互联网时代，想学什么都比以前容易的多。
第一、兴趣是最好的老师。你的兴趣多大，你的成就也就有多大。当然，过程中的寂寥还是得自己体会的。
第二，有兴趣做基础，方法就是第二个要思考的问题。
作为爱好画着玩绝对没有任何问题，陶冶情操，修身养性非常不错，找一些资料，如网上的教程，一些书籍，多临摹。其实中国画的门槛挺高，书画同源，书法功底可以说是国画的基础，工笔的精美也是同样的博大精深。总之，自娱自乐不是要成名成家，基础就一点一点慢慢积累，开心就好，祝你学有所成！
其实学国画并不需要基础，但是呢，也还是要点天分和兴趣，要不然基础又没有，天分又没有，更无兴趣，那就很难办了。
如果自己感兴趣的话，就算没有基础和天分，也能通过掌握一些规律和技巧来让自己的水平不断提高。经过不断努力，要达到大师水平亦非难事，关键是要学会认真观察，仔细思考，还要有一定的想象力和对艺术的感悟。
祝你成功！
最好是要找一个专业的国画老师，光靠个人摸索是要走很多弯路，与其浪费时间和精力不如找个老师系统学习
中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校，是众多美术生的梦想之地。
姚峥同学作为大象画室2021届毕业的应届生，在校考中，强势斩获中央美术学院艺术史论状元！
她身上有什么故事？她是怎么做到的？让我们一起往下看...
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荣获央美状元是一种怎样的感受？
比较意外，因为我史论方面的知识没有经过系统学习，考试纯属碰运气...
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可以分享一下自己的学习/画画方法吗？
也没有特别的方法。。认真听课，努力练习
小编内心os：我也想碰运气考状元.......大佬都是这么谦虚的么.....幸运是大佬的谦辞，而憨憨本憨却当真了...
偶像的力量是很大的，喜欢一个人也会想要跟他一样优秀。现在我觉得“信仰”这个东西是多么重要呀，有幸在我高中时期，在价值观形成的阶段，遇到周深，他对我有很多积极正向的影响。虽然他离我很遥远，每当难过的时候，听到《漂洋过海来看你》、《大鱼》，还有很多很多深入人心的作品，我都能感受到温暖，对我来说是莫大的安慰。
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学习的过程中有没有瓶颈期？
当然会经常遇到。其实我也没有太多的诀窍，努力控制自己的情绪，分析问题和症结所在，沉下心继续学习，给自己积极的心理暗示，只要慢慢熬过去就一定能走出瓶颈。
/姚峥作品
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父母对你的帮助
平时父母都非常关心我的学习和生活，全力支持我的选择，给了我很多帮助。
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自己做过最励志的事
考前一两天我才发现我的书法出了很大问题，所以最后一天我非常紧张，开始疯狂地练习，调整，再调整，因为时间太紧迫了，所以几乎有点疯魔。一晚上除去收拾考试用品的时间，还写完了十多张楷隶（一般一晚上五张左右的(〃ﾉωﾉ)。虽然临时抱佛脚有点尴尬，但那天的我真的状态全开，分秒必争，即使是今天想起来仍然问心无愧。晚上肝到了一点多，为了考试的时候保持手感第二天早上五点不到起床接着练，直到去考场前的最后一刻向老师都还在给我们写示范（感谢一下我们向老师<(__)&;）。
平心而论，我真的不是一个勤奋的学生，平时连努力都算不上，在最后一天才真正做了自己该做的事，所以记忆格外深刻。我在考前几天查出比较严重的牙髓炎，各种治疗几乎无效，只能等一周后炎症消退安排根管手术，那一个星期都几乎彻夜难眠，所以我的心态已经有点崩了。最后那一天我能把握住最后的机会是我没有想到的，所以虽然这点拼也许在许多人眼中不过尔尔，但于我而言却是一次很励志的经历。
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可以聊聊你的老师吴世富老师吗
吴老师是一位非常好的老师，教学专业且负责，对我们的学习生活都十分关切。
吴老师对我的帮助已经太多太多了，如果没有他一直以来的帮助，我很难想象自己将怎么走到今天。我应届的那年七月份来到大象画室，身体一直不好，吴老师非常关心，从七月中旬就开始不断地带我到各大医院求诊，几乎牺牲了自己的每周的假期。八月份我确诊住院的那一周，即使我家长已经赶来陪护了，吴老师还是每天过来看我（我当时的医院在西湖边，从画室过来一趟往返快四个小时，真的很不容易了）。这期间我家长建议我休学回家，也是吴老师支持鼓励我继续学业，坚持自己的梦想。而这只是一个开始，在我跟着吴老师学习的这两年里，吴老师在我身上耗费了无数心血，一直关心负责，给了我数不胜数的帮助。
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最喜欢哪幅艺术作品？
富春山居图。水墨山水的顶峰之一，意境苍茫，平淡天真。绘画风格充满隐者之风，构图方式奇特，技巧方面使用枯润墨法、干笔墨法、披麻皴法多种绘画技法。
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最喜欢哪位艺术家？
林风眠。做出了将传统笔墨与西方现代美术相结合的的开创性尝试，是我非常敬仰的一位艺术家。
师承美院名师
吴世富
大象画室国画书法组
毕业于中国美术学院中国画系，师从卢勇、刘海勇等先生。在历年教学中积累了非常丰富的教学经验，教学成绩斐然，深受学生和家长好评。
主要参展经历：2014年，杭州图书馆举办《谁收春色》四人联展；2015年，九城青年艺术家联展；2016年，《深圳——中国美术学院优秀作品展》；2016年，山东潍坊《三人精品展》；2016年，日本京都艺术大学《中国美术学院花鸟作品展》。
姚峥是一个非常安静文气的学生，前年跟着我开始学习国画和书法。因为这两年身体一直比较虚弱，医生一直建议她回家静养，不要这么拼。她也一直担心因为身体原因耽误了课程，所以她比其他的同学更加努力，付出的也更多。有时候上完晚课，她还在教室学习。我都会提醒她要早点去休息。平时她也是挤出时间来复习一下美术史论的知识。能考了央美的状元。我也是感到特别惊喜和意外，上天总是会眷顾那些更加勤奋和努力的人！
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想对集训的同学说什么？
学习没有捷径，唯有克服困难，努力拼搏，方能学有所成！
姚峥是幸运的吗？可能是吧
可这份“幸运”离不开她的实力
机会摆在眼前是幸运
机会握在手机就是能力
当你义无反顾开始努力时
好运气就已经在路上啦
愿这篇文章给带给你姚峥的“运气”~
也愿读到这篇文章的同学不负汗水追逐梦想！
学习国画，毫无基础，怎么学习呢？我们的老祖宗为你准备就绪了好方法，也有人为你树立了好榜样。
中国画界有一本非常有名的书，叫做《芥子园画传》。（又称《芥子园画谱》，清代文人沈心友请画家王概、王蓍、王臬、诸升编绘而成。以李渔的别墅“芥子园”为书命名。包含了山水画，花鸟鱼虫，梅兰竹菊，人物仕女等等的基础画法。内容丰富全面，指导了方法要领，并且分解结构，还编写了口诀。是一部实用，有效的初学中国画的最好课本
。
学画与学书法都有一门最根本的功课就是临摹。书法是对着字帖临习，国画是对着范本临习。
《芥子园》是很多画人的最初学习范本，据很多名家自己介绍都是通过临习《芥子园》起步的。齐白石还在湖南学习雕花木匠的时候，就是凭借一残本《芥子园》开始了他一生绘画路程的最初阶段。
依靠《芥子园》作为基础学习范本有它独到的优势，容易入门，容易把握，容易进步提高。中国画使用毛笔作画，有水墨的枯湿浓淡的特点，以及点线面在宣纸上的不同作用。这些因素叠加在一起于初学者来说无疑是有很大的难度。要学习形象的写画技能，同时把握笔墨变化的诸多内容，往往会顾笔墨而失形象。
《芥子园》因为木版刻印，没有水墨变化的效果。本来是因为当时的印刷术不够先进，珂罗版尚且还没有，更没有现在摄影版。所以那落后的技术歪打正着的使得初学者可以毫无羁绊地用线描方法进行临摹学习，进行中国画初学阶段的启蒙实践。
有利也有弊。使用《芥子园》开启的中国画学习，有一个弊端，就是容易将线条画的纤细，僵硬。这也是因为它是木刻板的缘故，没有水墨的种种变化的效果，线条的风格就是这个样子。
由于这些因素，在临习《芥子园》一段时间之后，要注意及时调整学习方法。在基本把握了形象的写画，就要脱离《芥子园》，进入一个新的层面，结合水墨的使用来学习中国画了。
当然，上面说的路径仅仅是诸多的“通往罗马的其中一条路径。本人认为在没有老师指导，唯有单打独斗的情况下，这是比较优选的一条道路。
书法功夫和线描功夫是国画基础中的基础。
国画初学者，必须有老师指导，老师帮你找到打开入门的钥匙，一步一个脚印学习实践，从传统文化中吸取营养，不断取得进步，才能学有所成。
如果想比较系统的学习，建议找专业老师指导。
步骤方面，建议先进行书法练习，因为画画运笔和书法运笔是想通的。并且这个过程也能熟悉工具材料。
继而进行画谱的临摹训练。包括线描和设色。
再进行成幅作品的临摹练习。并逐步加入创作。
顺序方面是书法，线描，工笔设色，写意
国画是中国传统文化，主要载体是毛笔，水，墨，宣纸。这里面有各类用具，比如熟宣纸画工笔，生宣纸画写意，小写意等。以山水画讲解一下，因为山水画难度最高，涉及面最广。
一，用线
国画结构开始用线画出山石的反转，在用线的时候方向决定结构的大体，大体关系是石分三面，意思就是厚重感，结构不好也可以用墨染出厚重感，但没有骨力。
二，用墨
墨分五色，国画中最难之一是墨色过度，哪些地方用墨很重要，这问题太多，我简单讲几点，1），色差用墨，当两块不同的地方需要分开，墨色可以浓淡分之，也可以留白。2），近景用一些重墨与中远近进行视角冲击力，局部要求视角冲击力也可以用。但要注意笔上调墨法（浓淡相互破之和笔上调出韵味），笔上调墨法要注意三点，快，准，力。3），墨色过度法，这一点解决要求是笔上的墨先要用干再慢慢加水，但每次加水都必需把笔上的水用完。4）墨加颜料，这种方法对初学者好，加入颜色后墨比较干涉，行笔的时候会自然带出些意想不到的皴擦感觉，但弊端是画面不润泽。后期建议不用或少用，少用在山石受光地方，就是素描中高光旁边点缀一下。5）浓淡墨混用:这种一般用在画云。
三，用水
这个问题很多人少用之，一般的人都是在区分块状，染阴暗面，厚重感和云水用。还有大写意画的时候破墨用，一幅画润泽关键在用水，很多绘画都注重线，点，皴擦，用水很复杂，有笔上加水，有水破墨色，有先用水马上用墨。这里无法用语言回答。这个要看当时画面是否需要那种。
四，树
树有四枝，简单就是左右出枝，后面与前面的难，最难是前枝，前枝一般区分开是墨色的区分，但画的时候必需要求一枝先干。不然画枝条交叉会混乱。
树的画法很多:1）单线，双勾，画这种画法很简单，只要你加强毛笔字的练习就好掌控。2）枝条口诀，当你在画枝条行笔一定心中记住一句口诀，停顿转折。但角度不能过大。行笔不能太慢。3）勾线行笔时候笔尖再次加一点墨画，行笔用侧锋，会用黑灰白的效果。
五，纸
工笔就不说了，写意用纸很多，半熟，生宣纸。手工很多，大家可以一一自己去实验，看自己喜欢什么都可以。
以上简单介绍了国画基本技法和细节处理，总结一下只有把山石的结构基础打好才可以用水墨。希望我写这些自己的心得对画友们有帮助。
初学也可以练习一些简单的打基础特，写意画重在意，形虽然再次但也很讲究笔法，墨的运用，也要多多练习临摹，国画画山的笔法繁多，可以通过老师，或者国画入门书籍和视频来学习。
中国艺术学中，最传统的就是中国画，它唯美高雅，那么如何学习国画呢，首先要搞清楚它的类型。它的分类比较多，笼统的分为工笔和写意还有兼工带写，工笔分为工笔花鸟、工笔人物；写意又分为写意人物、写意山水、写意花鸟等。
清楚分类之后就要开始着手，写意国画，首先最重要的是用墨，一副好的国画必须要掌握好墨分五色（干、湿、浓、淡、焦）不同的用法，墨色是一副画的关键。其次要掌握好构图，构图也是一副成功的画作必不可少的。
再谈谈工笔画，工笔画是中国画里面画风比较唯美的，它里面线条的勾勒是整幅画中相当重要的，构图和线条完成了，接下来就是晕染，晕染需要层层递进，晕染的时候还要注意调色，中国画颜料比起别的画作颜料就是比较水，正如它本身的特点一样，用色是要纯净，不可调和太“脏”，否则会影响画面美感。
总之，中国画艺术博大精深，爱好国画的朋友们，可以好好学习，感受它带给你的美！
如何学习国画，当今社会走艺术绘画的人也不少，当然真正走得好的却不多，当然我们不是论绘画者的身份，就单从绘画造诣来说。为什么会这样，有几点原因：
第一，要选择对老师，这个老师不是特指美院的老师，而是适合自己的老师，也可以说是教练，老师不能把自己的那套技法强加给学生，而是要针对学生的优势来有针对性的教学，因为国画艺术包罗万象，太广袤无边，从何下手来教，这是关键。
第二，临摹名家名作很重要，但是要有选择性的，不要把自己有限的学习时间都分散掉了，要做事半功倍的事情，不要去做事倍功半的事情。
第三，学习国画需要天赋，我对天赋的理解是勤奋加善悟，还有自己的长处。其实每个人都是有长处的，只要沿着自己的长处加上勤奋加善悟，那么他就是有天赋的，相反，即使是再聪明的人，也是不具备学习国画的天赋。
还有很多个关键点，主要是上面三个主要观点。希望对大家都有帮助。
经常有人问我，老师，没有绘画基础，没有绘画功底，能不能学好国画呢，如何学习国画呢，那我就通过自己小时候的一个故事告诉大家吧！
上次，我说过我的爷爷是给人家画戏台布景的，我从小就和我爷爷一块学习国画，记得有一次，我画风中的牡丹老是画不好，就问爷爷这风中牡丹怎么画啊，爷爷说你去院子里仔细观察观察那株在微风中摆动的牡丹，爷爷并没有教我去怎么画牡丹，而是让我去亲自领悟，观察，后来我发现风中的牡丹，枝干随着风摆动不是直的，叶子是不规则的，有时风大的时候，叶子是一片根本看不清一片一片的叶子。
后来我明白了，学习国画得注重气势，韵律，意态的美，就像大师齐白石为了画好一只蚂蚱，专门去观察蚂蚱的动作，眼睛，甚至连蚂蚁那么细的腿也不放过，最后把蚂蚱画的活灵活现的。学国画可以没有基础，但不能少了一丝勤奋，少了一丝对生活的热爱，更重要的要能领悟国画本身的艺术之美！
一师傅领进门，修行靠个人。学习中国传统绘画，还是需要有师傅来指点，这样的话可能会，更加，容易入门。当然现在很多情况是，在院校里面，有老师进行指点，这样也是起到了同样的效果，就是学习中国传统绘画，还是需要，有人来进行讲解，特别是过来人，过来人的一些经验的分享，会有助于，在学习国画路上的同学们，尽快进入状态。嗯我认为如果自学的话也是可以的，但是这样入门的速度就会放慢，自学的话应该注意什么呢？就是应该注意通过自己的努力去，多收集中国传统绘画的一些知识，和绘画技巧，比方说，学国画应该注意哪些方面？是应该先学书法吗？还是应该先学素描等这样基本的问题，就我个人认为学，中国传统绘画，可以不用去学素描，但是一定要，去学书法，一定要去掌握毛笔的应用，一定要去掌握线条的变化。
二中国传统绘画离我们并不遥远。因为喜欢国画的，可能大部分都是生活在，大陆的，或者是华人区的，所以我们离中国传统绘画并不遥远，因为我们的知识文化体系和所生活的环境，就决定了我们，对中国传统绘画有着天生的喜好，如果自己，在传统文化方面有一定的造诣，那么学习国画就具备了一些，先天的优势，但是学国画也算是学了一门技术，既然是技术，就有很多的窍门儿，那么如何快速入门了，除了老师的指点以外，打铁还需自身硬，自己要在传统文化方面，不断的去，学习，探究，同时在绘画方面要刻苦多加练习，很多情况下是，能够领悟到，但是手头功夫不到，那么绘画也是很难，呈现出一些好的效果的，所以必须要加强个人的学习。
三多看古人的画作也是，加快入门的方法。为什么要多看古人的作品，而不是现代人的作品呢？就是因为，学中国传统绘画，一定要入古，一定要跟古人做朋友，这样的话你的，个人审美水平，和个人的，技法追求就更加高远，就不像是现代人的一些作品，相对较为浮躁，然后还没有，达到古人的高度的时候，就认为自己已经是，超水平发挥了，已经要追求个人的一些风貌变化了，其实那些，放到一个长的时间线上来说，他们是自欺欺人的，因为好的作品必须要，是在古人的基础上，来进行远望，也就是说站在巨人的肩膀上，你才能够看得更远，如果你还站在巨人的脚下，仰望的时候，是没有办法看到更远的地方的，如果这个时候还在做梦，认为自己已经比巨人，更加高大了，那不是很可笑的吗？所以多去品读古人的经典作品，多去看看历史上的名作，这样有助于个人审美，的提升，也有助于，自己快速的入门。
问题的回答来自于【国画雅集】，分享国画知识，传播传统文化，谢谢您的关注。
谢谢邀请，作为一名职业中国画家，我建议你从临摹开始学习中国画。
国画初学者，执笔之前先得弄懂国画的含义，储备一些基本的国画知识，中国画100年前还没有这称呼，西方的油画、水彩进来后，为区别与它才有了“国画”的叫法。中国画有山水、人物、花鸟分科，从技法上分工笔与写意两大类，它们都是用中国特有的毛笔和墨汁来书写完成的艺术作品。再有，学习之前你得根据自己的爱好选科，比如你选择山水一科，就得从山石树木临摹开始，渐进接触构图呀，皴法呀，还得读些国画相关的画论，看看古人画国画的体会，这里推荐一本国画初学者都会学习的《芥子园画谱》，作为初学者这本书很好用，也够用。临完芥子园，具备一定的国画实践技能后，再找一位国画专业老师学习。从此，你的国画技能定会得到很好、很快的提高。
国画山水作者：贾又福
国画花鸟作者：齐白石
国画人物作者：田黎明当然，如果你是一名青少年，建议去考美术院校里面的中国画系，学校的中国画教学会很系统地栽培你的。如果觉得我说的好，请多点赞！