古人写诗是给人看的，留给后人看的。现代人写诗是自已收藏的，等百年之后再带走。
汉语表达本身很凝炼，古文言文则要加更。而古人写诗填词还要反复的炼字，要求达到精炼，易懂，押韵，平仄起伏，读起来有音律的美感。
而现代诗歌，只是直抒胸臆式的，没有这方面的追求或者要求。能够写出来意境，让读者领会已经实属不易了。文学功底达不到古人那么深厚，就出不来古人那样的作品……
古代诗歌作者懂我也懂现代诗歌作者不懂我也懒得懂
古代的是天才，现在的多是转基因作物
中国古诗词是千百年传承，发展，创新，完善的结果，是优秀的文化遗产，首先它短小精炼，文雅别致，再一个诗词与音乐结合使得它有很强的音韵的美感，古诗词在唐代以后趋于完善，诗有格律，词有词牌和词谱，写诗填词的人在遵循格律和词谱的基础上自由发挥，写出了很多优美的诗词，很多诗词韵律节奏感强，读起来声情并茂，抑扬顿挫，是一种美的享受。古诗词所表达的意境让人看出了很多文人的家国情怀和历史担当，古诗词有时就是中华文化的发展历史。现代诗歌起源比较晚，是五四后的外来品，是新文化运动催生的一种文学形式，原先的现代诗也注意诗歌的韵律和节奏，注重诗歌在外美的形式，后来现代诗歌门派众多，什么先锋派啊，意向派，把诗歌勾解的支离破碎，现代诗歌成了一些人自言自语的唠叨和废话，特别是一些叙事写实的诗歌，散文不像散文，杂文不像杂文，诗歌不像诗歌，成了挂羊头卖狗肉的幌子，现代诗歌一些人非常浮躁和自以为是，把文字堆积分行就成了诗歌，没有节奏，没有美感，没有思想，成了一群小众自我吹嘘的精神鸦片。
现代诗意境，音韵和谐上真的比不上古诗，另外是形式上很不固定，虽然比较自由灵活，但传诵下去很难有古诗词的效果
让你看不懂就是现代诗！
你，一会儿看我，一会儿看云。你看云很近，看我却很远。
古代诗歌是有底线的。
讲得透切！……（棒）。
好不好理解看流派，而不是古代现代。朦胧诗，印象派相对难理解。
古人写诗不故弄玄虚，务求表情达意，即使有作者炫技，字词生僻、典故繁多，只要不怕麻烦，终归可以循迹索隐。
比起古诗，现代诗难写多了。古诗，只要凑出四个有韵齐言句，就被承认是诗，内容优劣、水平高低且不论。现代诗，如何形式上象诗、内在蕴含诗意，到现在也没有共识。
现代诗草创期民国时代，有一派继承古诗技法，注重营造意境，注意词语韵律，如徐志摩、戴望舒等，当时现在受欢迎；另一派直接套用西方现代主义，如李金发、穆旦等，其作品令人费解。
四九年后的诗坛，亮点是朦胧诗，男女作者代表北岛、舒婷。环境限制，曲笔抒写，语言诗风出人意料，但没超出一般文学规律，读者先怒后喜。这一路数需要恶魔对手，随着形势减压，无敌可对，不屑转型或不能转型，他们沉寂了。
出于对朦胧诗的反动，有主张口语化，企图白话深意、俗言大义，效果却象段子和低于段子。有主张自动写作、陌生化写作、多主题写作、取消抒情等，很难理解和不能理解就指这一类作品。
自动写作，有机器人诗。
陌生化指什么？陌生题材？词语怪异？不按语法造句？
多主题行得通吗？一千个读者有一千个蛤蟆，其实是对胡乱解读的开脱，莎氏的蛤蟆只有一个。诗作者都没有主旨，读者何从抓蛤蟆，还要抓一群？有评家宣称，读诗要有专业读者；一般人没那么闲，读个诗，去学贯中外古今；便是“专业读者”，也没读出什么来，通常囫囵说一通，越说越令人糊涂。
这类诗还严重散文化，语言散淡冷漠，读来无美感，且词与词、句与句跳脱，令人抓狂，叹一丧：每字每词每句都认识，成段成篇摸不着和尚头脑。
古代的诗词歌赋，大都是以弹唱的形式出现，讲究韵律、平仄，所以不管是诵读还是弹唱都朗朗上口;而现在的诗歌，经过五四新文化运动的洗礼，已经完全成了白话文的臆想与说辞，如果说民国时期的诗歌还令人觉得意境优美，回味悠长的话，那是因为那时的诗人身上都具备传统文化的熏陶，有厚重的文化底蕴。而建国后的一些诗歌，受政治因素的影响较大，又因破四旧对传统文化的摧残导致空洞无物，没有任何文化内涵在里面，不管是现代诗还是朦胧诗，失去了传统文化的灵魂，剩下的就是一些脑残的渣子而已…
古代诗词是年份茅台，现代诗歌是勾兑的劣酒！
古代诗歌也难理解，但那种精品，流芳千古的佳作好理解，不好理解也不是佳作了，现代人写诗歌故意叫人不好懂，以为高深，其实错了，诗歌不在深奥，在短短几句有深刻和宽广的信息量，这才是好诗
古代诗歌，所以容易欣赏，是因为他的成就特别的高。唐诗宋词达到世界诗歌最高峰，只有西方的象征主义诗歌才可以勉强相提并论。具体的说来有这么三个特征，对读者的欣赏特别有利。
一，亲和力。古代诗歌有一套特别成熟的表达自我的方法，有一种特别强大的与读者沟通的能力。所写的事物我们并不陌生，抒发的情感并不很个性，发现的意义我们愿意认同。总之，我们感到特别亲切。比如许多唐诗中的绝句，尽管过去了1300年，就像发生在当下的事情。
二，感染力。古代诗歌尤其是唐诗宋词具有音乐感，画面感，空灵感，切实感，让我们沉浸把我们提升。
三，简洁，直接，有意境。古代诗歌能从细微平凡的地方发现这个世界的真相，意义和乐趣，从容的把它归结到普遍性上去。并且能够直接清晰精简地表达出来。
所以中国古代诗歌就很容易理解欣赏。中国现代诗歌也就是新诗为什么难以理解呢？
一，新诗的来源。新诗是近百年来，从西方近代现代当代诗歌移植过来的。西方诗歌是另一种诗，与中国古代诗歌有非常大的区别，与我们的文化习俗，审美习惯，心理状态，山川风物有很大的不同，甚至相反。西方诗歌无论是思维方式还是表达方式，或是兴趣的重心都与我们有些隔阂。外来文化产品并与工业产品不同，外来文化产品很不容易被接受。这是值得我们诗国国民深思的。
二，新诗的成绩。用著名新诗批评家陈超教授的话来说，新诗尚显贫乏。近百年来，我们的诗歌自然没法同英法德美大国诗歌老师相比，就连与希腊智利这样的小国的诗歌相比也我们也面含羞涩。我们的新诗始终在自己的圈子里转来转去，有才华的诗人非常多，但大都是依托青春昙花一现，很少赢得有资格的读者。甚至不同时代的诗人，对不同时代的作品与析共赏也不容易。尽管有学院里的诗人，协会里的诗人，民间的诗歌大军一起努力，也没能产生多少脍炙人口深入人心的佳作。这是值得我们诗国国民深思的。
三，新诗的缺憾。1.直白。言情说理写景叙事直来直去。2.平淡。很少有什么让人震撼的东西。有违常识特别幼稚的地方倒是不少。3.野蛮。语言暴力，情绪暴力，意象暴力，时隐时现。4.主观。写自己想写的说自己愿说的，目中无人，只顾自己发泄。5.混乱。技巧杂芜，形式混乱，流派纷争，没有统一的价值评价标准。这是值得我们诗国国民深思的。
古代名诗就是一幅画:花在开，草在长，风在舞，雨在唱;人的眼睛在眨巴，嘴巴在说话;景物皆是灵动的。
提问者问为什么古代的诗歌通俗易懂，现代的诗歌晦涩难懂，我发表一下我的看法。第一，古代文人墨客爱好游山玩水，由于古代交通不便，只能是用相当于现代人穷游的方式，这有利于文人亲近大自然观察大自然，体验民众生活。所以文人墨客能做到有感而发，不无病呻吟。第二，古代文人众多，你写的好，我就要写的比你更好。同时他们也有类似今天微信朋友圈的圈子，经常一起交流切磋。第三，古代流传下来的诗歌都是经过大浪淘沙，不好的没人理会，优秀的经典的口口相传的都是普通人能看懂的，能与读者产生共鸣的。那为什么现代诗歌晦涩难懂呢？我觉得现代诗人基本上是闭门造车，急功近利，有的甚至粘满铜臭味，想他们能写出广大读者能看懂的通俗易懂的诗歌比登天还难。其次，现代诗人自命清高，写的通俗易懂显得自己没水平，写的晦涩难懂反而显得有大师级别的水平。读者看不懂也要装懂，以免别人小瞧了自己。于是乎现代诗人写诗晦涩难懂成为时髦，就像是医生开处方，别人看不懂没关，他们自己好嗨約。
首先，这个问题不能一概而论。每个时代的诗歌风格都与当时的政治、经济和文化风气等有很大的关系。
比如魏晋时期的以嵇康、阮籍为首的竹林七贤，因为当时政治原因，大家不能直抒胸臆、大骂当朝者，因此，常常以很隐晦的方式创作诗歌，从而抒发心中的不平之意。
当时的大背景：
我们常说“司马昭之心路人皆知”，说的就是司马昭有当皇帝的心，但是不敢明目张胆，只能挟持魏帝，发布政令，但是他儿子司马炎胆子比较大，在父亲司马昭病死之后，逼迫当时的魏元帝—曹奂，禅让皇位，从而成立了晋朝，成为西晋第一个开国皇帝。
成为皇帝之后，司马炎也害怕被骂，因此招贤纳士，希望有这些文人为他洗白，提倡礼法，但是他自己本身就是篡位的乱臣贼子。因此，很多文人，只能以种种原因，不愿意入朝为官。
当时诗歌创作：
阮籍《咏怀》八十二首一夜中不能寐。起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月。清风吹我襟。孤鸿号外野。翔鸟鸣北林。徘徊将何见。忧思独伤心。这首诗的大体意思是我夜里睡不着，做起来弹弹琴，一轮明月，微风拂面，大雁哀嚎、鸟儿徘徊，反正就剩我独自忧愁伤心。总体表达了作者忧愁伤心的感情，但是为何如此呢？总归还是当朝政治险恶的事情罢了。像这种隐晦的比兴手法创作，是古代很多会用到的，并且有很多隐晦读不懂的诗词，因此，提问者所说的古代诗歌容易欣赏，我觉得是有点片面了。
再者，现代诗歌，也有很多分支，像朦胧诗，同样也是结合当时的背景来看的。
比较难懂的文化解放时期诗歌：
《回答》文/北岛卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌？好望角发现了，为什么死海里千帆相竞？我来到这个世界上，只带着纸、绳索和身影，为了在审判之前，宣读那些被判决了的声音：告诉你吧，世界，我——不——相——信！比较简单易懂的现代诗举例：
致橡树文/舒婷我如果爱你绝不像攀援的凌霄花借你的高枝炫耀自己我如果爱你绝不学痴情的鸟儿为绿荫重复单调的歌曲..........我必须是你近旁的一株木棉作为树的形象和你站在一起根，紧握在地下；叶，相触在云里。因此，无论古代或者现代的诗歌、诗词，都应该结合当时的时代背景去看，因为每一个生活在社会中的人，总避免不了被当时的社会教育、社会环境影响，或多或少都有时代的影子，尤其是特定时代的广受欢迎的作品，一定是切合当时时代环境的作品。
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现代诗歌就是西方话术的白话版本，是特殊时代的产物，是为了抛弃传统诗歌传统而外来引进的异化。
所谓的现代性就是西方话术和审美，冠以诗歌名义而已，与传统诗歌完全是不同的事物。既不是散文，也不是议论文，更不是诗词歌赋。
现代诗歌最大的问题是完全抛弃了华夏诗歌的传统，如音律、节奏、意象、典故，现在甚至连白话也要抛弃，所以现代诗歌一片蛙声：梨花体、咆哮体、罗体、甚至下三路、屎|尿|屁都出来。
古代诗歌，说到梅兰竹菊我们都知道什么含义，说到西楼、盈月、红烛、小桥流水都是具有境界的事物，作为一个中国人都可以懂。而现代诗选取西方词话，对于我们来说则是不明所以。这就是现代诗的悲哀，注定了现代诗大众被抛弃。
另一方面，凡事能受到大家接受的现代诗，无不是具有华夏诗歌的内涵，比如再别康桥、雨巷等等。
最后，用胡适的《蝴蝶》做个结尾。
两个黄蝴蝶，双双飞上天。不知为什么，一个忽飞还。剩下那一个，孤单怪可怜。也无心上天，天上太孤单。