练气是第一步，也就是学会腹部式呼吸。要学会有以下部奏。1，吐气:轻吸一口气，然后将气全部吐出，要多吐几次，直到腹部一点气都没了为至，觉得腹面已经快贴后背。。记住中间一定不能吸一口气。2，用嘴吸气，记住要持续而长的吸气，这时胸腔尽量不要打开，是腹部勃起。3，每天早晚都做几次这样的腹式呼吸。快的话你一，两个月气吸就能很足了。一字一字的打出来，希望对你有用，祝你早日成功！
不用学只要多听多唱。这岁数学了也没嘛用，只要自己喜欢高兴心情快乐就好！多参加聚会唱歌，有天赋就更好了[呲牙][呲牙]
最好找到专业老师学习一段时间，课下一定多练，多琢磨老师讲的内容，不能着急，持之以恒，就会有收获。经过一段学习后，掌握基本的唱歌技术后，就可以找适合自己的歌曲练习学唱，或在网上找适合自己的老师学习。学习一首歌，多听原唱，把自己唱的录下来听听，找差距，会越唱越好。
只要功夫到了会感动上帝的。歌也是人唱的。方法得当音拿准再加不断努力没有办不到的。千万别听所为专家的放屁。你什么也做不成的。
我也不会简谱就是爱唱歌，自己高兴就行了，唱歌能使身体好比什么都强[赞]
其实练唱歌有很多方法的，比如现在的网上就有很多唱歌教学，还有一些APP都是唱歌的，想要唱好歌，首先必须要敢开口唱，很多人因为自己唱的不好而不敢放开来唱，约是不敢唱越是唱不好，一定要大声唱出来
唱歌本质上是表达歌词的情感，所以要用心去唱，发自内心的声音才是最真诚最容易打动人的。
业余学习唱歌，应从哪里开始学起？
1吸气：吸气的方式很简单，先要找到放松的吸气状态，如何是放松？我建议你体会一下睡觉时候的吸气。你会发现，这个时候肚子一起一伏的对吧？这个时候的吸气其实相对比我们日常的状态就会更有深度了，当然，唱歌的时候我们需要主动让这个吸气速度进一步加速才能吻合演唱的需求。但是松弛是前提哦。
解析：那么是否越深越好呢？我并不这么认为。我认为过度追求气息的深度造成的是身体的僵硬，反而起到反作用，初学大可不必一味的追求深深深。这里也要提到，人的气能吸到哪里？丹田么？丹田是什么器官？其实，丹田是一个人的力量意识点，并不是一个可以储存气息的器官，所以我们的气息最终还是到了肺里面。这个时候，有人会说了，为什么气到肺里面了，肚子会一动一动的？其实，这就是我们要说的横膈膜，封面的图展示了横膈膜是在肺以下。当你吸气时，以横膈膜为主的吸气肌群收缩，横膈膜下降肺部膨胀，因为下部都是器官，下潜受限后肚子就鼓起来了。
呼气（用气）：演唱其实是呼的艺术，怎么呼，如何呼才是重点。那么，我们该怎么做呢？我们刚才躺下吸气后肚子膨胀了对吧？这个时候我们要保持住肚子的膨胀状态来唱歌。注意这里的保持不要完全僵硬，（注：僵硬可能也会引起声带用力）只要保持形态即可，因为我们的气息是要在流动的前提下来保持，后续我们还需要练习流动，当然，先保持住，这样我们的唱歌控气就实现了。每一句去完成这样的循环，慢慢做，才能习惯的，你会发现唱歌中嗓子疼破音高音都会有所改善。解析：我自己的教学中常用气压增减来形容气息，但是气息的第一步减速，何为减速？很简单，就是减少气息的流速。我们常见的漏气过度，高音音量过大，破音多，声音虚都和气息流量的过大有着密不可分的关系。所以，演唱的第一步就是流速的变化。当然，减速并不是目的，减速后需要形成稳定的气压体系，这样才能完成唱歌气息最基础的支撑。支撑之后，还要进入加速模块，加强推动力和压力控制。总之，气息的步骤是说起来很复杂，做起来相对简单的。两个气息保持与练习的简单办法：第一步，控制气息的流量，其实每个人都会控制流量，比如说，我让你随便吹一口气，然后再让你小一点吹一口，你不用想，直接就做到了对么？我们首先要保证吸气放松自然，气息到横膈膜然后保持住（前面说的基础内容），继续做一个小一点的吹气，10-20秒内都可以，尽量稳定一些。应用：当我们可以维持10-20秒后，尝试放松吸气，保持横膈然后用同样小一些的气量进行演唱，你会发现原本不好唱的部分变得简单了一些。这只是一个开端。第二步，气带声方法，当你做完了第一步，你至少可以用小气量吹10-20秒的气了，这个时候我们该加入声带了。如何加入声带呢？我们继续放松吸气，保持横膈，然后小气量吹气，吹气两秒后，我们开始用小音量发一个WU。想学更多唱歌技巧和方法记得关注我哦！私信我【唱歌】或者点击这里各种唱歌技巧教给你们，我也会给你们做歌曲点评，让你唱歌越来越好听！
要想把歌唱好，首先要学会呼吸。练唱先练气！不管唱什么歌，要想做到呼吸自如，脸不红气不短，是需要专门系统的呼吸训练的。就是练腹式呼吸，每次尽可能多吸气，然后以尽可能慢的速度缓缓呼气，时间越长越好。每天变化着方式多练，坚持练。
你的歌声里要有故事，要有情感，要有动人之处，才能唱歌.就如同好的演员用眼神作戏，用肢体作戏，能快速传达内心的情感给观众.好的歌手则要用声线作戏，用心里深处的感动作戏，用歌声传达内心的世界给听众.
应该是一些基本技巧如气息.声线．姿势等问题如下:1..要注意的是如何使声音更饱满.宏亮无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官2..气息不稳(方法):一.技巧1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱，，体会胸腔的震动.2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.3.打牙关:所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了.然后发出一些元音，如a.感觉感觉自己声音的变化.4.提颧肌;微笑着说话.，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了.5.挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声.注意:在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记，一定要放松自己，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容.二..气息问题发音*震动，震动*气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久，要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾.运用气息的时候，千万不要泄气，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.三..声线问题我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻.说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出.这样才能使声音集中而响亮.下面我们说下唱歌的基本方法一:姿势1.身体要直2.重心要稳3.上胸要开4.双肩要松5.面部自然6.精神振奋二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)1.锁骨呼吸法2.胸式呼吸法3.腹式呼吸法4.胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)练习呼吸的方法:(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼2.快吸慢呼3.慢吸慢呼(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音;第一，要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.第二.要防止声带过于松垮，不积极*拢闭合去挡气第三，要防止起音时喉头挤，卡，压，使喉头失去弹性.起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成.同时还要掌握好气息，声带.共鸣的协调配合速度.闭合哼鸣的练习方法:1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态2.用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开.哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.3.哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气.4.哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的.最后我们说下通俗唱法:通俗唱法又为流行唱法，比较强调歌唱者本人的自然噪音，并不特别讲究声音的共鸣和音量，但强调情绪的渲染，非常重视歌曲感情的表达.演唱上要求吐字清晰，音调流畅，表情真挚.，有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性，具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一，很讲究使用话筒的技巧，充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的，前者如日本的浪曲新唱，.后者如法国小曲中的美声派.通俗唱法在表演形式上灵活自由，有较多的形体动作(甚至配上半舞)，充分发挥演唱者的特长.在服饰上，往往标新立异，鲜艳夺目，在伴奏上大量使用电声乐器，并配以多变的灯光效果，造成听觉，视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.补充下演唱的整体布局:歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵，首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词，认真分析研究乐谱，歌词和表情记号所要表达的感情内容，是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟，背熟，弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵，分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后，才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.在精确，熟练地学会歌曲乐谱的同时，应讲歌词多朗读几遍，歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.音乐是歌曲的灵魂，在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境.当我们讲一首歌曲已经唱得很准确，熟练，而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后，就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.写文章讲究结构，作画讲究构图，演唱艺术表现也同于此理，演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图，作品的时代背景，歌词的语言规律，音乐的风格特点以及结构形式之后，就要讲个人对作品的感情体验溶金其内，运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象，在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要，对演唱的声音特质，色彩变化，音乐的连接方式，旋律的起承转合，高潮，收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐，音量的大小收放，力度的轻重强弱，节奏的抑扬顿挫，音色的浓淡明暗，声音线条的连断圆润，语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句，吐字行腔，气口安排，声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是，声乐技巧的使用也必须得当.有如作画，什么地方需要浓墨重彩的涂抹，什么地方需要轻描淡写的勾勒，都必须服从歌曲内容和整体布局的安排，切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家，.任何民族，.任何地区的音乐都有自己的风格特点.，应有意识地去熟悉各种风格的歌曲.........3.应该是自己的刻苦练习，每天早上有空可以做一些发音练习，但不用过多，会损伤声带唱歌入门基本功运气:气沉胃，满之则贯通肺吐气:力自后腰顶胃而上提音量大小，由气定，而非喉音量或音调高时，越需要气之稳力永保持在腹与后腰若感力位上易，越需把力下沉气升得越高，力沉得越低上半身放松，肩尽保持下垂发音:真声气往前出腔美声:气往后走，打在喉管后壁，反弹在口腔中，声音产生共鸣感假音:空胃气，肺气细走喉管头骨后移，打开脑厅声音栩栩上升入后脑脸部放松，嘴自然张大其实唱歌到达一定阶段，可以说，逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时，用手压着嗓子，不让嗓子向上，其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法，因为嗓子如果压低，不向上去的话，就不会唱到开叉，但是若是用手去压，就对嗓子造成一定的影响，并且也起不到实质的效果，而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱，如:同一首歌，女声细调版，就要将嗓子提起才会唱的那么细.会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱，而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发，而提气上冲，嗓子只是过声，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后，冲入脑门，脑门与后脑，以及鼻发生共振，从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的，若达到一定阶段，唱久后，脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促，就象闻花香一样，轻轻的切均匀的吸气.而丹田气，实际上有很多的的锻炼方法，如练武功，每天不停的唱也可以，天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法，用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上，躺下练声，唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.下面也是一个比较重要常识，就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是，如大喊，或是象学声乐那种吊嗓子，也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后，嗓子才能达到比较好的状态，否则有时会有种唱不开的感觉.所谓少用嗓子并非不用嗓子，而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙，甚至可以模仿N多人的声音，就想吴克群那种，不过说实话，也许现场版就没那么特象，因为每个人的嗓子斗会有多少限制，并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手，都是什么歌都可以唱，并且都很象.但实际上这样并不好，每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格，所以要坚持自己的风格.首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田用力使单田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来。
唱歌基本功，咬字、发声、气息、节奏、音准、共鸣、气泡音、假音。咱们学唱歌先从这些开始练，要把基础打牢固。进阶的各种唱歌技巧呀：高音、转音、花腔戏腔、混声、怒音、咽音等等，就不建议小白入手了，要想学这些唱歌技巧之前必须要把基础学对学扎实。如果发现自己是错误的练习方法就要快速改正，如果自己不知道哪里错了，就花钱找个好老师来教吧，毕竟错得越久就越难改正。
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咬字的理解与练习：
在不同的歌曲中，对咬字的要求也不同。为能确切地表现歌曲内容，就应重视对歌曲咬字的处理。咬字处理，包括咬字的力度方面，速度方面，情绪方面，重点方面等。只有在歌唱中正确地处理咬字，才能把歌曲完善地表现好。在学习歌唱的过程中，应把咬字的处理，看作是歌曲表现的手法之一，去重视它，运用它。
咬字速度方面：
在歌唱中，咬字的速度也关系到歌曲艺术表演的效果。在演唱较快旋律的歌曲中，应保证声母的完成动作与韵母形成动作的较快速度，从而以较快的速度完成咬字。不但能把歌词唱得轻快流畅，而且歌词中的每个字都清晰而饱满。例如在《雾里看花》一曲的演唱中，就必须严格要求声母完成动作和韵母形成动作的速度，以保证歌词在快速旋律中，将每个字表达清楚。
而在有些歌曲中，应将歌唱的咬字速度，根据歌曲的风格和演唱需要，处理得较为缓慢。例如歌曲《我爱你，中国》，在演唱中，就应将其声母的完成动作与韵母形成动作的速度处理得较为缓慢、圆滑、连贯。以柔和、婉转的艺术效果，来表达歌曲中的优美意境。从上述两个例子可以看出：不同的速度处理，就会产生不同的艺术效果。
力度方面：
根据歌曲内容不同，其咬字在力度方面的处理是不同的。有些歌曲从内容表现出发，需要以较大的气息力度进行咬字。有些歌曲的内容是较为愉快、轻松、自然的，在演唱时气息、压力也一般。在这种情况下，咬字在力度方面的处理则应小些。例如在歌曲《小芳》的演唱中，歌词的咬字力度较小，表现出歌曲内容中回忆亲切的艺术效果。歌唱咬字在力度方面的处理，也是歌曲表现技巧的一个方面。
情绪方面：
歌唱的咬字，根据歌词内容的感情，作些情绪方面的处理，能够更好地表达歌曲的内容。在歌唱咬字的过程中，练习情绪上的相应动作，并把情绪在形象中产生的因素灌注在咬字动作中，使歌词的咬字具有浓厚的情绪色彩，增强歌曲的表现力，这就要求很好地将感情融洽在咬字中。
重点方面：
在歌唱咬字中，为了更充分地表现歌曲的形象意境，而将某些形象性的动词作重点处理，以增强歌曲的艺术效果，使之形象鲜明，感情丰富。
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了解基础发声：
歌唱发声的器官
包括呼吸器官(动力)、发声器官(振动体)、共鸣器官(共鸣器)、吐字器官。
(一)呼吸器官：包括口、鼻、咽、喉、支气管、肺、胸腔及膈肌(横膈膜)。
呼吸原理：胸腔有左右两个肺(肺本身没有扩张和吸气的能力)，胸腔里有十二对肋骨(上小下大)。横膈膜在第五大片。它把胸腔和腹腔隔开。吸气时，空气由口、鼻，经咽、喉、气管、支气管进入肺部。这时，肋骨扩张，横膈膜下降，整个胸腔向下伸展，容器增大。呼气时，肋间肌肉放松，胸廓容积缩小。
(二)发声器官：发声器官由喉头和声带组成。
喉头：位于颈前正中部。上连舌骨，下接气管。
声带：喉头中间有两片对称而有弹性的韧带。气息经过气门，击起振动，声带就闭合挡气，发出声音。声带在不发音的状态下是张开的，在发低音时半张，发高音时闭合。
(三)共鸣器官：包括头腔、胸腔、口腔。
头腔：处于硬鄂以上，包括鼻腔、鼻咽腔、额窦、蝶窦。
胸腔：处于喉头以下，包括气管、胸腔等
口腔：中间部分，包括喉咽腔、口咽腔和口腔等
(四)吐字器官：包括唇、齿、舌、牙、喉、腭(软腭和硬腭)。
歌唱发声中，打开喉咙和喉头位置的正确与稳定是极为重要的。
(一)喉头位置：将喉头放在向下的吸气位置，或深呼吸的位置上。(卡鲁索曾经说过：打开喉咙只需依靠呼吸的一点力度，而不需要使人察觉到张大着嘴。)
(二)打开喉咙：指口、咽腔地打开。即“半打哈欠”的状态。打哈欠的要领：首先注意鼻、口同时吸气，打开喉咙，气从喉头那下去颌关节向上打开，下颌是松的，挂着的。抬上颌的同时，硬腭和软腭抬起来并保持住。当然，吸气时，鼻腔是打开并保持住的，舌位和嘴唇放松，是积极的从里面带动外面打开。
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气息训练：
方法1：软口盖练习法
最常见的是“闭口打哈欠”，即打哈欠时故意不张开嘴，而是强制用鼻吸气、呼气。
方法2：压腹数数法
平躺在床上，在腹部压上一摆书，吸足一口气，开始从1往后数。这是对气息输出作强制训练，以达到增强腹肌和横膈膜的控气力度的目的。做这个练习时，开始阶段压的书可少些，逐渐增加，即循序渐进。为了不占有工作中的时间，可利用睡前做这个练习。
方法3：气声数数法
先吸足一口气，屏息数秒，然后用均匀的、低微的、带有气息的声音从1开始数数，就像是说悄悄话一样。和压腹数数法一样，在开始阶段可数得少一点。不过应注意，数数时尽量不撒气、不漏气。
方法4：跑步背诗法
平时跑步出现轻微气喘时，可背一首短小的古诗。开始训练时可两人配合进行，并肩小跑，一句接一句地背下去。背诵时，要尽量控制不出现喘息声；一首诗背完后，要调节呼吸，然后再继续进行。此外，还需注意的是，激烈运动时不可进行此项训练。
方法5：偷气换气法
选一篇或一段长句较多的文章，用较快的速度读下去；在气息不足时，运用“偷气”技巧，读后确定最佳换气处。所谓“偷气”，是指不要边发声边吸气，而是要用极快的速度，在不为人觉察时吸入部分气流。而换气，宜口鼻并用，以鼻为主，掌握时间差，使气流充沛有力。
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节奏不好：
解决这个问题有一个很有用的方法，那就是边打拍子边唱歌。从最简单地练起，一开始可以用手或者用脚打拍子，最好心中也有节奏，音符从哪拍就从哪个地方唱起，凭感觉，常听常唱，熟练了就好了。
在唱歌的方面，可以先从慢歌练起，找到旋律和节奏的感觉。这要靠个人对歌的熟悉程度和对旋律的把握，有些歌曲是有节拍的，跟着节拍就好，有些节拍不明显，我们可以先从有明显节拍的歌曲练起。在唱好一首歌之前，最好能在不听音乐的情况下，心里默想出伴奏的节奏，就好比唱完一句后，把伴奏声音关掉，继续唱，唱几句以后放出伴奏，发现自己唱的还能和伴奏合上。
同时唱的时候要心里始终想着下面的伴奏是什么，而不能等听到伴奏后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。
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音准的练习：
要多听音乐的旋律。
我们要想练好歌曲，学好唱歌，除了练好唱功以外，最重要的就是聆听，让自己在聆听音乐的时候，自动学习其中的旋律，让自己再遇到这样的曲谱时，就会游刃有余。
多学习音乐知识。
音乐知识有很多，可以体现在不同的曲谱中，比如休止符，反复记号等，如果不认真学习，那么，是不会体会到音乐的乐趣的，所以，一定要让自己有丰富的音乐知识才行。
练习识各种曲谱。
曲谱是歌曲的依据，只有在曲谱上就能够认识和掌握，那么，就一定能够提高唱歌的音准方面，而且，越是唱歌好的人，对于识谱以及乐感，都是有最好的掌握的。
最好学会一样乐器。
如果我们能够学会一样乐器的话，那么，就一定会去学习识谱，甚至需要看懂很多的曲谱，比如五线谱、四线谱、鼓谱、其他谱等等，这样就会大大提高音准的效果。
多向声乐老师请教。
唱歌的专业人士很多，不一定找那些有名的人，只要是一名有经验的声乐老师，都可以胜任教唱歌的责任，在平时多跟老师讨教，尽量创造合唱的机会，提高自己的歌唱实力。
多练习发声的技巧。
唱歌的发声是需要练习的，只有平时多注意练习发声，掌握更多的发声技巧，才能让自己的歌唱更加准确，只有音准达到了标准，歌唱起来才让人更好的接受和欣赏。
演唱时使用音乐伴奏。
我们在唱歌的时候，如果总是找不到调门，或者总是跑调，那么，可以借助一些乐器，因为乐器是很准的，所以，演唱时借助乐器可以帮助我们找到调门，不容易跑调。
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歌唱的共鸣：
声带振出的声音叫做基音。基音在共鸣腔内产生的共振作用，称为共鸣。歌唱时的共鸣有以下几种：
(一)口腔共鸣：口腔自然地打开，面带微笑，下颚自然放下，上腭有上提的感觉。这种共鸣效果明亮、靠前，易于和头腔取得联系，并可减少喉咽部的负担，进而起到保护声带的作用。(点在硬腭前部)
(二)头腔共鸣：在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭的集中反射点稍向后移动一些，软腭也随之上抬，让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，犹如打哈欠或打喷嚏的准备动作，使声波能沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和头腔各窦处。这种共鸣效果清脆、丰满。但要注意防止气息直接从鼻腔里送出，造成鼻音。(点在硬腭后部，即软腭小舌头上)
(三)胸腔共鸣：咽喉作半打哈欠状态，上胸稍有下榻的感觉，把声波在硬腭上的反射点移动到下牙背上，犹如把声音唱到胸部去一样。这种共鸣效果宽厚、结实。要注意防止声音故意下压，咽喉肌肉紧张，造成喉音。(点在下牙背上)
最后希望这些方法讲解能够帮助到你。
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谢邀：我本人就非常喜欢唱歌，不过我从来不出去唱，我都是在家里唱，我在我的手机里下载了全民K歌，唱吧和酷狗音乐三个K歌软件，另外我家的电视机里有天籁K歌，这几个K歌软件我唱歌就可以了，外边的KTV那里一般我去不起，因为那里的费用很高，像我这样的小老百姓自己不挣钱根本就消费不起，至于题主说的应该从那里学，怎么学我不知道，反正我也不识谱，我的个人经验就是多听原唱，然后关掉原唱跟着伴奏带试着练唱，唱的差不多了直接上传到网络上即可，像我这样的已经五十出头了的老太婆还去学习识谱干什么呢？难不成还想当歌星么？也就是唱着玩儿解闷就是了。
唱歌岁数大了，随心所娛哪们高兴哪们唱，一样抒发感情，你如是要高标准，就到老年大学去很正规。
我从小受母亲熏陶爱唱歌。我家兄弟姊妹都爱唱。我至今在几个唱歌软件唱了2718首歌曲。纯属业余放歌，愉悦他人快乐自己。
谈谈个人体会:唱歌学习要选对老师，最好网络上找音乐学院老师教学视频去学习，从最基础的发声训练开始。且每天要练唱，功夫积累，多听歌唱家的歌曲。多学多练。光听不练不行，光练不学不听也不行。学练结合，边学边实践边总结才会提高。
业余唱歌更多的注重一首歌的完整性，最终掌握拿到一首歌知道如何入手，并且能审视自己的问题并及时作出纠正，达到这个水平就已经相当不错了。对于完全0基础的学生自学唱歌，应该了解的正确顺序。
1.音准
跑调乃唱歌大忌，所以无论如何唱准音都是第一步。这里应该有少部分同学对音准不敏感，建议学习简谱，然后配合钢琴一个音一个音去找，这是最好的练习听音的方法，或者找简单的旋律模唱，边弹边唱，平时听歌也是边听边哼不要光听不唱。长时间后对音准开始敏感，听力加强，唱歌跑调的问题就逐步解决了，记得这是学唱歌的第一步，不跑调！
2.节奏律动
音准确立好后要掌握歌曲的速度，同样比较陌生节奏感差的同学可以学习一下有关节奏型的基础知识，再从最简单的歌曲入手熟悉拍子的规律，并且学会打拍包括用手或脚配合歌曲背景音乐，经过训练可以发现歌曲节奏型都是有规律的，当节奏感培养好后就可以进阶抓歌曲的律动，就是强弱让歌曲更有层次和起伏。
3.气息发声
对于歌曲的基本框架（音准、节奏）完成后，我们不考虑好不好听至少可以把一首歌完成，其他就属于技术层面了。首当其冲无非是气息发声，呼吸，换气，以气带声，可以顺畅的让气流带动声音出来，保证声音的质量的同时逐渐通过发声训练拓宽你的音域，可以在歌曲中有更大的空间。这一步不管是针对业余还是专业歌手都是必要的，属于基本功活到老练到老，只要想把歌越唱越好就需要不断的训练。
4.情感技巧处理
在完善上面三点后，相信你已经成为一个有一定自学能力，且有一定基础可以完成一首歌的阶段。这时候需要做的就是不断强化自己的弱点，例如有些同学真假声转换不好，有些同学高音不稳，有些同学尾音收得不好等等，对应的去做针对性的训练，减少失误。同时在歌曲里面适当加入颤音，转音，哭腔怒音等技巧来丰富个人演唱风格，让歌曲表达更淋漓尽致。
以上是个人觉得从易到难的四个阶段，当然业余学唱歌需要注意的地方也较多，万事开头难贵在坚持，一步一个脚印相信你总会把歌越唱越好。
如果帮助到您希望点个关注！
业务的没事类到KTV里面唱歌练练，或者自己买来声卡话筒，在不影响他人的情况下可以练习唱歌，最差的环境把自己关在房间里面，带上耳机跟着音乐来个三天三夜，三根半夜！
首先爱好音乐学习唱歌是件好事，因为唱歌不仅能抒发内心的情感(歌词大都以突出“情”为主题)，感染打动听众，丰富了业余生活，并且有益于身心健康，音乐能增加人体细胞的吞噬功能。
业余学习唱歌从哪里开始，我个人认为期望值到什么程度，如果能学到参加一些普通的赛事，那应该其中学习一些歌唱的基本知识和基本技能是不可或缺的。
要想歌声悦耳动人除了每人的声带条件与调节机能不同外，还取决于共鸣器官的训练和调节机能。共鸣分为头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔口鸣，这三者之间不是孤立存在的，而是相互联系，互相影响，不可分的统一整体。例如唱高音时侧重头腔共鸣，但也有口腔胸腔；唱中音时侧重口腔共鸣，但也要有头腔胸腔；唱低音时侧重胸腔共鸣，但也要有头腔口胸。
不论学习歌唱到何种水准普通话基本标准是前提，尤其是Z.C.S和Zh.Ch.Sh的区别，例如歌曲里的常用字“是Si”，不要唱成“S”。in.0n和ing.0ng的区别。如果把这些字的读音唱错了，那尽管你演唱水平有多高，总觉得大打折扣，至少美中不足。另外歌曲的咬字和吐字也尽可能注意，因为歌唱中的咬气，吐字就是语言中的歌唱化，音乐化，尽量做到字音准确，咬字吐字清楚，使声和韵结合在一起，让听众明白你唱些什么，想要表达什么思想感情。具体是：a.字头清晰(声母部分)b.字腹纯正(韵母部分)C.字尾收准。
另外学到一定程度应该学习简谱知识，因为尽管当代有各种媒介渠道可以听录音，但是有一定难度的歌的旋律在某些地方比较难唱，且易唱错，最好的纠正方法是在错处哼唱简谱纠正，并且在错处反复演练，直至正确为止。
把歌唱的好要学得东西自然不少，在此也不能一概偏全(此文一气呼成，没备插图照片)只要沿序渐进地学习，随着时间的推移多少会有所长进。
新手学唱歌最容易踩的坑，不搞清楚越唱越错！你中招了吗？喜欢记得点个赞哦
現在喜欢唱歌的人很多，特别是五十来岁至六十多岁的大妈大叔们，没有受过专业培训和指导，而且大部分的还不识简谱，他(她)们在智能手机上把自己喜欢的歌下来，慢慢地跟着唱，有的下几十首或上百首，还确实唱的可以。我认为一个业余唱歌爱好者，应该学习简谱知识，自己要认识四分音符，八分音符，十六分音符，附点音和切分音，要弄懂节拍与节奏，还要懂得各种节拍的强弱拍，懂得C，D，F，G等调，应该怎样唱，怎样起音，进到歌中去唱出每首歌的情感。