基本的乐理知识，乐谱的演唱，乐器的演奏。
出路有很多。我大概整理了一下，希望能帮到你
声乐(民族、美声)专业
专业课程设置：声乐专业课、钢琴(必修课)视唱练耳、音乐理论基础、形体、台词、节奏训练、音乐欣赏、民间音乐、中外音乐史、舞台演唱训练、组合、训练、表演等
就业培养方向：艺术表演团体、签约歌手、自由职业歌手、音乐教师、合唱队员
流行演唱专业
专业课程设置：视唱练耳、乐理、钢琴、和声、声乐、台词、形体、舞台演唱实践、节奏训练、歌曲写作、录音棚实践、民族民间音乐、中外音乐史、西方流行音乐史、世界音乐
就业培养方向：艺术表演团体、签约歌手、自由职业歌手、音乐教师、合唱队员
钢琴、民族器乐专业
专业课程设置：视唱练耳、乐理、音乐欣赏、钢琴、民族民间音乐、中外音乐史、教育学、心理学、演奏训练、民族器乐(二胡、扬琴古筝、琵琶、笛子、箫、唢呐)及低音贝司等
就业培养方向：艺术院校、文化公司、青少年宫、文化馆、琴行、乐器销售
音乐教育专业
专业课程设置：视唱练耳、乐理、音乐欣赏、钢琴、民族民间音乐、中外音乐史、教育学、心理学、声乐、钢琴调律、民族器乐(二胡、扬琴、古筝、琵琶、笛子、箫、唢呐)
就业培养方向：音乐教师、专业和业余合唱团体指挥及合唱队员、网络音乐编辑、演艺经纪人
幼艺教育专业
专业课程设置：声乐、钢琴、乐理、视唱练耳、舞蹈、美术绘画、口语、手风琴、电子琴、幼儿心理学、教育学、卫生学、中外音乐史艺术欣赏、形体、教学法、计算机基础等
就业培养方向：学生毕业后可推荐到本市各大、中、小幼儿园及涉外幼儿园做幼儿教师及艺术教育工作
电声乐专业
专业课程设置：视唱练耳、乐理、节奏训练、现代和声、演奏技术、电声乐演奏(爵士鼓、吉他、贝斯)、键盘乐、铜管乐(萨克斯)合奏课、配器编曲、录音棚实践课、西方流行音乐史
就业培养方向：签约流行乐队组合、自由职业乐手、伴奏乐队、录音棚乐手乐队配器、教师
作为一名音乐生先要定自己的专业方向，有音乐教育，音乐表演，音乐学和作曲等。选择音乐表演的话是以声乐为主还是钢琴为主还是其它西洋乐器或者名族乐器为主。音乐教育则除了专业知识还要学习教育学的内容，而音乐学则是音乐理论研究方向了。
我先说音乐表演和音乐教育吧，这两个专业方向有很多共同点，其中都要学习的有主专业(声乐和器乐)，视唱练耳，乐理，和声，曲式分析，中西音乐史，合唱与指挥，即兴伴奏。音乐表演方向的还需要学舞蹈和形体，歌剧表演和排练，音乐教育则还要学教育学，音乐教育心理学而作曲则是要吃透几乎所有乐理的内容。
音乐学是纯理论的学科，对于音乐理论知识相比于音乐表演和音乐教育的要求更高，他们主要研究音乐的理论还有音乐史等内容，经常会写很多论文。
作曲则是音乐学习中最难的方向，需要扎实的理论功底和对音乐的大量理解分析，还要有灵感。对于和声调式等等需要掌握的非常熟练，还要掌握各个时期音乐风格，门类庞大的古典乐对于作曲系的学生来说要像对周杰伦的歌那么熟悉。
作为音乐生，需要有不弱于任何别的学科学生的能力，其他系的学生也许更偏向于实业，而我们则是对于精神内容的追求。
音乐生那就是至少也从业为目标了，乐理，器乐演奏能力必不可少，更重要的是尽力学习和提升自己的音乐审美品位能让学习事半功倍！加油，音乐生
所以有学者指出：要把保障学生的心理自由和心理安全作为营造创新教育环境和氛围的核心。对于课堂教学来说，所谓自由，就是尽量减少对儿童的行为和思维的无谓限制，给其自由表现的机会。所谓安全，就是不对儿童的独特想法进行批评或挑剔，使其敢于表达自己的见解，获得创造的安全感。的确，学生中有在无任何心理负担、思维完全开放的条件下，才能积极主动地参与，才能大胆地提出问题。那么，在音乐课上要丰收使学生保持浓厚的兴趣和丰富的想象力，教师就必须创设一定的情境，把学生的学习变得自由、开放。学生在宽松的环境里，怀着愉悦的心情，才能最大限度地发挥其创造潜能。对于创造宽松的学习气氛，营造师生平等交流的课堂教学空间，笔者有一些粗浅的体会：一、利用坐向效应，消除学生畏缩感心理学研究表明，人也人同向而坐时，会有一种平和亲近之感，但如果人与人相对而坐，就会产生一种自然的压迫感受、不自然感受。即使不是有意凝视对方，也自然有一种直刺对方心理的攻击性。心理学家将这种心理效应称作坐向效应。利用坐向效应使教师转换角色，能在音乐课上收到较好的效果。如在感受乐曲的速度、力度时，由于没有一个完全的标准，学生觉得说不准，于是索性不敢回答。我便跟他们说：这些问题如果让张教师来回答，也说不上一个肯定的答案，那么这样的问题是不是就回答不了了？其实我们只要说出听后的直接感受就可以了。正是由于我跟他们同向而坐，站在学生的角度提问，学生觉得彼此之间是那么亲近，于是大多敢说了：中速、中速偏快他们都说出了自己的真实感受，而且百变不离其中。二、赞成学生的不标准答案，发展学生的思维音乐不寻求统一答案。尤其对于小学生，他们可以把白纸上的一个黑点看成小石子、小虫子、小蝌蚪等，这些都是想象的萌芽，大人都不得不叹服他们的自由思维。因此，在感受音乐时，我从不轻易否定学生的想法，把答案引到我的轨道上来，而是多以还有补充吗？有没有更好的？思路再开阔一些！等方式启发学生更丰富的联想。即使要板书资料中的所谓标准答案，我也不忘加上一句：这只是很多答案中较为合理的一种。比如欣赏小提琴独奏《苗岭的早晨》，学生在闭目聆听乐曲的第一部分之后，我让他们说说头脑中出现了怎样的画面时，课堂上出现了百花齐放的场面：他们有的说幽静的树林里射进了第一缕霞光，小鸟在霞光里鸣唱有的说小动物在晨曦中醒来，他们看到一切都那么清新，伸伸懒腰，小跑几步，心情舒畅极了；有的说我仿佛听到了姑娘们的清脆的笑声，看到了他们阳光般的笑脸这样的情景，显然已经没有我标准答案的容身之处了。我高兴地对他们说：美妙的音乐可以带给我们丰富多彩的想象。这正所谓--课堂教学不结束真理。甚至在音乐课中，我不反对学生表示不喜欢某首歌曲，或认为某首乐曲不好听的想法。确实，教材中有些乐曲由于教学的需要，过于追求知识性、民族性或某种教育意义而不能投学生所好。碰到这样的情况，我头一件事情就是请他们陈述理由（事实上这个过程既让学生从某种角度评价了音乐，又说出了真实的感受，可以让我对症下药），然后通过欣赏、讨论、挖掘，发现乐曲的美感和欣赏价值，达到喜爱的目的。我想，音乐是情感的艺术，音乐教育应着重培养、提高人的音乐感受力，而人的感受应该是自由的。因此，不该规范的地方不予以规范，无限放宽学生的思维空间，让学生自由畅想，这正是学生心理自由的需要。三、支持学生的奇异思维，孕育创造的萌芽儿童由于生活经验不多，受习惯性的束缚较少，因此容易产生一些反常理的想法，然而也许就是这些奇异的想法，为儿童插上了想象的翅膀，使创造成为可能。品尝蚯蚓、将老师取而代之，这些对大人来说也许是有悖常理的，而对这两个小朋友来说却是直接的想法。如果我们一定要努力把这些奇思异想纳入我们习惯性的渠道中来，就不会有少年牛顿对苹果落地这一自然现象的疑问，也就不会有万有引力定律的发现了。四、无限减少否定，表扬贯穿始终每一个处在社会中的人都有一种获得认可、赞扬的需求，而小学生的这种渴望无疑比成人显得更为突出。因此，即使学生回答错了，我也通常采用诸如反问的方式，由学生自己否定自己；或首先肯定其有价值的部分，或表扬他动脑筋的习惯和举手发言的勇气，尽量避免学生产生被否定的沮丧感受。而发现有独特的、有新意的说法，就热情地送以太好了，有新意！你很有想象力！等，让学生体会极其宝贵的成功的体验。音乐教育是培养和发展人的创造力的一条有效途径。音乐教育，应该难学生留一片自由、宽松的展现自己、表现音乐的天空。
练好嗓子，自己有个好嗓子就可以上场，只需多练习，多努力，多练音调，比如朵拉咪发嗖，这些都是要练准的音调，不能在舞台上丢脸，我相信不管是每个人上台的时候都应该要有自信吧，在表演的时候，我们也可以把自己的嗓子开阔一些，把自己的视野也开阔一些，看到更远的世界，看到更美的音乐，音乐本来就是给人带来各种情调的，练习好音乐，对于，音乐声来说是多么的重要啊！音乐给予人的音调是不一样的，每个音乐有每个音乐的特点，自己只要把音乐声做好了，长大也可以做一个出色的，音乐家