谢谢！
肢体语言丰富，舞台剧与电视剧最大的不同在于，电影电视中的表现形式不需要以极为夸张的形式出现，那是因为有摄像和导演在把握纪录着大方位的动作，演员只需要将这个表情演绎到位就可以了。
但是舞台剧、戏剧、戏曲这些没有摄象机的演出形式，就大大提高了演员对当前表演中这份感情的认知程度。夸张的语气，大幅度的动作，乃至是极为丰富的表情都是非常重要的。因为你永远不是只为第一排的观众表演，你需要让后面的人们你到底是高兴还是愤怒。笑要笑的仰着头，咧开大嘴，哭又要哭的伤心欲绝，对肢体语言还是非常要求到位的。
一个好的舞台演员是一个合格的电影电视演员，但一个电影电视演员再出演舞台剧时却需要重新学习。像戏曲演员吧，由于他们独特的程式化内容（就是肢体语言）导致了大多数影视导演无法很好的理解它们必然存在的道理以及抓捕的角度，所以在大多数电视戏曲作品中，我们经常看的是索然无味。
像葛优先生，还有许多现在的中青年演员，都是从舞台剧中站起来的。因为他们对表情的揣摩已经太到位太能入戏了，所以导演需要的只是提醒他们如何能减小这些过于夸张的表情和肢体动作。
表演到位，形象逼真！
“一百个人心目中有一百个哈姆雷特”。话剧站到舞台上，就是要把书本中的人物唤醒，让他的灵魂借助自己的身体，用肢体、表情、语言，鲜活生动地展现到观众面前。让那个人物不但从平面的变成了立体的，而且还拥有了呼吸、生命和情感！让几乎所有的观众相信：“看啊！我就是那个人！我就在这里！离你近在咫尺！我从你心里走出来了！现在，我要走到你心里去……”如果80%的观众们相信并与之同情共振，那么这个话剧演员的表现就是成功的。
要成为一名优秀的演员，必然要经过大量的表演训练。以舞台剧演员为例，想要成为一名优秀的舞台剧演员，舞台上的表现极为重要。
1.说话
首先音量要够大。
话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，演员必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。
2.动作
话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越远，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。
形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。
3.表情
演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。
4.胆量
怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。
克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的声音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好很丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等。在上场前、表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼，是排除和克服演员紧张心理的重要途径。
5.想象
想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否得到发挥和利用。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。
舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心里最喜欢的人时，说出的赞美才会逼真。当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，也与个人的文化修养、综合素质息息相关。
想象是演员最重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每个瞬间都离不开丰富而特殊的艺术想象。我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，符合艺术的规律。演员必须将培养想象力看作自己毕生头等重要的任务，因为它贯穿创作的始末，贯穿演员整个创作生涯。
6.交流
表演时要根据规定情境来进行，不能随心所欲。很多业余演员都会忽略交流的情境。交流情境分很多种：与对手的直接交流；与观众的间接交流；与一个不存在的对象交流；自己和自己交流。掌握不同的交流方法，是作为一名演员必须具备的基本技能。
舞台的表演形式是多种多样的，如果和观众有交流，那就必须拉近观众和自己的距离，想象观众是自己要好的朋友，这样交流起来就比较轻松自如。
7.肢体语言
肢体语言（体态语）也称为态势、身姿语、体语，是通过目光、表情、手势、姿势、服饰等方式传递信息的一种有效的无声语言形式，是人类运用姿态和姿势等辅助言辞表达情感的能力与技巧。
我们必须把优美的肢体动作和丰富的面部表情很好地结合在一起，这样才能获得良好的表演效果。肢体语言，是在无声中表达极为丰富的、微妙的感情世界，是一种非词语性的人类社会交际工具，肢体语言的表现应当简练鲜明、自然适度。
面部表情是肢体语言表现的核心，是心灵的“屏幕”，我们要通过眼神、脸部表情与肢体动作的变化和协调，配合精彩的口语表达，留给观众深刻的印象。
任何一门艺术都由内容和形式两个层面组成。对于一部话剧作品的欣赏，我们往往也从内容和形式两个层面来进行。话剧毕竟是一门舞台艺术，要多看演出，少看剧本，注意体会舞台布景、灯光、音响、舞美、导、表演等多方面的艺术效果，实际上，只有在剧场里才能加深我们对话剧作品的理解。
话剧表演
话剧内容话剧欣赏的内容层面指作品的题材和主题，即一部剧作看完以后能明晓它写了什么内容，表达了作者什么思想，这是读者能否和作者进行对话的前提。
话剧最通俗的定义：话剧是由演员扮演人物，当众表演故事的艺术。我们所谓戏剧故事，故事本身不是叙述的，而是由演员直接把事情呈现出来，所以受到种种限制：
时间的限制。小说故事在时间上应无限制，而戏剧的演出时间是有一定的，一般是二到三小时，故事本身的长度一定要在二到三小时之内完成；同时故事所经历的时间也有一定限制，只能在人生的过程中，截取最短的片断，或是少数几个片断来表现。所以在时间的处理上，如何把事件集中或压缩，以形成一个完整的故事，这是需要技术的。
话剧艺术的特征有四点：
第一，激情对话。演员通过人物个性的激情对话和独白，塑造人物、展示剧情、表达主题，引起观众的审美情趣，激发共鸣。
第二，视听直观。观众的视听是通过演员舞台表演、人物造型、舞美效果等创作直接感受到故事情节发展、人物命运结局，从而使观赏者内心的喜怒哀乐之情得以宣泄。
第三，综合魅力。话剧调动了各艺术门类的手法，在舞台塑造各种悲剧、喜剧、正剧等艺术形象，向观众形象地展现各种社会生活场景和人世间真善美，从而达到了创造生命的永恒艺术魅力。
第四，舞台情景。演员对话行动的受众表演是借助于舞台规定情景完成的，无论什么样式的舞台，都是作为演员表演创作和观众欣赏的一种艺术空间而存在的。
话剧以“话”成剧，对话是表现冲突、展开情节、刻画人物的基本手段。好的台词一定会对剧中情节产生推动力，对人物关系发生作用力。一句话，话剧的台词要有动作性。生活中我们常说：“一句话说得好，叫你笑；说得不好，叫你跳。”为什么会哭？会跳？就是因为那句话里有动作，触动了你的内心世界、刺激了你的神经，所以使你产生了作用力，笑或者跳了。第二，好的话剧台词要有丰富的内涵。我们专业术语叫作要有“潜台词”，就是说在表面的台词后面还有一层没有说或者不便说、不愿说的台词俗话称作“话里有话”“话里有因头”。此外，话剧台词还有一个区别于其他地方戏曲的就是它的思辩性和哲理性。
话剧艺术还可以从演员的表演来欣赏。一般来说，看戏曲演出，对演员更多是从扮相、嗓音、身段、唱腔、武功来进行欣赏的。而对话剧来说，除了嗓音、形象、语言吐字的清晰这些基本条件外，更重要的是看他对人物的理解和塑造是否准确。因为话剧有着悠久的现实主义传统，它呈现给观众更多的是现实生活的画面。因此话剧演员的台词也好，动作也好，表演也好，不能跟戏曲那样夸张、程式化，话剧表演要求具有生活的依据，要求符合人物角色的真实情感。因为观众是一边看戏一边调动自身生活经验在判断，衡量你这个演员的表演是否到位。所以人们常说“画鬼容易、画人难”，越和生活真实接近越难表现。
形容一个话剧演员在舞台上的表现，大致可以从以下几个方面：
一、台词：
是否熟练
角色带入
场景带入
无麦触达
二、肢体语言
是否自然
是否符合角色身份
是否配合台词
是否符合剧情发展
三、角色配合
是否入戏
角色配合是否恰如其分
是否过度表演
是否过度表现自己
舞台上没有专业演员，只有演员，也就是说，谁管你是不是专业的，就看你是再演，还是你就是那个角色。
我不懂表演，但是之前看过一个视频，是陈道明知道一些学生的，表演的是一个公交车上的场景。但是一看就是在模仿表演，一点都不像，不真实，但是经过陈道明的简单指导，立马变了样。
对于他们来说，基本就是记住自己在演谁，做了什么，说了什么，你给他多少信息，他就尽量去表现出来，一切停留于表面。
例如一个人努力去挤公交车，他表现的也不过就是行动缓慢而已。他想的就是我怎么走到前面去然后表现出自己在挤。对是如何表现。而陈道明直接让他背着一大堆东西。这就是代入角色，有些时候你不带入角色，你就凭想象去表演，这种表演是不真实的，你会做出一些不真实的动作，说一些不真实的话。
也就是说，很多演员他从一开始就没想过，假若我是一个挤公交的会怎么做。他只是通过缓慢来表现挤，通过言语来表现挤，而不是自发的表现。这个时候最好的办法就是实际模拟，人置身真实场景是自然而然反应的，不需要表演。例如给你背上几十斤东西，大包小包的，让你去挤，根本就不用表演。时间久了自然会去学习揣摩角色。
我们常常听过一个演员拿到剧本后需要研究很久，想了也是在揣摩这些细节么，有些是可以体验，有些只能观察，例如一些角色你可能去体验，那是犯罪，于是只能观察去揣测。
这些可能对专业人员来说，都是基础，不过对我等来说，获益颇多，虽然我们不表演，但是也大概能明白为什么有些人只会瞪眼了。
声情并茂
我觉得最好的表现就是你感觉那就是他，觉得他本人就是这样的人，或者是你已经感觉不到你在看戏了，你已经被带“进去”了
当众孤独
言谈举止要更有感召力。
优秀的话剧演员一定是具备极强情感表达能力的演员。而且要想在情感表达方面提升能力，首先就需要从思想上深化认识从根本上意识到情感表达对于话剧表演的重要价值，第一情感是连接话剧演员和观众的纽带，通过情感表达能够用演员的情绪调动和感染观众情绪，引发观众强烈的情感共鸣，第二，有效的情感表达能够有效满足观众的心理需求，话剧演员需要在表演当中准确的传达情感，而情感传达效果突出就能够让观众在话剧愿意演员的表演当中得到一定的心理慰藉，从而满足观众的心理需求，第三，情感表达效果，将会直接决定话剧演出成败评估话剧表演成败的核心指标是观众的反馈信息，而观众给予的反馈信息，主要来自于演员在表演过程中传递的情感如果传递的情感真实而富有力量，并且引起了观众的共鸣，那么就会得到观众的青睐，获得良好的观众反馈。
话剧表演就是体现生活，剧情来源于生活，高于生活，要把剧情表演的生活化，贴近生活，贴近百姓，产生共鸣，观众才能喜闻乐见，因此就要求我们的话剧演员要认真钻研剧情，揣摩剧中人物内心，展现人物角色，表演自如，生动形象，紧扣剧情需要，突出人物特色，表演生活化，还要有舞台程式化，话剧演员的基本功要扎实，素养要过硬，才能奉献给观众精品剧目，被观众认可！
《暗恋桃花源》金士杰老师
一边是暗恋剧组，一边是桃花源剧组。把整个故事串起来。
“你是我蓄谋已久的暗恋，我是你万迷其中的桃花源。”
刘子骥是一个代号，代表着寻找，对所爱的追寻，对现实的低头。
陌生女子寻找刘子骥；江太太的“刘子骥”是江滨柳对她的爱；江滨柳的“刘子骥”是云之凡；而老陶的“刘子骥”是桃花源，袁老板的“刘子骥”是春花……
所以，刘子骥并不是武陵人捕鱼为业的南阳刘子骥，桃花源也不是当时的桃花源。命运负责打击，而刘子骥，负责鼓励以及给予希望。
人物形象表演细腻，能与观众产生共鸣。
话剧艺术的特征有四点：
第一，激情对话。演员通过人物个性的激情对话和独白，塑造人物、展示剧情、表达主题，引起观众的审美情趣，激发共鸣。
第二，视听直观。观众的视听是通过演员舞台表演、人物造型、舞美效果等创作直接感受到故事情节发展、人物命运结局，从而使观赏者内心的喜怒哀乐之情得以宣泄。
第三，综合魅力。话剧调动了各艺术门类的手法，在舞台塑造各种悲剧、喜剧、正剧等艺术形象，向观众形象地展现各种社会生活场景和人世间真善美，从而达到了创造生命的永恒艺术魅力。
第四，舞台情景。演员对话行动的受众表演是借助于舞台规定情景完成的，无论什么样式的舞台，都是作为演员表演创作和观众欣赏的一种艺术空间而存在的
一个优秀的话剧演员，如果用形容词概括其表演的话，那就是自我可塑可变的精灵。所有戏剧演员的在舞台上的唯一目的就是成功地塑造人物，话剧演员更是如此。所谓话剧，顾名思义就是用语言演译人物和故事的戏剧。它更贴近生活，贴近生活中的人物。好的话剧演员，演什么象什么，无论从外型到内心，从动作到性格，都与塑造的人物吻合。舞台上那一次性的表演，唯有精灵般的艺术魔法和全身心投入，方能获得观众的认可。
、台词：
首先角色带入，台词的熟练，场景的适用度都得得心应手。表演是否自然是否符合角色身份是否表演跟台词吻合根据剧情发展表演无误，进去角色快，表演深入人心。
如果说“形容”，那还真是，您想怎么形容就怎么形容，见仁见智，感由心生，对同一位演员在同一场演出的表现，每个人审美感受不同，就可以按照自己的想法来形容。
但是，如果您说的是如何“评价”演员的表现，那倒是有一些规则来参考——表演是非常个性化的艺术活动，过程性特点非常突出，也不是像一般技能那样评估，还是跟观众个人的审美感受有很大关系，即使使用同一套标准，可能不同的人点评，结论也会很不同。
参考规则可以从舞台表演的四项基本功来衡量，即：形体、台词、声音、表演。这四项都围绕着一个核心，即人物形象的塑造。一个演员在舞台上是要通过形体、台词、声音和表演完成舞台行动，来塑造起一个令人信服的人物形象，让人能够看到这个人、认识这个人、理解这个人，对这个人的所言所行所经历所选择产生一定的感情感受。所以，演员在舞台上不是表现自己，而是采用符合人物形象的形体形态动作、言语动作、声音声调、情绪表情等，完成这个人物在一系列舞台事件中的行动，让观众看到所扮演的角色的性格、命运和人性的张力。所有的努力都以呈现丰满真实的人物形象为目标。所以，观众可以通过人物形象的感受感知来评价演员在形台声表四个方面的表现是否到位。
很紧张