既然基础，都是一样的，没有不同
音乐基础是指音乐理论基础，指的是基本乐理，和声，曲式，复调，，配器等。声乐基础指的是发声技巧，是技术层面的，不是理论层面。完全是两个概念。
音乐基础与声乐基础虽然只差一个字，却是完全不一样的东西。简单来说，音乐基础是所有学音乐的人应该具备的音乐理论知识，声乐基础是主修声乐专业的人需要具备的基础。
目前音乐理论都以西方古典音乐为主，古典音乐发展则从文艺复兴时期开始，主要国家为现今的德国，奥地利，意大利、法国等的音乐历史发展，成就了现在大家所学的音乐专业知识。
学习古典乐的人通常都会选择一个乐器或项目作为主修。除了管弦乐团里的乐器种类（如大中小及低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、低音号、长号………等），其他还有作曲、指挥、键盘（钢琴、手风琴等、其他弦乐（吉他）…等。当然也包含题主说的声乐。
音乐基础其实就是音乐理论，包含听写，是所有学习古典音乐，无论主修为何，都必须充实的音乐专业知识。从音阶、和声、音程、和弦、调号、记谱、乐曲曲式分析、表情记号（都是意大利文或德文、法文等外文）等，到听音辨识、节奏感等，都是演绎或是创作曲子需要具备的能力。
所有古典音乐主修选项中，指挥与作曲所需要具备的音乐理论最深厚，因为他们属于古典音乐职位中统筹策划性质的工作。其他乐器或声乐主修具备基本音乐理论后，则继续着重自己的演绎深度，不需要到作曲或指挥家学到那么进阶的理论知识。
再回到声乐基础，声乐如前所说，其实是众多主修中的一个选项。如果选择以声乐作为主要研修的项目，那么就不能只是会唱歌、把音唱准就好。其中要讲究的东西更加精深。
声乐家唱出的声音首先需要在对的共鸣上，并且要控制气息的流动，以及身体的弹性。并且注意不能使用喉音唱出声音。因此每日开始练唱都是先做基本发声练习，从小音程、大音程、音阶、琶音等练习。暖身做完之后先唱一些练习曲，再开始练其他曲子。声乐曲目大致上分为三个大方向，歌剧或神剧选曲、艺术歌曲及民谣。
歌剧如莫扎特《女人皆如此》、《魔笛-》、威尔第《茶花女》、普契尼《杜兰朵公主》等，都是著名歌剧，里面很多咏叹调都是各个角色需要磨练的。歌剧曲目一般难度较大，讲究展现声乐家的技巧，例如花腔、复杂的音阶及琶音、高音域…等。例如杜兰朵一剧中的《今夜无人入睡》，男高音的挑战即是最后的澎湃结尾。
艺术歌曲则是作曲家取自诗人的诗集作品作为歌词来谱曲，大部分著名作品有舒曼的《诗人之恋》。艺术歌曲在旋律及技巧通常不会太复杂，音域技巧也没那么困难。最难的地方是把歌词的内涵演唱出来，也许初学者能够唱出艺术歌曲的音，但要真正将深度融入在其中却需要好几年。
民谣则入意大利名曲《我的太阳Osolio》，流传于那个时代的民间歌谣。
也因为声乐与不同的文化、时代、艺术、语言等各种层面息息相关，歌剧部分更是与剧场结合，相对于其他器乐的音乐家，声乐家更需具备多元化的能力。除了声音的技巧、音色的养成，对于语言的掌握、文学、戏剧表现、肢体，并且适当融入自己的情感与个人魅力，是非常讲究的。如何成为伟大的声乐家，恰如其分地诠释一首曲子，需要很高深的造诣。
答：音乐基础指的是对乐音组成的音乐海洋的基本认识。旋律，音准，节奏。这是基本要素！
声乐基础指的是：歌唱的必备的基础条件和基本技术要求。
声乐是音乐的一种表现形式，音乐是海洋，声乐是河流。
应该乐理和声乐肯定有点不同，乐理是音乐知识理论，而声乐包含美声等其他知识。
大家好，我是音乐爱好者，下面我们一起探讨一下这个问题。
音乐，通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。
音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。
1、全音与半音：是指两个音之间的高低关系。音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。
2、音名与音组：音名就是乐器各音级的标注名称，为了区分音名相同而音高不同的各音，于是就有了音的分组。这就是“音组”。
声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。
声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。
歌唱的状态一般情况下应该包括五个部分:
(1)喉部的状态，其中包括喉头的位置，咽、口、鼻腔的整体状态必须符合歌唱发声原理，调节到最合理的状态。
(2)气息的支持，呼吸过程和气息位置。气息与声音的结合调节。
(3)整体协调性，包括与歌唱发声有联系的身体各部位集体运动的协调。
(4)歌唱时的语言状态，要求吐字准确清晰，字正腔圆，咬字归韵。
(5)音乐的歌唱性，作品表达的艺术性。既要有美好的声音，又要有准确的音乐表现及作品风格的把握。
首先发生练习是必要的。
其次，就要靠技巧。唱高音时要把嗓子压低。再次，就是整体的发声方式。一般
人发生的位置很靠前，就是“用嗓子唱”和所谓“扯着嗓子喊”。发声的位置要靠后，可以刻意把脖子往后伸，试试看。
第三呼吸及姿势，我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比，上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰(这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的)。
如果你还有其他看法，欢迎评论。
音乐基础是素质，声乐基础是技巧。
乐理是音乐专业都要学的，基础声乐可能是基础的一些唱法技巧之类的吧，乐理也可以说是声乐的基础。
这两个内容不能用“区别”这个词。而这个问题也不需要大篇幅去讲解，一个图就能概括了。
因为他们之间的关系是这样的
音乐基础知识是，音乐理论体系和声乐理论体系中间交集的部分。也可以说是学习音乐都要了解或者学习的部分。
声乐基础包括有音乐基础理论的内容，另外还有技能上的内容，包括气息，咬字，腔体应用，等等的内容以及技能训练。后面的机能的内容跟我们一般认为的乐理知识体系是不同圈子的内容。
乐理体系除了音乐基础，还有和声学，律学，作曲编曲法，配器法，等等。有一些跟声乐技能部分的理论又没有什么必然的关联性。
所以，就有了我上面画的这个图。很好理解吧？