多看和多临摹大师的作品，再一个就是多写生，然后写什么时候这个善于观察，然后再种解写生和这个临摹相结合。还有就是放开了大胆的话，那哪怕错了，这个线条不要擦掉那重新换个正确的线。有孩子不行，那如果是应付考试，那就背几个，考试的时候把它默写出来就可以了
速写在美术生中是非常重要的基本功，速写基础越扎实造型能力就越好，所以学好速写是非常关键的。
对于如何提高速写，这是一个难题，但也是有办法的。
首先最简单的办法就是要多画，量改变质，量多了慢慢就会有所提高，多画不仅仅是多写生，还要多临摹，临摹一些大师或者质量很好的作品，在临摹的时候要多理解别人画的一些方式方法，线条的运用，在自己写生的时候运用上，写生要多画人物或者风景，提高自己的水平。
再者就是多观察，平时要多观察人物衣服褶皱的走向，衣服与人体结构的走向，熟悉了即使默写也是尊重事实，画出来的效果也会很好。
速写在整个美术专业高考中是必考科目。
西方是把速写是归到素描里面的，速写是提高造型能力很重要的方法。
作为多年的美术老师给提问者总结以下几点，第一，保证每天保质保量的完成老师布置的作业，因为最终我们要面临竞争恶略的高考。有课余时间就找些自己喜欢的素材去画，我们读书的时候还偷偷画过女人体，当然是图片啦，总之丰富自己课下所画的题材。
第二，多临摹些大师的作品，选些自己喜欢的绘画表现手法，比如我们所熟知的几位大师，安格尔，列宾，康勃夫等。多看大师作品，多感受大师的作品感受。
第三，提高自己的认知，在整个学习绘画过程中要学会分析自己目前的主要矛盾和次要矛盾。有些问题是在学习过程中必然存在的，但随着时间和量的积累慢慢会解决。特别是瓶颈期，有很多同学都开始苦恼，烦躁，质疑自己甚至质疑老师都有可能。在我看来这是你进步最明显的状态，因为你开始对学习和对自己有了更深刻的认识，可能你自己并不觉得。坚持下去，度过瓶颈期你就会拨开乌云见青天！
加油！一路上陪伴！祝你好运！
第一，加大速写量。量对于速写能力的提高是不可回避的一条路，在学校要画，回家同样要加倍练习，如果可以在每个课间休息时挤出两三分钟画一张，如能长期坚持，会看到明显的提高。
第二，多临摹，临摹大师的作品，学习他们的手法。提高造型能力，多研究结构，多练习线条，使之平滑、有力、流畅。
第三，多画一分钟一个的动态速写，这对画难度大的人物动作时很有帮助。
第四，平时要多观察，随身携带一个速写本。利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面，看到了好的东西就要快速的画下来。
第五，可以有针对性看些速写方面的书籍。
第六，由慢到快。速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
①观察，记忆，训练，提高速写是造型艺术的一种，属快速素描，所描绘的形象往往是瞬间即变的动态，因此，速写必须用简练、灵活、流畅和肯定的线条表现形象及其神态的最主要特征。
②一、风景速写在各种速写中，风景速写的难度较小，适合初学者练习，因为自然景物本身是相对静止不动的，这就使学生有较多的时间选择作画，确定构图，描绘和深入加工。
③二、人物速写在生活中，人们从事各种工作，表现出千差万别的动态。为了学会表现人的各种动态，应该鼓励学生多画动态速写。
④三、场面速写场面速写，即表现几个或一群人在某一环境中进行某种活动的速写。
⑤总之，画速写，离不开观察、记忆、训练，只有通过持之以恒的努力，时常总结技法技巧，才会不断提高写生水平，画出好的速写作品。
得速写者，得美院，这篇回答，值得你好好啃一啃
在圈子里点评同学们发的速写作品，都暴露了这个心态，浮躁
同样的问题，每天都不止一个同学问我：
狸叔，我明明很努力的画速写，也临摹了很多伯里曼，可是为什么就没有大的起色？
狸叔，为什么我画了那么多速写，依然渣的不成？狸叔，如何在一个月之内提高速写？说的直白一点：画室教的不上心，你练习的不走心。
画室教的不上心：
速写一直不受重视。尤其是在地方画室。
集训中最重要的两个时间段：上午和下午，基本上都用来画素描色彩。
至于速写，则不过是晚饭后的一两个小时的写生时间。
有的地方画室，甚至连速写写生的时间都要打折扣。
其次就是老师们的速写课教学，无非是做几次范画，让同学们好好临摹临摹，然后也就仅此而已了。
他们并不指望你能命中央清，自然不会拿清美等名校的标准来要求你。
至于速写的点评，更像是在敷衍了事，可怕的是你也会被这种情绪传染，开始了【佛系】的训练方式。
事实上，速写是你为数不多可以拉开分数的机会。
得速写者，得美院。所言非虚。
清美考试的三大科目都是250分。大部分同学素描色彩水平相当，谁的速写好，谁就更有机会。
别人贪婪的时候，你要恐惧。别人恐惧的时候，你要贪婪。
这句话同样可以套用在这里：
画室里不重视速写的时候，绝大多数人没有意识到速写是个机会的时候，你就要把握住这个契机，当做一个突围的机会。
我在画室里就是这么做的，早上起来，晚上睡觉前，无一例外都是在画速写。
考试的结果也证明了这一点，由于速写的加持，直接将我平庸的总分拉到了一个新的高度，从而被清美录取。
录取通知书拿到手的那一刻，我要爆炸了！
另外，各大画室还有一种特别不好的毛病：将速写作为一种惩罚手段。
“XXX，今天你的任务没完成，罚50张速写，明天早上给我”
集训期间，大部分同学都会接触到这种变态，又无脑的惩罚，而交上去的作业，老师们压根就不看。
所以，采取这种教学方式的老师，可以说是弱爆了。
虽说是熟能生巧，但这种只要数量不要质量的变态惩罚，除了能让学生更加敷衍了事，没什么卵用。
还不如直接罚画几个头手脚，这样效果来的好。
个人层面的不走心：
你画速写时的“勤勤恳恳”，貌似画了几十张，上百张。
可能只是试图减少一些心理上的罪恶感，来掩盖一下自己并没有真正在思考的事实。
速写就像是搭架子，很多同学人体结构、比例动态还没处理好，就开始纠结这个衣纹怎么画，典型的本末倒置。
在起步阶段，一张画能解决一个问题就很好了。
妄图通过一张画，练习到速写的方方面面，都是痴人说梦。
欲速则不达，速成的心态要不得。
怎么才能画好速写呢：给个过来人的建议：按部就班+刻意练习
我当时画速写的状态，有点类似打怪升级。
第一阶段，只画比例结构，形体关系的穿插。
这个阶段宁可花的时间多一点，走的慢一点。也不要绕过去。形体不准确，比例不严谨是速写中丢分的最大原因。
第二阶段，单独练习头手脚及衣纹，这类加分项。
这里只是抛砖引玉，给你一个拆解练习的思路，你可以在这个基础上将其拆分的更细，更扁平。
你拆分的越细致，说明你对自身不足点的认识就越清楚。
然后，对症下药就好了。
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很多同学也会说：
狸叔，我明明临摹的还可以，一到写生的时候，就完全记不起该怎么画了。
这说明：你并没有带着问题去找答案。
只是为了画画而画画，这是训练过程中的大忌讳，个人也得不到什么成长。
你仅仅泛泛地临摹了一遍，至于为什么临摹？哪里该着重学习？其实都没有想清楚，你这样去临摹怎么可能有进步？
进步是不可能的，这辈子都不可能。
补充一个速写训练中总感觉时间不够用的问题。
大家一定深有体会，速写最缺的就是时间，往往时间不够用。写生的时候，这个问题尤其突出。
基于大家考前阶段的能力，那种人体打印机的效率是不现实的。
画室里的大佬们画的【快】，那是因为在课后做足了【慢】的功夫。
快与慢
写生的时候，求快。课下训练的时候，求慢。
这里的慢是指：总结经验并背下来。这句话，大家一定要再去好好理解。
考试高手的速写写生，无非就是观察完模特的比例动态后，靠经验默画出来的罢了，并不完全写实。
不要太惊呼才懂得这个道理哟。
对于学院派画家，素描和速写能力，都是基本功。也就是，我们要考美术学院，离不开素描和速写应试这道铁定的门坎。如何提高素描和速写能力水平？我想没有捷径可走。唯一是勤学苦练。俗话说得好，曲不离口，笔不离手，这应该是提高素描和速写的唯一方式方法。我个认为，学习绘画，只要肯于勤学苦练，掌握素描和速写基本功都不是问题。其实，从事绘画艺术最难的，应该是一个人的悟性。这里，天赋非常重要。天赋如何，最终决定你的绘画艺术水平达到什么样的高度。每年，全国各大美院毕业那么多学生。其实，真正日后成为大师成为领军人物的，每届学生就出息那么几个。许多学生毕业以后，最后不得不从事与绘画艺术无关的工作与职业。我很欣赏认同吴冠中老先生有关对绘画艺术的观点和看法。吴冠中老先生说话直接了些。但中听实在。
感谢邀请！关于速写怎么练才能提高，今天我就给大家分享下速写练习的一些小方法，希望对你有所启发。
首先速写要学会观察动态
人物速写，动态很重要，速写的生动性很多也体现在人物动态上，所以在平时练习速写时，先不要急于下笔，先多看几眼，观察默记，分析好模特的大动态，想好表现手法，只有这样，我们才能掌握捕捉对象的主动权。应该做到：第一眼就把对象的形态扼要地印在脑子中，第二眼和第三眼仅仅是加深、修正和补充，没有第一眼的完整记忆，接下去会处在被动局面，因为当你再抬头观看时，对象的动态可能已变。
其次要简约取舍
到底需要取舍什么，很难用一句话讲清，因为我们训练不同内容时取舍的点也不相同。如画人物动态时，面部五官相对就不是太重要了，关注的重点就在人物的大动态上，而练习人物头像速写时，头部细节刻画就是重点了，就可省去衣服上琐碎的衣纹、口袋服饰等。
再者要学会收拾整理
一般来讲，速写是忌讳整理的，因为经过整理加工，速写中原始的生动性就要减弱；但也不是说速写绝对不能整理，如果您觉得画完后效果比您第一感觉弱，那您可以去加强它，如果有些地方琐碎不整，那您可以调整支离破碎之处，让主体更突出，如果有些地方有多余的败笔，那您可以去涂掉，让画面更舒畅。
如果有的速写添加、修改仍不可补救，那重新画一幅也无妨.一遍不成二遍，有时可能会更生动，速写味更浓.总之，加工整理是以保持画面的整体、简练为原则的。
最后要做到与默写相结合
默写与写生不同，它是通过大脑信息储存的形象积累，将片断的局部、零散的画面和形体，经过推敲、酝酿、分析、组合，去粗取精，然后以记忆默写的手段再现物象的形态。建议前期练习可以找优秀的速写范画先临摹几遍，然后再尝试去默写，哪里默不出来了，再去看看原作，直到能把这张画很完整的默写出来，刚开始可能会比较难，但是你只要坚持下来，经过一段时间的练习后，你的速写就会有很明显的进步。
个人见解仅供参考！谢谢！