差不多吧，线条画
可能没有那么多的诱惑，更加专心的完成作业吧。。。。
熟能生巧罢了跟现在的生产流水线差不多
20年前的艺术家是真正的艺术家，现在很多披着“艺术家外壳”的艺术者
好奇怪，这个提问的20年是个什么概念？20年前就是90年代，有什么特殊的吗？
虽然画不好，但因对绘画天然的爱好，一直比较关注这个领域。20年前甚至40年前的艺术家都有没有现在的科技电子条件，速写靠的是眼睛、大脑和手的配合，在各种现场，快速捕捉动态的景象，依赖平时苦练出来的强大基本功，提炼成精炼的线条。设备简单到极致，一支笔、一个速写本。但背后的艰苦练习是一切的基础。至于线条的样式和风格觉得千人千样，没有绝对一致的，这恐怕也是艺术的魅力所在。个人觉得那种精细到毛孔的绘画的确经验，也艰苦。但个人可喜欢有些艺术变形和夸张的作品。您认为呢？
20年前，我作业本子都是正面写完，翻面再顶起来写。墨水都要兑水，买钢笔都必须再配几个钢笔头。
我这样说，你能明白吗？
用自己的艺术创作去完成啊
我所知道的可不止20年前，让我来为大家分享下多年前的迪士尼画师为了创作而使用的各种方法吧！
图一二：公主作画现场
在作画现场，女人穿着公主的裙子翩翩起舞，而画师则以深厚的绘画功底捕捉住“公主”舞蹈中的每一个美的动态，绘于画纸上。这真是非常厉害的一种速写方法啊！现在学校老师教的速写，都是让学生以静态来供他人写生，而这种绘“动”则是真正的难与棒。
图三：《小鹿斑比》作画现场（1942）。
图四：画师在临摹现实版木法沙。
图五：可爱的《小姐与流浪汉》狗狗原型。
图六：《小鹿斑比》里的现实版小鹿。画师围着这只可爱的小鹿作画速写。
图七八九：画师为了画出自己的卡通形象的各种表情而面做鬼脸以当参考。
综上感言：多年前的艺术家为了能画出自己理想中的效果可真是用尽所有方法。不管是老方法还是笨方法其实都可行实用，这样的精神我们应当学习。无论是看着跳舞的“公主”来快速捕捉画面并且速写，还是看着动物原型来绘画，或者是自己做表情并且参考速写，都是画家画功强大，有自己的绘画思路也有方法的表现。
速写是对景对物对人画的较快的一种绘画方式，是画家深入生活收集素材的一种途径，好的速写本身就是独立的艺术品，它可以使用各种工具，如毛笔(国画)钢笔，木碳条等，用简练的笔触，线条，将对象生动地表现在纸上，速写画得好需要通过长期的训练，特别是人物速写，首先要对人体结构要非常了解并随手可画出人体结构之间的关系，面对写生对象或运动的人物更多的需要靠默写，人物速写与场景速写比风景速写相对较难。