我喜爱书法，也喜爱盆景。“艺术是相通的”的说法是不无道理的。就书法与盆景来说，从理念到构思，从创作到欣赏，都有相似之处，并且互相都能从这些相似之处得到一些启示。
首先从一件作品的基本概念上来讲，一幅行笔流畅、道劲有力、神彩飞扬的书法，和一盆枝干协调、疏密有致、神形兼备的盆景，其作者必然都是有功底、有见地、有悟性的行家里手，这是无可非议的。因此，书法也好，盆景也好，要想创作出一件好的作品来，作者光靠自信和灵感不行，还必须立足于经验和知识修养的基础上，努力提高自身的综合素质。
书法与盆景在创作的过程中，从构思到表现的形式上，都是相通的。立意是两者都必须首先考虑的。在具体的创作中，都要紧紧围绕主题认真解决好各种对比的关系。书法上有主与次、实与虚、浓与淡、动与静、收与放、首与尾等关系；盆景上也要解决这些对比关系，只是由于平而和立体的原因，在盆景上还要考虑到远与近的关系。
书法上忌讳败笔。著名书法家林散之把败笔的难看比作为四种物象，即：丁头、鼠尾、鹤膝、蜂腰。如果将这四种物象拿来比喻盆景，则丁头比作断而上的出枝，鼠尾比作光圆的跑条，鹤膝比作难看的结疤，蜂腰比作庸肿的根干。这些也是盆景上所忌讳的。
即使是一名著名的书法家，要写出一篇能够传世的作品来，是要先苦其心志的。唐太宗李世民写有一手好字，又是一国之主，但他在写字时，十分慎重，他说：“夫欲书之，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于玄妙。”盆景亦然。鲍世骐先生的《双雄》，我第一次见到是在厦门举办的迎澳门回归盆景展览会上，那时虽然也感到很好，但而今已刮目相看了。可见一盆好的作品，不仅要用心去创作，而且要耐心去等待才行。
《易经》上说：“穷则变，变则通，通则久。”意思是事物发展到了尽头就要进行变革，只有变革才能行得通，只有行得通，才能持得久。这是事物发展的规律，书法与盆景也不例外，关键是如何变革和创新的问题。书法上有人提出不要毛笔，以棉花球、手指和棍子等代之。
有人将中国的文字变形拆散，非中非外，非字非画谓之创新，反响很大。盆景界虽未出现如此大的偏颇，但就当今风行的舍利干和神枝的处理上应慎重对待，力求自然，尽量保持原生态的美为好。什么叫创新？就一件作品而言，我认为既要能看出传统的艺术功底，又要有超脱传统模式的创意，并能得到社会和绝大多数行家里手的认可才行。
书法与盆景既是一回事，又不是一回事，但道理上是相通的，我觉得经常联系起来思考，才能起到相得益彰的作用。
“艺术是相通的”的说法是不无道理的。就书法与盆景来说，从理念到构思，从创作到欣赏，都有相似之处，并且互相都能从这些相似之处得到一些启示。
首先从一件作品的基本概念上来讲，一幅行笔流畅、道劲有力、神彩飞扬的书法，和一盆枝干协调、疏密有致、神形兼备的盆景，其作者必然都是有功底、有见地、有悟性的行家里手，这是无可非议的。因此，书法也好，盆景也好，要想创作出一件好的作品来，作者光靠自信和灵感不行，还必须立足于经验和知识修养的基础上，努力提高自身的综合素质。
书法与盆景在创作的过程中，从构思到表现的形式上，都是相通的。立意是两者都必须首先考虑的。在具体的创作中，都要紧紧围绕主题认真解决好各种对比的关系。书法上有主与次、实与虚、浓与淡、动与静、收与放、首与尾等关系；盆景上也要解决这些对比关系，只是由于平而和立体的原因，在盆景上还要考虑到远与近的关系。
书法上忌讳败笔。著名书法家林散之把败笔的难看比作为四种物象，即：丁头、鼠尾、鹤膝、蜂腰。如果将这四种物象拿来比喻盆景，则丁头比作断而上的出枝，鼠尾比作光圆的跑条，鹤膝比作难看的结疤，蜂腰比作庸肿的根干。这些也是盆景上所忌讳的。
即使是一名著名的书法家，要写出一篇能够传世的作品来，是要先苦其心志的。唐太宗李世民写有一手好字，又是一国之主，但他在写字时，十分慎重，他说：“夫欲书之，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于玄妙。”盆景亦然。鲍世骐先生的《双雄》，我第一次见到是在厦门举办的迎澳门回归盆景展览会上，那时虽然也感到很好，但而今已刮目相看了。可见一盆好的作品，不仅要用心去创作，而且要耐心去等待才行。
《易经》上说：“穷则变，变则通，通则久。”意思是事物发展到了尽头就要进行变革，只有变革才能行得通，只有行得通，才能持得久。这是事物发展的规律，书法与盆景也不例外，关键是如何变革和创新的问题。书法上有人提出不要毛笔，以棉花球、手指和棍子等代之。
有人将中国的文字变形拆散，非中非外，非字非画谓之创新，反响很大。盆景界虽未出现如此大的偏颇，但就当今风行的舍利干和神枝的处理上应慎重对待，力求自然，尽量保持原生态的美为好。什么叫创新？就一件作品而言，我认为既要能看出传统的艺术功底，又要有超脱传统模式的创意，并能得到社会和绝大多数行家里手的认可才行。
书法与盆景既是一回事，又不是一回事，但道理上是相通的，我觉得经常联系起来思考，才能起到相得益彰的作用。
书法和盆景是否有互通之处？
谢谢邀请！
书法艺术和盆景艺术，既然同属艺术，肯定有相融相通之处，这是不用怀疑的。
一代书圣王義之在《答卫夫人（题笔阵图）后》云：“若平直相似、状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书”。大意是说，一幅好的书法作品，其字体字形绝不应该规规矩矩，一如列队做操的士兵，高矮相近，胖瘦类似，这样的字是算不上书法的。
书法创作，讲究笔墨的冷淡，字体的大小配合，动静的结合，线条的粗细，运笔的迅疾，字块的欹侧，以及作者书写的情绪变化等等。这些因素使作品富有层次的变化，字形婀娜多姿，气韵流畅生动，使观赏者沉吟玩味，感受到创作者的匠心独运。比如王義之的代表作《兰亭序》中，全文有21个之，每个之都绝不雷同，富瞻变化，摇曳生姿，有相互映衬之美。
再看盆景制作，在修饰剪裁桩材之前先要构思立意，即你要表达什么思路，这就好比书法创作之前的谋篇布局一样。再确定观赏面，巧借桩材的基本生长态势顺势而为。最后作一些细节上的艺术处理，比如主杆与枝叶的关系，远近角度的取舍，阴阳的布局等等。这些表现方法与书法艺术如出一辙，并无二致。
清朝文学家沈复，也就是《浮生六记》的作者，不但是写文的高手，也是制作盆景的大师。他在《浮生六记》的第二章《闲情记趣》中，介绍了许多制作盆景的心得，有兴趣的朋友不妨一阅。
总之，书法和盆景都是高深的艺术，都离不开才情和匠心。
国人的传统审美很多都是共通的格物书画盆景乃至建筑很多真正高级的东西都是看似简单实则不凡大巧若拙这个词好说但能做到的就是大家
还真巧，笔者对这个问题进行过深入探讨，也形成系列文章，虽然见识浅陋，然而贴出来让大家共同品评吧，欢迎拍砖：
鬼斧神工赏盆景之：书法和盆景艺术
文：花木君
艺术是相通的，各种艺术门类之间或多或少都存在联系，书法绘画、音乐舞蹈、建筑雕塑、诗词歌赋、文学戏曲、篆刻丝织、园艺盆景等等，这些传统文化艺术形式，都在漫漫历史长河之中，相互影响，相互联系；相互学习，相互借鉴；相互交融，相互促进，共同组成了如今灿烂辉煌的中华传统文化和中华文明。
这些艺术门类，在创作过程中，通过对其他艺术的借鉴和学习，可能就会触类旁通，甚至是融会贯通。就拿盆景艺术来说，盆景艺术虽然起源较晚，然而在演变过程中，积极吸取各种艺术门类的精髓，糅合中华传统艺术文化的思想和灵感，从而形成了自己独特的艺术形式。其中，盆景艺术从书法艺术中就借鉴了很多有益的精华。
中国的书法艺术，是最古老的艺术文化之一，也是我国独领风骚的文字书写艺术。自从汉字诞生那天起，中国的文字就已是艺术化了的形象艺术，历经六千余年的形式演绎，从甲骨文、金文、大篆、小篆，到隶书、草书、楷书、行书等，凝聚了华夏民族的聪明智慧和艺术结晶，承载和传承着中华文明的文化思想，本身又是独特艺术形式的优美符号，是中华传统文化的当之无愧的瑰宝。
每个汉字本身就是一幅鲜活优美的图画，充满韵动的舞蹈，富有节奏的乐曲，内含丰富的诗篇。组合在一起表达错综复杂的人类文明的思想和文化，经过艺术形式加工，融入书写者的功力和感触，利用线条的意象变化和结构布局，表达出思想和神韵，形神具备，从而形成书法艺术，达到内容和形式的完美统一，给人以美的享受和精神的愉悦，最终形成一种独特的中华传统文化。
书法艺术和盆景艺术有很多相同点，都需要扎实的基本功。书法需要十数年甚至毕生的练习积累基本功；盆景也是需要经过多年甚至几代人的年功才能成为作品。书法是功到自然成，盆景却是变化无穷，稍有不慎就会前功尽弃，因此更为难得。除去基本功，从艺术形态角度来讲，书法艺术对盆景艺术的影响颇多，我们试着从以下几个方面去探讨：一，意在形先；二，布局严谨；三，线条美感；四，形神兼备。
一、意在形先
南朝（梁）书法理论家庾肩吾《书品》有言：“敏思藏于胸中，巧意发于毫銛。”，唐代书法理论家张彦远：“意在笔先，画尽意在。”，“诗佛”王维认为：“凡画山水，意在笔先。”。一幅书法艺术作品，立意是第一位的。文以载道，书以载文；文章是说明道理，书法则是表达思想，没有思想内涵，称不上书法作品。同理，盆景艺术源自自然高于自然，是为了体现创作者的思想境界和审美情趣，同样讲究意境和立意，“意在形先”。
如何立意？俗话说“读书破万卷，下笔如有神”，首先要有基本功，然后还需要综合素质的提高，牵扯到文化、艺术、美学、道德修养等等，立意有高低，意境有深浅，一幅行笔流畅、道劲有力、神彩飞扬的书法，和一盆枝干协调、疏密有致、神形兼备的盆景，其作者必然都是有功底、有见地、有悟性的行家里手，而这一切，都需要循序渐进，不断提高自身综合素质和精神修养，才能达到“意在笔先”。
二，布局严谨
一副精美书法作品，在确定主题时，立意在先，对整体行文上和布局结构上，都需要深思熟虑，讲究章法和协调，字里行间，主与次、虚与实、疏与密、浓与淡、曲与直、方与圆、收与放、动与静、首与尾等要相互呼应，结构严谨，充满了辩证法。同样，盆景也要做好布局结构设计，针对不同盆景作品，需要不同处理构思，树木盆景要注意造型结构和今后走势，山水盆景则讲究布局对应，要妥善处理几与架、盆与桩、根与干、枝与叶的合理构图，还要分清远近、前后、上下、主次、动静、粗细、取舍等关系，从而才能形成整体协调，意境优美的作品。
三，线条美感
书法作品，具体到局部，讲究线条流畅，直抒胸臆，一笔呵成，以笔墨的浓淡、枯润以及笔锋的变换，疾缓、转折、连笔、顿挫、开合、藏露，笔断意连，行云流水，用线条构成了形象上的艺术美。同理，盆景艺术也讲究线条美，以枝干为笔锋，花叶为墨点，通过空间结构和形态变化，表现自然鬼斧神工，透出神韵，俊逸洒脱，用天然来幻化自然，恰似一幅立体书法，从而达到线条和意象上的美感。
四，形神兼备
从南北朝时期书法家王僧虔《笔意赞》提出“书之妙道，神采为上，形质次之”，到唐朝张怀瓘的《书议》：“风神骨气者居上，妍美功用者居下”，再到清代刘熙载的《书概》：“炼神为上，炼气次之，炼形又次之”，历代书论家都非常重视书法的神采韵味。正如《书品》形容张芝、锺繇、王羲之的书法“若探妙测深，尽形得势；烟花落纸，将动风采。带字欲飞，疑神化之所为。”，形神兼备，为上之上品。
从书法艺术演变来讲，魏晋重劲美，唐朝重法度，宋朝尚意境，都是在继承的基础上不断发展，讲究形神兼备，而对所有的传统艺术来讲，都讲究神韵，任何一个缺乏神韵的作品没有生命力，盆景艺术依然如此。
如何做到形神兼备？似乎是一个很难回答的问题，“形”指形体，可以通过基本功的练习和积累达到，然而“神”是神韵，依附于形体上的精神感受，这是制作者的阅历、学识、思想境界和审美情趣等综合素质积累，这就需要创作者涉猎广泛，循序积累。
要想做到形神兼备，需要通过不断学习传统文化，吸取和借鉴其他艺术的精髓，尤其是传统诗词歌赋，绘画书法，音乐舞蹈等艺术熏陶，提高审美情趣和精神修为，同时增加盆景文化交流，相互借鉴，相互学习，共同提高，共同促进。
在学习的过程中，先要有法、有意，再到无法、无意。正所谓“艺有法，艺无法，无法之法乃至法；思有意，挥无意，无意之意乃真谛”。通过不断练习，不断精进，这样才能在创作时，有感于物，有悟于心，面对盆景素材，胸有成竹，意在型先，从而在创作时感到左右逢源，得心应手，游刃有余，这才能体现出“神”的韵味。。
以上四点是书法艺术的精髓，也是值得盆景艺术借鉴的重点，虽然是泛泛而谈，然而针对盆景艺术来说，书法艺术对其的影响在于，并不在于一树一石的具体造型，而是从美学形而上的整体审美观念，对于盆景艺术的理论体系有着普遍的指导意义。
盆景艺术虽然历史悠久，然而相对于其他艺术门类，在理论方面却有所欠缺，尤其是在审美观念上，容易跑偏，传统的艺术审美观念并没有错，只是历史原因造成文化断层，盆景文化曾经偃旗息鼓，然而，在新的高潮时，却唯他人马首是瞻，出现一些审美误差和跟风潮，这是对传统文化的不负责任的表现，也是对传统美学的一种否认和抛弃，是违反自然规律和真正美学范畴的。
最后，我想用明末思想家、书法家傅山的书法理论做为忠告：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，提醒那些文化浅薄、思想虚无的哗众取宠者，在不能做到盆景艺术“形神兼备”的时候，我们宁可古拙苍健，也不追求谄媚雕凿；宁可自然萧疏，也不轻佻浮滑，这是傅山先生关于书法的精辟理论，同样适合于盆景艺术。
2019-9-24易花得木
书法和盆景有互通之处。
山石盆景借景抒情，是大自然山水风光浓缩的造型艺术。被称为无声的诗，立体的画，有生命的雕塑。
山石盆景造型有独立式、偏重式、开合式、散置式和重叠式这几种。布局时要注意立意高远，分清主次，力求自然，有大小对比，有前后对比，有疏密对比，有开合对比，变化中求统一。这些和书法结构章法布局相通。
书法的结构章法和山石盆景的布局有很多相似互通之处，在理论和布局这些方面可互相借鉴。(书法插图由笔者所书，临王羲之《圣教序》局部。谢谢指正。)