我觉得是同等的重要,无论是声乐还是形体。在声乐好的基础上,能够保持形体就有足够的优势
艺术就是艺术,说学逗唱样样会。
声乐更重要一点
不知道您考的是什么专业,现在音乐类艺考基本上分为声乐、器乐、舞蹈三大类。声乐具体又分为美声、民族、流行三种唱法,器乐分为民族乐器和西洋乐器两大类,还可以分为管乐器弦乐器打击乐器等,舞蹈可以分为民族舞和芭蕾舞等专业(舞蹈具体不太了解,可能有误请见谅)。您所说的形体在这些类别中都有所涉及,只是所占分值不同,比如说声乐演唱也讲究形体表现,所以叫演唱,就是既要唱又要演,器乐也是一样的道理,舞蹈里形体所占分值比例更大,即兴创作,技术技巧,形体应该是舞蹈考试的三大部分。不知道对您有没有帮助。
我认为都重要吧,我们都爱听好看的人唱歌
报考声乐专业应具备的四大要素伴随着全民族文化素质的全面提高和音乐教育的大力普及,我国音乐院校和高等师范院校的音乐学科为声乐事业和声乐教育事业做出了可喜的贡献,培养了众多的优秀声乐人才和声乐教育人才。近年来无论在声乐演唱还是声乐教学方面的水准都有了质的飞跃。随着艺术类考生报考人数的逐年升温,全国艺术类院校、学科的数量大幅增加,这对于考生无疑提供了更加广阔的选择空间。作为有志报考艺术院校的考生,面对众多院校、系科,如何选择适合自己的专业与学校?报考艺术类高等学校在专业上应具备什么样的条件和程度?如何选择适合自己的考试曲目?怎样调节考前心理等一直是困扰每一位考生和家长的问题。针对考生在学习和报考学校过程中所遇到的实际问题在这里给大家一些提示和建议,以供参考。 一、如何选择适合自己的专业与学校 目前全国艺术院校声乐专业大体可分为两大类。一类是为国家培养音乐的专门人才、具有表演性质的音乐院校。例如:音乐学院声乐表演专业、艺术学院声乐表演专业。这类学校由于是培养音乐的专门人才,具有一定的表演性质,就要求考生除了具备良好的声音条件和音乐素质,还应具备良好的外形条件(身高、形象、视力等)。另一类是具有音乐教育性质的师范院校和音乐院校的音乐教育专业。这类学校的课程大多是为培养音乐教育人才而设置的,因此更加注重考生的综合素质。文化课录取分数线也相对高一些。考生可根据自己的各方面条件,来选择适合自己的专业和学校填报志愿。 无论是音乐院校的声乐表演专业还是师范院校的音乐教育专业,虽然在招生要求上有所不同,但有一点是共通的,那就是要求考生必须具备学习声乐的基本条件:良好的嗓音条件、正确的学习方法、健康的体魄和较全面的音乐素质和文化修养。由于艺术类专业存在一定的特殊性,大多数学校只考虑考生的第一志愿,因此,在填报志愿时,考生要根据自身条件、专业程度和文化课成绩来选择和填报志愿。 二、报考艺术类高等学校应具备的条件和程度 人声是世间最神秘、最美好的声音。这种不可思议的自然现象是任何一种音响都无法比拟的。用声音来艺术地表达人类的情感,可以说是音乐的最高境界。能够从事声乐演唱和声乐教学,成为一名歌唱家或音乐教育家,可以说是每一位学习声乐的学生最大的愿望和梦想。在每年参加艺术类专业考试的众多考生中不乏优秀者,但也有相当一部分考生是属于临阵磨枪。现在社会上有一种倾向,认为学习声乐可以短期见效,不用花太大的本钱和时间,嗓子是自己身体的一部分,不用像学习钢琴或器乐那样,从小就要日复一日、年复一年地训练、考级。其实,这种观念是十分错误的。“天下之学者,孰不欲一蹴而造圣人之域”没有哪一位歌唱家能在短期内使自己的事业一蹴而就的。许多人只看到歌唱家成名的辉煌,却不知道成功背后的艰辛。误认为只要有一副好嗓子就能一举成名。 歌唱是用身体整体平衡来最大限度地发挥声音共鸣的一种技巧。学习声乐首先最重要的是要具备良好的音乐素质。比如,声音条件、音乐感觉、音准节奏、语言能力、观察理解能力、情感表达能力等。学习声乐是一个比较复杂、抽象的过程,它和学习其它乐器有些不同,自己的身体就是乐器,要想使这个乐器发出最好的声音,就必须凭着自己的感觉来判断声音的对错。声乐是技术性很强的一门学科,因此它还需要学生有聪明的才智和清醒的头脑。学习声乐的最佳年龄一般在13-15岁左右,由于每个人变声期的年龄不同,要视个人情况而言。在开始学习声乐之前或学习声乐期间,最好能同时学习乐理和视唱练耳。有条件还应当学习钢琴。这不但有助于声乐的学习,而且这几项也是艺术类专业考试时的必考科目。 每个人自身的生理条件不同,也就决定了他的声音条件。比如,声带的长短薄厚;口腔、喉咙、舌头的状态是否自然;声音是否有弹性;音色是否有光泽等。好的声音条件是天赋,但不是学习声乐的唯一条件。要想达到成功的彼岸,请记住:天赋加勤奋。 从初学声乐到参加高考,一般需要3—4年时间。首先要通过有经验的专业指导老师或专业医生的鉴定,来确定声部,之后进入声音训练阶段。这期间要经过以下几个方面的学习: ①歌唱姿态的培养:歌唱时为了使声音通畅、呼吸均匀、身体有支点,保持一个良好的歌唱姿态是一个不容忽视的问题。站立的姿势应与平常的站姿有所区别。要自然舒展,两脚稍稍分开,感觉人很挺拔。身体各部位既不能紧张又要积极;既要放松又不能松垮。学习声乐乐器就是自己的身体,要想使这个乐器发出悦耳的声音,就要把呼吸、肌肉、声带、歌唱机能等调节到最佳状态。而这些都必须在具备良好的歌唱姿态的前提下来完成。 ②歌唱呼吸的调整:呼吸较之美妙的嗓音更重要。“要有完美的歌唱,掌握正确的呼吸方法对于学习声乐的人,可以说已经成功了90%”。这是女高音歌唱家梅尔芭说过的。由于歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜来运动,在初学阶段是一个很难用语言来形象描述的问题。歌唱呼吸通常采用胸式呼吸或腹式呼吸。更多地是采
看您的重点学习方向咯,如果您是注重声乐方面的专业,那么您的专业能力一定是很重要,形体方面属于是侧重点,平时多注意练习一下体型和体态让自己看上去更优雅。建议您平时可以靠着墙站一站练习一下站姿,以及后背的直立感,还要多注意腿型,在站的同时要注意小腿也要并住,这样您的站姿会非常漂亮的。如果您是舞蹈专业的那您的舞蹈业务能力一定是非常重要的。不管您是考哪方面,主业一定是最重要的!
形体更重要,声乐好更好,多才多艺。