天圆地方，天地人三才合一
中国古代美术设计是生产力发展的结果，在不同历史阶段，设计艺术呈现出不同的特点。在笔者看来中国的设计思想发展演变可以归纳为三个板块:一是上古先民巫术思想下的设计，二是中古时代礼制文化思想下的设计，三是与儒家文化交替的道家释家文化设计思想。
多元，杂糅，寓道于中，悟道于修。
中国古代艺术思想的基本特征就是道家的道法自然。
思想上都是开拓进取，包容万物。但又不是盲目的包容，敢质疑，敢反抗。
开拓进取之时，又有规则制约。
形式上讲究方和圆。
衣食住行，大大小小之处均有体现。
行之以方，代之与圆。
方圆之间，纵横之道。
艺术首先源于生活，而高于生活，逐步形成自己的特有形式，它具有民族性地域性宗教性等等特征，有是有最初的单一到自我思想感情文化宗教地域的融入，形成自己特有文化体系以及审美形式和文化，服务于生活，与时俱进不断发展更新。中国艺术思想以天地人伦宗教民族文化为依托，形成他特有文化特性。他的形式大概分为以下几种。
1.中国绘画艺由原始图腾装饰到物像绘制，以及成熟完备，由出现鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。绘画发展至宋元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。
2.书法从原来的记事书写到一种表现性艺术，通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性及情趣爱好等折射出来，即“字如其人”或“书为心画”；同时，书法还是一种实用性艺术，由此可见，书法实际上是一种综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。
3.中国传统音乐有最初声音中找到美的规律，定五音发展而成。而中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。以寄情抒境陶冶情操为目的，超然于世，寄怀忘境服务生活。
4.戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它是极具地域行民族性文化特点鲜明的一种表现形式。
5.服饰由夏服之华美到周礼制开始分五色民族类，宫庭官类，以民族文化符号为装饰，集美学与实用相结合实用装饰艺术，又分常装与盛装，后经历朝历代的演变杂柔发展成具有中华民族特色的世界文化魄宝。
6.雕塑，明见艺术等等。。。。
文化思想追求在道德的基础上，立足于民族文化，使之达到自我的超脱，与精神自由奔放，物我两无，两忘，两融的天人境界。
道法自然，天人合一
中国古代美术设计是生产力发展的结果，在不同历史阶段，设计艺术呈现出不同的特点。在笔者看来中国的设计思想发展演变可以归纳为三个板块:一是上古先民巫术思想下的设计，二是中古时代礼制文化思想下的设计，三是与儒家文化交替的道家释家文化设计思想。
汉文化源远流长，其中尤以文字、文学、艺术、医学、人文思想五个方面为突出。
以象形为主要特点的汉文字在使用上，在文学、艺术（书法）以及人文思想等领域的运用上具有极强的生命力和创新潜力；
文学方面，诗经、汉赋、唐诗、宋词在世界文学史具有独特性和不可替代性，其他形式的文学也是极具生命力和创新潜力的；
艺术方面，中国水墨画和书法以及器具工艺艺术同样是独一无二，境界极高和生命力极强；
医学方面，中医、中药那就不必说了，几千年来中国人口的不断增长的历史证明了关键；
人文思想方面，百家争鸣，易、道、儒、法、名、墨、佛、兵、纵、农等等为人类思想宝库提供了源源不断的丰富精彩的内涵
我国的绘画源远流长，是我国民族艺术宝库的明珠。中国画以毛笔、墨、颜料、宣纸为工具材料，是我国特有的传统画种。国画融入诗、书、画、印为一体，在绘画作品中加入款书、题诗、题跋、印章，不但丰富了国画的形式美感，而且扩充了作品的艺术表现力。
国画的题材有人物、山水、花卉等，技法有工笔写意两种。它主要以线条、墨色为造型手段，并与文学、书法、篆刻相结合。国画要求在写形的同时把握绘画对象的精气神韵，还要求绘画形象中融入画家的审美情感。
我国古代艺术家十分重视，艺术表现情感和再现现实两个方面的关系，提出“外师造化、中得心源”。与客观的物境，神与形交相融渗，高度统一，达到情景交融、神形兼备的境界。
中国古代艺术思想的主要特征:
1.和谐至上
2.刚柔相济
3.美善结合
4.人与自然相统一
形式简约，强调意境。
中国传统文化艺术思想的基本特征，至少两点是不可或缺。一为一一一厚，二为一一一松。中国传统文化中的任何艺术形式及艺术品质，皆以此为术进于道的衡量标准。所谓厚，既《二十四诗品》首之一一雄浑。在中国传统文化思想中，”雄浑，代表着人对自然及自身的第一理解。雄浑必于厚重中取得，而《二十四诗品》任何一种艺术风格形式皆须以厚重为完美。因为只有坚实的功力，方可见出艺术形式的厚重。厚重不仅体现为力量，更体现为完美。作为中国传统文化思想的基本特征一一一厚的追求，既完美的追求。任何看似轻柔的艺术，必于厚重中感受，否则不可视为完美。这样一种追求恰恰是中国传统文化思想的本质要求。二为一一松。作用中国传统文化思想中的基本特征松，也恰以厚互为关系。“松所体现的是艺术中的自然与和谐。所谓松才能通，通方可柔，柔则得亮。而亮，具显光彩夺目。在中国传统文化思想中，对于艺术品质上松的重要，屡见于艺术品评。中国传统文化中的书法、绘画，戏剧、器乐等，尤其重视松的概念在艺术作品的表达。松”，同样是功力修养的表现。也是功力修养深厚的体现。作为中国传统文化思想中的这一基本认识，“厚与“松，所构成的基本特征，不仅为艺术品评的重要衡量标准，也是中国传统文化思想中，作人的品评标准。厚既为诚实厚道，松既为宽以待人。因此在中国传统文化精神中，艺术思想的特征也既做人的特征。同时，这也是中国传统文化思想中，最本质的基本要求。(作品自写)。
谢邀，中国古代艺术思想的特征，一个字，魂。有形无魂，形尸走肉而已。无形有魂，形陋而神生。《左传.昭公七年》日：“人生始化曰魄，即生魄，阳曰魂；用物精多，则魂魄强。”孔颖达疏：“魂魄，神灵之名，本从形气而有；形气既殊，魂魄各异。附形之灵为魄，附气之神为魂也。附形之灵者，谓初生之时，耳目心识、手足运动、啼呼为声，此则魄之灵也；附所气之神者，谓精神性识渐有所知，此则附气之神也。”此话怎讲，就是一个大活人包括两方面，形和气，形是肉体，气是精神。而魂魄是对形和气活力的描述。一个大帅哥生龙活虎这是魄的表现，而魂则是生龙活虎基础上聪明睿智的升华。而艺术的本质正是人精神的食粮，是人灵魂跃动的火花，没有灵魂，就无所谓艺术。中国古代艺术基于形，但不拘于形，就象汉字一样，始于象形，终于会意。追求的是一种能触及心灵的气韵。而这种气韵，说到底只一个字，魂。
天人合一的哲学思想，是华夏文明的根，也是艺术的主要特征。
我国古代在设计艺术方面有着丰富的理论体系，如早期的《考工记》、《长物志》，关于建筑园林设计的《营造法式》和《园治》，关于漆器工艺的《髹饰录》，关于陶瓷艺术的《陶说》，关于刺绣的《绣谱》等等里面都有许多闪光的设计思想值得我们学习和借鉴。中国自古以来就有崇尚自然，热爱自然的传统习俗，这也使“天人合一”的思想在我国古代设计艺术中得到了充分发挥，北京的天坛就是“天人合一”思想的很好体现。“《考工记》:天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也。”
从这些设计观念看出古代的工匠在进行设计活动时，已经开始注意季节时间因素，空间环境条件，材料的自然性能、质地以及高超熟练的技术工艺对设计的影响。一件好的设计作品是需要实用和美观的统一，设计是为了解决用的问题，但是光有用是不够的，还需要美观。另外，还有宋应星的《天工开物》、李渔的《闲情偶寄》等。“这些著作包含着不少设计、审美的重要思想，如李渔的“体舒神怡”、“坚而后论工拙”;丁佩的“能、巧、妙、神”原则和“齐、光、直、匀、薄、顺、密”的刺绣要求，则是我国古代设计思想的精华。”
外师造化，中得心源。天人合一。
中国古代艺术的思想特征：
1、天人合一、道法自然。
2、艺术受制于“礼”。
3、包容与和谐兼容并蓄。
4、“和”艺术的最高境界。
我认为中国古代艺术思想的基本特征主要包括五个方面
第一点中国古代艺术思想具有多元性，中华民族源远流长，历史文化深厚，是结合了各民族的文明思想。也结合了各个学派的思想，以儒家、道家、墨家、法家最为代表，儒家启发式思想对我们影响深远，有教无类更是体现了儒家的包容。道家“怒伤肝、恐伤肾、思伤脾、忧伤肺”仿佛成为我们劝人心宽的名言。墨家的兼爱、非攻，法家的依法治国，富国强兵。
第二点是包容性，儒家、道家、墨家、法家思想有所不同，但是它们之间取长补度，使得我们古代艺术思想出现繁荣昌盛的局面，这就体现了古代艺术思想的包容性，包容性还体现在对外了文化的包容。
第三点是实用性，儒家思想，对我们的日常生活有深刻的影响，让现在人在浮躁的生活中找到内心的安宁。道家的养生之道，对我们的身心健康有着深远影响。墨家的墨子思想主要是兼爱，非攻。法家的礼节仪式等等。都对我们现在有一定的影响。
第四点是外延性，儒家的学说现在很受欢迎，儒家的朱子学说很早就传入了日本、朝鲜以及越南国家。朱熹“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、论国、平天下”最为代表。
第五点是不间断性，中国文化五千年而不间断，有其顽强的生命力。其中或许有些文化已经丢失，但是我相信我们的文化每一天都会有新的变化。
回答这个问题是比较难的，因为它涉及面比较广，每个时代又不同，秦汉有秦汉的思想，唐宋的又有唐宋的，及至明清一代，也有明清的发展…如果要确实来问，只能说中国艺术的发展核心是建立在老庄哲学上，经历了儒释道的不段容合发展，逐渐形成了中国艺术思想的核心，其种种思辨于分析有大量的专门书籍和学者做过研究，著名的有宗白华，李泽厚，徐复观等等，具体的可以查阅相关的资料就可以了
中国古代艺术思想特征有哪些？
中国传统文化异彩纷呈，绚丽多彩，其中最耀眼的是中国古代艺术。传说中早在五帝时期乃至更为久远的时代，原始巫术已经催生了音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等各种艺术门类，争妍斗奇，百花齐放。中国古代艺术全面繁荣、飞速发展，在中国历史上掀起了一个又一个狂澜，取得了令世人瞩目的辉煌成就。中国各类传统艺术是中国几千年文化的瑰宝。值得发拙、传承和发扬。
中国古代艺术的思想特征：
一，中国传统艺术蕴含着天人合一、道法自然的思想。
在中国古代各类艺术中，人都不是唯一重要的观照对象，人只是万物之一，与万物一样顺命于天，天才是主宰。人立于天地之间，所以顺应天理，取法自然。最高境界莫过于“天籁之音”、“此曲只应天上有”。而雕塑、建筑、绘画、书法等造型艺术无不强调“道法自然”，写其实，悟其意，而更强调主观心得，务求神似，因此就总体看，它们都是写意的。如唐代艺术家所倡导的“外师造化，中得心源”，追求的正是自然与人(外在上内在)的统一。中国人的宗教里边，有儒释道三种成份，但是贯穿艺术血脉的是“道”，道追求的是自在之境，是自然，是灵魂的反思，各类艺术形式在发展过程中能够相互渗透，交流融通，都是因为所有的艺术形式都是道所衍生的。
二，艺术始终受“礼”的约束
中国古代艺术的核心是“道”，而中国文化精神的外壳是“儒”，儒的核心是“礼”，所以艺术表现总是受制于礼。如在建筑的领城，到处都是“礼”的规范和束缚建筑规模、形制、色彩、装饰都有一定之规。音乐本来就是作为统治手段跟“礼”的并列，强调是教化作用。书法、绘画、雕塑也一祥，我们看到的青铜时代和陶俑时代的雕塑作品都是“礼”的产物。
三，包容与和谐兼容并蓄的审美精神
中国的艺术发展史是兼容并蓄的历史，外来艺术元素不断进入中国艺术之林，音乐、雕塑、建筑都是如此，但是外来元素从来没有代替原来面貌，这种精神体现了一种自信，有容乃大，是一种大国气度，如同无往不在的“道”，能使任何异已的东西都变成自己的东西。进一步内视，我们还会发现在这“兼容并蓄”里面，还包含着无数的对立：精致是美，雅拙也是美；庄重是美，随意也是美；工笔是一体，写意也是一体；法度是法，突破法度也是法；雅俗共存，刚柔并济……这些矛盾对立并不冲突，而是和谐共处，相互补充，体现了一种大和谐的合和之境。这就如同阴阳共存于“道”。兼容并蓄和和合之境是密切关联的，和合之境正是各种矛盾对立都能包容渗透的结果。
四，“和”是中国古代艺术的最高境界
中国艺术最高境界，用一个字概括就是“和”。包括人与人、人与社会、人与宇宙相和。中国古代艺术家用“和”的基本精神来感受生活，并用艺术形式表现“和”，把“和”作为最高境界。在书画中都力求布局和谐，整体匀称。戏曲中的大团圆结局，也是追求和谐的体现。同时，中国古代艺术所表现的“和”与“中”也是联系在一起的，许多艺术门类都追求“中和”的境界，“中”在艺术上表现为对中心的追求，如在古建筑中，所有建筑必须围绕中线对称摆设，必须有一个高于其他建筑物的主体建筑；绘画中总要突出主要人物和景物；书法要每字中立定主笔。