绘画只是少儿艺术教育的一部分
少儿教育不只是教孩子画画、还要教如何发现美其次就是叫玩好
少儿艺术教育不单是学习绘画，随着社会的发展，人们生活水平不断提高，对自身的兴趣爱好培养越来越重视，对孩子投入更多的时间和金钱，让孩子学习各种艺术技能，课余的时间都会报各种兴趣班。
艺术教育可以提高人们对美的理解与感受，从而培养小朋友对心里所想的表现出来，充分表达出表现力和创造力，少儿艺术教育从小抓起，艺术文教育提高个人素质，培养个人思维角度有深刻的影响，个人的审美水平提高，学会享受艺术
在我身边有不少是少儿艺术培训机构，也有兼职的情况去上课，大多少儿艺术培训机构都会开设很多种兴趣班选择，供家长们选择，都做得相当不错。
朋友在课程上分配也是下足了功夫，想开设有少儿中国舞跳舞，拉丁舞，街舞这样有活力的课程，但是要是在同一地点会有影响，而像绘画这样的课程需要安静一点的环境，于是她选择分开两个地点，能动能静的艺术培训机构，一边开设想中国舞，拉丁舞，模特队这样的课程，其中还可以开始成人瑜伽课程，另一边可以是绘画，象棋，手工创作之类的课程，富有艺术气息的环境，但它们同是少儿艺术培训，可以有很多种。
绘画是其中一种，还有舞蹈也是
主要培养的是孩子的想象力及艺术创作类的东西
少儿艺术教育不仅仅是绘画那么简单，启蒙阶段很重要，艺术的范围也比较广，从绘画的角度来说，少儿启蒙阶段我一般注重少儿自身的发展，从创意绘画开始培养，让他们的丰富想象力，动手能力都得到很好的发挥，让他们体验绘画艺术给他们带来更多的快乐以及成就感！创意绘画里面运用到很多绘画表现的语言以及表现手法，我们一步一步引导学生，在作品中慢慢融入更多的绘画表现手法，让他们在绘画中感受到绘画的表现手法是多元化的，表现当时是多样化的。我觉得其它艺术专业也应该多元化培养，以少儿的自身出发，让他们的兴趣一直保持新鲜感，这样小朋友才会在艺术学习中感受到艺术给他们带来的快乐！让他们对艺术充满激情！让他们时刻深爱艺术，深爱生活！深爱这个美好的世界！
少儿艺术教育不只是有绘画，它还包括音乐、舞蹈、书法等。随着人们生活水平的不断提高，人们对个人爱好的培养越来越感兴趣，对艺术教育的要求也越来越多，家长们更注重对孩子艺术兴趣爱好的培养。为了让孩子在艺术方面有特长，家长们很舍得投入财力、物力，热衷于给孩子报各种兴趣班，尤其是各种各样的艺术教育培训班。艺术教育对孩子将来的工作、学习有很多好的方面，大多数人也是赞同的。它可以提高艺术修养，提升对艺术的审美能力和鉴赏力，对个人气质的提升也很有帮助。但是在热衷于报各种艺术教育兴趣班的同时，家长们要清楚各类兴趣班对你的孩子是否适合？要考虑到孩子的兴趣是否是艺术类？
音乐兴趣班有乐器、声乐类，乐器又细分为钢琴、电子琴、风琴、小提琴、古筝、琵琶等；声乐类有民族唱法、通俗唱法等；美术也有分类，如国画、油画、工笔画等：书法有楷体、行书、草书、篆体等；舞蹈也有细分，如：现代舞、民族舞等；这么多分类要根据孩子的爱好来判断是否适合某一类，感觉有些难，只能是找专业的老师看孩子的身体条件，再考虑报什么样的班。
我们在选择给孩子报兴趣班的时候不能只考虑你的兴趣，还要考虑孩子学习和艺术教育是否冲突，孩子个人的兴趣是艺术类，还是其它如英语提高班、写作提高班等等，盲目地报班，花了那么多报名费孩子学不好，或者不愿下功夫，那就得不偿失了，毕竟艺术类兴趣班是需要下功夫苦练的，那不是一朝一夕就可以做到的。比如钢琴考级，舞蹈，如果只是当作兴趣，并不是作为将来的艺术发展，只要孩子愿意那就不用顾虑太多。
如果让我来回答，答案是当然不是只画画！
马未都先生曾经说过“创造美有时候是天生的，但是审美一定是通过后天学习才知道的。”结合我多年的青少儿艺术教育经验来看，每个孩子都应该学习美术和接受美育教育。
少儿美术，尤其是4岁到8岁一定是以美的启蒙教育为主。让孩子接受专业的艺术教育，从小就接触艺术，提高自我审美能力，掌握基本的艺术常识，这对以后孩子的身心发展都，修养，见识都是大有好处。8岁以上，随着孩子的认知能力、控制能力和理解能力等的不断进步，可以开始慢慢学习一些艺术技巧和艺术文化的知识更进一步的提高自我的艺术能力。所以孩子去学美术，绝不是简简单单的学画一幅画，而是全方面的美育教育。
举个例子——儿童绘本课。孩子想完成一个绘本就需要自己构思故事，自己设计主人公形象，自己动手画，自己写旁白等等。所有的课上下来需要十几次，这里面只是让孩子画了几幅画吗？肯定不是的。完成这次课不但学习了绘画，而且锻炼了孩子的坚持性、逻辑性、想象力、创造力、表现力和写作能力等等。是不是一个综合的锻炼？您还觉得孩子只是学习了绘画吗？
让孩子感知美，懂得美，欣赏美也是我一贯的教育理念。让孩子多接触美术的各种元素和基础知识，充分调动孩子的主观能动性在正确专业的引导下一步步释放出孩子美美的快乐。也许以后不走美术的专业路线，但是会让美伴随一生！
希望我的回答能帮助你，有问题可以私信我。
编辑
少儿艺术教育除了绘画，还应根据孩子兴趣增加例如书法、音乐、舞蹈、钢琴等提高情操的技能。
考虑到孩子智力和身体尚未成熟等原因，不建议一次让孩子同时学几门艺术，会对其专注能力的培养造成较大伤害。
当然不是，少儿美术是一门综合素质教育学科，粗略的说，少儿美术教育的教学目标包括四大内容:
1、兴趣:提高孩子对绘画的兴趣。保护孩子从小对于美和绘画的天然爱好。
2、审美：让孩子学会理解什么是美，懂得观察周边的生活，了解自然界当中一切美的物品。懂得欣赏生活和艺术，对中西方美术典型的美术流派有一定的了解。还有就是懂得欣赏经典的绘画作品，尊重别人的画作等等。
2、美术：提高孩子的绘画能力，让孩子了解最基本的美术知识，包括线条、色彩、形状的运用、对各种美术材料的了解。并尝试使用不同的材料进行绘画，比如油画棒，拓印，吹塑画，水粉画等等，要求孩子们大胆的，创造性的使用不同的技法进行艺术表达。
3、手工：提高孩子的动手能力，让孩子喜欢手工，养成良好的手工习惯，懂得运用综合材料来进行手工游戏。这其中包括，会用撕纸、剪纸、粘土等形式，制作属于自己的手工小作品。
关于教育的根本，中国古人早就有了自己的定论：天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。所以教育最根本的就是要认识自我，完善自我。
在少儿美术教育当中，更加要注重护孩子的天性，让孩子按游戏规则画画，将绘画与游戏融为一体，要保护孩子们的想象力。
其实幼儿美术教育，尤其要学会尊重孩子们自身的创造力。不要手把手的去教，把注意力放在引导孩童创造性的表达上。绘画技能的学习，只是幼儿美术教育当中的一小部分。
在现代文明当中，我们过多的注重人性中的理性、技术性的部分，而忽略了人性当中的感性部分，幼儿美术教育，就是要从审美教育入手，补充孩子的感性部分，使孩子未来成长为既有感性，又有理性的完整的人。
大家好，我是苏格子和孩子们的苏格子，对于这个问题我来说一说我的看法吧！这个是一个非常深的议题，但这道题就是送分题，肯定不只是为了画画，但是要说明这个理由，则公说公有理、婆说婆有理，取决于理解的层次和读者的层次了，这道题很难一两句话回答完这个问题，否则就太不负责任了。首先上一两张学习前后作品对比图，三位小朋友学习都不满2年，作品已经变化如此的大，而且都是原创和独一无二的（老师是不允许帮孩子画或修改的），如果感兴趣的读者可以听我娓娓道来，如果不感兴趣的读者已经知道答案了，那就可以自行关闭了。
首先我本人目前还是本科高校的艺术系专业教师，同时也有12年的少儿艺术教育研究，接触少儿美术教育这领域是因为初为大学教师遇到了太多甚至超出了自己想象的大学生，对艺术非常木讷，甚至无感，依葫芦画瓢、临摹普遍不错像大学生，一旦原创就倒下一大片，甚至不如孩子，觉得非常奇怪和不解，所以以课题方式深入了研究，越研究越发现觉很多情况的学生仅仅大学课堂是很难做到让他们成为真正独立个性设计师的，因为那是思维模式决定的，期间找过很多学生闲聊成长经历，总结症结之所在，随着深挖，想要决定这个问题，尝试从少儿美术教育开始研究，本来之前我就有高考艺术培训的经验，所以就小打小闹开个少儿绘画工作室，就这样机缘巧合让自己踏上了少儿美术教育这条路。
刚开始时我还是挺自信的，身为一名大学教师又有高考培训班的教学经验，就一班小屁孩有什么难教的呢？果然非常简单非常顺利就能教会他们画各种画面，只要范画往黑板上一贴或电视一放，简单分析一下，然后帮忙修修改改，一幅幅跟范画很像的作品跃然纸上，皆大欢喜，老师觉得很有成就感，学生觉得自己很厉害，家长觉得自己孩子跟老师画得很像觉得很赞。。。。。。（简直就是各自自欺欺人）
想到这些持续了不到半年，我就觉得上课上吐了，反反复复没什么新意和成就感，然后脑袋好像受到一击重锤，这样下去孩子长大后不就是自己的大学学生一样了吗？吓得自己瑟瑟发抖，不敢直视自己，不断反思，不断改变思路，也不断尝试，想要培养有创意和创新能力的孩子，刚开始就需要去造型化，去掉技法教学，去框架，去范画。。。。有人就会问去掉这些那还是教画画吗？我认为画画只是一个载体，也是最容易直达孩子内心的载体。
能看到这里的朋友相信你会疑问，没范画，不教技法，那还是美术吗？画什么呢？如果大家看过上面的分享三位孩子的作品就会跟线下很多家长一样很疑惑，通常会问为什么你们孩子画的作品不像其它机构那样，一眼看得出是是房子，是太阳，是蛋糕，是大熊猫……的具象作品呢？经我大量案例研究，同时根据是艺术的萌芽阶段，在孩子大脑意识形态里面就会好像“打开了一扇门却会关上一扇窗”，而最关键的我们是以什么为门？
如果我们打开一扇具象的门，那么孩子往往会关闭抽象的窗，相反如果孩子打开一扇抽象的门，那么孩子往往会关上具象的门。具象锻炼孩子的技法与绘画的基础；抽象锻炼孩子的思维和创造意识。那么我们小孩子为什么会开门又关窗呢？
其实孩子小脑袋发育还不成熟，很难同时接受或判断做同一件事（比如都是画画）两种比较对立的意思（抽象和具象）孩子会不知所措的。
回到画画，打开具象的门，代表了家长和老师等大人给孩子的价值观是画得像，画得完整，画得完美，要大人看得懂的才是好的画，这样的作品可以取悦老师和家长，这样孩子就会慢慢屏蔽创想创意，因为老师或家长给了他们很完整很美好的画面内容，孩子只管努力画得像，不断积累各种技法和画画基础。
打开抽象的门，代表了家长和老师等大人给孩子的价值观是自由的，是真正可画出独一无二的东西，是可以让大人看不懂的作品，建立起他们自己才是作品的主人翁的自信，这样孩子就好像插上了翅膀可以翱翔可以探索各种的未知，所以孩子的作品各种天马行空，各种敢于试错的精神都能体现，这才是真正意义上的创意思维的根源。
所以这就是当代非常大一部分的艺术大学生创造力缺失的根本原因，如果家长有认识读大学的艺术生，或者准备艺术高考的孩子，就会知道了，很多都是高中才开始接触素描专业训练，都很多考进上了理想的艺术大学，专业素描属于造型思维的代表，意思说哪怕高中这么迟才学都能成功，说明一点造型艺术是有套路和固定模式，不断训练就能掌握的，不需要过早深入学习它，建议五、六年级开始不迟，因为这个年龄段孩子的造型思维才慢慢成熟，在造型思维成熟前，引导培养创意性思维，以后创意新思维加造型思维同时发力就是艺术家，而造型思维发达容易培养匠人或匠家，因为一旦理性思维建立，它会很大程度阻碍创造性思维生根发芽，所以我们应该先培育创造性思维，然后到造型思维。
希望我们少儿艺术教培的机构或老师们要真正意义上给孩子内心种下一颗会创意创新的种子，我们给孩子的是广阔而不是砌一堵堵各种华丽的墙（这堵墙，往往就是一个班七八位孩子对着范画来画，何来创意思维？对着范画画得像的孩子，同学羡慕，老师父母表扬，自信满满，但是这种自信是建立在错误认识，画得不像的孩子却自卑，这样的美术教育意义何在？）（还有一堵墙就是假创意绘画，比如就是一个班大家都画一个花瓶，只是每个孩子瓶子上的花纹不一样，涂的颜色不一样，插上的花是不同品种，但是摆设，构图基本无差，我认为这也是自欺欺人的创意画）
我认为美术教育的定位不是即时收成的，不是即时要结果的，我们前期需要各种引导，孩子各种探索和试错，最后慢慢就形成了他们完全独立，形成独一无二的风格和信手拈来都是作品的能力。即时结算课程，就是每节课都是完整的，或者完美的，这节课跟下一节可以毫无关系，我的经验就是不断播种，前期至于作品我们不会放到很重要的地位，所以很多家长会觉得我们孩子作品看不懂，甚至乱七八糟，前期我不是用作品来判断孩子的能力，我们看是否建立了孩子的自信，是否能独立思考与创作的能力。
最后举个栗子吧！为什么很多老师或家长抱怨，孩子画错了就要擦，改不了就要换纸什么的，而我们的孩子是不会有这样的想法的，比如引导孩子自信不会画错，会让孩子们在纸上画乱七八糟，老师现场挑战给他们看(如下图)，我们要教会和引导孩子们有“化腐朽为神奇”的能力，潜意识里让他们知道画错了并不可怕，失败了也不可怕。
从乱七八糟的线，到一幅很有吸引力的作品，孩子亲眼所见，他们就不会因为自己画得不好而苦恼，而不自信，其实延伸来讲，我们是引导孩子一种抗挫的意识，因为再不好看的画面通过我们想象和创作都可以变成有意义的作品，那么孩子就不会只能接纳自己美好的一面，自己不足的也要正视它和面对它，通过思考慢慢变得更美好——这就是播种的教育模式。
如果您能坚持看到最后，我相信你对这个问题已有了自己的答案，大家有任何关于艺术教育的问题都欢迎私信我，我们共同探讨，相互学习！
儿童艺术教育强调的是全面性及基础性，依据儿童的年龄特征及兴趣爱好，有针对性的加强引导。
艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳工具。在艺术教育活动中，应注重幼儿的艺术感受力和在艺术创造中的个性化表现。
幼儿期是幼儿获得表现力的最佳时机。我们反思目前幼儿艺术教育现状，发现仍然存在误区：在课程设置方面，艺术教育活动流于教授表面性的一些东西；在艺术创造方面，仍然偏重艺术知识和技法的教授，忽视幼儿对艺术的感受，评价重结果轻过程。通过研究，培养幼儿对艺术的兴趣，激发幼儿表现美、创造美的情趣，提高幼儿初步感受美和表现美的能力；促使教师通过参与研究自身获得发展，从而使儿童的身心得到健康发展。
少儿艺术教育不只是绘画，还包括其他诸如音乐，舞蹈，书法等等。小孩子学这些可以培养兴趣爱好，拓展知识面，提高审美水平。可以提高情商，结交更多的朋友，做一个有思想内涵，有情趣的人。