对于话剧，我心向往之，但真正看过的数量很汗颜。
看过《恋爱的犀牛》，看过《茶馆》，但因为是视频版，所以看的很粗糙。
唯一一部完整看下来，并很受震撼的，是《窝头会馆》。
《窝头会馆》是北京人艺的剧目。五位主演全是大腕明星，何冰、宋丹丹、濮存昕、杨立新和徐帆。故事场景就是一个大杂院，反映的是解放前后的一段民间历史。故事本身的内涵对我来说，倒在其次。我更为感动的是演员们的表演。在这里特别想说一句，前段时间被《演员的诞生》黑到不行的宋丹丹老师，在这部话剧中既是主演也是导演。很多无知的键盘侠竟然会质疑宋丹丹老师的演技和实力，可能那些人也就是看了几眼宋老师的小品而已，当然他们也不懂小品，更不懂表演。
在《窝头会馆》中，五位主演都是扮演的小人物，何冰老师的个人化风格很明显，他一开口，我就喜欢，那有味儿的京片子。宋丹丹老师的角色并不讨喜，但很有层次，刀子嘴却是善人心，有自私也有大爱。濮存昕老师太惊艳了，扮演的没落的老秀才，传神至极，以至于我半天才发现这是濮存昕老师。杨立新老师演了一个“反派”，完全没有《我爱我家》里贾志国的朴实了，眉梢眼角都是“刁”。徐帆老师戏不多，不过饰演的格格也是一次挑战，落了难还得要强，也有点不招人喜欢。
最震撼的一场戏，是何冰的“儿子”是个进步青年，他看不惯父亲的小民心态，在众目睽睽中，打了父亲一巴掌。可他一直不知道父亲为了治他的病所付出的辛酸。那一刻，何冰的表演触动人心，父亲的遭遇令人唏嘘啊。
最后想说，如果有机会，要去看现场。
所有的话剧都应该去现场看。
甘伯伯：专业儿童故事讲演人；甘伯伯故事茶馆创始人。
最近张若昀首演的《三姐妹。等待戈多》值得推荐，张若昀在做客《星月对话》时，谈到一直想演一部话剧，没想到在自己的职业生涯中就实现了。
主持人：对，那当时就是大导有对你说什么吗？
张若昀：大导就是跟我说，一个是《等待戈多》要玩，就是要放松，然后要交流，要多跟那个对手把这场玩起来。然后《三姐妹》那边一直在强调说就是一个那个年代的知识分子，就是一个特别能说的一个人，他是一个满嘴酸腐气那样的一个人。他说吃西餐，就是不吃西餐你说不出那么酸腐味的话来。
主持人：但是你也说每一场其实都会有一些细微的一些差别，15号那场感觉跟14号有什么不同？
张若昀：他们有一个规律，就是说一场戏从首演到连续演出，在三场四场是最好的，因为第一场难免的有紧张和亢奋，自我准备会是最好的，最亢奋的，但是也会有说，稍有些紧绷的问题。然后第二天，如果头一天状态还比较成功的话，第二天难免会就是肯定会松驰下来，但是第二场又会有点太松，所以第三场第四场会调试的最舒服，像大导还有何老师在下面看完了之后都说，第二天我们演的非常的稳，点也都出来了。但是作为演员个人的感受来说，肯定是有一些地方以就没有被拽动得那么多。他第一次跟我见面，他就跟我说了一个印象特别深刻的话，就是别把表演想成心里负担特别重的一个事，表演就是游戏。上台就是做游戏。就是你越天真你越可以去做这个游戏。所以这是后来我理解说为什么不是想象那样每个点都排死的，它就是你实时的感受，实时的心理发生了变化。
主持人：对，因为契科夫的《三姐妹》和贝克特的这个《等待戈多》，其实都是说一个等待的这个主题，所以大导才把两者合在一个维度里面，其实有一句台词，对大家很有启示，与其你去等待不如去做点什么。我觉得这句话给大家特别有共鸣。
张若昀：其实这部戏剧主题特别丧，因为它一面说着这个话，最后发现他什么都没有做。它这个戏荒诞就荒诞在说，戈多到底是什么东西，从来就没有说清楚过，他们等待这个戈多，为什么要等，不知道就是在等。
主持人：所以这句台词其实在话剧中是有几次重复的？
张若昀：嗯。别再说空话浪费时间了，趁这个机会做点时间，不是天天都有人需要我们的帮助的，不是天天都需要我们个人的帮助的。
主持人：你生活中是一个心里在想，在等待的事马上就去做的吗还是有的时候可能只是心里有一个期望，但是没有着手去做的？
张若昀：就是能做的就从现在开始就做，比方说明天的工作后天的工作，你当然要今天就开始去做，可你心里的理想你从什么时候开始做，怎么算开始做。尤其是一些更虚幻飘渺的，比方说你想成为一个什么样的人。这个在童年的时候是很确定的事情，但是你现在想想跟童年没有什么关系。再远的关于人生的事我不知道，就是简简单单的说我现在做的职业，我的职业生涯，那我想应该还很长，起码是说在这个时间里，我应该很多事情我是实现的了的，主持人：我觉得可以这样说吗，其实我们每个人心里都有无数个戈多是吧？只是形式不同。
张若昀：前两天看了大导一个采访，问他说你心中还有你想去的莫斯科还有你想等的戈多吗，他说我有。就是对于这部戏来说，你说莫斯科和戈多意味着什么呢，其实你说不清楚，对每个人的意味看的都不一样，是一个想去去不了的城市，还是一个想等等不来的人，还是说他根本就一座城一个人，它是一个理想是一个什么样的东西，你心中不管说你装着这样一个东西，就是会让你的人不一样，不是在这儿浑浑噩噩的，其实你看弗拉基米尔跟，跟这个埃斯普拉冈这两个流浪汉，他们在等待戈多，他们被这么一个线拽着，就是谁也不知道这是为了什么，但是对于这个在那个时候看来很荒诞，很可笑，但是对于当今的人来说，我觉得我们能清楚的知道我们有一个戈多在等，就已经很幸福了。
假期闲来无事，发现《恋爱的犀牛》作者还有一部非常爆棚的剧本——《两只狗的生活意见》，蛮有意思的，因此推荐给你！
孟京辉是当前亚洲剧坛极具影响力的实验戏剧导演，《两只狗的生活意见》凸显了他的剧本尝试多元化的创作理念，提高其观众的参与度与形体表现力。
不仅体现出了孟京辉追求的恒定的美学风格，而且展现了他个人的形式革新。作品以辛辣幽默为主要风格特征，对现实主义表现手法形成突围。
在话剧的表现形式上，使用大量对偶句，朗朗上口、贴近生活、效果突出，口语化的节奏感展现尤为淋漓尽致。相声元素也为其锦上添花，谐音极大补充笑料。
“来福：城市是很大的，古都是文化的，天安是门楼的。旺财：长安是大街的；来福：鸟巢是奥运的，剧院是蛋壳的，火车是提速的，旺财：飞机是晚点的；………….来福：网络是宽带的，股票是涨停的，基金是风险的，旺财：最近是赚钱的；来福：烤鸭是挂炉的，小吃是宫廷的，葫芦是冰糖的，旺财：面条是炸酱的”，从古到今，从内到外，还原生活各个场景。
话剧虽为喜剧，但以现实悲情为内核。萝卜、白菜、土豆、假牙都是进口的，城里别想装乞丐，没点本领出来混不开。
“妈妈的信”话剧中出现两次，均已“亲爱的旺财宝宝”为题，第一次促进剧情的发展，哥哥来福坑害弟弟表演，推进弟弟监狱呆。“人情冷漠、冷暖自知”，尘世永恒的主题。来福和旺财也无法逃脱，哥哥来福借着弟弟不识字的当口坑害了它。
旺财难倒是真的痴傻？留恋的不过是身边仅有的陪伴。悲中含喜，希冀永存的是妈妈的第二次信：“狗富贵，勿相忘。”这话犹如一口警铃，震动尘世。两只狗都知道如富贵，勿相忘！浓烈的讽刺意味蔓延着短短几字。
笑中含泪、喜中含悲，以沉默，以辛辣，以小人物的卑微，撩拨着观众的经历与情绪。街头卖艺，胸口碎大石，头顶开砖，结局终是监狱之地。
看似坦荡城里天堂，实则不如监狱老大。“来福：我早跟你说了，到城里，就不愁吃不愁穿。”现实给的一记耳光很响，兄弟俩没忘记，抱团取暖许是最好的选择。
此剧老少皆宜，共情甚多，许是小朋友也有共鸣。来福的爸爸：“小白兔？你是去找小鸭子吧！你好好在家给我学习好不好啊！不要每次你们班一考试，我只要一看到你的排名，你知道你们班一共有多少人行不行啊！”
最后的意象则是另一番光景，“蓝天、大地、白云、小草”，世间虽悲凉，但广阔天地，总有我俩幸福一角。起承转折，由悲到喜，话仅一句，主题下蕴含的情绪意味深长，音乐妙得旋律，隽永回味。
片段节选：
来福：我不想征服所有的骨头，我也不想占有所有的骨头，我愿意帮助所有的骨头。土地是肥沃的，可以养活所有的骨头。来吧，让我们肩并肩，手挽手，解放这个世界吧！为人进出的门紧锁着，为“狗”爬出的洞也锁着！一个声音高叫着：“怎么他妈的都锁着！“
【从后拿椅子】不错，感觉不错。我是一名孤儿，很小的时候我就比较早熟，我喜欢小鸭子。【自己笑】看来笑的朋友跟我有一样的人生经历。我的爸爸每天都把我关在家里啊，他不让我出去找小鸭子玩啊，就像现在这样，我说：“爸爸，爸爸，你不能老这样关我的，你会把我关出毛病来的，你知不知道？你让我出去玩一会儿吧！”
来福拌爸爸：“你干什么去呀？我问你，你干什么去啊！”
来福：“我去找小……小白兔啊！”
简单说几个比较出名且我看过的话剧吧！
《雷雨》
经典之作，不用我过多介绍，早些年在省话剧院看的人生第一部，舞美加灯光加音效，让我第一次感受到了舞台剧的魅力，尤其是鲁妈逼着四凤发誓不再见周家人时那一句“那——那让这天上的雷劈了我”，撕心裂肺，令人侧目。
《暗恋桃花源》
赖声川真的是神一般的导演，《暗恋桃花源》通过《暗恋》和《桃花源》两个剧组争场地排练互相拆台的事件，竟捏出一个新的故事。嬉笑中还有一些令人反思的哲。其中穿插的寻找刘子骥的桥段，一直没懂，后来重读《桃花源记》：
南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终，后遂无问津者。
才明白，第三个故事，与我们每个人有关，是《寻找》
《恋爱的犀牛》
作为先锋戏剧导演孟京辉的代表作，《恋爱的犀牛》可以为你提供三样东西“一个是笑声，一个是深情，一个用来储藏的句子，欢笑让人轻松，深情让人感动，句子可以用来撩妹炫耀”
我看过觉得不错的：
大导演的，立意深刻有内涵的：
《恋爱的犀牛》
《琥珀》
《如梦之梦》
《暗恋桃花源》
《白鹿原》
舞台效果好，适合消遣的：
《仙剑奇侠传》舞台剧
《盗墓笔记》
《鬼吹灯》
《倩女幽魂》
开心麻花系列：
《夏洛特烦恼》
《羞羞的铁拳》
《李茶的姑妈》
特别经典戏剧我看过不太多，像莎翁的等只在大学时看过同学自己排的。后来进剧场看话剧都是比较新的戏剧。最喜欢的《等待戈多》，荒诞派。如果不是特别喜欢戏剧或者研究戏剧的，不建议看。
暗恋桃花源
这是一部时空交错的话剧，充满了黑色幽默式的喜感。两台戏阴阳差错的在同台排练：暗恋讲的是一对恋人因战乱而错过，而见面已是四十载之后，男主身患绝症。桃花源改编自陶渊明的桃花源记，渔夫遇险而误入桃花源，过上了与世无争的好日子，终思其妻而返家；不料其妻已经嫁给房东、却也仍终日吵架，没得到预期中的幸福。暗恋是悲剧，桃花源是喜剧，人生总是悲喜交加；两出戏或交错同时上演，是对命运的最佳反讽。
两只狗的生活意见
这部话剧通俗点儿说就是一个密集型、带故事情节的超长版脱口秀，笑点会很时髦地跟着事实做更新，适合想打发时间散散心的观众。表演过程当中现场有互动，如果你坐第一排中间，恭喜你！很有可能你会被演员要求上交钱包充当道具。敢迟到？继续恭喜你，等着被点名调侃吧！
恋爱的犀牛
内地先锋话剧开山之作，现在巡演中的肖鼎臣版带着少年感，郝蕾版的带一丝疯狂，袁泉版更加清冷。
我，堂吉诃德
“如今我依然能回想起，第一次看完了中文版《我，堂吉诃德》时的心情，当时是和好友一起去看的。全程入戏，巨大的感染力让我热血沸腾。看完回去的路上，内心在烧在咆哮。这部百老汇经典巨作，推荐给所有对生活还保留着热情和幻象的你们。”
——来自某观者的观后感
李尔王
国宝级导演萨姆·门德斯的作品，是莎翁名作李尔王的现代解构版，近二十年无人反抗的专制，老年痴呆前兆的易怒和幻象，甚至随之而来的帕金森症状。一曲英雄迟暮的慷慨悲歌。
哈姆雷特
依旧是现代解构式莎剧，成功演绎了一个绝望的王子，他的痛苦、挣扎和暴虐。乔特鲁德也让人眼前一亮，对儿子的愧疚、不满和恐惧交织在一起，面部表情和肢体语言完全就是教科书式的演绎。
无人生还
看过原著，明明知道谁是凶手。在现场还是莫名被牵着鼻子走，巨大的疑点和恐惧笼罩在剧院上空，十分震撼。
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太多。只能简介如下：国内，欧阳予倩《挑花扇》等，郭沫若《棠棣之花》等，洪深《赵阎王》，田汉《月光曲》，《丽人行》，老舍《茶馆》曹禺《雷雨》，《日出》等，宋之的《雾重庆》等。
国外：莎翁《罗密欧与朱丽叶》等，易翁《玩偶之家》等，此外还有王尔德《少奶奶的扇子》，莫里哀《唐璜》，小仲马《茶花女》，契诃夫《樱桃园》等等……
我看话剧还是看剧情，购买票一定要看剧场的环境，演员的专业度情况了吧，建议可以先在网上提前约票，你可以通过北京演艺集团官网看下最近有什么新的话剧演出。
《四世同堂》《恋爱的犀牛》《灵魂拒葬》《恋爱桃花源》
至少在目前的中国实验话剧届，模仿依然是主流。
翻译腔，戏仿恶搞，直白的性喜剧，如此而已。
少有自己的文化特色，少有娴熟严谨的技巧与结构，甚至于思想与理念都甚少创新。竟无一人可堪中兴角色，比起传统话剧同样是衰落，至少尚算人才济济，虽然新的活水尚未涌现，起码茶馆留下的遗产还没耗光。
很高兴为您解答
话剧是由国外传入中国的一种文化，它相当于外来文化，它是在19世纪末20世纪初传入到中国，它和我们的传统舞台剧和戏曲不一样，主要表现形式是演员在舞台上在没有伴奏的情况下对白或独白。今天小编跟大家说说我们中国比较有名的一部话剧《暗恋桃花源》。
这部话剧在1986年时，首次在台湾公演，并且在1988年，这部话剧的编导赖声川获得了“国家文艺奖”。在《暗恋桃花源》中讲述了一个很奇特的故事，有两个剧组，一个叫“暗恋”，一个叫“桃花源”，这两个剧组都与剧场签订了彩排合约，并且都在当晚，两方剧组争执不下，都不想让；但是由于演出在即，他们只好一起在剧场中彩排，于是就有了一场悲喜交加的舞台景象。“暗恋”剧组所排练的时一部现代悲剧，青年男女江滨柳和云之凡相恋，只因当时的上海战乱频繁，两人因此失散；但是两人都不约而同的逃到了台湾，不过他们彼此二人都不知情，苦苦相恋却不能相见，直到40年后因缘巧合之下才得以相见。不过当时两人都已经男婚女嫁，江滨柳身患疾病，濒临死亡。
“桃花源”剧组排演的是一部喜剧，是讲述在武陵，有一个渔夫老陶，他的妻子与他们的房东袁老板私通，老陶知道后，十分生气难过，于是离家出走，离开了桃花源，等到他回来之后，他的妻子已经与袁老板成婚生子。在整部话剧中，它是从个人出发，讲述社会中的个体，体察每个人的微妙感受，倾听每个人的故事；通过一些片段的渲染，让观众了解到现代社会的一些症结，虽然只是一些细枝末节，但是却与我们息息相关。有人评价道：是现代社会中人们“寻找”中却又充满“虚妄”的无奈。希望可以帮到你
话剧要实地去到剧场观看，与表演者互动构成一个观演关系。比较传统的风格您可以去到人艺，出品的话剧风格多为正剧，偏向现实主义，如果您喜欢先锋的风格那自然是孟京辉的蜂巢剧场了，孟京辉式的风格可以说也是必看的，不管喜不喜欢，如果是话剧爱好者的话要了解一下。
我个人非常喜欢赖声川老师《暗恋桃花源》以及周申老师的《驴得水》，还有18年在乌镇戏剧节上演《演员实验教室》。
好的戏需要自己去发掘，一些经典的剧如茶馆，雷雨等都是可以作为学习的，希望我的回答对您有帮助。
在话剧很稀罕的时候，看过武汉话剧院院长马奕演出的《悲壮的颂歌》，他饰列宁，演得非常好。后来被选中拍摄电影《逆风千里》。还有一位演列宁的是孙维生，也演得相当好。在“文革”前，看过《丽人行》《日出》等，忘了是省话剧团还是市话剧院的，但我记住了一个演员金奇：嗓音宏亮，相貌堂堂。在“文革”中，看过市话的《南海长城》，我佩服那些将油彩一直塗到大腿上的扮渔民的演员。演主角的好像叫鄢纪烈，话剧演员的天赋十分具备。演老妈妈的宋映雪，她那台词铿锵有力，有调门有韵味，那才是话剧的魅力！“文革”后，看了市话的《于无声处》，知道了一个条件非常好的青年演员周锦堂，现在人家可是武汉戏剧家协会的主席。还看了马启厚演的武汉方言的小话剧，他的贱三爷表演，使人忘不了自己是武汉人。他的夫人很漂亮，国家一级化妆师，我认识，因为是同学。
如果在网上看，首推一些比较经典的：
《恋爱的犀牛》，孟京辉的，网上可以找到视频，并且现在国内仍有演出
《北京人》，曹禺的，《雷雨》的作者，大家族的故事，看起来也比较过瘾
《你好，打劫》《你好，疯子》系列，爆笑且带有批判性
如果现场看，就属于演什么看什么了
《开心麻花》场次多，几乎没雷区，有机会就去。
孟京辉的话剧，还有各个话剧团以及“名字看起来比较古典或者烧脑的话剧”，都很推荐
我仅看过两次话剧，一部是在山西大剧院观看的山西话剧院打造的话剧《立春》，一部是在北京国家大剧院观看的话剧《简.爱》，都很感人。
话剧《立春》以山西省右玉县广大干部群众六十年来坚持植树造林、把一方不毛之地建成塞上明珠为创作背景，将当代传奇性的改善生态的真实事迹搬上了戏剧舞台。该剧用逼真的布景弘扬了生态文明、传播了山西文化的深刻和生动，该剧的音乐和舞美也是相当震憾。
话剧《简.爱》，国家大剧院的这部话剧是根据夏洛蒂.勃朗特同名文学经典原著改编的，该剧由袁泉、王洛勇两位著名演员主演，加上“蒙太奇般”表现手法、一流舞美和音乐，给观众带来很强戏剧效果和震憾。使大家不走出国门欣赏到了百老汇般的演出特色，剧中静时静得一根掉了也听得见，动时一个音乐起奏则心情激动。太好了的话剧巨作。
话剧《立春》是我看的第一部话剧，话剧《简.爱》则是我更值得记忆的观剧，因在观看感动之余，幸运在观剧结束与袁泉和王洛勇还分别合影了。两次观看话剧，都值得永久的回忆。