画好国画，对于笔、墨、纸的特性掌控能力非常重要，这必须靠多画多练才能得到提升。
学好国画，临摹是必不可少的，国画是很讲究传承的画种，在传统的基础上再求创新。对传统技法的学习，除了老师的当面传授，就是临摹了。先从自己喜爱的风格入手，选择专业认可度较高的画家作品，多临多想，技法提升会很快的。
基础造型训练是学习国画的必修项目，国画对于形体的描绘更偏重于概括，更讲究线条的穿插，对于层次不像水彩那么细腻丰富，透视的法则与西方绘画也有区别。虽然现代国画因为基础训练阶段借用西方经验太多，融入了很多西画的特点。
但是，国画毕竟是国画，必须有自己独有的特色，才能称之为国画。如果改成在宣纸上用毛笔和国画颜料，画水彩或者其他西洋画种的视觉效果，那就不去干脆放弃国画，这种做法不能叫做创新，只能说是歪曲解读了国画创新的意义。
比如国画的线条，更讲究韵味和质感，比如一笔枝条，手上功夫不够，是绝对画不出高手的神韵的。而水彩画里的线条，更多的目的是准确描绘对象，对于形体之外的感觉，并不崇尚。
国画与水彩虽然都要兼顾水色在画纸上晕染的效果，但是在构图、透视、用色、用线的原则上还是有很大区别的。本人不太赞成那些脱离自身特点，过度追求兄弟画种特色的画法。如果把国画画得像水彩画，那不如干脆直接去画水彩，反之亦然。
很简单，先找个会国画的老师，学技法，然后自己临摹名画
首先国画与水彩使用的纸质不同，自然出现的效果也不同。国画用宣纸，世界上独一无二的宣纸水墨挥洒，其他任何艺术形式都无法模拟。而水彩则用水彩纸，色彩艳丽，国画主要用墨勾画，最后稍稍赋色即可。
国画是以线条看功夫和水平，水彩用铅笔走线点染，根本不是一种画法，想学国画必需要找你喜欢的画派，认真临摹直到和原画气息一样才能创作，名师出高徒，拜给师傅得到真传比较容易学会，点一巧学十年这是真话。
1、国画最好只练习单一水墨，把黑白理解到极致！
2、水粉就按水粉的目的和方法练习，学到极致！
3、二者达到极致了，你的答案，你自己自然就解决了！
3、他俩的区别就是南极和赤道。
先练习书法，再学习白描，书画同源。国画是薄层多染，水彩是单一。
先打好绘画基础，从线条，轮廓练起来，决定是画工笔画还是写意画。工笔画与水彩画大致一样，都用线条打稿，追求精致；写意画不用白描，追求墨韵感，达到想要的意境。如果有水彩的功底画国画很简单的，画画的步骤，用墨都一样……
国画与水彩分别在于用纸不同，颜料不同，国画用的是宣纸，宣纸有熟宣生宣之分，写意画用生宣，工笔画用熟宣。水彩画可以用素描纸，水彩纸，如果颜料纸张互换，国画颜料可以在水彩纸上呈现水彩的效果，但水彩颜料在宣纸上呈现水彩的效果。一个是植物，矿物颜料，一个是水溶性化学颜料。
谢谢邀请。作为一个山水画家，我年轻时也画过一段时间水彩画，我来回答这两个问题。
国画人物怎么学好国画？努力是肯定的，掌握正确的方法很重要。学习传统的中国画，一般都得出临摹开始，临摹不是抄袭，这几天网上疯传四川一艺术家抄袭别人作品的事。临摹是学习中国画的传统手段，范本找些中国画最基础的教材。
水彩人物国画分山水、人物、花鸟三科，山水临摹从最基本的石法、树法开始，人物从线描开始，花鸟从鸟的造型开始。基本课程过后，选择古代典型的几大名家步步深入，慢慢掌握国画里基本的笔法墨法。
国画山水国画和水彩分别在哪？国画是中国传统绘画，水彩画是欧洲外来绘画。国画和水彩有点近似，因为都是以水为媒介绘制作品，区别是：国画以中国画传统的笔墨纸砚工具材料来创作，水彩画用色彩来表现。