“浮世绘”是日本古代的一种具有特殊艺术形式的绘画，是描写民间日常生活的一种独立的艺术形式。如果按题材，把浮世绘分为美人画、风景画、戏剧画等部类的话，那么其中最引人注目的一支非春画莫属。
日本美术界有个说法，“不看枕绘，浮世绘便无从谈起”，在日本画作中，「枕绘」是一种描绘性的风俗的浮世绘。顾名思义，即是赤裸裸描绘男女性行为的人物画。
其来历与佛教有关？
有人曾考证“浮世绘”这种艺术名称的来历。
日语的读法“浮世”与“忧世”同音。“忧世”出自佛教用语，含有人生夏苦的意思。可是到了江户中期，却转化为“现世炎凉、玩世不恭的嘲讽和享乐况味，因此出现了以“浮世”冠称的小说和各种器物，如“浮世草子”“浮世袋”“浮世帽”等等。
“浮世绘”一词最早出现于1682年刊行的菱川师宣的木板画本《月次之旅》序文中，也正是这个时期，菱川以木版画形式发展可更为庶民化的风俗画。按照江户时代的说法，“色恋”与“性爱”不同，讲究灵与肉的结合。即便是去妓院，人们也普遍认为去寻找一种类似于爱的东西。
所以，“浮世绘”中对青楼的描绘是江户时代享乐主义的写照。在日本艺术史上，它第一次赤裸裸地追求享乐主义和官能主义，性的内容在“浮世绘”中占很大成分，所以有人称它为“日本的中国春宫画”。
是“搞事”指南还是催情“佐料”？
在江户时代的书籍里，常见到描写夫妇或独身男女以春画作催情道具的场面，就其动机和功用而言，有些类似我们现代人看A片。
日本的浮世绘春画视觉感染力十分强大，有着催情和性教唆的价值。较之于较为隐晦的中国春宫画，浮世绘春画将日本男人的阳具画得粗大凶猛、威风凛凛、杀气十足。对男女性行为的高潮时刻，双方目光的对视，手足用力的火候及“表情”的勾画极为传神。他们极富装饰性的设色、颇具表现性的造型、灵动鲜活的细节刻画，所展示出来的不仅是画家的才情、技能，更是他们不把事情搞到极致绝不不收手的职业素质。
据说，曾有看过浮世枕绘的西洋妇人，不远万里去到岛国，就想一睹日本男人是否真如画中一般的“伟岸”。
日本浮世绘对性器夸张的扩大，尤其对各种不自然体位的变形勾画可以看出，它的主旨显然并不是为了指导人们如何“搞事”。如果当时的人们以此作指南进行交合，恐怕欢愉程度会大打折扣。
除了催情，人们认为春画还能带来好运。
当时武士有定制甲胄，并在铠甲柜中放置一卷春画的习惯，这习惯可追溯到江户时代以前。人们认为，家藏一帧枕绘，可以防止火灾；怀揣一帧上战场，可以挡枪眼。实际上，春画在当时人们心中是起到了护身符的作用。
从被鄙夷到向外发展
由于“浮世绘”有很多性内容，所以被高雅的京都人称为“江户绘”，这种称呼当时含有很强的贬义成分，京都人对它鄙夷不屑。因此“浮世绘”在日本历史上曾被查禁。
1722年，一条禁绝风化出版物的禁令颁布，却未曾想到，反倒为这股风潮推波助澜。禁令颁布以前，以菱川师宣为代表的浮世绘画家，还只是把“春宫”当作创作的一部分，其他题材的作品也层出不穷；禁令一旦颁布，加上版画技法的发展，“春宫”创作的比例非但没有降低，反而得到了大大的提高。
浮世绘的作者都出身民间，但由于资本主义的经营方式盛行，这种艺术追求色情和低级趣味渐渐地走向衰亡。就在浮世绘版画走向衰落之际，由于驻日荷兰商人的收集、携带回国，和日本商人把浮世绘作为土产艺术品大量输出，引起了欧洲画家的注意，当时古典主义、浪漫主义的画家，尤其是印象主义和后期印象主义的画家如马奈、莫奈、德加、梵高等人大加赞赏，热心研究并受其影响，使浮世绘成为具有世界意义的绘画。（知乎爱礼科技）
小一大书悦读会，每天推荐一本五色图书。关注同名微信公众号，了解更多精彩内容。
浮于世间形态的绘画，简述为浮世绘。具备放大局部绘画的定词。
所以其画有海的涛，被巨大化的绘出；山林广宏的绘出。等。
还有鬼.怪.神.猛士及乡野劳做男女姿态的绘出。
也有市景及人物以及男女性爱的绘出。
其引人处就是局部放大的特写。
工笔上，归中国武士像，雄纠纠，气昂昂的神貌绘法。
而，性爱，归中国房中术及春宫图被巨大造型了而已。并无太特殊式存在。
房中术流传于中国民间，过去新娘子嫁妆盒.箱内压箱底的就是瓷.画片.绣案的启蒙物。
舂宫图流传于文人.雅士.娼院.官员中。归助兴之图。
房中术早于春宫图，从而春宫图秀雅此。它们源于玉女经与彭祖养生术，实为由文字转为图案罢了。总归于按摩学内，属医术之一，只不过被用于养生术多些。
日本仿中国有二千年略少点，又因自感自短小，才把一切所学放大，以提高自志气，终形成绘画两派，一朦胧派，一放大派。
（上三图浮世绘）
日本人有保留国士风的坚守者，从而古技术传沿有续。
中国人这点消失了，从而只有几个一时互为吹捧者冠领时潮了。
不论咋样，日本放大派仅是古中国庙寺门后的大型壁画护法天将的一个仿制沿传者而已。但在日本达开科立派程度了。
（中国护法天将）
问看后咱也在其上留上点啥。
浮世绘是日本的风俗画，版画，是日本的一种绘画艺术形式。想到日本的绘画，浮世绘是第一时间内就会想到的，但是开始的浮世绘只是作为包装纸上的装饰出现。
浮世绘的出现大概是在江户时代，那个时期出现町人，也就是城市居民，他们主要是商人，町妓，部分人是工匠以及从事工业的工作。正是因为町人，平民文化得以繁荣兴盛，而造假低廉，浅显易懂，让浮世绘有了最开始繁荣土壤，毕竟大家喜闻乐见的文化才能寿命长些。
到了明治时代，西方写实绘画传到日本，人们逐渐喜欢西方艺术，传统的浮世绘就就越来越不值钱了，沦为陶瓷制品的包装纸和填充物。这个时候顺着陶瓷流到欧洲的浮世绘，再一次对西方画家造成影响，也正是因为像是梵高、莫奈，这些人的欣赏临摹，让浮世绘在西方画家那成为香饽饽。
而这种用刀刻线，在木板上作画，有一大优势就是可以重复印刷，极具商业价值。这也会是能够留存下来的一个很大原因。
浮世绘是日本极具特色的风俗画，从技法来讲，属于版画的范畴，也存在手绘的情况。这一艺术形式起源于江户时代，在历史纪年上，大约为公元1603至1867年。不过，这也是个大体的时代，很难说浮世绘诞生于哪一年。
从诞生的社会背景来看，浮世绘是江户时代，为装饰日本风月场而出现的一种绘画形式。在一些花街柳巷之中，屋内的隔断、墙壁等处，皆装饰有一种充满世俗情色的绘画，宛如春宫图一般。
这些绘画的内容，大多数都是描绘的歌妓。绘画的风格大胆、裸露并富有情色意味，是浮世绘最大的特点。当然，在浮世绘中，也有表现历史故事、风俗民情的内容，只是，在画风上也难免给人一种花街柳巷的感觉。
浮世绘不仅在日本流传很广，而且对周边国家，甚至是欧洲的绘画艺术也有较大影响。不得不承认，岛国特色的文化传播起来，势头还是很猛的。
岛国人民的脑子很活，善于将身边的事物利用起来。据说当时进行国际贸易时，有些商家在选用包装时，便将浮世绘作为装饰图案。
具有东方特色的浮世绘，漂洋过海抵达欧洲后，很快备受推崇。而一些画家也被浮世绘所吸引，并且从中吸收了有益元素，以充实自己的绘画作品。
其实，那些如雷贯耳的艺术家，比如梵高、莫奈、毕加索、马蒂斯、高更等等，都曾学习和吸收了日本浮世绘的内涵，并尝试将其运用于自己的绘画中。
作为一个在道德和法律上都比较开放的国度，像浮世绘这种具有花街柳巷韵味的艺术，自然会有很广泛的市场和强大的生命了。当然，客观地讲，岛国的浮世绘在技法和特色上，也着实有值得称道之处。
算是吧，浮世绘的特点是单一，鲜艳的色彩，富有韵律和美感的线条，以及不对称的画面。题材都包括歌舞伎，相扑，艺妓，自然和历史传说以及情色作品这是我知道的希望对你有帮助
是不是日本的国宝？我不清楚。它肯定是日本的绘画艺术特色。至于流传麻……？万变不离其宗！一句话，千万不要低估收藏家的能力和胆量。
也就是说，爱好者总有办法让它流传下去。
以前对国画嗤之以鼻。喜欢西方写实。后来喜欢印象派，看画时恨不得站的越远越好。现在喜欢国画山水，气势滂沱，恨不得在画前长啸，走进画里。
忘记从什么地方看见说，浮世绘最初用于描写色情，如同春宫。虽然看不懂，我也不想否定它的艺术价值。我看不懂的东西可能是我欣赏能力有问题吧！
怎么流传下来的，楼上有人回答了。我就在这里踩一脚，留点痕迹。
那是人家特有的壁画式的武功秘籍
浮世绘是一种带有浓郁日本民族特色的风俗版画，它描绘多是百姓日常生活和四季风景。浮世绘是江户时代悄悄绽放出了一朵奇葩艺术，风格新颖色调斑斓，如今它是象征着一种艺术风格，名字带点古典艺术氛围。它不仅仅在日本传播，对于古代欧洲古典主义和印象主义等流派的绘画风格，浮世绘都有深远影响，而极高的艺术价值让它在世界艺术长廊中占有一席之地。浮世绘尤为擅长的便是描绘女性之美，写实技巧非常高明，细腻的笔风形象地表达女性柔美姿态，为世人所喜欢欣赏。这门艺术风靡大阪与京都，为屏风建筑物做壁画装饰。绘作包罗万像题材涉猎之广，犹如一部绘版百科全书。浮世绘盛行初期，作品多为画家用笔墨绘制，又称为肉笔浮世绘，后来市场需求扩大，匠人数激增，从肉笔浮世绘进入了版画浮世绘阶段，从木刻制发展到锦绘和油画，从单色调到色彩缤纷套色版画，表达更为生动传神。到后来，浮世绘冲破了东西方艺术的藩篱，对西方现代美术起到了不小的推进作用。浮世绘历经几个世纪的艺海浮沉，它的可赏价值和曾经创造的辉煌却永远不会消退。
准确地讲应该叫文化遗产。浮世绘是兴盛于15世纪日本江户时代的民间绘画艺术，主要描绘表现民俗、俳优、游女、武士等，17世纪后衰落。今人是在用现代材料和手法挖掘历史文化遗存，但题材不拓展就无法发扬光大。
鲁迅曾说，“中国还没有欣赏浮世绘的人”。大意应是指当时的中国，无论环境或人，离浮世绘中的宁静世俗之美，还相去甚远。那么今天，我们或许可以聊一聊浮世绘了。
先说一个小故事。
19世纪后半叶，巴黎。一群年轻的画家，偶然发现了几张来自日本，用于包裹瓷器的包装纸。纸张虽已皱皱巴巴，但上面充满东方美感的画作深深吸引了他们：色彩、线条、结构……和画家们熟悉的欧洲写实油画截然不同！
当时欧洲的画家们正处于困惑之中，工业革命让欧洲突飞猛进，而照相机的出现，对画家简直是当头一棒：只要咔嚓一下，就能洗出一张无比还原实物的图片，那么绘画还有什么用处？
画家们隐隐觉得，也许只有摆脱“写实”和“逼真”，寻找美和感受的本质，才能获得新的方向。而日本包装纸上的图画，就是浮世绘，它东方式的感性体验，让他们坚定了自己的想法。后来，这群年轻人成为影响了未来的艺术家，他们就是印象派的画家们，莫奈和他的伙伴们。
莫奈家餐厅的墙壁上挂满了浮世绘
在莫奈的作品中出，现过很多的浮世绘元素，莫奈晚年还，他还按浮世绘风格修建了日本桥；梵高也临摹过很多浮世绘作品，再后来的新艺术运动中，插画大师穆夏的作品也中充满了大量源于浮世绘风格的装饰性线条，马奈的《吹笛少年》、《左拉肖像》等著名作品，也都有很明显的浮世绘元素在里面。总之，浮世绘艺术对20世纪的欧美绘画意义深远。
歌川广重《大桥骤雨》（左）梵·高临摹图（右）
葛饰北斋
杏树花开梵高1890
【源起】浮世绘，“浮世”之绘
就如中国人感叹“浮生若梦”，日语中的“浮世”，原为“忧世”。这是自中世纪以来，日本人产生的厌世观念，是基于对净土向往的来世期待上。但随着佛教理念在日本本土的世俗化演变，享受当下的“现世”逐渐成了目标，于是“忧世”也被“浮世”所取代。
【背景】和平时代的繁华生活
从17世纪后半叶始，“闭关锁国”的日本维持了较长时间的和平环境。那时的日本，文化和经济繁荣，江户地区成为全国的消费中心，发达的商业文明和成熟的市民阶层出现，而艺术不再只是贵族阶层的特权，浮世绘用以展现日常生活的百态，由市井画工绘制。
歌川国贞《士农工商》
【创始人】菱川师宣
日本元禄时期，菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。为日本创立了新的绘画门类和绘画技法。版这种色彩明快艳丽的版画艺术品一经问世，就受到了广大市民的喜爱。
【代表人物】六大浮世绘师
除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信、美人绘大师喜多川歌吕、戏剧绘巨匠东洲斋写乐、还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的一歌川广重。以上六人被称为“六大浮世绘师”。
【工艺】浮世绘的制作工艺
在日语汉字中，“绘”与“画”是有区别的。日本人认为，“绘”字从结构可以分解出“锦丝交会”的含义，具有色彩的属性；“画”字的结构源于古时田原划界，具有“界定边缘”的意思。所以，日本美术将以色彩表现为主的绘画形式称为“绘”。
浮世绘最早借鉴中国古代木刻版画的手法，制作出版小说插画和民间故事的绘本，后来逐渐发展成具有鲜明日本特色的民间艺术。
浮世绘通常采用山樱木作为刻版木料，因为树干的直径有限，所以浮世绘的版面不大，一般分为“大版”、“中版”等规格，大版的尺寸约为39cmx26cm，中版的尺寸约为19.5cmx26cm，要表现大场面效果，有些画师会将两幅以上的画面连接起来，被称为“续绘”。最常见的有“两幅续”和“三幅续”。
鸟居清长《大川端纳凉》18世纪大版锦绘（两幅续）
歌川广重《武阳金泽八胜夜景——月》1857年（三幅续）
【过程】浮世绘的制作过程
首先由出版商根据需求，决定题材，并选择画师。浮世绘制作过程经过三个阶段：画师作画，雕工雕版，拓印工拓印。
【主题演变】从风俗画到美人画
出现于1630年（宽永七年）的《歌舞伎草纸绘卷》的《吟闲集》中有诗，大意是：“浮世不过一场梦，何须如此认真，还是将眼前的美好瞬间化作永远的记忆吧！“
及时行乐的人生观在绘画上的影响，就是以生活场景为主的风俗画兴起。其主题是各绘市民游乐和祭礼等活动的画面。其中《洛中洛外图屏风图》是近世初期风俗画的代表作。
《洛中洛外图屏风图》局部
其后，源自古典手法的美人图，开始向浮世绘方向演变。这种单人的美女立像因为流传于日本宽文时代（1661-1673），所以被称为“宽文美人图”。
《缘先美人图》东京国立博物馆藏
奠定美人图基础的是菱川师宣的《回首美人图》，可以说，这幅作品奠定了浮世绘美人画的基础。
总的来说，浮世绘发展的三大主题，就是美人图、役者绘、风景画。
（注：役者绘，就是对歌舞伎的描绘）
【浮世绘最广为人知的代表作】葛饰北斋《神奈川冲浪里》
宽政三美人喜多川歌麿
鹭与苇铃木春信
相扑绘歌川国芳
接下来就是带私货的时间了，葛饰北斋大师，最知名的浮世绘大师。
本名中岛时太郎，1760年生于江户，14岁学雕版印刷，18岁跟随浮世绘大师胜川春章学画，到了60岁以后才开始出名。他的题材十分丰富，花鸟虫鱼，山水人物，无所不画，卒于90岁高龄，毕生留下的作品据推定约三万五千幅。
他创作了《富岳三十六景》系列的风景画，其中《神奈川沖浪里》几乎就相当于我们的天安门，是日本的名片。
1849年的富士越龙图，这是葛饰北斋生前的最后一幅绝笔之作。
从17世纪到19世纪，浮世绘短短300年，深受中国古代仕女画、木版画及彩色套印术的影响，最终发展成为独具日本民族特色的艺术风格，又影响了西方印象派的发展，承载了那一段独特的历史和文化。
日本文化的瑰宝。六十年前，我在上海福州路外文书店大堂里，看到中间一张大桌子（大似乒乓台）上面堆满散装书，我翻了第一本，英文版苏联长篇小说《日日夜夜》，翻了第二本，大开张的彩绘《希腊神话》，都是裸体男女神仙，赶忙丢开，第三本是《日本民间故事》，黑白版，插画就是后来知道的浮世绘风格，我买下了一和三两种书，共四角钱。文革初，我胞弟厂（军工企业）的红卫兵来扫四旧，把我卧室里书箱中的书拿去了半箱，其中有绣像木版三国演义，那本浮世绘也拿走了，但厚厚的《日日夜夜》没拿。至今我脑海里还想得出日本民间故事里那亇露出狐狸尾巴的日本女子的模样。
岛国日夲许多东西都传承中国的文化，特别是受唐朝文化的影响最大！看看岛国的和服，书法，文化某些类似草书！浮世绘类似我国的年画制作画好后刻版印制，那里的线条什么高古游丝描~~设色都有很大程度上与中国传统工笔画的相似。岛国有个特点就是在对待传统的东西上是持严谨，认真的态度去做，这种精神反映在许多方面，使二战后的岛国迅速掘起！著名画家傅抱石曾去日夲学习，在人物画方面受到浮士绘的影响，齐白石大师乃及后来草圣林散之都是美术，书法作品在日夲展出后，得到岛国的追捧，回来后名声大振！让人费解的是岛国是不是成了传统书画方面的权威了？这是不是从另一个侧面显示正宗的中国画的秘决到了岛国了，如果这样的话怎不让我炎黄子孙汗颜！
很多朋友都曾听说过浮世绘，但对其认识非常有限或者曲解，比方有人甚至简单将其理解为日本春宫图，是非常严重的误解。
根据历史记载，浮世绘出现并盛行于日本江户时代，也就是1603年到1867年之间。江户时代算一个我们熟悉的名词，因为很多日本漫画故事都以此为背景，比方《浪客剑心》、《犬夜叉》、《一休和尚》等等。日本的这个「时代」我们可以理解为中国的「朝代」，从旧石器算起至今，日本被划分为16个时期，江户就是其中一个时期。其实江户是个日本地名，这个时代也史称德川时代，因为是德川家族以江户为都设立幕府进行统治的朝代。幕府我们暂且理解为政府，是日本的一种权力机构。
日本的江户时代跟中国明朝末期到清朝末期是同一个阶段，属于日本最后一个武家统治的封建朝代。因为最大的封建主就是将军，将军直接管理着全国四分之一的土地和许多重要城市，全国其他地区分成大大小小两百多个「藩（fan）」，藩主必须听命将军。将军与大名（日本古时封建制度对领主的称呼）都养着自己的家臣即武士，他们构成了幕府统治的基础，从而形成了由幕府和藩构成的封建统治制度即幕藩体制。
在江户时代，全体居民都被严格地分为四个阶层：武士、农民、手工业者和商人。期间日本对外实行锁国政策，严禁与外国贸易，禁止日本与海外交往，把外国商人和传教士驱逐出境，只许同中国、朝鲜、荷兰等国通商，属于标准的闭关锁国政策。
不过这种闭关锁国确实让日本国内由此维持了较长时间的和平，经济获得平稳发展，所以文化创作也由此繁荣。江户地区当时是日本经济中心，也是消费中心，这里形成了发达的商业文化和部分富裕阶层，浮世绘也是从这个时候由一些市井画工开始创作，它类似一种小报性质，刚开始以反映一些具备时效热点的大众生活文化为主。
其实最初的浮世绘是借鉴了中国古代的木刻版画手法，所以浮世绘最初是以小说插画或者民间故事绘本这样的方式存在的，我们可以理解为，江户时期的日本人借鉴了中国明清时期的木刻版画技术及手法，孵化出浮世绘。因为明清年间，正是木刻版画发展最鼎盛的时期，几乎每本书都存在插图，每一张插图都精心制作，原因是那时很多著名的文人墨客都参与其中，比方说唐寅（唐伯虎），他就曾为《西厢记》这本书创作插图。
但问题是，其实版画这种形式并非明清时期流传到日本的，而是更早的唐宋时期，具体的形式就是佛经，因为中国的木刻版画最早可以追溯到汉朝时期的画像砖，就是下图这种：
这种画像砖的制作方式很简单，就是用木材制造阳文（内容凸出），直接压到湿砖上面，等砖块干后，就形成了浮雕形式的凹形画像，当时这些砖主要记录生活中的故事，所以我们在图中可以看到一些关于打猎为题材的图像。
到了唐代，雕版印刷技术发明了，版画就水到渠成的诞生了，那时版画主要应用在佛经上，比方目前收藏于英国不列颠博物馆的《金刚般若波罗密经》的一张插图，就是中国现存，也是世界最早的木刻版画。
众所周知，日本有个旅游胜地叫长崎，这个地方距离中国上海仅仅800公里，是自古以来中日沟通的必经之地，而唐宋时期的佛经就是通过长崎这个地方流传到日本的。以日本扬名世界的善学之道，毫无疑问的，他们很快就学会了佛经上这种插画艺术形式，并且很快应用到自己的出版物中，大致在桃山时代（1568-1615丰臣秀吉统治）日本的京都与大阪就开始出现有木刻插图的「绘入本」（文字比插图重要）文学类书籍了。
但这距离浮世绘的真正形成还差一步。江户时代出现了一个关键人物，他被公认为是浮世绘创始人，他叫菱川师宣，出生年份已经不详，但逝世于1694年。他出生于江户附近的安房国保田村，家里经营染织品缝纫，父亲是金银织绵艺人，所以菱川师宣小时候就跟父亲学习画绣花图案，大致20岁左右开始涉足江湖，为市井小说手绘插图。
这些插画从形式上看和中国的木刻版画几乎是没有区别的，真正让浮世绘称为浮世绘是在于菱川师宣的一个重要举动，就是他将这些插图从绘本中分离，独立的以单幅形式创作，日本称为「一枚摺」，一枚摺当中图画不再是文字的依附，图画就是主题本身。
这个区别其实很大，因为中国明清的木刻版画主要都是以插图身份存在，是为了说明文字，衬托文字存在的，而浮世绘则是独立的绘画作品，文字反而成为了其说明补充的部分，当然浮世绘作为插图也是一个重要的存在形式。
最初菱川师宣的单幅浮世绘画面还是单色的，就是黑白两色，日本称为「墨摺绘」。因为当时还不具备多色版套印的技术，但个别画师会为了满足一部分客户的需求，手工上色。
菱川师宣流传于世最具代表性的作品就是以下这幅《回首美人图》：
这幅作品对浮世绘的重要意义在于，基本奠定了「美人画」的基础，美人画属于浮世绘当中的一个主题大类，主要以绘制年轻女子为题材，其中包含了游女（即妓女）和茶屋看板娘（招牌女郎）等，其它的主题大类有役（yi）者绘、名所绘、武者绘等等，还有一部分以情色为主的春宫绘。而菱川师宣为了迎合市场其实有大量的春宫绘作品，但其描绘方式不算非常露骨，比方《冲立之影》、《低唱之后》。
菱川师宣在大概二十五年间的绘画生涯当中，共制作了一百二十余幅单幅版画、六十种以上绘本、百余册插图小说，若以每册绘本二十五幅，每册小说插图十幅画面计算，总量约超过二千五百幅，在质与量方面都是此前的出版界及任何一位画师无法比拟的，他的出品极大的提高了木版画地位。所以菱川师宣为浮世绘的确立及广泛传播做出了历史性贡献，虽然他个人一直坚持否认自己是浮世绘画师，而喜欢以「大和绘师」自居（大和绘是日本10世纪前后产生于日本本土的民族绘画），但世人坚定认为他是浮世绘版画的创始人。
一般来说，浮世绘通常采用山樱木为刻版木料，山樱木其实就是山樱树，因为受树干直径限制，所以版面不太大，一般分为两种规范，分别是「大版」和「中版」，大版尺寸是39cm*26cm，中版是19.5cm*26cm（比A4略小），这些就是浮世绘的常见尺寸，所以很多时候为了表现大场景的创作，画师就需要将几块版面进行连接，这种形式称为「续绘」，常见的是「两续绘」和「三续绘」。
制作出一幅浮世绘需要由三种专业工匠合体完成，分别是画师、雕刻师和拓印师，而这三人背后还需要一个出版商组织，流程是首先由出版社根据市场因素来决定题材、内容，还要选择有人气的画师，由画师根据主题内容进行细节把握及创作，完成草图后，交给雕刻师刻版，第一版通常是墨线版，然后由拓印师先拓印出20幅黑白稿，一方面方便雕版修正，另一方面方便画师进行配色，通常是一张一色分别标出彩色版位置及色彩名称，服饰上面的图案则由类似学徒一类的工作人员来添加完成，然后再给雕刻师分别雕刻色版，最后由拓印师印制。
所以虽然画师很重要，但浮世绘终究还是一个团队协作完成的作品。假设画师很出色，但是雕刻师雕工不够细腻，拓印师无法拓印精致，成品也总会欠佳，这就是台前幕后配合的重要性。
浮世绘被称作日本江户时代的百科全书，因为其描述的主题囊括了生活中的方方面面，而根据后世整理统计，归纳出浮世绘创作中的三大主题，分别是美人画、役者绘（歌舞伎演员画像）及浮世绘晚期风行的风景绘（名所绘）。
美人画
美人画其实也是浮世绘最广为人知的一种存在形式，美人画所描绘的主角主要是吉原花魁（kui），而吉原是日本著名的第一花柳街，是1617年时江户幕府开设不久之后，在东京都台东区公开允许设立的妓院集中地，也就是一个专门经营风俗业的场所，吉原这个地名直到1966年为止在日本都是一直存在的。
花魁的意思是指头牌，可以理解为一个茶屋（类似中国的青楼）最受欢迎身价最昂贵的游女（日本对妓女的称谓），花魁一般需要熟习歌舞和茶道，而且普罗大众一般难以一睹芳容，也正因为如此，为浮世绘画师提供了无限商机。比方很多浮世绘出版商就将作坊设立在吉原，签约的画师也长期驻点吉原，方便随时可以进行美人画创作，画中的花魁都是真有其人，而且画上会签上其真实姓名，有点类似当代明星写真的概念。
浮世绘美人画创作的代表人物要首数喜多川歌麿（mi），我们可以先看看他的若干代表作：
其实除了描绘吉原花魁外，美人画的取材也有来自民间的年轻美丽女子，又或者取材一些古典和歌，日本的和歌类似中国的诗歌，和歌由古代中国的乐府诗经过不断日本化而发展形成，和歌包括长歌、短歌、片歌、连歌等。比方浮世绘历史上一位大咖铃木春信，他的绘制题材就不局限于花魁。铃木生于1725年，他笔下的美人画对比吉原花魁一类，显然是一股清流，多数主角清纯柔美，活像生活中的东邻少女：
其实关于浮世绘的美人画很多学者认为它与中国仕女画是存在密切关系的，就像我们之前谈论过，其实日本文化的母体就是中国，很多文化艺术都来源于中国文化艺术的演变发展。
比方我们看看唐代最著名的仕女画，由周昉（fang）绘制《簪（zan）花仕女图》，画中描绘了几位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女在春夏之交去赏花游园，以工笔重彩绘制。我们发现画中的女主们其实跟浮世绘的美人画是很接近的，比方姿态与神情，区别在于两者衣着装饰存在民族差异，另外则是人物五官特征，唐代仕女画明显都是体态丰腴（yu）的典型女性形象，而其中最突出的区别在于仕女画描绘的主角都是宫廷贵族，而浮世绘美人画则都是民间基层，所以彼此的出发点是完全不同的，这也决定了浮世绘为何相比中国仕女画产生了更多的社会文化影响。
役者绘
役者绘又被称为「歌舞伎绘」，关于这个伎字很多人不解，其实是古代对以歌舞为业的女子的称谓，所以役者绘就好理解了，它主要以描绘歌舞伎演员、表演舞台、大小道具、沉浸在歌舞伎欣赏中的人物场景为主。
歌舞伎这种形式始创于1603年，正是德川家康在江户（今东京）开创幕府的第一年，当时京都有个出云神社，其中一名叫啊国的女巫很喜欢舞蹈，所以独创了一种载歌载舞的形式在街头为平民表演，而且啊国当时常以女扮男装的方式出现让大家感觉很新奇，她这种形式慢慢随着时间推移，变成集体歌舞，而且随着江户经济日渐繁荣，歌舞伎的场所也越来越多，成为大家茶余饭后的消遣去处，比方下面这幅浮世绘就描述了这个场景。
所以役者绘其实最初是以关注舞台表演画面为主的，但后来随着演员个人影响力越来越大，达到一定号召作用之后，浮世绘画师就从描述场景转移到为著名演员绘制肖像为主，当然描述过程中，歌舞伎的服饰，道具也是其重要组成部分。随着这些役者绘在民间的流传又进一步推广了歌舞伎剧场，两者相辅相成，而且根据后世统计，役者绘的数量跟浮世绘主流的美人画其实是旗鼓相当的。
谈到役者绘日本有一位极为神秘的画师，神秘之处在于出现时间极短，作品具有破天荒、独树一帜的个人风格，而且没有人知道他的真实身份，比方是男是女？来自哪里？年纪多大都无人知晓，他从出现到消失一直都是个迷，这个迷到如今都没有史学家成功破解，他就像浮世绘界的一颗彗星，他叫东洲斋写乐。
东洲斋写乐第一次出现在大众视野是1784年，当时有一位浮世绘出版商叫茑（niao）屋重三郎，其实他也是江户时代最有名的浮世绘出版商，因为这位兄弟是名顶级经纪人，比方他旗下拥有喜多川歌麿这样的超级大咖，他不知道迫于什么苦衷必须保守东洲斋写乐的真实身份，他跟东洲的第一次合作出版了28幅单人大版役者绘，这批处女作一出现就让江湖轰动，因为没有人觉得浮世绘是可以这样画的……
茑屋重三郎直到最后离开人世，都没有透露任何关于东洲斋写乐的身份信息，所以这样也更进一步推动了东洲的名气。
18世纪末到19世纪初是日本浮世绘的全盛时期，这个阶段占据主流的就是美人画及役者绘，役者绘除了名气最大的东洲斋写乐外，还有鸟居清信。鸟居的画风甚至被概括为鸟居派，因为他本身就是一名歌舞伎演员，所以他对役者绘有更独到角度的理解，他独创了一些描绘手法，比如「瓢簟足」和「蚯蚓猫」画法，以粗壮有力的造型配合变化多端的墨线勾勒，很多线条像蚯蚓一般，成为他这个派别的代表风格，他的后人还有诸多浮世绘名家，比方鸟居清倍及鸟居清长等。
风景绘（名所绘）
在全盛期过去后，美人画及役者绘出现一定程度的没落。在18世纪中叶，日本其实已经开始与欧洲进行通商贸易，这个过程除了商品交换，也出现了文化碰撞。浮世绘通过贸易过程，作为陶瓷的包装纸流传到欧洲，而欧洲也一样，这个时期西方的一些美术出版物也流通到日本，而这个流通就促成日本诞生了风景绘。
西洋画给浮世绘带来的最大冲击元素就是空间透视及明暗对比，我们知道浮世绘在美人画及役者绘阶段的画风其实都类似现今主流的扁平化风格，或者称之为「平涂」，平涂的特点是靠线条来形成关系，基本不存在很强烈的远近透视关系，而到了风景绘阶段，这些关系都逐渐出现了。
其实江户晚期也属于中国的清代，这个时期的中国属于文人画占据主流，山水画盛行，而中国山水画擅长写意，所以风景绘其实也正借鉴了这一部分，再跟西方的透视明暗技法融合，获得了日式风格的风景绘，既有较为准确的透视，也重视写意。
风景绘其实又叫「名所绘」，因为它们的创作主题都以名胜为主。江户晚期交通网络开始较为发达，而经济水平也有所提高，平民旅行成为热门活动，所以亲近自然成为一项消遣，为浮世绘画师提供了创作的动力。
首先在风景绘当中成大名的浮世绘画师就是葛饰北斋，我们之前多次谈及的被视为日本视觉符号的作品《神奈川冲浪里》（富岳三十六景系列）就是出自其手。
除了这个成就，葛饰北斋的另一个大成就是日本浮世绘历史上没有任何一名画师能像他一样活那么久，他从1760年出生一直活到了1849年，90岁才去世，而绘画生涯也长达了70余年。
在风景绘的创作上，成就紧随其后的是比他年轻三十七岁的歌川广重，歌川广重擅长很温婉的画风，他基本也伴随了风景绘的兴盛与衰亡，他原名其实叫安藤广重，但因为拜师画家歌川丰广，所以根据当时浮世绘界师徒艺名要传承的规矩，他更名为歌川广重。其实最初广重也是以绘制美人画及役者绘为主，风景绘的创作是在其师歌川丰广去世之后。
歌川广重所描绘的风景绘，总是和人物有着密切关系，并且富有诗意，所以也成为其作品特色，而且在风景绘的创作上，很多画师都是以系列来创作的，比方歌川广重比较著名的作品有10幅构成的《东都名胜》及55幅构成的《东海道五十三次》（最后一景分别画了三条大桥）我们来欣赏几张：
除了这两位画师，从事风景绘较为著名的浮世绘画师还有不韵斋及中井芳泷等。
喜多川歌麿
喜多川被称为美人画创作的巨匠，除了优质的输出及个人风格的建立外，更因为他属于浮世绘美人画范畴里的第一个代表性画家，也是浮世绘流传到欧洲后被欧洲人第一个熟知并推崇的画家，比方艺术史当中提到法国印象派所受到的「日本影响」，其实通常就是指喜多川，所以简单说来就是第一个成名，好比中国功夫里的李小龙，奠定了后者难以逾越的位置。
喜多川1753年生于江户北面上野山麓（lu）一带的普通农家，原名北川市太郎，最初拜师了画家鸟山石燕。古代的日本人只有名没有姓，所以很多时候父子的名字可以是毫无关联的，到了明治时期才被强制要求，产生了类似中国子承父姓世代相传的习惯。
而古代日本人的名字都喜欢根据居住环境或者职业来定，比方住在山脚下就会以「山下」为姓，住在水田边就会叫「田边」，养狗的就会叫「犬上」等等，所以喜多川最初的名字叫北川也符合他们居住江户北边的特点，而他师傅估计祖上就是养鸟的。
喜多川刚刚开始以绘制役者绘为主，直到1783年30岁时被出版商茑屋重三郎发现了他的才华并开始合作，那时候的他也正式更名为喜多川歌麿，两人一见面就合作出版了一本书，但这本书的主题既不是役者绘也不是美人画，反而是描绘花鸟鱼虫的花鸟绘，叫《画本虫撰》，目前收藏于日本国立国会图书馆。
1791年后，更名了的喜多川就开始正式专注于美人画创作并开始建立了自己的风格，他首先开创了「大首绘」，意思就是专注于脸部特写的半身胸像，用电影语言来说，就是专注于中短焦镜头的画面，其中有大量优秀的代表作，比方《江户宽政年间三美人》，关于这幅画的名字其实有很多版本，大家只需要知道有三美人这几个字一般都没错。
喜多川对社会底层的歌舞伎演员及吉原的游女充满同情，他也善于刻画人物心理活动，用纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，长长的脸型，像线一样细的眼睛和高高的身材，就是喜多川笔下人物的一种独特属性。这种风格和他的艳丽色彩，构成了他绘画艺术的重要特色，我们再看看他的其它「大首绘」。
随着喜多川的作品不断发表，他成为大众日渐追捧的浮世绘人气画家，出版社茑屋重三郎也自然大发其财，成为当时的出版巨头，喜多川的创作风格也不断寻求创新，比方开始不再局限于画头像及半身。
也画一些大场景，感觉这些画必须深入到茶屋内部才能如此观察入微，所以当时也确实流传一些关于喜多川与吉原游女的爱情故事。
江户时代的浮世绘画家在创作上都喜欢做系列，喜多川也不例外，我曾经在一本书上看到喜多川一个作品系列叫《青楼十二时》，详细形象的描绘了一名吉原花魁一天24小时（古代计算为十二时辰）生活状态，比方梳洗打扮，更衣出行，招待客人等，刻画得非常的精彩：
喜多川画了那么多美人画，是否有春宫类创作呢？其实不但有，喜多川还是其中的大咖但其实几乎每一位从事美人画创作的浮世绘画师都擅长绘制春宫图。大概1790年，德川幕府就曾颁布书籍出版取缔令布告，下令取消有伤社会风化的出版物，对浮世绘版画实施各种禁令，其实就是针对春宫类创作，所以喜多川作为大咖备受打击，但并没有吃上任何官司。
但在1804年，51岁的喜多川还是因为浮世绘创作触犯了德川幕府，并且后果很严重，这幅浮世绘是三续幅，叫《太阁洛东五妻游观》，取材于前朝的「太阁」丰臣秀吉跟他的五个妻妾游乐的场景，被幕府认为在含沙射影当时的幕府将军德川家齐（同样妻妾成群），结果遭受手铐刑的监禁处罚。
接受处罚的喜多川在两年后，也就是1806年非常遗憾的抑郁而终，离开人世才53岁。因为浮世绘而崛起也因为浮世绘而陨落，让人叹息。
东洲斋写乐
东洲斋写乐就是我们上一期聊到属于役者绘创作中的巨擘（bo），悬案一般的人物，因为从出现到消失才短短十个月，是老是少，是男是女，什么时候出生什么时候离世至今都没有确切的答案跟考证，甚至很多日本侦探小说也曾经以他为题，比方高桥克彦获得江户川乱步奖的《写乐杀人事件》，封面也直接用了他那最著名的作品《三世大谷鬼次之奴江户兵卫》，关于一个谋杀故事的书籍，这幅画确实很适合做封面的。
东洲斋同样属于出版商茑（niao）屋重三郎旗下的画师，可想而知他的幸福感有多强，因为浮世绘当时的主流主题合计就两个，一个美人画，以喜多川为首，是属于他的画师，另一个役者绘，以东洲斋为首，也属于他，但茑（niao）屋重三郎不知道出于什么原因，到离世那天都保守住了东洲斋的身份秘密。
东洲斋正式出道于1794年，跟已经成名的喜多川是同期画师，当时一出手就是28幅单人大版役者绘，这些画一出现立马名动江湖，让各路英豪目瞪口呆，因为东洲斋的作品跟主流创作太不一样了。当时的画师就好比一群非洲原始部落的群众忽然看到一支欧美白人旅游小队的出现一样，难以置信，觉得遇到了新物种。
第一他绘制的很多是龙套角色，这是第一个反主流，第二他没有刻意去美化角色，甚至有一些夸张的丑化，按后世一些说法，他的创作属于比较漫画式的概括，表现性极强，简单说来就是容易让你过目不忘。
在群众一片哗然之后，仅仅过了两个月东洲斋又突然甩出风格突变的38幅作品，因为人物都是全身像了，而且表情也没那么扭曲了。其产量之大效率之高又让我猜测东洲斋根本不是一个人，而是一个团队。而这个时期圈子内已经有人在努力研究他的作品风格到底师承何人，因为当时的画师无论再厉害都有一个发展进步的过程或者师承的痕迹，但很遗憾，东洲斋这些都没有，他属于从天而降的类型。
这个时期的作品稍微显得比较主流，但其实论影响力东洲斋的第一批作品才是最震撼的，甚至到如今如果在互联网上搜索他的作品也多数以第一次出版的那28幅画像为主，因为作品对演员个性的渲染及动态形象的刻画太深入人心。同时我们可以谈一下东洲斋作品的工艺问题，第一批作品全部是使用云母板这种材质来创作的，这在当时属于一种昂贵的材料，当然效果也非常好，同时他史无前例在人物的眼角及嘴角上使用多套版印技法，用作强调神态，说白了，这些都是要花钱的。
所以有一种对东洲斋身份的推测显得有说服力，就是他应该是一名很喜欢看歌舞伎表演的贵族公子，甚至还是德川幕府的一名政要，同时他极喜欢戏剧及浮世绘创作，但因为当时江户时代士农工商等级森严，字画才是士族必修，浮世绘只是民间画匠的谋生技艺，是粗鄙的，如果贵族去参与显得堕落。
这种说法有三个立足点，第一是制作成本上的任性，第二是创作的自由，试想作为一名商人，茑（niao）屋重三郎会不考虑市场随便出版一些如此非主流风格的作品吗，而且还用那么贵的材料与技术，假设市场不接受就亏损严重了。第三关于保密，也是最重要的一点依据，茑屋重三郎到离世都不说出东洲斋的身份其实可能并非不想，而是不敢。
当然我们只是过一把推理的瘾，大家感兴趣也可以自行去研究。我们回到东洲斋的作品上，到了1794年的11月他又发布了一批作品，这次的役者绘不单有全身，有一些还有了道具跟场景，而且他绘制的人好像都拉长了，画风又一变。坦白说这部分的作品互联网上已经很难找到，我找到的是一部分疑似的。
1795年的1月，东洲斋又发表了一些作品，但是数量跟质量都明显下降了，互联网上也无法找到明确的这部分作品，然后，他从此就销声匿迹了。他从出现到消失合计10个月，合同绘制了140幅浮世绘，其中134幅都是役者绘。他谜一般的出现谜一般的消失，留给后人无数的悬念。而茑屋重三郎也在两年后因病去世，一切都恍如石沉大海。
我是冰娉，我来回答这个问题~~
什么是浮世绘
它是一种版画，内容大多是日本的风俗与日常，还有些传说故事。兴起于江户时期，典型的民间艺术，它也有手绘的版本。
也有的学者认为，它源自于民间，但是通过CHUNGONGTU而发展壮大起来的。
其实，用现在的话来说，它就是日本从前的绘本、插画而已。
它的影响
虽然今天我们看浮世绘，大多数人基本欣赏不来这种画风的审美，可挡不住，这种画风，它呈现出特异的色调、人物姿态，发展了三百余年，影响到了欧亚各地，十九世纪的欧洲，从古典主义到印象主义，各个流派大师，或多或少，都有受到此种画风的启发，因此，也不能完全戴着有色眼镜去看待浮世绘的艺术价值。
它的流传
浮世绘的初期，是画家们用笔墨色彩所作的绘画，还并没有用木刻印制。它盛行于京都和大阪，开始是带有装饰性的。
它艳丽的色彩，绘制出来后，是作为华贵的建筑作壁画，或者是装饰室内的屏风。
属于上层阶级及有钱人家的艺术。
既然是给这样的阶层绘制装饰画，那在绘画的内容上，自然不能太接地气，不但要有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，还要在画里追随着上层阶级的审美，尤其表现出各种女性不同的美，有很高的写实技巧，深受上层阶级的喜爱。
这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路，但此时，它还是小众的艺术。
随着时代的发展，来到了江户时代，这个时代，是日本封建社会的晚期，相当于我国的清朝时期。
由于经济的增长，城市里人口增长，同时，出现了市民文化。
由于市民文化迅速得到发展，用绘画装饰建筑、屋宇，再也不是上层阶级才能享受到的待遇，于是，民间出现了许多浮世绘作者。
同时，因为需求量大，他们的作品要大量绘制，所以，浮世绘从手绘，开始变成了版画。
浮世绘版画的印刷，一开始，只能是单纯的一个颜色的墨摺本，随着技术不断的成熟，才出现了丹绘和漆绘，用彩笔添入。
真正的套色版画，是在公元1643年至公元1765年前后出现，那个时候浮世绘的印刷技术，达到一个高峰时期。
这个时候，浮世绘的题材，更加广泛了，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……
几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。
到了后来，连就说上，也应用起了浮世绘版画，最开始，是在古典小说里，作为插图用，后来陆续出现其它的通俗的插图读物，也就是他们绘本最初的形态。
江户时代(1603-1867)有一本《浮世物语》，开篇是这样的——“万事不挂心头随风飘去，流水浮萍一般，即叫作浮世。”
浮世绘产生于江户时代，那是日本封建社会的末期，社会等级制度森严。随着城市文化兴起，商人阶层掌握了大量财富，但是他们被歧视性地归为社会最底层—所谓町人，就是我们所说的市民。市民阶层崛起以后，产生了一种市民文化，这种文化表达了日本市民的情趣和审美，也展现了他们精神与物质追求的狂热化。他们在政治上没有出路，索性将内心的压抑、反叛转向娱乐生活，浮生若梦不如纸醉金迷，他们可以千金买笑，可狂可浪，让浮世绘应时而生江户时代的浮世绘就是这个浮华世界的艺术表达。因而我们至今仍然能从中感受到本工业化的过程中，平民崛起成为社会主体后，时代大步向前的冲击力和那种不管不顾的自信、轻松、张扬与狂热。
有学者认为“浮世”意即日本佛教概念中相对于净土的充满忧虑的“现世”，指生死轮回和人世的虚无缥缈。因此，“浮世绘”又有入世行乐、人生如过眼烟云之意。
日本浮世绘博物馆首任馆长酒井信夫指出
“浮世”并不是专指艳事和放荡生活，它在日语里是“船随风漂荡、人漂浮在世的感觉”。同是酒井家族的酒井邦男则说，所谓浮世绘，就是浮在表面的这样一个世界。浮世绘的“绘”，是指图绘，“浮世”在英语里面被叫作“Ukiyoe”，意思是“浮在表面的一个世界”。“浮世”在日文中表达的
是一个非常开心与欢乐的世界。
浮世绘之所以能流传下来，是因为它具有顽强的生命力，它有着广泛的社会基础，能满足广大町人阶层的精神需求。加上与西方的文化交流，让这个东方浮世绘艺术在法国巴黎受到特殊的欢迎，并对印象派后期产生了深远的影响。
浮世绘，从绘画技艺上来说，肯定受到了中国文化的影响。具体是从中国传播而来的带有插图的雕版印刷佛经、木版年画、雕版印刷的美术书籍比如《芥子园画谱》等。
下图出自17世纪中国出版的佛经画册：
下图为清代苏州桃花坞木版年画：
下图出自《芥子园画谱》：
浮世绘之前，大和绘比较有日本民族的特色，但大和绘兴起之前，中国的绘画技法、审美已经深远的影响了日本。中国的文人画也深刻的影响了日本绘画，日本人称之为南画，下图为日本画家谢芜村（1716-1783）的南画作品：
浮世绘的题材仍然有中国文化的影子。比如春画、市井画、风俗画、仕女画、山水风景，都能在更古老的中国绘画传统中找到对应的作品。
下图为《源氏物语》题材的大和绘：
总体来说，浮世绘描绘的对象是日本历史上的市井风俗、人物、故事，其风格上还是有强烈的日本民族的风格。这种风格虽然很大程度上脱胎自中国文化，但经过大和绘从10世纪就开始的演进，后来又受到西洋绘画的影响，和中国绘画已经有不小的差异。不过，还是能看出两者的联系。
下图为葛饰北斋于1832年创作的浮世绘《雪月花淀川》：
浮世绘中的一部分是名家手绘的，除此是大量的木版印刷品，批量生产，产量大，价格低廉，普通市民，乃至农民都能买得起。更有大量的浮世绘被用来作为商品的包装纸，流传到了西方世界。而且浮世绘兴起到衰落的时间段在17至19世纪，到现在并不远。所以存世的浮世绘数量很多，是自然的。
看到这个问题，我忍不住要吐槽下大清朝的“闭关锁国”政策，时下“网红”乾小四乾隆老爷子在现在的清宫戏里可是露了大脸了，可是确切的说就是从这个乾小四开始，他实行的闭关锁国政策，以至于一百年多后咱们吃了大亏，别的不说就是在艺术传播上让日本的浮世绘都占了先。怎么说呢？以前是从中国进口瓷器和茶叶等，“闭国”后改由日本进口，中国当时怕瓷器在运输途中碎了就有沙子填充空隙，日本用的却是废旧报纸，废旧报纸上的图片这才引起印象主义画家的注意，这才让浮世绘发扬光大，流传至今。
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，（中国清朝时期）是典型的花街柳巷艺术。跟中国的年画很像，浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
浮世绘最初也是由笔墨色彩描绘，盛行于京都和大阪，作为装饰用，内容有四季风景，名胜古迹，美人美物，后来由于需求量增加而改成版画，它的题材广阔，无所不包，几乎是江户时代人们的百科全书，最重要的是它描绘最多的竟然是“色情”，分“一枚绘”和“绘本”，说来可笑的是，最初这些民间艺术，因为低俗上不了大雅之堂，只不过和许多的民间艺术如杂耍之类的博取大家一乐而已，可是自从浮世绘传达欧洲被印象主义画家所看中其中的二维模式，并运用到自己的创作中，那时的浮世绘才为日本所重视并拔高到现在这样的地位。
提到日本画许多人首先想到的就是“浮世绘”。特别是西方人。浮世绘的确是代表日本的日本画。
浮世绘也是梵高之所以成为梵高的主要原点。可以说，浮世绘在世界绘画史上是有着举足轻重的地位的画派。这并不是说，因为它的画有多么的美丽动人（当然，美女图的确非常美），而是它在推动西方绘画变革中所起到的作用是独一无二的。当时的印象派也把这种追随浮世绘风格的画法称之为“日本主义”。虽然它在世间只兴盛了100多年，但其对梵高及印象派的影响不可抹灭。所以有些西方的评论家说没有浮世绘就没有梵高。而我个人认为，没有梵高就没有后印像派以后的野兽派、毒蛇派、立体主义及抽象派的出现。后来的画派都是在梵高的影响下产生的无视学院派的新画派。
在说明梵高与浮世绘的关系之前，我首先介绍一下什么是浮世绘。浮世绘一般分为三大类：1.版本插画。2.木版印刷。3.手绘画。形式包括：屏风画、卷画、贴画、挂轴画、扇面画、绘马画（一种日本的民间艺术画。在手持的木拍形状的木板上绘画）等多种多样。绘画内容包罗万象。
从“浮世绘”的名称就可以推断出这种画不是阳春白雪，而是下里巴人。甚至比下里巴人还要低层。“浮世”即一般世俗生活的种种。另外一个意思是指色诱、好色、淫乱之意。这也是为何浮世绘中春画较多的原因。
浮世绘的萌芽期（1532年-1555年）：
浮世绘还留有室町时代和桃山时代风俗画的影响。在这个时期，木版画还没有出现。主要作品以手绘画为主流。因此有些日本的学者不承认这一时期的画为浮世绘。
初期（1657年-1760年）：
早期以手绘和木板单色（墨色）印刷为主流。后期鸟居清信在墨色木板印刷的基础上又加上了丹色和红色。是画面可以用多色套印。在这一时期有名作《回望的美女图》（菱川师宣手绘画）。
在这一时期的浮世绘中，有许多是江户时代早期近代文学的代表作家井原西鹤的《好色一代男》（1682年刊）里描写的，当时大坂（现在的大阪）的故事。在12骨扇面画的浮世绘里发现，画中使用了浮世绘。这也是浮世绘的最早文献。
中期（1756年-1806年）：
这是浮世绘的全盛时期。开始了可以进行多种套色印刷的时代。主要的原因是出现了高质量的纸张。使用椿树制作的纸张增加了韧性，使一幅画的多次套印得以实现。同时，随着经济的发展，浮世绘的制作也形成了专业化分工。如，下绘师负责设计，雕师负责雕刻木版画，摺师负责套色印刷。这一时期产生了众多的名人画作。
后期（1807年-1858年）这一时期以溪齋英泉绘制的官能美女图、葛饰北齋和歌川广重的风景画为主流。
终期（1859年-1912年）：
明治维新以后，日本社会受到西方文明的影响，社会整体都发生了翻天覆地的变化。这一时期的浮世绘中，我们可以看到欧洲文明的影响。如《鹿鸣馆的舞蹈会》等。从民俗到服装都可以明显地看出时代的变化。在那之后，油画和西方画派就占领了日本的市场。从此，浮世绘便成为了历史。
梵高在看到浮世绘的明信片之后，大受启发。决定彻底放弃学院派的理论，按照自己的想法去绘制作品。他试着将浮世绘转化成油画。从中更加了解到使用线条和色块也可以表达出画的意境。这种线条和色块的堆积是后来梵高绘画的一大特点。在取景和构图上，梵高也大胆的尝试着用浮世绘的手法进行处理。最有名的就是他为侄子画的那幅春天开花的树枝画。在西方的油画理论中是不会有这样的构图的。
应该算，它应属在(16——17)时江户时代版画作品，确切定位属花街柳巷艺术作品，但能在日本流传下来，也说明在日本有其独特艺术魅力。