找见一百篇经典古文、诗词，不要问为什么全部背会！突然有一天在历尽沧桑后发现，一句句古文从心底流出，此时与古人神交你进入新的时空！你与古人无法分清彼此，此时你进入了化境！突然，你忘记了一切！你找见了自己！
写好古典诗词，确实是不容易啊。请看当前诗坛现实，平庸之作铺天盖地，令人目不暇接，扼腕叹息。高端的也好，低层也罢，同质化，口水化，老干体等多如过江之鲫。正正经经好诗作寥如晨星。为什么这样子呢？学识修养做的不够。你看，在上，平庸诗作赞好一片。行家里手绝对不会吧。写诗必须懂诗。知道什么是诗作标准。眼界高低，你写的诗决定你写诗水平。一句话，写与读必须并驾齐驱。再看古代优秀的诗作，哪个不是呕心沥血，集腋成裘写成的？【推敲】这个成语大家还记得吗？所以说，静下心来苦练是根本。鄙人有诗曰：
乐府诗一首:
将进酒
身骑茅龙游华岳，
山野泱漭腾翠浪。
下视人寰几春秋，
谁跳蓬瀛三界上。
满面风尘酒一杯，
慕仙问道襟抱放。
太白举酒邀明月，
老杜酣饮梁甫唱。
两贤踔腾能如此，
万古情怀一何旷。
俗世冷暖一醉休，
河山带砺飞景壮。
愿依信陵为宾客，
终近中圣疯魔状。
约莫逆，会同窗，将进酒，拼海量。
经霜履雪俱白头，
毕路蓝缕解惆怅。
互倾肺腑击筯歌，
歌罢泪眼婆娑畅。
钟鼓馔玉不足贵，
清衿风袖自飘荡。
百年岁月转瞬间，
且饮美酒烦愁忘。
自注：中圣，中圣释义酒醉的隐语。古人称酒清者为圣人，酒浊者为贤人。
我这首诗，曾经百度一下，写乐府诗《将进酒》的古贤很多。我的诗作绝对紧随李白之后，名列前茅。诗友不信，你可以自己查一下。个人认为，初学者从中可以领会咋样写诗，如何古为今用，如何遗词造句，如何情文并茂，如何含蓄蕴藉，如何以小见大等等。欢迎拍砖。
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古典诗词包括两种，一种是古诗词，只讲求押韵，对仗，而不求平仄。一种是格律诗，他不但要押韵，还讲求平仄，并有严格的要求，象246分明，不能孤平、三平尾等等。要写格律诗，必须加强学习，平时多加积累，多看律诗，仔细分析，慢慢会越来越好的。
先别提创作，当下，大部分的诗词阅读理解乌云满天，不合格。那些所谓的专家学者，连诗词基本的结构都说不清楚，就在那恬不知耻地胡说八道。顶多说些平仄、押韵、对仗等，而这些，对理解诗词内容几乎没用。
现今的诗词学习研究，和国足同一档次。
首先谢谢邀请，我也不怎么写古诗词，个人觉得要想写好古诗词，得具备一定的文化素养，懂韵律，个人愚见
要有感而发，不要为写而写，意到深处情自浓，好诗不是写出来的，是遇上的。
读诗的时候臆想一下诗里面的意境，自己觉得怎么写符合作者当时的心情，就怎么写
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。
很好的解释了你这个问题
熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
怎么样能更好地学好古典诗词？
我以为要想学好古典诗词，就必须要多读唐诗宋词。唐代出现了一大批优秀的诗人，可以多读一读，李白、杜甫、白居易、杜牧、王维等人的诗。
要想学好古典诗词，最重要的就是要多赏析古诗。提高你自己的诗词欣赏水平。
欣赏一首优美的古典诗词，能够提升你个人的气质。也能够提高你的文学素养，不断地充实阅读古典诗词，就是给自己的大脑补充营养。这样子的话，那你想要作诗的时候，你的心中就有了许多宝贵的素材。
艺术源于生活，并且高于生活。除了阅读古典的诗词以外，你还必须真正的去体验生活，融入生活。你对生活有敏锐的感觉，增加你的生活阅历，感受到自己内心的变化，等你的情感足够浓郁的时候，你就能够自然而然地写出感情丰富的诗词了。
前面十八位先生诚心相教的话，都没有说对途径呵！
谢谢邀请。古诗词！这题目较广泛。古也罢，今也好。写文章就是遣词造句吧！如果目前写个散文都感觉困难的话不如循序渐进。诗言志歌咏言，诗词就是写景写物，然后这自己的感觉对吧！我不说啥专业的或是技巧类的属于纯技术性的话。周总理有句话，平时积累，额而为之。我理解就是平时多学吧，兴趣来了写写。如真喜欢写古诗词，不妨先写写古风，有一定基础后再写近体诗，所言的格律诗词。不是说读了对仗厥，诗韵格律就能写好近体诗的。生活的积累，文学的功底，对万物的客观认识。百花齐放，朋友们按自己喜好能力写点东西。发挥自己优势特长，作品不管艺术性咋样我们都尽力了。达到学习休闲消遣健身的目的，这才是老年朋友们最重要的。
墨风名人堂的这个问题，问得太大了。古典诗词可有许多体裁，我想你要问的应是古体诗（古风）和近体诗（格律诗）吧？古体诗中有乐府，有柏粱体，有永明体等。近体诗中有五律七律，五绝七绝，排律，赋得体等。你要如何学诗，《红楼梦》中黛玉教香菱学诗就已经说清梦了，我看到你已是中华诗词学会会员，你的诗作水平应有一定的高度。你一定是想更上层楼。我的经验：一是多看，不仅仅是《唐诗三百首》，还要看宋元明清许多著名诗人的诗作。还要看诗词评论文章，如严羽的《沧浪诗话》，欧阳修的《六一诗话》，《清诗话》，《瓯北诗语》等。二就是仿，仿几个层次的诗人。比较口语化的仿白居易风格，一般化的仿杜甫风格，比较雅的仿李商隐风格（西昆体）。三是练，多写多练，移物赋形，什么都可以做诗，采用不同体裁去做。四是很关键的，找一个能能真心教你的老师，帮助你修改，你这样才会比较快的进步。这是我学诗的体会。
学习背诵唐诗、宋词。了解古体诗词的基本常识。多写多练。
古风
古风之所以称为古风，是因为它读起来有古韵，没有格律那么多的条条款款，写好古风需要庞大的阅读量和词汇积累，因为需要准确的表达自身的情感
情，景，词，意，韵。
首先，拥有一颗诗心，在笔者看来，诗心者，赤子之心也，简而言之，真善美也！
要想写好诗，首先，我们要认识什么是诗——
诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而行於言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
其次，我们要知道世间虽无可废之言，但诗还是有高低之分的。我们学习写诗的时候，入门要正——
夫学诗者以识为主，入门须正，立志须高，以汉魏晋盛唐为师，不作开元天宝以下人物。若自退屈，即有下劣诗魔入其肺腑之间，由立志之不高也。行有未至，可加工力；路头一差，愈骛愈远，由入门之不正也。故曰：学其上，仅得其中；学其中，斯为下矣。又曰：见过于师，仅堪传授；见与师齐，减师半德也。工夫须从上做下，不可从下做上，先须熟读楚辞，朝夕风咏，以为之本；及读古诗十九首、乐府四篇；李陵、苏武、汉魏五言皆须熟读；即以李杜二集枕借观之，如今人之治经。然后博取盛唐名家酝酿胸中，久之自然悟入。虽学之不至，亦不失正路。此乃是从顶上做来，谓之向上一路，谓之直截根源，谓之顿门，谓之单刀直入也。
所以，要想正确认识诗，从《诗经大序》、《沧浪诗话》、《文心雕龙》开始，然后熟读古诗十九首，乐府，汉魏晋诗，盛唐各大家诗，最后再读读王力先生的《汉语诗格律》，写诗的时候，也就水到渠成了。但要想写出佳作，怕也得三五年甚至十多年的功夫了，毕竟，写诗，讲究功力的！
现代人写作古典诗词，先不论技巧技法，有几点前提是必须要首先认识清楚的：
1、中国古典诗词写作的语言基础是中国古代的书面语言即文言文，今人写古典诗词，最好先具备一定的文言基础。即便是比诗要口语化一些的词和更加口语化的曲，要使用和借鉴的口语也不是我们当代人的口语，更不是夹杂了网络语言的口语。建议多读《左传》、《史记》、《战国策》、《国语》及韩、柳、三苏、王、欧、曾等唐宋文章，一来熟悉语言、训练语言组织的功夫，二来积累典故，于将来之创作大有裨益。
2、不能有任何一点点的功利心。中考、高考、公务员考试等等都不考诗词创作，写诗对于现实功业无任何意义，还浪费时间精力。想以此搏得世人关注赚取名声也绝不可靠：当今真正能静下心读诗的人绝不比写诗的人多，读古典诗词的人更少。即便这几年关注古典诗词的人多了一些，但都是关注于作古之人，有几个留意今人写古典诗词的？今人写古韵，所为无他，但爱之耳。
3、不求多、不嫌少，不图快、不怕慢。存平常心，始终不辍就行。我有过一天写八首的疯狂，也有过一首诗写两年的折磨;我前三年一首没写，前天提笔再写依旧没忘怎么写。
具体到创作，此处不引经、不据典，全部从我个人几十年的经验出发，分享几点心得：
1、写真景，说真事，道真情，不做无病之呻吟、不作惺惺之姿态。一切虚的、假的、不实在的，既骗不了自己，更糊弄不了别人。
2、自己都不是很清楚要表达什么意思、抒发什么感情的话，最好不写。
3、多丰富生活经历，丰富情感，提炼思想，做到下笔有物，下笔有情。
4、尊重其他任何文学和艺术形式，就算你不喜欢。任何文学艺术形式都没有高低贵贱之分，别人喜欢的你不喜欢，你喜欢的别人也未必喜欢。包容心体现的不仅仅是胸怀，更是智慧，创作也必将因为这样的包容而受益。
5、新手，包括已经入门但尚未游刃有余的创作者，建议从五言古诗入手，写会、写熟练，可以由此入七古。五七言的古风驾轻就熟后，再开始学习写五言的律绝和五言的律诗，然后是七言的律绝和七言的律诗。这个顺序过程很重要，但也不是绝对刻板的。
6、在学习运用对仗、平仄之前，首先要了解诗句的音节节奏。以五言句式举例，五个字，三组音节。比起四言虽只多了一个字，却也多出一组音节。古典诗词的美感首先是由音节节奏的停顿衔接决定的，其次才是平仄变化。举例说明：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”其音节节奏是：二二一，二二一。二二一，二二一。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”其音节节奏是：二二一，二二一。二一二，二一二。这里的音节节奏不光用来诵读时顿挫，还用于写作时组织词语和安排内容。
7、平仄变化体现着诗词语言的高低错落变化之美，一扬一抑间声调起伏跌宕，美之至矣！但律诗的格律于平仄要求对当代人来说太过森严苛刻，不利于写作古典诗词的推广。也正因如此，我才建议从古风入手。古风对于平仄基本不做要求，但今人写作，为确保声调的美感，同时也为将来写律诗律绝打些基础，建议做到以下：一是不要失粘失对，二是避免孤平和三平尾，三是用平声韵且一韵到底中间不换韵，四是偶数句必须押韵，奇数句尽量不押韵且用仄声。
8、押韵是个大问题。在普通话推广到现在好多年轻人已经不习惯说自己家乡方言的今天，建议以现代汉语拼音方案为范本行韵。206部的《广韵》和106部的《平水韵》作于两宋，也实际反映了自周秦以至两宋时以中原雅音为王朝正统和诗词创作用韵规范来源的实际情况。如今语言环境发生了巨大的变化，平上去入变成了阴平阳平上声去声的四声，入声的发声方式在普通话中已经消失，古韵的入声字也分别归四声各调。既如此，就没有必要再纠结于古韵书。当然，做为研究和精读古诗词的人来说，古韵书还是必须要参考引用的。做为今人创作古典诗词用韵规范指导，向各位推荐介绍成书于2004年的14部的《中华新韵》，基本都是以现代汉语拼音方案来分列归纳的，使用非常方便。当中的九真部和十一庚部对于我这样前后鼻音不分的西北人来说压力还真是不小。十二齐部中er与i、ü列为一部，具体发音时不习惯，建议分开。十三支部与十二齐部的区别是十三支部的声母限定为zh、ch、sh、r、z、c、s，十二齐部的声母为其他可与i相拼的声母。
9、模仿很重要，无论是初学时写古风还是入门后写律诗。模仿可以仿用韵(和诗)、仿诗中所表达的思想和感情、仿同样或相近的景物等等。
10、既然建议从古风入手，就不能不提被誉为五言诗之冠冕的《古诗十九首》，这是学习五言诗绕不开的范本。再有就是郭茂倩编的《乐府诗集》，无论五七言还是杂言，可以学习一生。短可成孟郊之《游子吟》，长可为《木兰辞》、《孔雀东南飞》、《长恨歌》、《琵琶行》。当然，要写长篇歌行得先把自己锻炼成编故事的高手。
今后将陆续以今人创作古典诗词为内容写作文章，分享经验、交流心得，以诗会友，请持续关注。
谢谢邀请。作为初学者，提供几点浅见:一、多读古时大家之作。以之为师，多体会，常揣摩。名师必出高徒。二、多练笔，实践得真知。三、习作自省，找出不足之处。因我初学，浅陋勿嗔。
首先是博闻强记，具备深厚的古文学、特别是古诗词功底；
其次是充分掌握格律规矩，做到写诗、填词时能够信手拈来；
然后才能谈到排篇布局与命题立意，这是一个漫长的积累过程，既与个人的努力息息相关，更和作者的天赋密不可分。
有的人一辈子经营此道，而且深谙律法，笔下作品除了中规中矩，却让人读起来味同嚼蜡，毫无触感和味道；可有的人却正好相反，看似不起眼的一景、一物、一人、一事，在其短短数十字的作品中，却能反映的惟妙惟肖、活灵活现，这就是天赋使然。
一句话：以眼观摩、用心感悟、发于笔底，辅以综合功底和真情实感，才能写出符合大多数人要求的好作品！
诗词优美，是彰显人的气质、文采的极佳形式，以精炼的语言表达丰富的内心世界，自古以来一直为文坛大家所青睐。少时爱慕，中年尝试，老了才发现，除非你有大才，学富五车能写出气势磅礴、荡气回肠流芳千古的不朽诗作，如果做不到，就只能作为爱好自娱自乐，也可与友人交流欣赏，但自称诗人不自量力随意发表，则是自取其辱落人笑柄。回望历史长河，风流才子繁若星辰，留下名句佳作的屈指可数，他们皆为通今博古非富即贵的饱读之人。处在社会变革中，各自有着不同的境遇变故，这其中当以文人墨客居多，既有春风得意的宦官，也有郁郁寡欢的志士，既有青楼忧怨的女杰，也有流浪凡间的傲骨……正是他们的以诗言志、附庸风雅……才有了今天的唐诗宋词。而一个为生存疲于奔命，且读书有限阅历尚浅的俗人，爱好诗词无可厚非，若想写出好的作品成为诗人，无疑是异想天开、痴人说梦。如今上诗人多如牛毛，发文议论、调侃攻讦乐此不疲，能登大雅之堂的凤毛麟角，交流学习值得推崇，炫耀卖弄嗤之以鼻，要想成为诗人，必须拿出好的作品得到认可，否则不要脏了诗人这个高贵的头衔。不经历一番苦寒，哪得梅花香。