人类世界是物质世界，不外乎物质对物质的认知，理解与解释。一切的认知，理解与解释是有不可逾越与抗拒的局限性的。所谓科学也是某种程度上仅符合人类世界认同的物质对物的认知，理解与解释而已。
艺术是一种审美的意识形态，是艺术家审美意识的物化和结晶。古希腊人将凡是可凭专门知识来学会的工作都叫做“艺术”：音乐、雕刻、绘画、诗歌之类便称之为“艺术”。柏拉图认为艺术是模仿感性事物，它所得到的只是真正美的“影子的影子”。历史发展到今天，艺术已成为人们生活中不可缺少的一部分，人们对“艺术”普遍认同的释义之一是：用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。我以为，该释义中对艺术“典型性”的解释，就包括了它的“难度性”.凡称的上是“艺术”的艺术作品，都应是作者在跨越了较大难度后才得以创作成功的作品，而决不该是信手拈来或是一蹴而就的任何事物，而且，艺术创作的作品应该经得住时间的检验，追求简单易懂而抛弃了艺术原有的风貌和一定的难度，能称其为艺术吗?艺术也是对客观世界、现实生活的一种反映，具有艺术真实性，这种真实性是一种假定的真实，审美化的真实，它根据于客观的实际社会生活，却不是实际的社会生活，即来源于生活但又高于生活.文学作品《欧也妮·葛郎台》通过塑造一个个活生生的人物形象，揭示了资本主义社会虚伪的家庭关系和当时社会的丑陋.这样真实的艺术形象不但再现了客观世界现象的真实面，而且还揭示了社会生活本质的真实，使艺术的形象更加真实、鲜明。在艺术的创作和艺术的欣赏中，更为突出的表现出了艺术又一重要特点——情感，法国艺术大师罗丹曾说过：“艺术就是感情”，它最深刻不过地揭示出了艺术创作中的一个普遍规律，即一切真正的艺术作品，无不是作者真实情感的产物，真正的艺术品是不可欺世的，真正的艺术品是艺术家充分的表现自己艺术追求的结晶，它的艺术价值是永恒的，给人带来的启迪也是永恒的。这也许就是艺术真正的魅力之所在吧！
唤醒人们对不属于自己的美的认识方式
艺术：在古代是这样定义的，它是指六艺及术数方技等各种技能，一种比现实有典型的社会意识形态。它主要分为四大类，1，造型艺术：2，表演艺术：3，综合艺术：4，语言艺术。
而我是这样认为艺术，艺术源于生活，故我觉得，在生活中，能把每一件事做极致，都可称之为艺术。反之就算在艺术定义范畴内的都称不上艺术。艺术无论在任何形态下。它都离不开一个美，艺术是高上的，不可亵渎的。
从古至今，自以为自己的行为就是艺术的比较多。就现当代来讲，搞书法的，不临帖，读帖，不学古法，执笔乱书，还自称是艺术家，书法大家。当然有些不是自称的，而是我们观众给称为的，原因在于我们无知，不真正识得美。搞画画的也是，双眼蒙住。任笔乱画，任色乱撒，也称为艺术了。跳舞的，衣不蔽体，坦胸露股，白肉横生，摆弄身姿，其动作恶劣，低俗的也被称为艺术了，唱歌的，哼哼唧唧的，咿咿呀呀的。不知所唱……都是艺术了…案列数不胜数，就不一一道了。
所以我认为当代艺术和古人的艺术有些方面是脱节了的，退步了的，值得我们每个人深思，我们无论搞哪种艺术，请认真对待，虚心学习，翻阅古籍……
艺术源于生活用独特的眼光去发现表达美
艺术就是所谓的真善美吧！能让你感受到世间还有美好的存在，你在欣赏的同时有的领你产生愉悦，有的能引发你思考。
艺术，百度中对它定义是：艺术是一个汉语词汇，意思是指比现实有典型性的社会意识形态。
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。
表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。
艺术传统上包括以下种类：文学艺术（包括诗歌，散文，戏剧，小说等）、视觉艺术（绘画，书法，素描，雕塑等）、图文设计、造型艺术（如雕塑，造型），装饰艺术（如马赛克等），表演艺术（电影，戏剧，舞蹈，音乐，相声等）。
综上简单所了解可知，艺术有教育功能、娱乐功能、宣传功能、交际功能、疏导功能、个性塑造功能和促进身心健康的功能。优秀的艺术作品可以打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美享受。审美功能是艺术的首要功能，艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之上的。
艺术一经生产，就对人类生活发生着积极的促进作用。中西美学都注重艺术的真、善、美统一，侧重点稍有不同。孔子从“仁学”出发理解美和艺术，柏拉图明确主张艺术要为统治阶级的利益服务，把是否符合政治和道德规范看作鉴别艺术好坏的标准，贺拉斯提出“寓教于乐”的著名观点，成为后人对艺术需求及功能的基本要求。
总之，艺术的产生是为人类服务的，它源于生活又高于生活。艺术已经和人们的精神与物质需求密不可分。可以不夸张的比喻：如果没有了艺术，就相当于菜肴中没有了盐。如果没有了艺术，就相当于这个世界失去了色彩和光芒。无论这个世界怎么发展怎么变。只要是有人的世界就一定会有艺术。
书法作品也是艺术，是国粹，是瑰宝。要习做+要弘扬+要传承+要创新只是这样，才能让瑰宝开出鲜艳的花，结出丰硕的果。
艺术无处不在，不分领域，只要有善于发现美的眼睛哪都有艺术。美和艺术是对等的，好的艺术会唤醒一个人的灵魂，会热爱生活，甚至会改变一个人。在经济日益发展的当今，我们忙着工作，忙着生存，有时候可否慢下来，只有慢下来静下来去发现生活，会发现有新的视野
对于艺术的看法，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
艺术用美的形象吸引人们的兴趣并感染人们的思想情感，打动人们心灵而满足人们对艺术享受的需要。艺术不但要高雅情趣，而且还要通俗易懂，艺术既要继承和发扬传统艺术，又要创新和扶持新艺术。艺术应有丰富多彩的艺术形式，极大地满足不同人们对艺术的审美需要。
一、艺术是衡量艺术家的审美情感、艺术手法、艺术风格高低水平的程度。艺术家进行艺术创作，不但要继承前人的艺术手法、经验教训，而且还要有自己的艺术风格，创作出深受人们喜欢的具有艺术价值的艺术作品。
二、艺术不但要有提高人们审美观的作用，而且要能启迪人们对艺术的审美情趣性的精神享受。艺术是塑造艺术形象提高人们思想观念的审美教育，具有提高人们的精神境界的审美理想。
三、艺术作品只要人们喜欢的欣赏，对艺术有喜欢到执着的追求，就达到了艺术的审美教育的目的。每个人都有对艺术审美情趣的需要，艺术家创作的艺术作品，要照顾到大多数人们对艺术的欣赏能力，符合大多数人们的审美观，才能满足人们的审美情趣的需要。
生活中处处存在艺术。艺术是人们对美好生活的向往和追求，所以，艺术是追求美的，当然。有很多种表现形式和表达方法。
艺术源于生活，学习艺术让人心旷神怡，让人有一双发现美的眼睛
艺术的门类很多，所谓的艺术是生活的升华，认识不同，对艺术的理解不同。
第一，瓷器艺术是绘画工艺工匠的集合体，好的艺术是人类的结晶体。
第二，人文艺术，的通体是全面性的，人类文明的形成是伴随着艺术共同前进的。
第三，体现艺术的直接明了方式，绘画，直观视觉的表达方式。
第四，青铜，保存历史艺术的珍贵方式，永久性比较强，表达方式比较直观，代表历史的痕迹比较明了的艺术方式。
第四，家具，家庭生活方式升华的艺术，直接关系人类生活的艺术，使用性，生活性。
第五，民族服饰艺术，生活方式的改变，人类文明的进步，对自身审美的直观理解，造成了服饰艺术的不断改变。
第六，文玩杂项，趣味的艺术，随时随身的艺术。
第七，宝玉石，永久性，稀奇稀缺性，直观美的体现，艺术价值水准在审美中逐渐提高。
我认为艺术就在我身边，无处不在，比如说美食，绘画，工艺品，字体，建筑都离不开艺术，是我们中华民族上下5千年的结晶！艺术风格具有多样化和同一性的特征。一方面，现实世界本身的多样性，艺术家各不相同的创作个性以及欣赏者审美需要的多样性，决定了美术风格的多样化。即使同一艺术家的作品，也不排除具有多样风格的可能。正是风格的多样化极大地促进了美术的繁荣和发展。另一方面，艺术家之间的风格区别也不能不受到他们共同生活的某一时代、民族，甚至阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而显示了风格上的某种同一性。即使同一艺术家的多种风格，也会由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征。正是这种风格的相对同一性，决定了美术发展的历史性和逻辑性。
艺术的范围很广，可分为美术、音乐、戏曲、小说、建筑等。其中我对美术比较感兴趣，它的反映本质是审美的而不是科学的，是一种不同于的科学的反映，是拟人化的反映，即他它的反映是体验的、形象的、而不是抽象的、概念的。艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦，为人们提供美感享受而创造的，因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的，至少遵从一个愉悦的原则。
天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，艺术家对众多细节的构思和描绘赋予画作更为深奥的内涵，而其中充满神秘感的完美微笑成为人们茶余饭后永恒的谈资，至于每个人对《蒙娜丽莎》怎么解读，那是另一回事了，就如题主所问：你对艺术的看法有哪些？
每个人对艺术的看法都有相似之处与不同之处
我曾说过，艺术是一个始终不会过期，又充满神秘感的一个话题，正可谓“讨论艺术，其乐无穷”，开篇就以天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》作举例说明，人们对艺术的看法是不一样的，当然了，有些人也存在艺术观点一致的可能，对艺术的看法，取决于每个人自身的审美能力，
你有怎样的审美能力，就会对艺术有怎样的看法，所谓“审美能力”就是辨别事物美丑的能力，艺术之美是多样的，比如，“以丑为美”就是抽象艺术的表现形式，但要辨别这“丑”是艺术之美，还是真正的丑，那就要一定的审美能力了啊，可以这么认为：审美能力不成熟的人，眼中的艺术是可以“雅俗共赏”的，
对于创作艺术的艺术家而言，对艺术的看法，取决于艺术家自身的艺术认知，怎么理解呢？那句“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，就说明一切了，缺乏艺术认知的艺术家创作出来的作品几乎没有灵魂，有些甚至连好看的皮囊都没有，就像涂鸦，
当然了，影响人们对艺术看法的因素有很多种，不只是审美能力和艺术认知；不论对于欣赏者，还是艺术家而言，艺术是和人的精神境界相通，表达自然之美及万物哲理，不只是停留在对物象形象的修饰；“化繁为简”是艺术惯用的表现手法。即便是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，艺术都有其神圣的宗旨，表达生命的意义价值，艺术之美是没有极致的。
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艺术的范围很广，可分为美术、音乐、戏曲、小说、建筑等，其中我对美术与音乐比较感兴趣，也有一些自己的看法。
我现在学习的是美术学专业，对于本专业的感觉就是一个字“杂”，关于美术方面的什么都学习，素描、水粉、油画、篆刻、摄影、设计等，没有一个系统的学习理论，没有把艺术的严格化，所以只为了教育而教育，没门课程都是杂七杂八的学习几个星期，刚有了入门的感觉，就把课给停了，这样的感觉很不爽，艺术是一个过程，没有一个系统的过程，这样也只是糊任务.开玩笑，比如学绘画，我们就要一丝不苟的学习物体的结构，光影、对绘画的纸、笔、颜料、绘画技法的研究过程。
艺术是严格的，而不是学了这个还没入门，就开始学习别的，把我们搞得不知所以然来，即使是美术学，以后从事美术教育，也要严格系统的学习美术内的，一门或两门专业知识。俗话说路多踩不死草吗。
艺术的美在于整体的和谐。现实中许多分散的东西，经过艺术家创造性的劳动，形成有机的整体，有生命的整体。
因此，欣赏艺术要着眼于整体，要看艺术的大效果。要看作品的意蕴、精神内涵是否充分表现。
得鱼忘筌，得意忘言，是说作品的意蕴要通过一定的形式来表现，欣赏者认识、欣赏作品也要通过形式的引导。但高明的形式和技巧完全融化在形象当中，当我们受到形象感染时，往往忘记了形式与技巧。
例：雕塑汉《说书俑》
说书的艺人。矮小、肥胖，肩耸脖缩，眉开眼笑，边击鼓边说唱。活脱脱一个喜剧演员的形象，很有吸引力，给人留下很深的印象。这就是对说书俑的整体把握。
例：建筑北京《故宫》
故宫是一个大建筑群，对故宫的欣赏也要立足于整体的把握。
有人说故宫像一首乐曲，有序曲，有高潮，有尾声。
从正阳门到天安门都是序曲；经过端门、午门，一直到太和殿，形体逐渐加大，空间逐渐加宽，到太和殿形成高潮；过了太和殿，形体逐渐缩小，空间逐渐收敛；到了景山高耸的万春亭，形成对故宫建筑群的一个气势磅礴的总结。
所以对故宫建筑群的欣赏要从整体上把握。
太和殿也是整体的一部分。是处在故宫整个建筑群的深、宽、高的集中点，成为建筑群的核心。当然局部也有自己的审美价值。
例：绘画靳尚谊《古画前的少女》
优雅、健康、沉静、妩媚的现代少女形象，服饰、表情、神态和背景（宋代古画）的山峦起伏形成和谐的整体，十分协调。（辛词云：我见青山多妩媚，料青山见我应如是，情与貌，略相似）如改为斧砍刀削的山峰，则不对。
例：书法钱绍武“疾风知劲草”
疾字凝重，风字灵动，知字收敛，劲字粗犷，草字刚劲（最后一竖用逆锋写成，给人坚忍不拔、刚劲有力的感觉）。这幅字既有变化，又十分和谐，突出了重点。
要克服见树不见林，重视局部而忽视整体的倾向。有的作品某一局部是好的，放到整体中就不好。
15年前我对艺术的理解就是，画画、唱歌、雕塑、和设计，它们应该越自然越好且人人可为。
10年前我对艺术的理解就是，艺术就是美，而美必须用心去追求，为此不得不放弃些什么。
5年前我对艺术的看法就是，它高高在上，让人心生绝望，而我却想去依靠它，去获取平静。
现在，艺术只是我自己的事，却无比渴望被人理解。
当艺术脱于世俗又捏着鼻子回归世俗的时候，也只有有心人才能感悟出什么来吧。
艺术创作是艺术家个人行为的展现，一味追求市场、迎合市场就丧失了艺术的本质。应该坚持自己的创作道路。