作为一个视频号从业者来说，说说我的看法
1.需要做一个可行性研究，如自己适合做不，擅长什么，有没有时间，有没有耐心等
2.需要明确自己的垂直定位，比如专注比较懂某一行，如美妆、体育等，一定要垂直定位，不能一会这种题材一会那种题材，定位不准，视频会不给推荐
3.注册帐号，详细个人信息描述，认证实名，提高权重，前期有些平台需要养号，比如抖音，微信视频号就不用养号，养号就是当正常用户，多去看和自己定位相关定位方向的视频，每天二次，每次半小时，多点赞和评论，养五天以上就可以发视频了。
4.素材收集，可以从网络收集素材，不过小心侵权或者水印违规，能自己做素材或者录视频是最好的了
5.思路整理，剧本设计，剧本要引人思维，比如让人好奇，让人看到不一样的视频风格
6.加一些热门主题、话题、音响、表情等
7.视频编辑，可以用手机APP或者电脑软件，手机APP比如说剪影，手机APP比如会声会影，我本人是用的会声会影
8.定时发布，保持频率，要保持连续性和周期性，这样系统会认为你是一个优质创作者
9.不要违规，包括图片视频尽量原创，不要包括法律和抖音禁止的主题、话题相关的东西
10.要保持耐心，不要发了一些数量视频，播放量效果不理想就放弃，有时也带有一定运气，比如刚好你这个视频及话题好多人比如爱好就点赞关注了，引起热度了，就会丢到更大的流量池，更多的人看到就火了
11.多想多整理新思路，比如什么话题更吸引人，比如有争议性的问题，热点事件，要让你的视频与这些沾上边，就更容易引起人的共鸣，更容易火
12.多反省自己作品存在的问题，比如视频拍得效果不好，可以多拍几个，取里面比较好的片段剪辑合成；题材不好，看看同方向的人的作品；视频清晰度不高，换更好的拍摄视频拍摄等等
我这人是做抖音和快手都做，做了半年了，发了一百多个视频，慢慢在收集经验，从开始的没音频，到自己合成音频加进去，从之前有水印换成了不加水印，从开始的视频清晰度差到现在的视频清晰度提高。一个人做挺费时间的，不过有效果有粉丝就值得了，努力一定能得到回报，加油。
很锻炼自己而且真的以短视频的方式记录生活分享好物是一种很棒的体验
新鲜，快捷，人人喜欢。纸媒不久的将来会被森林替代。
拍摄短视频后学会了观察生活的点滴，发现细节之美，感叹生命的宏大。
拍摄段视频要说心得:我的心得就是内容清晰，突出重点，解说到位大家看了就懂，千万不要不伦不类与你的分类不同，比如你选择是三农但是你拍的视频是游戏说白了驴唇不对马嘴，会影响你的推荐。
去记录下时光
拍摄短视频，之前就要在脑海里有思路，短时间能不能拍出有思想主题的视频。不能因为时间短。拍出来的东西有头无尾。不仅要电脑编辑，别人也看的一脸懵逼
让事实说话。或呈现精彩，或希望问题浮出水面最终得到解决。
尽量做到简单明了！
谢邀！我今天也是第一次上镜拍短视频，也是很紧张不知道说什么，总感觉自己的声音很难听，这应该是对自己没有信心，我觉得一定要多练多拍多说，勇敢的迈出第一步，以后拍就有信心了。
短时期的内容很关键，视频短又能输出知识。观众可以学到知识，能引起共鸣。镜头语言和你所想表达的内容要一致。
自己拍摄出来和制作出来，很有喜感，自豪感
可以先写个提纲，将大概想要表达的概括下来。然后根据提纲一段一段去说，说的时候要自然，多试几遍就有经验了。
1.可以将摄像头想象成一个活物，要是时不时看一下他，眼神产生交流。
2.分段录，录像设备保持静止不动一直录，如果遇到卡顿，可以停几秒继续重复卡顿的话，这样后期剪辑拼接一起就比较流畅。跳动感不强。
3.不紧张，心平气和的讲说自己的话，观看者也会觉得舒服。平时与人交流，是什么样，那就用这种方式跟摄像机产生交流感。
加油喽
大家好，我来回答这个问题，拍视频可以锻炼自己的语言表达能力，还有学习能力，要学的很多，拍完还得剪辑，还要学剪辑软件的功能，总之，拍短视频对我来说是非常能提高自己的
短视频拍摄心得最最优选择的
保持清晰的方向感。视频剪辑中有明显的方向感，所以跟导演安排演员和摄像机有关系。摄像机调度：我们都知道轴的概念。为什么我们一般不拍横轴（声明：没有人规定我们不能，但好莱坞这样做是为了防止观众用脑子看电影，不要误解它）是为了保持方向感。
构图方面，除了严肃、权威、给力等表现场景外，尽量采用非对称构图；尽量从视频制作、剪辑和衔接的角度考虑构图，不要过于执着于单画面构图。由于电视的纵横比和单镜头的构成，难度很大。在构图时，我们通常不仅要考虑电视上所显示的部分，还要考虑动态的、时空变化的三维构图。尽量自己制作最合理的灯光效果。例如，使用PS绘制几层，然后在合成中调整它们。虽然直接使用软件插件的光效简单实用，但在很多情况下并不适合具体问题。不要滥用照明效果，避免长时间使用。同时，控制灯光效果的级别，即使是最简单的辉光照明效果。
我不能概括这么大的问题，但也许下面的文字可以在你的实际剪辑帮助。一般来说，剪辑点分为图片剪辑点和声音剪辑点。这是好莱坞产业的一种简单易行的方式。你可以从中学习。剪辑点的选择。剪辑点，在视频剪辑中常用的一个术语，是何时切换镜头。短视频拍摄心得最最优选择的
例如，角色a和角色B之间的对话的第一个镜头是右看和左看对话。当对话被颠倒时，它必须是一个超级右看和B左看的对话。好吧，这就是方向。再说一遍，这是好莱坞电影业的噱头，不是艺术。但有一点是肯定的，它不会让观众在空间上感到困惑（当然，这不是唯一的方法，很多方法你可以创造，因为电影是一个幻觉）。
我们在翻书动作开始的状态中选择初始切点。如果翻书动作分为1-24张图片，则以前3-4张为切入点。这一变化对理解翻书的动作没有影响。相反，它也能表现动作的旋律和舒适。这种编辑方法也可以应用于其他图像。我希望你不要误会一件事，那就是剪切点不是唯一的。如果感觉不够明亮或黑暗，尽量避免绝对的方法，照明或黑暗作为一个整体。采用增大亮部面积和比例等相关方法解决。使用曲线工具更容易控制屏幕的本地调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”。也就是说，金属质感的制作一定要有深色的部分，并且尽量使用移动贴图代替反射贴图，可以使用负光源来创建深色区域。
它可以强化戏剧，调节不合理的时空关系，制造紧张和悬念，增强节奏感。摄像机调度：我们都知道轴的概念。为什么我们一般不拍横轴（声明：没有人规定我们不能，但好莱坞这样做是为了防止观众用脑子看电影，不要误解它）是为了保持方向感。
短视频拍摄心得最最优选择的
另一件事是，当你看好莱坞电影时，你经常会有这样的感觉：如果一个角色从右到下，他必须从左开始画。当你想让他从右边画画并与一个镜头连接时，你必须在中间加一个他转向的镜头进行过渡。这是好莱坞产业的一种简单易行的方式。你可以从中学习。
结合表演意图形成戏剧，确定作品的最终外观，有目的地将镜头连接起来，明确并强调想象达到的内容，使镜头的顺序和结构更加严谨，突出情节的元素。修正了动作剪辑中的规则。要拍摄的对象是移动剪辑方法。动作连接是指对拍摄对象动作的编辑。如果将明暗或色彩对比强烈的两个镜头连接在一起（特殊需要除外），会使人感觉僵硬、语无伦次，影响内容的流畅表达。剪切是指在两段之间放置2-3幅局部图片或色彩强烈的图片或快速的白色闪光材料。一般情况下，每段的长度不超过2帧，可以是相关的，也可以是无关的，会形成强烈的节奏和冲击力。
因为这样会耽误时间的节奏，也不怕时间和对面人物的面部表情同时流动，所以少用一部分是合理的，以保证时间和空间真正的感觉。好吧，这就是方向。
如果是我，是因为爱好拍摄，喜欢就这样。
构图与运镜至关重要，光影的应用也不可小觑。
美好的事物总是那一瞬间
拍摄短视频最关健是心中要有故事，即先构思我要表述什么才去拍！
其实对于短视频来讲，这是个人喜好吧。我从很久之前的时候就特别喜欢短视频的拍摄，但是也是一直都没有勇气，也没有时间去做。但是这次疫情期间也让我们在家里钻研了很多，毕竟你看的心情跟拍者的心情是完全不一样的。
拍短视频主要还是需要坚持，坚持发布每一个作品，尽心尽力的做好每一个视频，播放量就会慢慢的提升。要有鲜明的主题和优质的画质，这些都非常关键，我也是一个新手小白，还需要多多学习，大家也可以互相讨论，互相学习[玫瑰]