用细毛笔画最好。软笔
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【国画入门】
画叶先要注意它的自然生长形态。叶有对生的，如石榴、绣球、丁香、栀子等；轮生的，如夹竹桃等；互生的，如棉花、向日葵、牡丹、山茶及瓜类等；簇生的，如松、桧等。
勾勒画叶式和点簇画叶式示例
枇杷
长春菊
牡丹
菊
槭
玉簪
乌桕
月季
杨、柳
松
叶形有尖、团、长、短、分歧、缺刻、针状等不同。画叶一般从叶身画起，也有从叶柄画起，如何落笔，视顺手与否而定。
画叶起首式示例
勾勒画叶起首式（梅、杏、李等叶）
点簇画叶起首式（梅、杏、李等叶）
叶的正、反、平、侧姿态变化很多。一般正叶宜深，反叶宜淡，嫩叶叶尖带红，秋叶叶尖带赭。
叶的正反平侧及老嫩荣枯
叶筋（即叶脉）有并行、网状等分别。勾筋先勾总筋，分出正反平侧，再勾小筋。写意画法有时只勾总筋，不勾小筋。勾筋用笔宜劲挺流动。
叶筋画法示例
秋葵（左上）、萍（左下）、慈菇（右上）、荷（右下）
叶柄有长短不同，要注意叶叶着柄，柄柄着枝，掩映得势，方有生气。
对于叶子，表现手法非常多，尤其国画，对毛笔的运用，更是非常丰富的。
建议参考《芥子园画谱》，是一本分色水印木刻法所印制的绘画教科书，一般学习国画都会有所研究，具体怎么画，怎么运笔，怎么表达，还是需要师范或者图片才能理解，可以通过这书来学习一下。
图片来自网络
画叶的方法有两种，一个是点叶法一个是夹叶法，古代画家通过对各种树木观察，认识、比较，总结出许多不同树叶的形象。个字点，介子点，梅花点，松针点，等等。
点叶子的时候要注意叶子的前后、浓淡、大小。同时要注意一组叶子要有浓淡变化，浓中有淡，淡中有浓。墨色变化要有自然感觉。
画叶子就画大小不一的笔触组合，不要考虑叶子形态，考虑笔触的变化，墨的深浅，这个中锋，下一个侧峰，各个不一，三五个为一组。墨分五色，各有姿态即是成功
多一些时间外出写生，贵在积累！画法有勾勒画叶与点簇画叶，画叶先要注意它的自然生长形态，叶子有对生、轮生、簇生。观察叶子的形状长短圆针式等。一般正叶宜深，反叶宜淡。要注意叶叶着柄，柄柄着叶，掩映得势，方有生气！多多临摹练习
国画入门，那应该是初学没太久，对造型认识好像还不是很深刻。
首先，这个问题问的比较笼统，叶子的画法？到底是什么的叶子，树的叶子还是花的叶子还是其他蔬菜植物的叶子。没种叶子的造型特征完全不相同，更何况国画这这些年在本土的发展越来越多样化，表现手法和材料都有所改进，对所画的题材的选择上也是百花齐放，那么对国画的认知就不要老是停留在经验主义者的技术绑架上，这样对自己的艺术发展没有太多帮助。
举个简单的例子，国画里面简单的分工笔和写意，工笔和写意所画的同一种叶子表现手法是不尽相同，但是，唯一保留下来的确实所画对象的突出的让人一目了然印象深刻的造型特征？所以说，如果你是真正的喜欢艺术，建议你在前人总结的经验的基础上多些自己对艺术的思考，这个跟初学还是画了几十年的老江湖没有任何关系，即便是有些人画了几十年画面依然没有灵魂，这可能也就是他们失败的根本原因，受经验主义者的技术绑架和束缚，很难在艺术的造诣上有更高的升华。
个人建议，多些户外的写生和观察，深刻认识和体会大自然里隐藏的奥秘，对事物多些深刻的认识，画笔在你手里才能活灵活现运用自如！
祝您好远！
画竹在历史至今都是从杆叶式入手成了公式化了，丿人个介分入手，在重叠。从我画竹体会来讲应了解竹的精神和在不同时间所形成的形态放空自我入手随意入画，这样的作品每幅都有不一样的感觉！想怎么写，就怎么写。
首先，想要画好一个东西的形态，必须了解这个东西。就拿画叶子来说，不同的植物叶子的生长形态和脉叶特征是不一样的。
国画里面常用到的写意和工笔画，两者表现手法又不一样。工笔，需要表现出工整、严谨。工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。一般用墨线勾画的多一些，但这类画法需要对叶子的形态特征和叶脉轮廓更加的了解一些，不然真的无从下手。写意是相对于工笔来说的。
写意注重用笔，在笔墨中表达作者的情感，意也就是以形写神。写意的画法，对于画叶子，就没有那么多的条条框框，主要画的是整幅画的构图、布局、用墨深浅，然后才是叶子大体的形态特征。比如:牡丹叶子的三叉九顶非常常见的画法，就是写意不写行，不用真的规规矩矩的画三个主枝，九个分枝，这样就太死板了，不太好看。总之，写意的的画法要灵活一点，不能拘泥于一种画法，这就要求用笔灵活，用墨得当。
个人认为，如果是国画入门，不用那么着急上手练习写意，写意看似门槛低，但是需要积累，人见识多了，看多了，心有体会，自然笔随心走，一种厚积薄发的感觉。工笔画呢，看似一板一眼的练习，感觉和写意无关，但坚持多练习，多了解不同植物动物的特征，通过工笔画的练习去巩固熟悉，个人的眼界和见识自然广了，会为迈入写意画法带来非常大的帮助。
总结就是：读书破万卷，下笔如有神，就是这个意思。
点液画法最好