,很少有精品,很难触动人心,很难让人传送。根本的原因,当代几乎没有诗人。大部分的人都是无病呻吟,既没有思想,也没有情感,更没有押韵的美感。

一首好诗要有情感,有思想,有音韵的美感,要能打动人心。

很多所谓当代的诗歌像白开水,甚至污水,实在无法品味!


我不认为诗歌在当下只是少部分人的怀旧,怀旧是每一代人都有的情感,而诗歌却是人类共同的情感宿主。假如有一天,人工智能充斥街头,诗歌就是人类和机器人的唯一区别。

一、纵观历史,文学表达的火焰从未熄灭过,尽管有时候它很微弱。

二、诗歌形式的变化,伴随着历史局势的大破大立,人的生命短暂,不能完全看透。

三、所谓现代诗,只是表达了二十世纪历史转局中的彷徨和苦闷,伴随民族伟大复兴的诗歌还没到来。

诗歌是支配我们情感的底层代码,无用之用乃大用,让我们静待诗歌的复兴与繁荣。


诗是人类文化和文明,伴随人类文化文明而生,文化文明不灭,诗不灭。

所说的灭,只是在三维空间里,而在更高纬度里,一切皆在,无有灭亡。

心不灭,诗何以灭。


物质是生理追求,精神是心理追求,物质追求或许能得到满足,而精神追求无止境。诗歌是精神的食粮,她能充实和健壮魂魄。人类存在,诗歌就存在。


诗于当世既为小众,无法再重复往日的繁华。关于诗的前景,我是悲观的,但关于诗本身,我觉得它依然是文学式样中的瑰宝,永不湮灭,无法被任何事物所替代。

诗歌在文学世上的地位无须赘述。时至今日,在快餐文化的冲击下,诗歌仅成为一小撮人群坚守的精神领地。写诗的人少,读诗的人就更少了,在一个诗意丧失的过度中,没有了写诗的氛围,想出精品何其难也。

从小到大的教科书里都有诗要学,孩子们机械地背着,长大后就都告别了。只有那些天生的骨子里就有诗人气质的人,才为诗的存延撑起一片天空。

全世界的诗歌都在没落,但全世界都不会抛弃诗歌。诗歌存在的意义,就是承载了文学最崇高的秉性,记录着人类感情的表述变化,诗歌也是历史不可分割的部分,它非常的有必要存在着,那样,我们的文化才不孤独。


诗词歌赋是培育人的精神、文化素质、陶冶人的情操、激励情志、美化、净化人的心灵的艺术。所以其内容健康的不管什么时代都是有益和有意义的。至“唐装”、“汉服”、旗袍有的是正面的,是想借此树立民族形象的。但它不适合劳动大众和劳作、忙碌、奋斗的环境,只可用于官场或有闲者。且有的(如唐装)并不美观…。


诗,歌都不会消亡,但诗歌光大很难。

因为诗歌不是赖以生存的必备品(除歌词作曲以外)。

诗歌既不是工业的依赖,也不是农业的根本,更谈不上是科学的基石。

但诗歌却能把生活的韵味以诗的形式而美化炫染,这就是它的魅力所在,所以人们才对诗歌施以雕刻,加工使其成为爽口怡人的明珠,让枯燥无味的生活灿日生辉。


在当代,诗歌当然还有意义,而且意义巨大。中国被称为“诗歌的国度”,诗歌曾经是中国走向世界并引以为荣的一张亮丽名片,它是一种精神血脉伴随着中华民族五千年的文化史源远流长,经久不衰。其间涌现出屈原、李白、杜甫丶苏轼等无数大师灿若星河,照亮了诗歌的夜空,为后人留下了万古不朽的精神财富,催人奋进,给人力量。

其实诗歌从未消亡过,也永远不会消亡。诗歌作为一种艺术表现形式流派众多,可谓包罗万象。单从字面上理解就可以分成诗和歌,诗、辞、歌、赋都属于诗歌的范畴,唐诗、宋词、元曲都是诗歌领域光彩夺目的瑰宝。古人写诗歌多是用来吟颂、唱和的,有的也谱上了曲子,比如唐乐府和元散曲。诗歌源自生活,伴随着人类改造自然的活动缘情而发,自然而生。诗歌是人们赖以抒发内心情感的一种主要形式,是对世间万物的心灵感知。劳动号子就是是原始最淳朴最美丽动听的诗歌,因此时下流行的歌曲从广义上讲也是诗歌的一种通俗化、大众化的表现形式。凤凰传奇演唱的那首《荷塘月色》不就是一首优美动人的爱情诗歌?从周杰伦填词的那典《东风破》中你难道没有听出牵动乡愁和回忆的潺潺诗情和悠悠古韵?所以说诗歌不但没有消亡,缪斯女神就在你的身边明眸善睐,浅吟低唱,静静地洗涤着你孤独的灵魂,默默地抚慰着你昨日的忧伤……生活中不是没有诗歌,只是我们缺少了发现她的眼睛和感知她的灵魂!

单从现代诗的角度来看,诗歌作为一种阳春白雪的高雅艺术,是智慧的结晶,是一枚叶中感悟人生的沧桑变幻,是一滴水里看世界的气象万千,象牙塔的艺术高度以及欣赏者文化水准的参差不齐决定了她当然不可能象通俗易懂的流行歌曲那样大众化、国民化。诗源自生活又是生活的高度升华。我们不可否认每个人心中都曾经有诗情萌动,但真正能将它写成优秀诗歌的的确不多。当然其中还涉及到诗歌创作的方法:立意、取象、寄寓等诸方面的因素。现代诗艰难跋涉到今天,也曾有过它的灿烂和辉煌。从郭沫若的《女神》发仞,再到艾青的《大堰河,我的保姆》,徐志摩的《再别康桥》,以及上世纪八十年代异军突起的朦胧派诗人舒婷、北岛、顾城……也可以说是群峰林立,蔚为壮观,给我们枯燥乏味的生活和疲惫不堪的心灵洒满了诗歌的阳光和正能量。当然,任何事物的发展历程必然会是波浪式前行,有高峰就会有低谷。不可否认(也不能回避),当今社会生活节奏的提速以及物质元素的冲击等诸多原因,最近一个时期诗歌的不景气的确是现实存在。当然,这也与那些抛弃传统、脱离现实、崇洋媚外的所谓的“现代主义”和“后现代主义”诗人们写的那些让人听不懂的无病呻吟之作不无关联。脱离了传统文化和现实生活的诗歌就成了无源之水、无根之苗,被时代和读者远离和抛弃甚至被视为另类也是意料之中情理之内的事情。我们要学习和借鉴世界上的一切优秀文化,但决不能抛弃老祖留给我们的传统精华和宝贵土壤。况且单就诗歌而言是我们的传统强项,一味地拿来主义就颇有些“买椟还珠”的讥讽。请不要忘记:只有民族的,才是世界的!

在现实生活中,诗人只是一个崇高的称谓,与个人生存却无多少实用价值的,除非你是其中的佼佼者。其他行业可以有学者、教授,诗人却自古至今却从未有过官方印证的职称和待遇,这也许也导致了诗歌存在的尴尬境地。诗歌创作是一条孤独(甚至痛苦)、艰辛而又漫长的精神苦旅,所以往往起初趋之若鹜,最后真正能耐得住寂寞甚至需要守得住清贫坚持下来的没有多少。这也就造成了整个时代诗歌爱好者很多,真正的诗人却寥若晨星的现状。也许正因艰辛如斯,诗歌才被称为“文学的王冠”,好的诗歌才能够永恒不朽!就以自己为例,作为一个诗人,坚持诗歌写作三十余载,创作的诗歌何止千首,但真正散见于报端的也不过那么几十首,微薄的稿费更不能养活一个家庭。但现在写诗已经成为我的一种爱好和习惯,一种精神的寄托,就象呼吸一样自然。只要我们每个人都能将生活中令你怦然心动的精彩瞬间记录下来,诗歌的海洋就一定澎湃汹涌。诗歌更不会因为几个诗人的殉道就只剩下恐惧和悲哀,屈原走进了汨罗江,诗歌的江河不是变得更加绚丽多彩?对于诗歌现状,我们不能盲目乐观,也不必悲观绝望。就让我们在默默地期待中坚信:只要生活中还有阳光和爱,只要生命中还有激情和感动存在,就一定有诗歌的喝彩!作为中华民族精神屋脊的诗歌不但不会消亡,还一定会伴着民族复兴的铿锵脚步,和唐装和汉服一起走上国际的T台,走向世界,走向未来!

路漫漫其修远兮,吾欲上下而求索……

一一现在,对,就是现在,让我们以诗歌的名义虔诚守望春天的到来……

下面附上我最近写的一首小诗,与心中还向往着诗和远方的朋友们共勉!更希望大家关注和评论。

去远方

从小我就渴望去远方

去一个高山流水鲜花盛开的地方

梦想颤动透明的渴望

缤纷的诗歌一路芬芳

长大后我去过远方

故乡之外千里之遥的地方

都市太闹乡村又太寂寥

浮躁着世界流行太多的无奈和肮脏

现在我还要去远方

乌云是雄鹰张开的翅膀

闪电照亮暗夜的迷茫

哪怕远方真得一无所有

我也要去品尝那份

本该属于我的孤独和忧伤

2020.3、6郑冠清写于山居斋


古人曰,歌以咏志,手舞足蹈,人们有所感悟,喜形于色,均要抒发情感,不舒解就难受,这时,诗歌就是最佳选择,可快捷淋漓尽志地把自己内心的情感表达出来,既使不会写诗的人也会纵情吼出几嗓子,把心中的情感通过所谓的歌或曲调表达出来,这些情况是多数人而不是个别人。这不管是古代,亦或当代。诗歌我感觉不是少数人的选择。


首先要纠正一个错误:诗歌不仅仅在现代小众,在古代也只是一小部分人的从事的活动。

因为想要写诗,你首先得会写字。但是在古代,文化普及率相当地不高,能识字并且达到写诗水平的人,实在是不会太多。

唐朝写诗多,只是因为写诗在当时成了主流文化形式。当时的写诗,就好比现在的发微博、发朋友圈。要是现在有一部法律规定,发朋友圈必须写诗,否则就要犯法,我估计也能逼出不少诗人来。

总之一句话,写诗从来都是小众的。现在写诗的人其实也不少(谁叫我国人口多呢),只是隐藏在他们自己的小圈子里,我们不知道而已。说不定你身边就有几个在偷偷写诗的朋友呢。

但是,写诗虽然不是人人会写,但诗意却是人人都有的。

《愚公移山》里,愚公说:“虽我之死,有子存焉;子又生孙,孙又生子;子又有子,子又有孙;子子孙孙无穷匮也,而山不加增,何苦而不平?”这其实就是一种诗意的表达。现实主义者会认为,谁知道是不是某一代就传不下去了。只有浪漫主义者才有如此乐观的精神和态度。

“老婆孩子热炕头”,这是从古至今很多老百姓的诗意。诗意就是希望,就是盼头。生活虽然艰辛,但淳朴的老百姓有了这希望和盼头。手巧的,一天的劳动结束之后,动手给孩子做个玩具;嘴巧的,教孩子唱一首不知道从哪个年代流传下来的小调。然后夫妻相视一笑。

现代人就更需要诗意了。矮大紧的一句“生活不止眼前的苟且,还有诗和远方的田野”,不知道打动了多少文青和假文青的心,一个个叫着“世界那么大,我想去看看”。虽然,到了地方才知道,那其实是远方人前言的苟且。

说一千道一万,只是想说明,“诗意”从来都存在于每个人的心中,诗歌虽然不是每个人都写,但确实还有那么一批人在写。

从诗经到楚辞,到汉魏六朝诗,到唐诗宋词元曲,再到现代诗。诗歌的形式会随着时代变迁而变化,但诗意不会消亡,诗歌也不会消亡!


“岂曰无衣?与子同裳”。你被诗经的这首诗感动了吗?

“诗言志”是我国古代文论家对诗的本质特征的一种认识。诗以言志,歌以咏怀,就直意了诗歌永远不会消亡的本质属性,只要有志只要有怀,诗歌就永远不会消亡。

不可否认,诗歌的确在我们的生活中越来越淡静,完全没有了志向的奔腾和情怀的起伏。人们能举出数十上百种原委来指定诗歌的淡静,其中最难反驳的一个原委就是楼主所提,诗歌会不会仅成为很小一部分人的怀旧所依?我觉得大可不必担心诗歌圈子太小。其实诗歌的圈子很大很大,不是旗袍和唐装这类服装形式所能比拟的。一首唐诗《悯农》“锄禾日当午,汗滴禾下土。谁知盘中餐,粒粒皆辛苦?”传承了一千多年依旧被当代的儿童首选背诵,圈子太大了。《诗经》的第一首《关雎》“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑”。传承了近三千年依旧被绝大多数青年男女熟知,圈子太大了。“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”,一首古唐诗有几个奋斗中的中年人忘记了,圈子太大了。“老骥伏枥,志在千里。烈士暮年,壮心不已。”出自三国时期的《龟虽寿》老年人梦中难忘,圈子太大了。一首《我爱你中国》被天涯海角的中华儿女传唱得热泪盈眶,圈子太大了。

不言而喻,好诗歌纵经千年风雨圈子也不会缩小一分。可见我们感觉到诗歌淡静了的最主要的原委就是没有好的诗歌问世。本次武汉爆发的病毒疫情让我们再次感觉到了诗歌的热血情怀和同舟志向。日本各界捐赠的抗疫物资上醒目的古诗词看哭了无数的国人。有取自日本国长屋王偈子的“山川异域,风月同天”。有改编于中国古诗词的“辽河雪融,富山花开;同气连枝,共盼春来”。有出自唐诗的“青山一道同云雨,明月何曾是两乡。”岂曰无衣?与子同裳。王于兴师,修我甲兵。与子偕行!”更是出自公元前几百年的《诗经·秦风·无衣》,原是一首战歌,表现秦国军民团结一心、同仇敌忾的气氛,也是爱国主义精神的展现。能够言众人之志,抒家国情怀的诗歌永远不会消亡。

真心希望读到此文的每一个人与我共鸣。


诗歌不该消亡,也不会消亡。中国古人在诗歌上的不朽创作,让中国成为一个诗的国度,给人类留下璀璨而宝贵的精神财富。诗和远方成为人们能够游离物质世界,回归到崇高洁净的精神世界的代名词。诗歌要是消亡,是不是能说,支撑人的精神世界的天空就会有一大片蹋方呢。为什么说诗歌不会消亡呢?因为其实每个人都有一颗诗心,比如,一个贫寒之家,荆钗布裙、箪食瓢饮,却还在侍弄一盆并不名贵的草花,让它枝繁叶茂,鲜花盛开。这就是诗心,这颗诗心倾注了他对生活的爱和热情,表明了生命的茁壮。有诗心就会有诗歌,就会有诗歌的繁荣。在当代,诗歌的创作走入低谷,但并不意味这是诗歌的末日。中国人刚刚摆脱贫困,中国诗坛也有一些乱象。一些人走上一味追求物质生活的歧途,也是可以理解的,虽然也需要贤圣们对他们喊一声“魂兮归来”。相信总有一天,所有人都会发现,向着物欲奔跑的路旁,还有更美的风景,还有更加清新的空气。相信中国诗歌的未来依然会璀璨夺目。


诗歌不会消亡,但诗歌的形式会变化。

最早的诗歌一般是用来唱的,比如说祭祀的时候,或者就是民歌。其他民族有很多诗歌用来叙事,给说唱人在酒馆里讲故事用,那种往往非常长,比如希腊的荷马史诗,西藏的格萨尔王。

然后就发展出越来越多的文人诗,用来表达个人情感。形式则由三言、四言、五言、七言,直到现代的白话诗。但无论是哪种形式,它具有的音乐性和表达个人情感这两点是不会过时的,所以诗歌也就不会消失,而且还会保留一些最基本的特点。比如押韵,比如节奏感,比如某种对称性。

那么现代最主流的诗歌形式是什么呢?当然就是歌词了!所以诗歌没有消失,它变成了歌词。

现代人感觉跟古诗有距离,尤其是写诗不容易,除了语言本身发展变化,导致用语习惯不同之外,主要是因为古诗有格律的要求。格律在唐代发展成熟,主要是因为文人诗渐渐脱离了乐曲,所以要求文字自带音乐性,便于吟诵。我们现代人没有这个习惯,所以感觉别扭甚至多余。

但古诗表达方式精炼,耐咀嚼,追求意味深长的特点,仍然足以吸引一部分爱好者的心。我自己也时常写一些诗,写完以后反复读,越读越爱。我会渐渐的发到这里,欢迎关注,共享诗歌之乐。


诗歌会复兴。

因为这个世界追求物质为中心,渐渐地转向精神世界的追求,表达精神,诗词歌赋,毫无疑问是一个非常好的载体。

所以,未来一定会产生很多新的诗人,现代诗,古诗词都会有。


诗歌无论在什么时候都不消亡,在古代诗歌是文人墨客聚会的话题,也是名人志士抒发爱国情怀和内心情感的真实写照。为什么现代人很少人喜欢诗歌那,我认为主要是时代变了,现今社会太浮躁和快节凑,内心变得不再平静。在中国五千年历史长河中,诗歌是浓重而有不可缺失的部分。我觉得可以从下面几个方面来细致的分析一下。

1、诗歌受众群体的变化,古时候诗歌是精英群体和主流人士的基本技能。在古代高层和精英人士都比较喜欢诗歌,受众群体基数庞大,有需求就有市场,所以古代诗歌很灿烂辉煌。

2、诗歌在现代是小众喜欢,现在社会节凑太快,每天忙于工作和家庭,所以现代人容易接受简单明了的语言,快速接收,快速解决,不会太去想太多。

3、诗歌仍然有很多人喜欢,他们互相学习,互相探讨,会因为写一首好的诗歌而欢呼雀跃,兴奋的像个孩子,会因为生活琐事弄的心情焦躁,而借诗歌来抒发自己心中的感情。

诗歌是不会消亡的,虽然现在是小众的爱好,跟泛娱乐没法相比。但是诗歌的乐趣始终如一,诗歌是很好的我文化载体,简简单单几十字,就能写尽人生百态,世事变迁。


当诗歌变成了八股文,机器制作,流氓文学,诗歌就死了。诗歌寄存的心被虚伪的道义,永无满足的欲求,或者成为奴役,诗歌就死了。


真正的诗或多或少,还是有些意义的,能给人美感,使人愉悦或产生共鸣。而劣诗丶冒牌诗,除个人暂时能用于骗财丶骗色丶骗地位外,于个人的长远之计,与整个社会,没有丝毫意义。


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