模特跟着画家画着画着就成画家的老婆所以单身的你需要加油学习艺术
会
家人其实是艺术家经常描绘的对象，其中不乏知名的作品。
雷诺阿印象派画家，在结婚后，雷诺阿以他的妻子和日常家庭生活的场景创作许多画作。
彼得·保罗·鲁本斯17世纪佛兰德斯画家，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。鲁本斯是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。《海伦·芙尔曼肖像》画的是他第二任妻子。
《野罂粟》克劳德·莫奈，法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。画中的人物是画家的妻子卡米耶和他们六岁的儿子让。母子俩在田野里采集鲜花，尽情享受着阳光，完全陶醉在大自然中。
《惠斯勒的母亲》是由十九世纪的美国画家惠斯勒在1871年创作的人像画，被收藏在法国巴黎奥赛博物馆。
画肖像画！
我想
会
俗话说：“每一个成功男人的背后都有一个伟大的女人”；而文艺青年会说：“每一个画家背后都有一个甘当模特的妻子”。
不少有名的艺术家，身处不同的年代，来自不同的地域，几乎都为自己的爱人画过像，但他们画中的爱人都有着某种特殊的情感流露。
前段时期被炒的沸沸扬扬的冷军，现代超写实油画家，他的一幅绿毛衣少女拍的6100万的高价。
这位模特只是冷军模特之一，并非他的妻子。他为妻子创作的油画《肖像之相—小罗》于2010年北京一秋季拍卖会上，以3136万高价成交，刷新他个人作品世界拍卖纪录。
冷军出生于1963年，其妻子罗敏比他小18岁，但是罗敏与冷军之间的感情是一种毫无怨言的奉献，也是一种艺术的升华。
最初两人通过朋友介绍认识，因为罗敏工作单位离冷军的工作室只隔一条马路。认识之后，罗敏对冷军既敬仰又羡慕，端茶倒水，细心观察……后来罗敏辞去了工作，甘愿做冷军的模特，在此之前，冷军的作品并没有如今的超写实之说，与普通写实作品一样，在冷军邀请罗敏做模特时，想要尝试创作一幅超写实油画作品。2005年9月，历时5个月的《肖像之相—小罗》终于完成。在作画模特期间，两人各生爱慕，便走到了一起。
冷军一心沉迷于创作，却在生活中逐渐忽略了罗敏，由于生活种种，两人感情终究破裂。但罗敏成就了冷军在超写实绘画艺术中的道路。
在这里不得不提的是张大千，有人说他的择偶是建立在激发自己的创作灵感之上的。他一生娶了四房太太。
发妻是在其母亲的强制下娶进门的，对丈夫的绘画一窍不通，两人几乎没有感情交流。
第二位夫人黄凝素，在书画方面具有很强的见识。张大千认为黄凝素是自己创作的灵感，当时创作的许多女性画均以黄凝素为原型，因此当时有些人评价黄凝素是“美人的标准”。
第三位夫人杨婉君，她长的像唐伯虎画中的美人，拥有一双凝脂如玉的手，成为张大千众多仕女图中的模特。
第四位太太比他小好多，到其身边周游世界。
画家的成长道路上，背后都有一个为之奉献的模特妻子，抑或灵感抑或艺术造诣，作为普通人的我们也只是欣赏。
给孩子给妻子画画，是每一位艺术家的专长，也特别愿意以自己熟悉的对象成为自己的模特，画出惊天的画作，比如大家熟知的冷军，他画的妻子肖像作品，拍出天价，让人“垂涎三尺”。
在次不得不提一代已经故去的大师徐悲鸿，他最得意的一幅画就是给自己妻子蒋碧薇画的一幅肖像画，蒋碧薇堪称一代才女，会多种民族乐器，尤其擅长洞箫，这也是徐悲鸿喜欢她的原因，于是在妻子演奏洞箫的时候为其画了一幅油画肖像，挂在了家里最显眼的位置，以纪念他们之间的感情。
本来蒋碧薇家里是不同意他们之间来往的，后来蒋碧薇不顾家人反对毅然决定和徐悲鸿一起去法国留学，和徐悲鸿一起过苦日子，在法国五年，徐悲鸿只画画不卖画，使得两人过得十分窘迫，最后回国后，蒋碧薇移情别恋，不得不分道扬镳，走到了离婚的地步。
但是直到离婚后的徐悲鸿，都把自己为蒋碧薇画的肖像画，一直挂在家里最显眼的地方，直到遇到第二位妻子廖静文，这幅画还是挂在了家里最显眼的位置，而他的前妻蒋碧薇在台湾一生孤寂，却将徐悲鸿自己画的肖像画挂在了家里最显眼的位置。
徐悲鸿去世后，为蒋碧薇画的这幅肖像画遗失，最后在欧洲拍出上亿元美元，刷新了他的作品拍卖纪录。
艺术家的很多模特儿都来自自己的身边亲人朋友。比如冷军画过他媳妇。
有啊比如李壮平的东方神女系列啊就是以他女儿为模特
给自己的老婆或者孩子画艺术画？你这里说的艺术画是不是指清凉一点的人体画？姑且称为艺术画也无妨，其实在一个画者或者艺术家的眼里，虽然艺术家是个非常虚妄的一个大帽子，人的身体无论男人女人，当用手中的笔去表现的时候，已经是另一种意义了，就像演员需要有激情戏，你说真情投入真听真看真感受一点本能反应也没有，肯定不足信，但是确实关注的点不一样，在画画的人眼里世间万物有另一种精神的审美追求，比如刚柔开合的，粗犷清新的，层次丰富的，厚重深沉的，唯美和谐的，把他们通过技术手段表现出来传达给观众不是一件容易的事情。艺术家的夫人或者情人亲人等是他们最亲密的关系，毕竟表达爱是一个永恒的题材，虽然这爱有时是灰色的，有时又是畸形的，有时又是隐晦的。当然有感情的因素也有审美表达的因素，最著名的毕加索的夫人与情人几乎主导了他的风格走向，杨飞云把他的夫人一画再画，其他很多的画家都画过自己的夫人与孩子各种各样的形式都有，列宾，蒙克，米勒，塞尚，莫奈，雷诺阿，徐悲鸿等等。席勒速写的夫人孩子几乎是他生前两年的全部主题。作为肖像画的模特们也算是都名留青史了！
要看艺术画家是否名家，不然有作品也不是知名作品！
会的，我这一家子
古今中外有很多艺术家给自己的老婆和孩子画过肖像画，留下了许多有名的作品！今天给大家介绍三位西方艺术家！
如法国杰出的艺术家安德烈·贝里琴科，他大部分的画作都是以妻子玛丽娅为模特而画的，美丽、性感、温柔！现世安稳，世界静好，家庭温馨幸福美满快乐！
午休时间，缕缕光和影透过薄纱和椅子的缝隙洒下来点点金光，妻子优雅的仰靠在藤椅上，左手很自然的垂落下来，右手随意靠在椅背上，头部歪向一侧，很甜美的进入了梦乡！安德烈抓住了这一瞬间的感受，让这样美好的时光停留下来成为永恒！
如荷兰历史上最伟大的画家伦勃朗，他为妻子画了很多幅肖像画，如《扮作花神的萨斯基亚》、《伦勃朗与萨斯基亚》、《浴女》等，他与妻子萨斯基亚共同生活了十年，还生了一个儿子，可惜妻子儿子都先他而去，生活真是跟他开了一个大大的玩笑，使得后半生的伦勃朗一蹶不振，生活潦倒不堪！
还有超现实画家马克·夏加尔，从他的作品中我们可以看出他是一位单纯善良又有点可爱的男人，他重情重义，对妻子一往情深，有时候为了爱情有点忘乎所以！如最经典地描绘她们的爱情片段的作品《生日》，这个场景太富有戏剧性了！这轻轻的一吻简直是跨世纪的，千百年来最动人的吻！
画作描述的是在夏加尔28岁生日那天，为了庆祝他生日，妻子贝拉穿上修身的黑色长裙，在郊外采摘了鲜花，亲手制作食物来到夏加尔的画室。画中一身绿衣的夏加尔给了贝拉轻轻的一个吻，让腼腆的贝拉顿时瞪大了眼睛，使整幅画充满了幸福感，爱情充斥了整个画面！
很多艺术家的个性都是诗意浪漫，情感丰富，爱情至上，所以他们才会灵感喷发，创作了那么多唯美优雅，动人心弦的作品，成为永恒的经典！
巴洛克艺术的代表人物，保罗鲁本斯
鲁本斯《海伦娜·芙尔曼》
以自己的老婆孩子做模特，进行油画艺术的创作，在西方美术史上相当普遍。
鲁本斯的老婆名叫海伦娜·芙尔曼，是一名身材丰满，漂亮性感的金发美女，在一生的油画创作中，他前前后后给海伦娜画了10多张画像，留住了海伦娜不同年龄段的美丽容颜。
鲁本斯《芙尔曼与孩子们》
在鲁本斯刻画老婆与孩子的作品中，比较有名的主要作品有《海伦娜·芙尔曼》，《芙尔曼与孩子们》，《海伦娜与鲁本斯与儿子彼得》，《三美神》。实际上，鲁本斯油画作品中的大多数女性，看起来都丰腴漂亮，具有“以胖为美”的审美标准，她们都是以老婆海伦娜为艺术原型的，因为鲁本斯非常熟悉，画起来得心应手。
对于艺术画家来说一幅高雅画就是他们对艺术的追求，对于高超艺术性的他们来说给自己的老婆或孩子绘画本是常事，越是绘画亲密的人灵感越是高。以自己老婆孩子为素材的艺术家，从古至今世界各地都有，这可能也是他们灵感的主要来源。
在绘画界以老婆和孩子为模特的画家，古今中外都有，而且人数众多，由于题材本身自带的话题性以及画家对妻子、孩子的真挚感情，这方面的绘画作品出现佳作的频率很高。外国的有：莫奈、毕加索、勃朗宁等油画大师；中国的有：徐悲鸿、陈逸飞、冷军、杨飞云等人。
由于绘画技术的特点，可以对真实的生活加以还原，甚至是艺术的加工，绘画成了表现美好生活的一种艺术形式，对于那些能够把美好生活的记忆凝固在画面上的艺术家来说，自然十分愿意将自己的老婆或者孩子当做模特，画成作品成为一件永恒的艺术品世代流传下去。
杨飞云是画老婆最具轰动效益的中国画家。杨飞云与他的妻子佟芃芃相识相恋就是一段佳话。佟芃芃曾经是杨飞云的学生，佟芃芃12岁时前往杨飞云的画室学习绘画。当时的做法，就类似于现在很多家长将孩子交给一位大年级的学生，让大年级的学生辅导孩子文化课、钢琴课或美术课，主要目的是让孩子学一些课外知识。待佟芃芃毕业后，二人顺理成章地走入了婚姻的殿堂。最为浪漫的是，在新婚之夜，杨飞云为爱妻佟芃芃画了一幅著名的油画，名字叫《静物前的姑娘》，在日后的拍卖会上以3450万的高价被人拍走。由此，杨飞云画妻子的佳话不胫而走，在绘画届成为佳话。也正是这个自带话题性的题材，使杨飞云的油画作品成为抢手画。杨飞云画妻子的画作很多，如《瞬间的静止》《荷花屏风图》《蓦然》《唤起记忆的歌》等等。
对于艺术画家来说一幅高雅画就是他们对艺术的追求，对于高超艺术性的他们来说给自己的老婆或孩子绘画本是常事，越是绘画亲密的人灵感越是高。
在这里提到的是一个创作者创作缘由问题，只不过加上了情感的枷锁。尤其是你提到了艺术画，而非普通的画。故此要说，真正的艺术创作或许需要摒弃“有意识的目的创作”，而是进入到完满的“情感”体验式的创作。不管是自己的爱子或是陌生人，都是源于艺术家自身的情感转移，由此进入到一个灵性表达的思维空间。所以，艺术家有可能给自己的亲人作画，但是亲人的在场要能够在某一刻激发起艺术家的创作欲望，方能促使艺术家的画笔进行形象意蕴的空间再造，西方的毕加索、莫奈，中国的徐飞鸿都是如此。由此，亲人也好，陌生人也罢，其实对艺术家而言本质上没有区别。由此，想想梵高等人的自画像就会明白其中的道理。
在绘画界以老婆和孩子为模特的画家，古今中外都有，而且人数众多，由于题材本身自带的话题性以及画家对妻子、孩子的真挚感情，这方面的绘画作品出现佳作的频率很高。
外国的有：莫奈、毕加索、勃朗宁等油画大师；中国的有：徐悲鸿、陈逸飞、冷军、杨飞云等人。
这个很多，因为在画家创作过程中必须要有一个形，就是骨架，有了形和骨架那么创作就比较容易了！就拿画人物来讲，一个仕女肯定要画好她的姿态和神韵，就得真人来表演，美不美那是开脸，开脸就会容易了！