首先爬格子，是一个不断调整左右手配合，右手拨片感受，胳膊位置，左右肌肉成长增强力度的过程，这个对于电吉他来说，就是增强“体质”。我呢，现在就练到了90，一个月的感受，我发现慢慢我的左右力量上来一些了，特别是右手，经常看文章，根据自己的实际情况调整了拨片和空闲手指和胳膊的位置，发现沿着正确的道路走。没有请老师。花了1200元钱的报了一个培训班，后来退掉了。同时！注意这个地方！我就开始练习《永远之后了》。现在永远之后第一页已经弹会了，只是有一些揉弦不是太熟练。所以我的结论就是基本功要练，找一个简单的曲子也要练，一节一节的练，SteveVai也是这么说的，每天两小节。因为初学者练习曲子得过程，其实也是一个调整手型，增强感性认识的一个过程。就想上大学，学的知识，只是帮助你学过了逻辑的思考，练就了基本功，工作还是需要自己探索，学习的。
吉他的基本功就是苦练左右手的指法，枯燥的练习曲，直到弹奏自如。
然后再练一些吉他名曲。但要从一些简单的曲子作手。如:《绿袖子》……之类的。
我所说的是古典吉他弹奏的。不管古典的，通俗的，原理都是一样的，相通相连的。
还有，你要尽量熟练地，快节奏地弹奏一些成名的吉他独奏曲。如：《山丹丹开花红艳艳》等快节奏的曲子，只要你能自如地弹奏此类曲子，你就算出师了
1、音阶（大小调音阶、半音阶）
2、音程（旋律音程、和声音程）
3、和弦（整体和弦、分解和弦）
4、练习曲
这个就太多了。首先爬格子就有很多种，半音阶练习对于手所对应四品是一种练习(上下，斜上斜下等等)。光这一点需大量时间练习而且每天都要练。节拍器的正确使用也是一点，八分十六分，三连音六连音等等。然后归结上述从65的速度每天+1。然后加大难度，跨品练习，总之太多了。基本功，主要指的一个是节拍卡稳，还有技巧作用指法分布，另外一个就是运用自如。
我觉得没了，爬格子左右手配合到位，每个音的节奏稳定，音色饱满，无杂音。这是基本的。如果在140bpm的速度下能做到，那就是牛逼。
吉他的基本功无非是三部分，一，左手各个调和弦是否能熟练掌握；二、右手各种分解型和扫弦能否熟练表达；三、其实最重要的是节奏要稳，无论你学了什么炫酷的技巧，但是节奏不稳还是会被否定，因为节奏不稳表达就不能说什么好了！只有这三个点做好了之后，才能谈吉他技巧（击弦滑弦拍弦打板等等）
吉他目前常见的是民谣吉他和古典吉他，因为吉他的种类不同，而学习弹奏的基本功也略有不同。
首先第一，学习吉他强调的是坐姿和手型，尤其是手型，无论左手还是右手，手型很重要，这会影响到以后弹琴的每一个细节；
第二，在手型正确的基础上，学习右手的拨弦、勾弦、靠弦、扫弦，同时学习左手的基础音阶、爬格子（同时学习简单的乐理知识）；
第三，开始弹奏简单的小曲子（可以是自己喜欢的歌曲主旋律），学习什么是和弦，然后开始学习主调的和弦，进入这一阶段很多人会发现自己的左手按不住琴弦，会想办法找捷径来解决按不动琴弦的问题。其实不要相信有什么捷径，只要每天坚持练习就行，其他的就交给手和大脑去磨合吧！
第四，每天坚持练习和弦转换，练习爬格子和基础音阶、爬格子音阶，同时开始简单的吉他弹唱，此时你已经具备了基本的基本功了，剩下的就需要在弹唱的过程中、学唱新歌的过程中提高手法上的技巧了。
以上就基本涵盖了基本功的内容了。还有啊……多说几句……只要想演奏乐器，就要足够的重视你的耳朵！可以这样说，我们走路不是靠腿脚，而是靠眼睛！唱歌、演奏乐器靠的是耳朵（唱歌跑调的人绝大部分是因为不会用耳朵听）！要勤于用耳朵聆听一切跟音乐、跟乐器有关的声音！
总而言之，无论是学弹吉他还是学其他乐器，再或者是做其他事情，想学的好，做得好，就记住一条：重复去做同一个动作（同一件事），神枪手也是子弹喂出来的，好的乐手是每天练习练出来的！另外，古典吉他属于严肃音乐，学习过程会更严格（民谣吉他更倾向于个性表现），对于古典吉他的基本功要求更高，在这里就不说了！
我记得大学弹吉他时，一开始都是练和弦，后来有个同学说我基本功不行，要我开始每天做音阶练习，就是6，7，123456712345这样不停的正反弹，越练速度越快越熟练，后来就可以弹一些吉他名曲，一工作就全扔了，我那个同学也扔了，现在我俩谁也弹不出来，哈哈
兄弟16岁开始弹吉他。专攻民谣。感到诀窍在于熟能生巧。可惜乐理知识不足，其实也知道在哪里，懒得去钻研。现在网上资源太多了。即使没有资源，花点钱找人编配，马马虎虎都能演奏下来。民谣吉他，四分靠弹，六分靠唱。奈何我唱功了得，所以总能蒙混得满堂喝彩。
后来我也去学了一些古典技法，尤其是两三个指头爬音阶，非常有用，练习曲的代表作就是梦中的婚礼。
说起民谣的伴奏，除开和弦伴奏歌曲的主歌和副歌，关键在于前奏间奏和尾奏。说来说去，不外乎和弦变奏、旋律变奏、二者结合，加些装饰音，这样就丰富了。此时，上述古典技法就开始发挥作用了。
积累很多乐句和素材后，天下文章一大抄，况乎几首歌？
不过，我感到，如果要丰富民谣伴奏的技法，的确要多练指弹演奏，把前奏间奏尾奏搞得很丰富，让歌喉充分休息休息。
仅作为交流吧。
最近听了洪巴和一位不知名的新疆歌手的弹唱，模仿了一段时间，也有不少提高。
许巍这些人不行，只会瞎扫，唱歌也毫无技巧，近乎呻吟，居然那么多人去模仿，误尽苍生。
还有那个赵雷，粗喉大嗓，根本不会用气。
大家别跟他们学。
很高兴回答，吉他基本功是针对您日常学习的音阶练习，左手手指的灵活训练
《塞戈维亚》《卡雷巴洛》音阶练习，《朱利亚尼右手120条》，半音阶练习（爬格子）这些都是基础练习，到一定水平还有《卡雷巴洛》1234四本教材的右手左手练习，还有《阿瓜多》的一些基本功练习，这些练习需要很长很长时间。
我觉得任何乐器的基本功都是乐理，先学会认谱，简谱和五线谱都可以，然后是音符的长短。其实乐器的演奏是一理通百理明。就像“卖油翁”一样，无非就是一个熟练而已。
第一点，就是花时间，时间不需要太长，前面首先花一个礼拜的时间，用来练习爬弦加上左手右手的姿势和拨响琴弦的方法，因为养成姿势的习惯，大概需要花上这么长的时间，就可以基本的掌握这样的方法，就每天重复的练习爬弦，把这几种方式练习好了之后，然后我们选择休息几天，因为让肌肉记忆产生一种感觉，再次上手的时候，就会发生很大的改变，前一个礼拜，大概每天花上半个小时到一个小时，时间也不用太长了。当然了，如果觉得不枯燥的话，练得越久越好了，不过姿势和练习方法一定不能错，要不然就等于白练习了这么长时间，而且事倍功半的效果，这样就不行，所以练习方式一定要找好。
第二点，基础练习会了，我们就开始看谱弹奏，首先我们看一下最基本的谱，不管是简谱还是六线谱，都要摸清楚，这样的话，我们大概花上3周的时间，每一天没事的时候就看一下谱，然后晚上固定一小时，一边看谱一边弹奏，这样的话，才可以找到弹奏的方法，并且可以找到看谱的方法，既练习了看谱，又练习了弹奏，岂不美哉。看谱的时候一定要看了谱把和弦都认出来，因为认识了和弦你才会按和弦。
第三点，也就是最重要的一点，可以说要建立在前面两个的基础上来完成这个一个步骤了，他就是弹唱。弹唱最终的就是和弦，这个步骤，花的时间可能需要长一点，大概需要一个月到两个月，看个人的练习前面两个的程度了，前面练习好了，最后这一个非常简单了，因为只需要摸清楚和弦的按法就行了，右手的话，就是一些基本的拨弦，所以非常简单。我需要久一点时间的原因是因为弹唱需要一个协调性，这个就需要不断的练习了。当然想要完全掌握这些东西的话，短时间是不可能的，但不过一些普通的弹唱是没有问题的。
应该这么回答你，音乐的基本功都是通用的，1:时值节奏稳定、2:绝对的音准、3:每个音干净利落，不拖泥带水、4:音色处理细腻，尤其是细节、5:左右手配合默契、6:有乐理知识支撑、6:聆听大量的不同类型的音乐，潜移默化运用到自己的演奏演唱中、7:科学的练琴方法
我玩了三十年的吉他，基本功是什么我来告诉你，首先是不管分解还是节奏，必须干净！还有每个和弦的互换，更要有弹琴的一些技巧，例如:揉弦，切音，滑弦，还有很多其他的技巧都是需要掌握的！还有就是对乐理的掌握！一首歌拿到手直接听两遍就要把和弦编配出来！一个人弹琴的好快不是弹的有多炫，如果给他一首陌生的歌曲他就晕了，这时候对基本功好的人就很快能够掌握！这就跟盖大楼一样，没有好的基础这个楼会坚固吗？
一转眼坚持这个平台好几年了，每次新手问我，“老师，初学者如何开始学习吉他？”我都会回答说，先练习基本功，那么学习吉他的基本功包括哪些内容呢？今天我想详细的说说。
工具/原料
一把好吉他一本入门书籍
方法/步骤
1/2分步阅读
第一方面（左手）：
手指能力：各种类型的爬格子，分手指练习，耐力练习，速度练习等。
技巧练习：左手滑音，推弦，击弦勾弦等。和弦转换练习，找几个自己不熟悉的和弦或者比较常用的和弦进行和弦转换，练习稳、快。
除了注意左手的到位与立起来之外，还应注意左手按弦时与离弦时的方向应该与琴弦垂直，这样才能避免在左手频繁按、离弦时蹭出大量杂音，尤其是当演奏低音三根缠弦时更要注意垂直起落，这在二十世纪的现代吉他技术中是十分重要的。
在按弦和离弦时，手指应该垂直起落，就如同垂直起落飞机一样，垂直按下或离开琴弦后才能进行横向或纵向的移动。需要明确的是：手指下按和松开琴弦应该明确地和手指移动动作分开，这是两种截然不同的左手技术动作。
2/2
第二方面（右手）：
1.扫弦节奏练习，找几个不同拍子，不同速度的歌曲，进行扫弦练习，并适当用不同的右手扫弦方式去练习。
2.和弦分解练习，拨片技巧练习，用手指或者拨片去分解各个和弦。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练习右手勾弦时，并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照“传统”的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练习一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了
注意事项
拨弦的手指要有力量，并能够正确的发力;
拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;
拨弦的手指要有很好的灵活性;
拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;
吉他的基本功到底是什么？
当你听到一首歌曲的前奏是用吉他弹出来的，而且是那么的炫酷，你一定决定开始苦练了吧，比如许巍的很多歌曲，还有黄家驹的。其实就是两个字：苦练。单弦练习。和弦练习。指法练习。等足够熟练，你会发现，原来自己一天天开始进步。爬格子常用的就有几十种，音阶也是，每天练。
本人吉他老师一枚，凭借多年的教学经验总结如下:
首先说一下吉他不要买太次的，大概五百到一千之间就可以。按自己条件来～
第一，音阶训练。
在刚开始学吉他，一定要练半音阶（爬格子）训练。利用半音阶我们可以将每个手指的力度还有动作都做到位。不要着急。半音阶一共24种，可以一条一条练不要着急，我要求跟学生们计时间，3分钟要达到18圈才算合格。这个再次声明半音阶很重要一定要有耐心，功不求与急。通过自己的努力大概一个月会有明显的收获。
其次第二个阶段就是练单音的曲子或歌。通过弹奏单旋律使自己的手指更加灵活，更有力量。然后徐徐渐进弹双音的曲子或歌曲。一个一个手指的增加会让自己手指更有力量，而且也会更牢固。
第三，和弦训练。将每个调式的一六四五级和弦总结出来，然后强化训练。在这里提前告诉大家，橫按和弦可以先用其他和弦代替。不要着急橫按。这样会对自己失去信心的。
以上三点我觉得在学吉他过程中最为重要。如果你真能做到这三点以后那后期弹什么应该也就明白了。
以上是我个人观点，有需要帮助的可以留言互动一下
第一方面（左手）：
手指能力：各种类型的爬格子，分手指练习，耐力练习，速度练习等。
技巧练习：左手滑音，推弦，击弦勾弦等。和弦转换练习，找几个自己不熟悉的和弦或者比较常用的和弦进行和弦转换，练习稳、快。
除了注意左手的到位与立起来之外，还应注意左手按弦时与离弦时的方向应该与琴弦垂直，这样才能避免在左手频繁按、离弦时蹭出大量杂音，尤其是当演奏低音三根缠弦时更要注意垂直起落，这在二十世纪的现代吉他技术中是十分重要的。
在按弦和离弦时，手指应该垂直起落，就如同垂直起落飞机一样，垂直按下或离开琴弦后才能进行横向或纵向的移动。需要明确的是：手指下按和松开琴弦应该明确地和手指移动动作分开，这是两种截然不同的左手技术动作。
第二方面（右手）：
1.扫弦节奏练习，找几个不同拍子，不同速度的歌曲，进行扫弦练习，并适当用不同的右手扫弦方式去练习。
2.和弦分解练习，拨片技巧练习，用手指或者拨片去分解各个和弦。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练习右手勾弦时，并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照“传统”的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练习一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了